Отправлено: 31.01.10 13:09. Заголовок: Интересно

Выкладываем сюда интересное) И комментим;)))

 Отправлено: 01.10.15 22:39. Заголовок: Марина Савичева под..

Марина Савичева поделилась мероприятие Благотворительный Фонд ОРБИ.

Друзья! 17 октября в 19:00 на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда снова пройдет благотворительный показ спектакля «Прикасаемые». В этот раз вырученные от продажи билетов средства пойдут на помощь людям, перенесшим инсульт, — в фонд «ОРБИ».
Проект «Прикасаемые» был придуман и создан Фонд поддержки слепоглухих «Со-единение». Он появился год назад – впервые слепоглухие люди вышли на театральную сцену вместе с профессиональными актерами. Автором идеи выступил актер Евгений Миронов, а продюсером стала Ингеборга Дапкунайте.
17 октября в спектакле примут участие Егор Бероев, Ольга Сутулова и слепоглухие актеры.
Купить билеты можно здесь: https://prikasaemie.timepad.ru/event/248845/.
Благотворительный Фонд ОРБИ Daria Yanina Алдонин Сергей
https://www.facebook.com/orbifond

 Отправлено: 06.10.15 01:13. Заголовок: "Уже завтра, 6 о..

"Уже завтра, 6 октября в рамках программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности "Большие гастроли - 2015" мы сыграем "Эраста Фандорина" на сцене Нижегородского ТЮЗа.
В афише гастролей также "Чехов-GALA", "Сказки на всякий случай", "Сотворившая чудо" и "Денискины рассказы".
Нижний Новгород, встречай!"
https://vk.com/club1500952

 Отправлено: 06.10.15 23:24. Заголовок: 6-11 октября 2015 6 ..

6-11 октября 2015 6 октября на Малой сцене Нижегородского ТЮЗа состоялась Пресс-конференция, посвященная началу гастролей РАМТа в Нижнем Новгороде. Во встрече с журналистами приняли участие Алексей Бородин, Софья Апфельбаум, Нелли Уварова, Евгений Редько, Петр Красилов, а также главный режиссер Нижегородского Театра юного зрителя Виктор Шрайман и директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Антон Прохоров
https://vk.com/club1500952



http://stnmedia.ru/?id=23379
Нижегородский государственный театр юного зрителя с 6 по 9 октября 2015 года принимает гастроли Российского академического молодежного театра (РАМТ). Артисты РАМТа представят нижегородской публике пять спектаклей, пользующихся неизменной популярностью у зрителя. Об этом художественный руководитель театра Алексей Бородин рассказал журналистам на пресс-конференции.

6 октября в 18:30 начнется спектакль «Эраст Фандорин», который в театре поставили 13 лет назад и который играется практически в том же составе. 7 октября зрители увидят «Чехов-Gala», композицию из пяти одноактных пьес А.П. Чехова: «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей» и «О вреде табака». 8 октября артисты сыграют «Сказки на всякий случай» Евгения Клюева. Этот спектакль, получивший много театральных премий, также соединяет в себе несколько произведений и является классической постановкой для РАМТа. Нижегородцы увидят его дважды — в 11:00 и в 14:00. 9 октября, в день завершения гастролей, будут представлены две постановки: спектакль для всей семьи «Денискины рассказы» в 11:00 и спектакль «Сотворившая чудо» по произведению У. Гибсона в 18:00.

«Неделя для гастролей — это все-таки много, поэтому можно привезти часть репертуара и показать театр с разных сторон, — отмечает Алексей Бородин. — Гастроли для театров очень важны. Это новая смена, новые зрители, а когда привозишь их в такой театральный город, как Нижний Новгород, естественно, волнуешься: будем ли мы на том уровне, которого ждут от нас зрители».

Директор РАМТа Софья Апфельбаум подтверждает слова режиссера и отмечает, что гастроли позволяют оживить внутреннюю жизнь театра и кое-что изменить, например, научиться приспосабливать декорации к пространству принимающего театра, принять решение обновить оборудование.

Актриса Нелли Уварова, которая выступит в роли Змеюкиной в «Чехов-Gala» и Лизы в «Эрасте Фандорине», в свою очередь отмечает: «Гастроли такого формата для нас, артистов, совершенно особенные. Нам необходимо подпитываться новыми местами, информацией, впечатлениями, для того чтобы выходить на другой уровень, эмоциональный, творческий, интеллектуальный».

В Нижний Новгород Российский академический молодежный театр приезжает впервые. Формат длительных гастролей был возрожден благодаря проекту «Большие гастроли — 2015», который уже второй год подряд реализует Федеральный центр гастрольной деятельности при Министерстве культуры РФ. В 2015 году гастроли ведущих федеральных театров прошли в 36 субъектах страны, состоялось более 190 показов спектаклей. Проект завершается гастролями РАМТа в Нижнем Новгороде. Программа 2015 года, сформированная в Год литературы – 2015, включает большое количество спектаклей по классическим произведениям. Большая часть расходов на проведение гастролей финансируется из федерального бюджета.

 Отправлено: 07.10.15 20:26. Заголовок: Видео из Нижнего ht..

Видео из Нижнего
http://www.volga-tv.ru/novosti-sreda-obitaniya/Teatralnye-postanovki-v-ispolnenii-izvestnykh-akterov1444127525.html

 Отправлено: 08.10.15 01:06. Заголовок: 7 октября на Большой..

7 октября на Большой сцене Нижегородского ТЮЗа мы сыграли спектакль "Чехов-GALA" в постановке Алексея Бородина. На широкой гостеприимной сцене в Нижнем все участники спектакля смогли выйти на поклон в одну линию:) Спасибо за вновь заполненный до отказа зал и продолжительную овацию!
О гастролях в СМИ:
https://www.youtube.com/watch?v=MGtcQxDrQH4 - о пресс-конференции, посвященной началу гастролей,
http://nntv.tv/?id=116991&template=main - о спектакле "Эраст Фандорин", который мы сыграли вчера.
Завтра гастрольную эстафету принимают "Сказки на всякий случай" уже на Малой сцене.

 Отправлено: 08.10.15 09:20. Заголовок: Ten' , спасибо з..

Ten' , спасибо за информацию и за фотки!!

 Отправлено: 01.11.15 17:22. Заголовок: Ой, даже не знаю куд..

Ой, даже не знаю куда поместить сей драгоценный отзыв.
Актуально? Интересно? Супервосхитительно?

http://shosty-fan.livejournal.com/476155.html


Театр – это не название. Его запросто могут переименовать. Это не дом, пусть пропитанный долгим временем, дышащий на тебя эпохами куда более осмысленными и подлинными, чем эта; и даже не дом, в котором к тебе приходило счастье. Мемориал и есть мемориал: отсылка к счастью через память, а не само счастье.

Театр – это общий дух руководителя и труппы, общий дух постановок. Этот дух очень трудно поднять до чистоты и осмысленности, куда легче позволить ему потемнеть и опуститься. Люди, в конце-то концов, стареют, выдыхаются, уходят, а ведь именно они, пока работают вместе, создают и поддерживают этот дух.


Поэтому бессмысленно относиться к театру, как к футбольной команде. Нет никаких «наших», есть ряд художественных высказываний, важных именно для меня, Вани, Кати и т. п., за которые мы благодарны конкретным людям, их создавшим. Не всё равно, кто ставит и кто выходит на сцену под вывеской из четырёх букв.

Тот РАМТ, который я любила, выдавал содержательные, умные вещи прежде всего потому, что его руководитель воспитал совершенно особенную труппу.

1. Это ансамбль. Люди приучены держать в уме целое и в него встраиваться.

2. Люди вышколены. Первое, что заметно далёкому от театра зрителю (то есть за вычетом всяких «секретов ремесла» и т. п.): люди отлично двигаются, отлично поют и отлично говорят. Речь сценическая, очевидно, так же отличается от бытовой, как оперное пение; тут мало хорошей дикции. В РАМТе к этому относятся с должной серьёзностью.

3. Люди что-то собой представляют и вне профессии: живые, сильные, неурезанные души. Натуры, не обкорнанные со всех сторон цивилизацией, не упрощённые, не измельчавшие. Этот пункт возвращает мысль к началу рассуждения.

«Старое» (мне явленное) ядро РАМТа, помимо понятно кого, включало покойного Морозова, Исаева, Устюгова, Розина, Блохина, Матюхову, Семёнову, Низину, Галибину, Гребенщикову – кого-то я сейчас точно забыла; это всё сильно звучащие, полноценные и полновесные натуры, а не просто существа с подходящей психофизикой и безупречной выучкой.

Соответственно, у такого артиста любой персонаж получает больше одного слоя – того поверхностного слоя, который солирует в отдельно взятой сцене. Через текущий момент просвечивает и прошлый опыт, и отступившие на время вглубь составляющие души. Персонаж не соответствует весь ни моменту, ни заданному характеру, потому что живой, полноценный человек никогда не сводится к характеру, тем более к типу. Он даже не может быть всегда равен и тождествен себе, что говорить о психологической схеме, общей для многих.

Возьмём в качестве примера Красилова как самое свежее впечатление (der leidige «Подходцев», очередной балаган в трёх актах – бедная shosty_fan, снова здорово! – выезжает только на нём). Когда на поверхности мирное простодушие, через него просвечивает озорство, когда озорство выходит наружу и достигает градуса удали – распоясался товарищ! – вдруг из глубины доносятся отголоски грусти, и в какой-то миг видишь годы не просто материальной нужды, но душевных страданий, перенесённых человеком, очевидно, всё с той же иронией, с тем же молодечеством, без жалоб; в полном одиночестве, самостоятельно перенесённых. И тут, меньше всего ожидая, обнаруживаешь удивительное: тонкую, сложную, изящную душевную организацию существа на первый взгляд простого и весёлого, как молодой воробей. – Эта боль не причитает, она танцует. И, наконец, радость выходит из-за неё, тёплая и ясная, как погожий день в сентябре.

Не вижу ни у кого из РАМТовского подроста хотя бы одного дополнительного слоя позади верхнего. Никто не звучит так ярко и чисто, как «старики». Вот что печалит. Но, как сказал настоящий, авторский Подходцев в конце повести, «будем ждать».

(Что касается Редько, он остался в памяти как сердце РАМТа: средоточие его духа, точка его самого полного проявления. Словно он прошёл невообразимо много дорог, не всегда лёгких и радостных, но всегда со скрытым смыслом; теперь стоит на этой маленькой, в сущности, сцене перед маленьким залом человечек, один в огромном Мире – и Мир вдруг высказывается через него полно и мощно, весь. «Сфера, которая выше человеческой, есть Бог»; все неслучайные пути оказались линиями знаков, а те сложились в единый текст, и ты видишь уже не только персонажа (или ряд персонажей, как в «Портрете»), а ещё и великана Судьбу, стоящего за его спиной, ему самому невидимого и неведомого: рок, но и смысл, смертный приговор, но и оправдание этой жизни. Высшее объяснение всего, во что упёрлась бедная душа, обо что разбилась. А вокруг – Мир, неисчерпаемость смыслов, которую сама душа ощущает как нечто постороннее, может быть, даже не желающее ничего о ней знать, в ней не нуждающееся, но которую мы сейчас видим как её контекст. Видим, как именно эта душа вписана в Мир, почему в нём необходима, и нам уже за неё не страшно. Окружающая надежда больше её отчаяния.

...Встретить такое – это даже не везение. Это как подобрать на дороге чудо: почему оно попалось именно мне? Потом, здесь ходит и ездит множество людей. Могли затоптать. Но чудо сохранилось, дождалось меня. Это не везение, это Его подарок.)

 Отправлено: 02.12.15 21:36. Заголовок: Театр дарит открытос..

Театр дарит открытость. Интервью с актрисой РАМТа и театральным педагогом Натальей Чернявской
http://proartinfo.ru/article/1016367-teatr-darit-otkrytost-intervyu-s-aktrisoi-ramta-i-teatralnym-pedagogom-natalei-chern

 Отправлено: 05.01.16 23:06. Заголовок: "РАМТограф" ..

"РАМТограф" рассказывает историю театрального билета: от дионисий до РАМТа - и знакомит с работниками нашего билетного стола.
http://www.ramtograf.ru/z-kassy-12-15.html

 Отправлено: 11.02.16 17:11. Заголовок: Кинотеатр Люксор Ба..

Кинотеатр Люксор Балашиха
Открытие Года кино в Балашихе

По примеру Министерства культуры Московской области Администрация городского округа Балашиха 4 февраля 2016 года провела праздник – Открытие Года Российского кино в центральном кинокомплексе города «Люксоре».

В празднично украшенном фойе кинотеатра совместно с духовым оркестром «Звёзды Ретро» была проведена познавательно-увлекательная викторина «История кино», разработанная Управлением культуры, где на вопросы с большим удовольствием отвечали «продвинутые» зрители - сотрудники промышленных предприятий, учреждений образования, культуры, спорта и молодёжи. А под задорные, трогательно – лирические музыкальные подарки оркестра подпевали и танцевали жители города всех поколений, получая специально разработанные администрацией кинотеатра дисконтные карты со скидками на посещение киносеансов и ресторана «Люксора».

В самом большом кинозале состоялась торжественная церемония открытия Года российского кино. Участников приветствовала первый заместитель Главы Администрации Городского округа Балашиха Л.Н.Татевосян и заместитель председателя Совета депутатов А.В.Дегтяренко.

Жители города узнали о знаменитых актерах советского и российского кино - жителях города: К.Еланской, С.Мишулине, А.Зуевой, П.Красилове, С.Ходченковой. И настоящим подарком стало выступление народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии России А.В.Петренко! Перед его выступлением был продемонстрирован большой ролик с отрывками из самых знаменитых фильмов с участием актера: «Агония», «12», «Как царь Пётр арапа женил», «Сибирский цирюльник», и др.

Алексей Васильевич прочитал отрывок из пьесы М.Горького «На дне», вызвав бурю оваций жителей. Тембр его голоса, манера говорить, проживание образа, яркий характер потрясли зрителей, буквально готовых носить кумира на руках!

Подарком участникам церемонии Открытия Года российского кино стал просмотр фильма «Дневник мамы первоклассника» - комедия с явным лирическим оттенком, где одну из главных ролей сыграла С.Ходченкова, наша землячка.

Жители уходили из кинотеатра в прекрасном настроении, брали автографы у А.В.Петренко, фотографировались с ним, благодарили за подаренные эмоции и веру в настоящее и будущее российского кино.
https://vk.com/wall-43756631_2953

 Отправлено: 24.05.16 12:28. Заголовок: Театральная компани..

Театральная компания Сергея АлдонинаФБ
Дорогие зрители!
24 мая наша Театральная компания участвует в проекте РООИ Перспектива "Театральная перспектива", в рамках которого подростки с инвалидностью под руководством опытных драматургов пишут пьесы, которые затем ставят профессиональные режиссеры и актеры на сцене одного из Московских театров.
Сергей Алдонин собрал своих актеров, и уже завтра можно будет увидеть небольшой спектакль по пьесе Вадима Куликова "Всё в порядке" на сцене Центральный Академический Театр Российской Армии

В спектакле сыграют: Изнаур Орцуев, Агния Дитковските, Александр Носик, Дмитрий Бурукин, Тимур Орагвелидзе, Константин Богданов, Михаил Ефимов.

Обратите внимание, что фестиваль начнется в 19.00, и за один вечер будет сыграно пять небольших спектаклей по пьесам ребят с инвалидностью.

Вы очень поддержите нас и ребят, которые писали пьесы, если посетите завтра Театральную перспективу на сцене Театра Армии.
Для этого, пожалуйста, перейдите по ссылке, зарегистрируйтесь и распечатайте себе билет - https://perspektiva-inva.ru/booking/. Билеты бесплатные, но распечатать надо!

Заранее просим прощения, что сообщаем в последний момент, и все-таки очень ждем вас завтра!

Спасибо и до скорой встречи!

 Отправлено: 25.05.16 12:50. Заголовок: Фото после спектакля..

Фото после спектакля

 Отправлено: 25.05.16 21:50. Заголовок: «ВО МНЕ ВСЕ ПРОТЕСТО..

«ВО МНЕ ВСЕ ПРОТЕСТОВАЛО ПРОТИВ НАСИЛИЯ И ДИКТАТУРЫ»
АЛЕКСЕЙ БОРОДИН
"Сейчас я хочу поставить «Демократию» Майкла Фрейна. Не знаю, что получится, но хочется порассуждать на эту тему. Ведь тоска у людей, мне кажется, вызвана не столько желанием вернуть какие-то старые идеалы, сколько отсутствием нормального, полноценного диалога о проблемах современного общества. От этих тем не надо закрываться. Даже если они трудны для восприятия, они должны быть в аппарате драматического театра."
http://www.teatral-online.ru/news/15802/

 Отправлено: 04.06.16 20:36. Заголовок: Худрук Российского м..

Худрук Российского молодежного театра отмечает 75-летие
Алексей Бородин: «Я всегда сравниваю жизнь театра с жизнью человека»
http://www.mk.ru/culture/2016/06/03/khudruk-rossiyskogo-molodezhnogo-teatra-otmechaet-75letie.html
6 июня исполняется 75 лет художественному руководителю Российского академического молодежного театра (РАМТ) Алексею Бородину. Больше 35 лет он стоит у его руля. Мы встретились после репетиции нового спектакля «Демократия» по пьесе британского драматурга Майкла Фрейна, который выйдет в юбилейный и для самого театра год. Ведь РАМТу скоро 95.

Худрук Российского молодежного театра отмечает 75-летие После спектакля «Берег утопии». Фото: пресс-служба театра.
— К своему юбилею готовитесь? Будет ли творческий вечер?

— Мы решили никаких специальных торжеств не устраивать. Но в нашем театре капустники — распространенное дело. Так что для актеров мой юбилей — дополнительный повод для одного из них. Они на сцене что-нибудь покажут, а я всех накормлю. Я все дни рождения отмечаю в театре. Придут, как обычно, самые близкие люди.

— Зачем вы ставите «Демократию», а не Островского, например?

— Мне трудно об этом говорить, поскольку сейчас самый разгар работы. Да зачем мне вообще все? Тут важно прислушиваться к себе. Юрий Щекочихин был журналистом, не драматургом, написал пьесу «Ловушка №46, рост второй». И она в тот момент оказалась важнее, чем «Гамлет». Театр должен чему-то противостоять. Когда я решил ставить «Берег утопии», все говорили, что я сошел с ума, кто это будет смотреть? А спектакль девятый сезон уже идет. Это был ответ нашей жизни. «Нюрнберг» тоже стал реакцией на то, что я как человек чувствую. Вот и канцлер ФРГ Вилли Брандт в «Демократии» вдруг замахнулся на невозможное. Меня занимает тема противостояния обстоятельствам. Уже ясно, что не будет того, о чем человек мечтает, а он все равно надеется. Сегодня это становится даже смешно, поэтому я и выбрал «Демократию». Она — о крушении иллюзий.

— РАМТ находится рядом с Большим и Малым театрами. Имеет ли значение география? В Большом говорят, что сама близость Кремля накладывает на весь образ жизни отпечаток.

— В 1936 году здание, в котором мы находимся, отдали Центральному детскому театру под руководством Натальи Сац. Казалось бы, все благородно, но было в этом что-то ханжеское — ведь «ради детей» выгнали из помещения МХТ II. Сделано это было сверху и совершенно сознательно. А потом мы жили как все, ничего особенного не делали, чтобы соответствовать этой площади. Назывался театр Центральным детским, а теперь это Российский молодежный театр — вольная организация. Никакого закабаления нет. Когда мы начинаем нести что-то значимое, искусство уходит. Наталья Ильинична Сац едва успела въехать в это здание, а уже в 1937 году ее арестовали. Потом здесь работали свободные, творческие люди: Ольга Пыжова, Леонид Волков, пришла Мария Кнебель, при которой появились Эфрос, Розов и Ефремов. И все расцвело. Шикарное было время. Я это помню, какой это был свежий и вольный театр. Еще школьником приходил сюда, застал последние спектакли Эфроса перед его уходом в «Ленком». Понятно, что нужно было получать орден Ленина, и портрет Сталина висел. Тем не менее художники делали свое дело.

«В 1968-м я остался у разбитого корыта. Понял, что надо уезжать из Москвы»

— Вы ведь пришли в Центральный детский театр на повышение после Кировского ТЮЗа?

— Меня назначили. Вызвали к министру и сказали: «Хотим, чтобы вы перешли в Центральный детский театр». В Кирове мы хорошо работали. Там была свободная атмосфера, которую я мог оценить, потому что до этого получил серьезный урок в Смоленске. На пятом курсе я там ставил спектакль «Два товарища» по Войновичу, после чего меня обвинили в антисоветчине и формализме. Повесть — чудесная, легкая — была напечатана в «Новом мире». Мы так весело ее поставили, без фиги в кармане. Герой мечтает стать летчиком, а его отец пишет цирковые репризы. Вот я и решил, что дело происходит в цирке. На следующий после премьеры день состоялось заседание обкома. Меня тоже пригласили и начали громить. Один из присутствовавших возразил: «Человек вам сердце выложил, а вы его топчете». А потом тех, кто пытался меня защитить, начали снимать с очереди на квартиру, отменяли защиты готовых диссертаций. Шел 1968 год, когда советские войска вошли в Чехословакию. Я успел поставить в Смоленске еще и «Стеклянный зверинец» как дипломную работу. Но в итоге остался у разбитого корыта. Мне все перекрыли.

— Вы были ранимым или все-таки могли себя оградить от такого кошмара?

— Я был настолько удивлен и поражен, что никаких душевных ран у меня не было. Но я понял, что в Москве ничего у меня не выйдет. В «Театральной жизни» вышла статья, направленная против молодых Фоменко и Эфроса. В ней говорилось, что даже студент ГИТИСа Бородин пошел не по тому пути. Я страшно гордился, что попал в такую великолепную компанию. Продолжал ходить по Москве, что-то мне обещали. Мой учитель Юрий Завадский кому-то меня рекомендовал. Я даже начал у него на курсе работать, но понял, что надо куда-то уезжать. Так я попал в Киров.

— Там вы подхватили на всю жизнь вирус детского театра?

— Мне так хотелось работать в театре, а тут еще предложили стать главным режиссером. В Киров я попал благодаря своему верному другу Лене Долгиной, которая там была режиссером. В Кирове тогда было трудное время — уходил главный режиссер, и Лена порекомендовала меня. По сравнению со Смоленском в Кирове был рай. У меня там до сих пор остались друзья, работавшие тогда в горкоме партии и комсомола. Они рассуждали так: ты — специалист, ты и решай. Шесть с половиной лет я там проработал.

— У вас в то время уже была семья?

С женой Еленой. Фото: пресс-служба театра.
— Леля, как жена декабриста, поехала за мной, хотя у нее диссертация была на подходе. Уже родилась моя дочь Наташа. В Кирове она пошла в школу. А потом появился сын Володя. Все было хорошо: семья рядом, творчески насыщенная работа. У меня не было никакого комплекса по поводу того, что я попал в театр для детей. Я поставил там «Жизнь Галилея» Брехта, «Бумбараша», «Вестсайдскую историю», «Ревизора». Важно только оберегать детей от цинизма и пошлости. Все остальное ребенок способен воспринимать прекрасно.

— И детские спектакли не были вам в тягость?

— Лет пять назад я понял: надо что-то немедленно делать с детскими спектаклями. Они же могут идти по сто лет, на них будут приходить все новые и новые зрители. Мне показалось, что мы идем по накатанной. Мы придумали проект «Молодые режиссеры — детям», сделали четыре спектакля с учениками Сергея Женовача. У нас на малых сценах идет восемь детских спектаклей — один лучше другого. Они не мои, поэтому мне легко об этом говорить. Пришли ученица Камы Гинкаса Рузанна Мовсесян, Олег Долин из нового поколения «женовачей» — прекрасный парень. Артисты готовы были работать день и ночь. Просто пришли молодые ребята и посмотрели на все без комплексов взрослых дядь и теть, которым унизительно ставить детский спектакль.

Я сам когда-то попал в лабораторию Марии Кнебель, в которой одновременно участвовали Зиновий Корогодский, Лев Додин, Борис Наравцевич, Адольф Шапиро. Они спасались в детском театре от официоза.

— А вы ведь учились на театроведческом факультете?

— Три года, еще до режиссерского, после того как на актерский не прошел.

— Неужели хотелось быть актером?

— Конечно. Дважды поступал, пока не дошло: не поступлю. То, что я буду в театре, в этом у меня не было сомнений. Странно — семья-то у меня не театральная. А когда надо было выбрать для практики театр в Москве, предпочел ЦДТ не задумываясь. Здесь работали потрясающие старики. Однажды мы что-то праздновали в театре, и Олег Ефремов сказал мне: «Знаешь, это было самое счастливое время, когда я здесь играл Ивана-дурака в «Коньке-Горбунке». Это он говорил, уже будучи руководителем МХАТа. А в 80-м, когда я сюда пришел, было все как-то приподнято. Серьезно собирался худсовет и партком. В Кирове все было проще.

«У меня патологически нет амбиций»

— Неужели все было так благостно? Поражаюсь, как можно столько лет стоять у руля одного театра?

— Я всегда сравниваю жизнь репертуарного театра с жизнью человека, который когда-то обязательно должен простудиться, даже воспаление легких получить. Случаются и более тяжелые болезни. И они должны быть, иначе это тревожный сигнал. Театр так же развивается: не может не простудиться, не заболеть. Бывает так, что ты не знаешь, что делать дальше. Иногда решал, что пора уходить. Но есть что-то внутри, что помогает с этим справляться. У меня патологически нет амбиций — своих, но по отношению к театру они есть, иначе бы я его не тащил. Самое опасное, когда наступает чувство самоудовлетворения. Каждый сезон — это новый путь. Все время надо что-то провоцировать. Я так свою должность и понимаю. Должно быть мне интересно в первую очередь, а потом — и другим. В моем утопическом представлении театр может влиять на зрителей, вести их за собой. Это наивные, наверное, мысли, идущие от моей юношеской любви к художественному общедоступному театру, который был идеалом Станиславского и Немировича-Данченко.

— У вас знаменитые ученики — Чулпан Хаматова, Евгений Редько, Елена Галибина... Можете сказать, что вы для своих актеров и студентов отец родной?

— К тем, кто оказывается близким по духу, отношусь как к близким людям. Но это трудно. Артисты — народ еще тот. Почему я продолжаю преподавать в ГИТИСе? Потому что получаю от молодых сильную подпитку. Я делюсь с ними опытом, но и многое беру от их открытой жадности. Иногда брюзжат по поводу того, какие были раньше студенты и какие теперь. Но нынешние талантливые люди такие же одержимые, как и те, кто шел в эту профессию 20 лет назад. У нашего театра есть такой дар — открыто принимать молодых. Вам может показаться, что я идеалист, который ничего не видит. Все вижу. Но во мне еще жива романтика, хотя есть скепсис и самоирония.

— А когда вы сами решили идти в театр, что из себя представляли?

— Я для этого дела был очень зажатый. До такой степени всего боялся, даже поступать в институт! Понимаю, почему меня не брали на актерский факультет. Входил робкий мальчик в очках. Какой там артист! Хотя детство у меня было вольное. Мы воспитывались в любви. Мама, отец и бабушка, когда мы приехали из Китая в Советский Союз, пытались создать настоящий дом. Они все время строили семейную жизнь. Каждую неделю натирали полы с упорством маньяков. Вечно в дом приходили толпы народа, мои одноклассники. Родители это культивировали. Может, отсюда во мне стремление к созиданию чего-то. Когда меня спрашивали, кем я буду, то в свои 6–8 лет отвечал: «Читателем». Потом уже взбрело в голову, что стану артистом.

— Вы приехали из Китая в СССР в 13 лет. Как вы там жили?

— У отца был лакокрасочный завод, который он создал из мастерской. Он был фабрикант, заводчик. Всего достиг своим трудом. Там мы жили очень благополучно. В Шанхае в то время была большая русская колония. В пять лет меня отдали во французский колледж, а в семь я пошел в английскую школу для мальчиков, где преподавали монахи. Помню, как они с нами в футбол играли. Но потом меня родители перевели, условно говоря, в советскую школу. В классе нас было человек 12. Дом был полон книг, русских пластинок. «Пиковую даму», «Евгения Онегина» я знал наизусть с детских лет. Мы ставили спектакли.

— То есть вы жили в замкнутом мире, а за стенами бушевала неведомая китайская жизнь?

— Особенно мы с ней не сталкивались. Чтобы добраться до нашего особняка, надо было проехать через бедные кварталы. Иногда пешком добирались. Китайцы глазели на нас. Но в целом наша жизнь была изолированной.

— То есть вы с ностальгией не вспоминаете китайскую лапшу?

— Нет, хотя китайскую кухню очень люблю. Но у нас в доме была европейская еда. Иногда нас вывозили в китайский ресторан, но такое случалось редко.

— А китайская культура на вас повлияла?

— Один раз, когда мне было лет восемь, я побывал в китайской опере. Она мне показалась занудством. А вот советское кино на меня сильно повлияло. Мы смотрели «Пятнадцатилетнего капитана», «Детей капитана Гранта», вплоть до «Кубанских казаков», которых мои родители воспринимали как оперетту. Что происходило в СССР, они не знали вообще. Поэтому стремление уехать в СССР в них жило, и в нас эта идея прививалась. Советский Союз казался страной стран.

— И каким вы увидели Советский Союз?

— Мы вернулись в 1954 году. Уже людей не сажали. Для родителей было полной неожиданностью все, что они увидели. Помимо меня в семье было еще три сестры — чеховский вариант. Младшая сестра потом напишет, каким трудным стал для нее переход в новую жизнь. А у меня ничего, кроме интереса, не было. Помню, как мы ехали на поезде через всю страну, увидели Байкал. На год мы попали в Чимкент. Жили там во дворе театра. Я ходил на репетиции. А уж когда доехали до Москвы и стали жить в Пушкино, где родители купили полдома, началось самое интересное. Я никогда не слышал от них ни единого вздоха. Это был пример колоссальной стойкости. У меня осознание того, что все здесь другое, в сравнении с тем, что говорилось, и вообще не так, как должно быть, пришло после школы.

— Так в Китае вы не были пионером?

— После войны и во время нее люди там в патриотическом порыве брали советское гражданство. В Шанхае существовало общество граждан СССР. Пионерами мы не имели права быть, но придумали, что мы будем красногалстучниками. Но все это неофициально.

— А в советской школе вас китайцем не дразнили?

— Да нет. В Чимкенте, когда я впервые пришел на урок английского языка, учительница сказала: «Будем читать до первой ошибки». Я начал строчить как пулеметчик. Через какое-то время класс загудел: он так и будет читать до бесконечности? В 8-м классе я приехал в Пушкино. У нас был прекрасный класс. Шло познание самого себя. Я хорошо это помню. И когда я ставил спектакль «Ловушка №46, рост второй», мне было нетрудно какие-то вещи осмыслить, потому что я хорошо помнил себя в 13 лет. Я осознал тогда, что человек смертен. Это было сильное ощущение.

— Ваша дочь Наташа училась в ГИТИСе, но потом резко поменяла жизнь. Сын тоже не пошел по вашим стопам. Как вам удалось их уберечь от театральной отравы?

— Они выросли в театре. Моя жена Леля — биолог, занималась наукой. Был период у сына и дочери, когда они задумывались, не пойти ли им по театральной стезе. Я сказал Наташе: «Представь, что ты — не артистка, но тем не менее живешь интересно». Через два дня она сказала: «Да, могу представить, что я не актриса». — «Ну, тогда и забудь про это». Вот такой был разговор. Родители не должны ничего решать за детей. Мои папа и мама, когда я заявил, что буду артистом, а это казалось тогда чем-то чрезвычайным, не говорили мне: «С какой это стати?». И я Володе сказал, когда он решил быть актером: «Ну, давай». Он тоже подумал и решил: «Я не смогу при всех засмеяться и заплакать». Гениально определил ребенок суть актерской профессии. Тем не менее Наташа все-таки пошла на театроведческий факультет, была заведующей литературной частью в Театре им. Пушкина, работала на телевидении. Володя закончил РГГУ, изучал политологию. В 18 лет уже работал в журнале «Открытая политика» с потрясающими профессионалами. А в 26 лет стал главным редактором «Известий», потом — «Труда». Он человек цельный и, когда разочаровался в профессии, решил резко изменить жизнь. В итоге сын и дочь занялись бизнесом. Это оказалось для них абсолютно творческим делом. Володя сейчас живет и работает в Нью-Йорке.

— Я читала его интервью о том, как он с нуля налаживал там ресторанный бизнес.

— Я у него, естественно, бываю и вижу, как это интересно. Не менее, чем в театре. Сын поехал к друзьям в Англию, а потом в США, чтобы организовать там новое дело. А Наташа здесь начала заниматься бизнесом, открыла несколько салонов. Человек должен быть свободен в выборе. Мои дети пошли в ту область, где я вообще не мог им помочь.

— У вас сколько внуков?

— Пять. Я их страшно люблю. Это все разные миры, причем у каждого. У Володи — трое ребят: Саше — 14, Мише — 12, Дашке — 1,5 года. Она уже в Америке родилась, американская гражданка. У Наташи — двое детей: сын Никита уже большой, ему 21 год, а Маше — 4 года.

— Тяжело жить на расстоянии?

— Я очень скучаю. Спасает скайп. Иногда по часу разговариваем. Вначале казалось, что Америка — это так далеко. А теперь считаю так: три фильма туда, три — обратно. На борту самолета можно посмотреть самые свежие картины. Между нами связь крепчайшая, а расстояние многое обостряет. Володя уже взрослый человек. Мы всегда были близки, а теперь особенно.

— Взрослый внук в артисты не хочет?

— Как-то мы ехали в поезде, Никита что-то изображал, и какая-то женщина сказала: «Наверное, ты будешь артистом». А он, четырехлетний, ответил: «Мне дедушка сказал, что только через его труп». Никита заканчивает первую ступень Высшей школы экономики.

Светлана Хохрякова

Заголовок в газете: Простуда - двигатель театра
Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27118 от 4 июня 2016 Тэги: Театр, Кино, Школа, Дети , Общество, Книги Персоны: Дмитрий Песков Места: Москва, США, Китай, Киров, Нью-Йорк, Смоленск

 Отправлено: 07.06.16 16:51. Заголовок: marina_m пишет: А д..

marina_m пишет:

цитата:

А дальше дневник можете показать? Очень уж интересно!

Сначала о поздравлении. В электронном виде "Дневник" был показан Алексею Владимировичу, и, кажется, он был тронут. Сказал: "Какие потрясающие были зрители в Кирове!" Надеюсь передать "раритет" в архив театра, приехав на премьеру "Демократии".
marina_m пишет:

цитата:

И сразу видно по тексту много читающего и тонко чувствующего человека, у которого хороший учитель русского языка и литературы

Учитель действительно был замечательный, Дорида Никаноровна Шипулина. Полгода назад ее не стало, а весь наш 10А всегда был желанным гостем в ее доме, и когда мы стали сами родителями и некоторые бабушками и дедушками, мы приходили к ней в канун Нового года.
Но все-таки отзывы о спектаклях ТЮЗа не моего авторства. Я ж еще и была организатором-корреспондентом: собирала впечатления одноклассников. Продолжение текста прилагается.
А вот моему перу (ха-ха!) принадлежит статья по животрепещущей даже для сегодняшного РАМТа теме культуры поведения юного зрителя. Тоже посылаю фотки страниц.
marina_m пишет:

цитата:

Иногда становится страшно: а вдруг Бородина вынудят уйти?

Да ладно, не так страшен черт, как его малюют. "Тангейзер" всех перепугал? Совцензура не мешала Зорину, Рязанову, Любимову, Захарову делать гениальные вещи. А сейчас - каждый занимает свою нишу. Туминас служит театру, не подминаясь под власть, но и не ссорясь с ней. Богомолов ерничает, Бутусов творит романтический авангард, Могучий всех замучил формализмом, Левитин славен своей неповторимой поэтикой. Рецептер, Додин, Табаков. Серебренников, Фильштинский, Брусникина. Молодых режиссеров куча. Но никто особо не прогибается. Не скрою, мне ближе Бородин. Утопия, пусть, но - это вера в человека. Внутренняя свобода не зовет толпу на баррикады. (Хотя... и ниша оппозиции должна быть занята достойными людьми - далеко за примером ходить не надо!)
marina_m пишет:

цитата:

про Фандорина, что он «... вызывает в людях их светлые качества. Половина его везучести как раз в этом. Не в совпадении обстоятельств, а в том, как проявляются и Зуров, и Эстер, и Бриллинг, столкнувшись с ним.»

Фандорин, по словам Петра, человек идеальный. Что вызывает светлые чувства - да, конечно. Кто бы спорил. Лана всегда права. А мне почему-то вспомнился еще один образ идеального человека - князь Мышкин. Сколько разительных перемен он творит в душах встретившихся ему людей, и все к лучшему. Но каждый при этом заканчивает катастрофой. Столкновение идеала с реальностью чревато.
Вот картинки, я их спрячу под кат.
Скрытый текст

ЭТО ОДНОКЛАССНИКИ ЭТО я - М.П.

 Отправлено: 08.06.16 02:04. Заголовок: Ten’, спасибо, что п..

Ten’, спасибо, что показали еще часть дневника, интересно было почитать отзывы ребят. Конечно, достаточно хорошо видно, что человек писал от себя, а что навеяно литературными источниками. Задумалась, как бы написали сегодняшние выпускники; уж точно, выражения были бы другие. А вот статья про поведение зрителей заметно отличается от остального – сама речь проще, без таких цветистых оборотов, но при этом более четкая и связная (сказался больший опыт, чем у остальных? ).
А если по существу, я согласна, что неподготовленные дети, приведенные классом, могут изрядно испортить впечатление от спектакля. Только увы и ах, я куда чаще сталкивалась с неадекватным поведением взрослых. Ребенок сидит и увлечено смотрит, а в это время мама начинает шуршать пакетиками и доставать ему какую-то еду. Апофеозом этого безобразия был мартовский Фандорин, когда две дамы оба действия разворачивали очень шуршащие конфеты, открывали газированную воду, гремели сумками и в голос обсуждали действия актеров. И все это в центре первого ряда!!! Если ты неуверен, что тебе будет интересен спектакль, зачем брать билеты на такие места? Самое ужасное, что иногда так себя ведут учителя, и это уже ни в какие ворота ...

цитата:

"Отлично играет Т. Томашевская, В. Цымбал и другие"

А кого там В. Цымбал играл? И выпустили ли в итоге постановку в фойе?

Ten' пишет:

цитата:

"Дневник" был показан Алексею Владимировичу, и, кажется, он был тронут. Сказал: "Какие потрясающие были зрители в Кирове!"

У А.В. слово «потрясающий» самое любимое и встречается гораздо чаще всех остальных эпитетов.

Ten' пишет:

цитата:

Да ладно, не так страшен черт, как его малюют. "Тангейзер" всех перепугал?

И правда что. Одно вручение "Звезды театрала" "Тангейзеру" уже о многом говорит.

 Отправлено: 08.06.16 19:23. Заголовок: http://tv.m24.ru/vid..

http://tv.m24.ru/videos/103172

"Интервью": Алексей Бородин – о 95-летии РАМТа

Художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин рассказал о праздновании собственного дня рождения и предстоящем юбилее театра

 Отправлено: 09.06.16 11:22. Заголовок: marina_m пишет: Апо..

marina_m пишет:

цитата:

Апофеозом этого безобразия был мартовский Фандорин

Ужас! Но мне как-то везло с залом. Один раз, правда, мужчина рядом со мной не смеялся, а ржал аки конь. Дети тоже бывают разные. У нас в ТЮЗе бывают нахальные со жвачкой и газировкой, а вот у Рецептера очень обнадеживающие мордочки зрителей. Круче всех руководство Александринки: оно вообще категорически запретило коллективные посещения школьников.
marina_m пишет:

цитата:

А кого там В. Цымбал играл?

К сожалению, программки не сохранилось, и архив театра ничего не дает. Но Цымбал был ведущим актером и скорее всего играл Диму (а Томашевская - Лену, это Железников, по повести "Чучело")).
marina_m пишет:

цитата:

У А.В. слово «потрясающий» самое любимое и встречается гораздо чаще всех остальных эпитетов.

А еще А.В. очень любит слово "шикарный".

 Отправлено: 19.06.16 23:36. Заголовок: ФБ Устюгова))) Часо..

ФБ Устюгова)))
Часов семь до Хабаровска на автобусе. Ожидание в аэропорту пару часиков. Самолёт Хабаровск - Москва (примерно столько же - часов семь) потом электропоезд до Белорусской, такси, Ленинградский в-л, ожидание пару часов с запасом (мало ли чего) и сапсан до Питера. Четыре часа ещё сидя и я в Питере. Уф.... Сутки сидя, что бы успеть на работу! Почти сутки сидя....))) хочется спать лёжа, как все.... Но так не бывает. #люблюсвоюработу# ....последний раз когда был в дурке, врач спросила, чем я занимаюсь, - я ответил, актёр.... Врач презрительно посмотрела на меня сквозь очки и сказала, - у актеров переутомления не бывает - исключаем! Как исключаем переутомление? Ну... Если бы вы были военным, я бы поняла Ваше состояние, а так..... Что там на сцене скакать? Это каждый может!)))

 Отправлено: 21.06.16 16:23. Заголовок: Инстаграм Устюгова h..

Инстаграм Устюгова

Скрытый текст

И еще немного хулиганства оттуда же

 Отправлено: 01.07.16 00:30. Заголовок: http://tvkultura.ru/..

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/153671
О юбилее театра

 Отправлено: 03.07.16 11:51. Заголовок: Театр "Ателье..

Театр "Ателье" приглашает!

 Отправлено: 03.07.16 13:15. Заголовок: http://oteatre.info/..

http://oteatre.info/aleksej-borodin-moya-zadacha-derzhat-berega/
Алексей Бородин: «Моя задача – держать берега»
2.07.2016Елена Смородинова
В июле Российскому академическому Молодежному театру иполнится 95 лет. А в июне 75-летие отпраздновал Алексей Владимирович Бородин, уже более 35 лет возглавляющий этот театр. Корреспонденту Театра. худрук РАМТа рассказал о детстве в Китае, долгом поступлении в ГИТИС и о том, зачем театру жить на пороховой бочке.

Алексей Владимирович, у Вас довольно необычное детство. Вы родились в Китае, в провинции Циндао. Китайский язык знаете?
— Нет. Не было необходимости. Русская колония была довольно большая и замкнутая. Особого контакта с китайцами, кроме тех, кто у нас работал, не было. Существовало общество граждан СССР в Шанхае, шли советские фильмы, читалась русская классика, дома я слушал оперы на больших пластинках по шесть штук: когда одна пластинка заканчивалась, она падала, и начинала играть следующая… Мама родилась в Китае, но у нас всегда было восторженное отношение к России, Советскому Союзу — такое сияние оттуда шло. Негатива мы просто не знали.
— Но вам, как чеховским трем сестрам, хотелось в Москву?
— Да-да! Я же старший брат, у меня есть три сестры! И да, это было: «В Москву, в Россию, в Советский Союз». Было ощущение, что там какая-то особенная жизнь — сквозь железный занавес ничего не долетало. К счастью, мы не отправились в путь во время первой волны репатриации в 1949-м. Все, кто тогда вернулся в Союз, оказались в лагерях. А мы так им завидовали: едут на родину! Мне было 8 лет. Мы же уехали в 1954-м. Многое было неожиданным для родителей, потому что в Китае у нас была очень благополучная жизнь. Предельно благополучная. Но родители понимали, что здесь уже не будет так, как там. И хотя многие тогда из Китая уезжали в Австралию, в Америку, Канаду, Европу, мы приехали сюда.
— А было что-то в Вашем китайском детстве, о чем потом Вы скучали? Может, какое-то яркое воспоминание?
— Я так хотел в Москву, так хотел! Это была просто сбывшаяся мечта. Все остальное воспринималось как должное. В Китае у нас был прекрасный особняк. Дом, семья, родители, бабушка — прекрасная жизнь, наполненная концертами, вечерами, которые мы сами устраивали. Был советский клуб, куда мы ходили. И это все воспринималось как должное. А вот сильные воспоминания… Как провожали в Советский Союз первый пароход с репатриантами — сильное воспоминание, просто сильнейшее. Но и все остальное помню, как сейчас. Свое детство я помню с 4 лет — когда прочел в газете, что в кино идет «Каменный цветок». Так я понял, что научился читать. Помню, как после прочтения книги «Рядовой Александр Матросов» плакал у мамы в коленях — мне было 9 или 10. Помню дорогу домой из школы, которая располагалась в центре Шанхая: мы проезжали сначала благополучный район, затем бедный, и только потом начинались особняки.
— Но эти обстоятельства в Китае кажутся продолжением все-таки дореволюционной, а не советской России, в которую Вы так стремились.
— Конечно! В советских фильмах, которые мы смотрели, была мечта. Советский Союз казался утопией.
— Ваша семья, выходит, не знала о судьбе тех, кто вернулся в СССР в 1949?
— Нет, не знали — связи никакой не было. Все стало понемногу открываться уже тут. Я помню, как мы проезжали Байкал, мне было 13 лет. Сначала приехали в Чемкент, я там год учился в 8 классе, потом купили жилье в подмосковном Пушкино. Москва совсем рядом. Я впервые увидел Красную площадь, Университет — это был такой восторг! Для меня лично не было перелома, ощущения, что что-то не так — я был в этом смысле очень наивный парень, и только к окончанию школы ко мне пришло осознание реальности, окружающей нас.
— Каким было главное разочарование?
— У меня не было никакого разочарования, был безумный интерес ко всему происходящему, к Москве. Еще в школе я впервые поехал в столицу один, долго гулял, а когда вернулся домой, сказал: я нашел свой институт. Можете себе представить? Не могу объяснить, как я попал в Собиновский переулок (тогда Малый Кисловский переулок назывался Собиновским), к ГИТИСу. Специально не искал, даже не знал, что есть такой институт театрального искусства.
— Вы уже тогда хотели связать свою жизнь с театром?
— Хотел. Сколько себя помню, на вопрос, кем я хочу стать, я сначала отвечал «читателем», потому что очень любил читать, а позднее стал говорить — «артистом». И свой институт, где учат на артиста, я нашел можно сказать случайно, просто увидев вывеску. Потом я пошел звонить маме, сказать, что пойду на «Марию Стюарт» во МХАТ, потом на «Плоды просвещения», потом на охлопковский спектакль в Маяковку, еще в Вахтанговский. В общем, дома буду поздно.
— И что говорила мама?
— Соглашалась — я ведь предупреждал, что буду поздно. И я очень благодарен за это родителям. Даже в детстве, когда я заявлял, что буду артистом, они не возражали. Мама лишь однажды сказала: «Вообще, я хотела, чтобы ты был хирургом». И все, на этом дело закончилось. Родители меня поддерживали, была правильная установка: что ты хочешь, то ты и должен делать.
— Поэтому Вы сами поддерживаете молодых: раз решил — значит, делай?
— Конечно. А как по-другому?! Два года подряд я поступал на актерский факультет, не поступил, у меня не было данных для этого. На режиссерский факультет, куда нужен был хоть какой-то постановочный опыт, у меня и мысли не было пробовать поступать. Когда я понял, что не поступлю на актерский и во второй раз, выяснилось, что будет прием на театроведческий, на вечерне-заочный курс. А я даже не знал, что такое театроведение. Хотя, конечно, читал «Мою жизнь в искусстве» Станиславского, «Режиссерские уроки Станиславского» Горчакова. И потащился поступать! И каким-то непонятным образом туда попал. Конкурс был большой, а я не мог вспомнить год восстания декабристов, так был взволнован. С трудом из себя выдавил 1825, наобум. Но меня почему-то взяли. И я учился у Маркова, у Бояджиева. У нас был прекрасный курс, педагоги так хорошо к нам относились. Когда я сказал Павлу Александровичу Маркову, что хочу поступать на режиссерский, он ответил, как когда-то родители: «Раз хотите, значит, давайте». Никаких «а как», «а почему». Раз человек хочет — значит, ему надо.
— «Пересидеть» у Маркова — это сильно.
— Я там три года пересидел! И это было очень полезно, там состоялось мое личностное формирование. Кстати, для ассистентской практики на театроведческом я выбрал для себя Центральный Детский театр, представляете? Словом, эти три года обучения были для меня очень нужными, чтобы потом на режиссерский факультет прийти абсолютно сознательно. И желание практической работы в театре у меня все-таки пересилило. Сначала я поступал к Кнебель, но не поступил, а на следующий год попал к Завадскому — именно туда и именно тогда, когда надо. И там уже началась новая жизнь.
— А что Вам давало силы для такого долгого поступления?
— Я же так решил. У меня и мысли никакой другой не было. Надо работать? Я пошел рабочим сцены в Театр кукол, потом была стажерская группа, я работал там, мы даже играли. Параллельно вел какие-то бесконечные кружки в школах. Видел цель — и шел к ней.
— И вот Вы дошли, наконец, выпускаетесь, а в стране — застой.
— Да.
— И что с этим делать?
— Вы знаете, когда мы учились, педагоги нас совсем не готовили к социальной жизни. Мы жили очень весело, с колоссальным юмором и иронией относились друг к другу и к самим себе. Свой первый спектакль — «Золушку» по Шварцу в Русском театре в Орджоникидзе — я поставил на четвертом курсе, на ассистентской практике. На следующий год, уже на пятом курсе, я поехал в Смоленск: там был замечательный театр с потрясающим главным режиссером. И была такая вольница. Мы долго решали, что я буду ставить. Выбрал «Двух товарищей» Войновича и поставил, что называется, свободный спектакль. Герой в армии встречается со своим бывшим товарищем, они вспоминают свою юность. И в этих воспоминаниях папа одного из героев пишет цирковые репризы. Исходя из этой ремарки, я и поставил все как цирк. Жизнь как цирк. Эстетика — соответствующая. Мне было 28 лет, артисты были замечательные, все было так хорошо. Но когда мы выпустили спектакль, скандал случился страшный, нас обвинили в формализме и антисоветчине. Для меня это было поразительно: 1968 год, в Москве — «Таганка», «Современник». Но в это время в Чехословакию ввели танки, а у нас — цирк. Тогда в театре одновременно шли «Традиционный сбор» Розова, «Пять вечеров» Володина, и тут еще мы с «Двумя товарищами». директора театра и худрука сняли с формулировкой «за парад неудачников». Кто ж знал, что так будет?
— Добили?
— Помог. Но тем не менее, худрук меня страно полюбил, я ему благодарен всю жизнь. Он поехал в Волгоград, звал меня с собой, но я не поехал. И потом еще года полтора болтался в Москве. Завадский взял меня преподавать на свой курс. Это были крохотные деньги, а я женился, дочка родилась. Стало просто невозможно оставаться в ситуации постоянного ожидания работы, в которой от тебя ничего не зависит. Это унизительное чувство. Хотя я ни на что особенное не претендовал: предложили бы стать ассистентом — пошел бы. После «Двух товарищей» в «Театральной жизни» вышла статья, где замминистра — и я этим горжусь — писал, что наряду с Фоменко и Эфросом даже выпускники ГИТИСа позволяют себе бог знает что — и далее по тексту! Кислород мне был перекрыт. Надо было что-то делать, и я понял, что готов уехать из Москвы. Совершенно случайно на улице встретил Лену Долгину, она училась курсом младше и уже работала режиссером в Кировском ТЮЗе. Она сказала, что там ищут главного режиссера, и что мне можно было бы поехать. Моя жена Леля решила все как жена декабриста, сразу сказав: едем. Первый год я ездил туда-сюда.
— Путь неблизкий.
— 14 часов. Одна ночь. Через год моя семья приехала ко мне, мы прожили там шесть с половиной лет. Там же работали со Станиславом Бенедиктовым, с которым познакомились еще в ГИТИСе. Он стал главным художником Кировского ТЮЗа. Мне кажется, это очень важно, когда у режиссера есть художник, с которым, во-первых, можно говорить о жизни вообще, а во-вторых — с полуслова понимать друг друга. Мы уже 40 лет вместе. В Кирове была замечательная труппа и хорошие люди работали в обкоме, горкоме, райкоме. После Смоленска казалось, что страшнее этих людей нет. А тут оказалось, все может быть по-другому. Когда Управление культуры говорило мне: «Ну, это не стоит делать» , я — бац — и сразу звонил в обком. И там мне отвечали: «Вы специалист, вы и решайте». В Кирове я окончательно понял, что моя стезя — театр ансамблевый, театр — дом. Это, наверное, смешно звучит сегодня.
— Почему смешно?
— Сейчас принято считать, что этот подход устарел. А для меня это абсолютная и единственная реальность. Мне кажется, только в репертуарном театре можно что-то делать. В этой структуре есть свои недостатки, которые я знаю прекрасно, но саму структуру надо улучшать, а не уничтожать. Я за свободную сцену — там можно увидеть новых ребят. Я не против антрепризы: пусть будет, если находится для нее зритель. Но это вовсе не значит, что надо зачеркивать репертуарный театр. Только в нем возможен рост артиста, только здесь можно сформулировать идею театра. Другой вопрос — что нужно для того, чтобы этот театр не застоялся.
— А что нужно?
— Прежде всего, нельзя останавливаться. Как только подумаешь, что достиг серьезных высот, в ту же минуту что-то пойдет не так. Я должен думать о том, чтобы людям, которые работают в театре, было интересно, и чтобы мне было интересно.
— То есть, для развития театра нужно ощущение некой пороховой бочки? Чтобы все двигалось?
— Театр — это огромное количество людей, не солдатиков, которым отдаешь приказы, а людей. И если эти люди видят тебя в движении, а не в самолюбовании или вялости, тогда и они будут что-то делать. Театр — это броуновское движение. Моя задача — держать берега, чтобы это броуновское движение не разнесло все вокруг. Я держу, и потому считаю наш театр вполне авторским. У нас большая труппа, 80 человек, но нет никого лишнего. Все на своем месте. В «Нюрнберге», например, важно, кто будет барменом или официантом, и этих героев играют первоклассные артисты. Они знают, зачем это, они мне верят. И поэтому относятся к этим ролям так, как если бы это были большие роли.
— В июле РАМТу исполняется 95 лет. За 35 лет Вашего им руководства изменился зритель?
— На мой взгляд, у нас есть свой зритель. И это просто потрясающая публика, потрясающие лица, люди, которые приходят на «Берег утопии» уже девять сезонов. Когда мы его выпускали, никто не рассчитывал на это. Все говорили, что я ненормальный, кроме моей семьи сначала меня мало кто поддерживал. Сработало упрямство. Я был в восторге от формы, от способа существования, от самого Стоппарда, от того, как он это делает — с ума сойти! Когда тебе много лет, уже не ждешь, что появится что-то, переворачивающее твою жизнь. У меня было так два раза. В первый раз меня перевернула Исландия, там я поставил два спектакля. А во второй — встреча с Томом Стоппардом.
— «Берег утопии», «Нюрнберг», теперь вот «Демократия» — прослеживается определенная линия.
— Ну конечно. Все это свзано с принципиальными для меня вопросами. В случае с «Нюрнбергом» я оттолкнулся от несогласия с конформизмом, который процветает все время. А в «Демократии» мне интересно существование человека в определенных исторических реалиях. Главный герой спектакля — канцлер ФРГ Вилли Брандт — ставит перед собой высокую цель и идет к ней, не разбирая дороги. А я ненавижу насилие. Не принимаю его и всегда буду против.
— Это какое-то детское чувство.
— Возможно.
— С возрастом люди часто становятся лояльнее ко многим вещам.
— К жизни нельзя относиться конъюнктурно. Отец говорил мне: «Ты будешь жить в человеческом общежитии» — и сейчас я понимаю, что он имел в виду. Мы должны какие-то вещи учитывать, а какие-то — не принимать категорически. Таиров однажды сказал Коонен: «Алиса, ты первая артистка театра. Ты видишь сломанную ручку. Ты не можешь успокоиться, пока ее не привинтят». Нет мелочей! Если идет человек с опрокинутым лицом, я не должен пройти мимо, я должен спросить, что случилось. Людям очень важен контакт. Ради контакта все и существует в театре.

 Отправлено: 04.07.16 11:45. Заголовок: Юбилей в Каретном са..

Юбилей в Каретном сарае
http://izvestia.ru/news/620546
В Каретном сарае Театрального музея имени Бахрушина открылась экспозиция «Молодежный театр в преломлении эпох» — в фотографиях, афишах, декорациях и костюмах отражена история РАМТа.

Центральным экспонатом стала коляска, некогда запрягавшаяся лошадьми. Реквизит из запасников декораторского цеха. «Карета не проходила в сарай, — смеется главный художник РАМТа Станислав Бенедиктов. — А так хотелось соответствовать месту. Вот и привезли коляску».

95 лет — серьезная дата. Однако РАМТ решил обойтись без пафосных торжеств.

— А всё потому, что юбилеи должны проходить сквозно, — поделился с «Известиями» худрук театра Алексей Бородин. — Как говорила великая Мария Николаевна Ермолова: «Денег нет, а всё юбилеи, юбилеи...» Вот будет 100 лет — отметим. А пока решили представить выставку, которая соединяет времена, все 95 лет.
А началось всё в 1921 году на Тверской, в здании бывшего кинотеатра «Арс». Наталья Ильинична Сац открыла там первый в мире Московский театр для детей. В 1936-м под лозунгом «Всё лучшее — детям!» труппе отдали здание МХАТа-2 на Театральной площади. И тогда же МТДД поменял название, став Центральным детским театром.

— Когда-то это старинное здание предназначалось для молодежи Большого и Малого театров, так что мы вернули ему его предназначение, — углубился в историю Станислав Бенедиктов.

С молодежью в РАМТе не заигрываются, общаются на равных. Ставят Тома Стоппарда, Томаса Манна, Майкла Фрейна, Джона Стейнбека, Акунина, Розова, Шергина, Киплинга. Любимый экспонат худрука на выставке — декорация Бенедиктова к спектаклю «Вишневый сад» по Чехову.

— Это летняя терраса, где мы повесили редкие фотографии людей театра в домашней обстановке, — рассказал Алексей Бородин. — На фото все, кто работал в театре, начиная с Натальи Ильиничны Сац. Александр Андреевич Волков, Мария Осиповна Кнебель, Анатолий Васильевич Эфрос и другие.


Кроме масштабных декораций, фото, афиш, костюмов, есть на выставке и современные мониторы. Здесь показывают спектакли, некогда бывшие в репертуаре РАМТа. Надев наушники, можно услышать живые голоса тех, кого уже нет. Например, Евгения Дворжецкого — знакового для театра артиста.

РАМТ закрывает 95-й сезон — и всё лето ждет своих зрителей в Музее имени Бахрушина: выставка открыта по 25 сентября.

 Отправлено: 05.07.16 12:20. Заголовок: Алексей БОРОДИН: Ого..

Алексей БОРОДИН:
Огонь на маяке надо зажигать, даже если никто на него не приплывет
http://www.ug.ru/archive/65301


Ему удалось создать театр, в который хочется возвращаться. Потому что точно знаешь: тебя здесь не держат за дурака. Ты, зритель, будешь равным среди равных. С тобою будут говорить о действительно важных вещах. О тех вещах, о которых, возможно, нет времени подумать, но от этого они не перестают тебя подспудно тревожить или, напротив, незримо радовать. Российский академический молодежный театр - это театр достойных собеседников. И таким его сделал художественный руководитель Алексей Бородин. Это он собрал команду артистов-единомышленников, где каждый - индивидуальность, отраженная и длящаяся в других индивидуальностях. Это в его спектаклях и классики, и современники - Чехов, Грин, О'Нил, Стоппард, Акунин - внезапно раскрываются с новой, непрочитанной доселе стороны. В этом году РАМТу исполняется 95 лет. А 6 июня Алексей Владимирович Бородин отметил свое 75-летие. Но и в том и в другом случае это «бумажный» возраст, статистическая формальность, казуистика цифр, если и необходимая, то лишь для того, чтобы замереть на долю мгновения, перевести дух и... с новыми силами зашагать дальше.
Анна Хрусталева

Алексей БОРОДИН
- Алексей Владимирович, помните себя восемнадцатилетним?
- Помню, конечно. Это было время тотального, еще ничем не поколебленного оптимизма. Я точно знал, что хочу работать в театре, правда, до конца не понимал - кем. Наверное, артистом. Сразу после школы я отправился поступать, но никуда не поступил. И даже не расстроился: не получилось в этот раз - получится в следующий. На второй год опять не поступил. И вновь не слишком огорчился. Но вместе с тем призадумался: время-то идет. И узнав о существовании театроведческого факультета, отправился прямиком туда.
- С тех пор вы сильно изменились?
- Да нет, не слишком. Хотя все зависит от внутреннего состояния. Бывали годы, когда я чувствовал себя глубоким стариком. Сейчас же возраста совсем не ощущаю. И иногда действительно кажется, что мне по-прежнему восемнадцать - такая наполненная жизнь вокруг. Единственное, что, надеюсь, все-таки удалось приобрести за эти годы, - опыт. И житейский, и творческий. А в остальном каким был, таким и остался. Лишь бы здоровье не подводило...
- Ваша жизнь, если говорить театральным языком, началась в декорациях весьма экзотических - вы родились в Китае...
- И мама моя там же родилась: бабушка с дедушкой попали в те края еще до революции в связи со строительством Китайско-Восточной железной дороги. Потом случился 1917 год, и они решили не возвращаться в Россию, уехали в глубь страны, в Шанхай, где я и родился. А отец учился в Петербурге, оттуда отправился в Чехию, затем в Америку и наконец оказался в Китае. Мы жили в огромной русской колонии, будто в старой России. В доме царил культ всего русского: у нас была роскошная библиотека, много пластинок с русскими операми. Все вокруг было совершенно европейское. В школу - тоже, кстати, русскую - меня возили на машине, и лишь изредка удавалось прокатиться на велорикшах. Языка я не знал - в том не было необходимости. Однажды меня взяли на представление китайской оперы. Нужно было обладать немалым мужеством, чтобы высидеть ее от начала и до конца - тогда она показалась мне невероятно долгой, скучной и непонятной. Так что Китай как таковой в моем детстве практически не присутствовал. Разве что отец собирал коллекцию китайских статуэток. Да местные жительницы помогали маме по хозяйству. И еще у нас была ширма, роскошная, из слоновой кости - вот и все, как вы говорите, экзотические декорации.
- Почему же ваша семья решила вернуться в Советский Союз?
- Издалека СССР рисовался родителям весьма радужно. Мысленно, как я теперь понимаю, они все время туда стремились. Когда в 1949 году разразилась Китайская революция, многие наши соотечественники отправились в Америку, в Канаду, в Австралию, в Европу. Но мама наотрез отказалась ехать куда-либо, кроме России. К счастью, мы тронулись в путь лишь в 1954-м, когда подросли младшие сестры, а мне исполнилось 13 лет. Потому что те, кто вернулся в Союз в первую волну репатриации, в 1949-м (хорошо помню, как мы провожали тот пароход), были тут же арестованы и отправлены в лагеря.
- А вас историческая родина как встретила?
- Нам с сестрами все было до ужаса интересно. В поезде мы не отлипали от окон. Нас все восхищало: граница, озеро Байкал, тайга. Даже город Чимкент, где летом пыли по колено, а зимой столько же грязи, казался каким-то необыкновенным, ни на что не похожим. В Казахстане мы прожили целый год - оформить все бумаги и разрешения оказалось не так-то просто. И только потом перебрались в подмосковное Пушкино, где удалось купить полдома с большим садом.
Наш детский восторг вполне объясним, но куда интереснее была реакция родителей. Могу только догадываться, насколько противоречивые чувства они испытывали. Ведь страна их мечты на деле оказалась вовсе не такой, как ее показывали в фильме «Кубанские казаки». Но если они и были разочарованы, то мужественно это скрывали: ни разу не слышал от них ни жалоб, ни сожалений. Более того, они изо всех сил старались поддерживать тот же уклад жизни, к которому привыкли в Китае. Полы должны быть натерты, а салфетки накрахмалены. Только если раньше это делала прислуга, то теперь все легло на плечи мамы и бабушки. Одноклассники, когда приходили в гости, всегда поражались тому, как необыкновенно, нездешне устроен наш дом. А приходили они часто: мы постоянно организовывали какие-то домашние спектакли, концерты. Одним словом, детство у меня было замечательное.
- Вы с тех пор бывали в Китае?
- Да, мы играли в Пекине «Вишневый сад». Если бы я тогда проявил чуть больше настойчивости, могли бы поехать и в Шанхай. Но я не решился. Трудно возвращаться туда, где ты когда-то был счастлив. Та жизнь навсегда осталась в прошлом.
- Алексей Владимирович, вы говорите, что мало изменились за минувшие годы. А ваши сегодняшние спектакли отличаются о тех, что были поставлены двадцать, тридцать лет назад?
- По сути, нет. Что тогда, что теперь я живу мечтой. А настоящая мечта всегда недостижима, как бы ты ни пытался ее догнать. Об этой недостижимости и многие наши спектакли. В реальности Грей никогда не приплывет к Ассоль на алых парусах. Но это не значит, что она не должна каждый вечер подниматься на маяк и зажигать огонь. Невозможно и Герцену осуществить все задуманное. Однако это не повод сдаваться, опускать руки. И у меня случались разочарования. Многие иллюзии разбились вдребезги. Но, несмотря ни на что, я продолжаю мечтать о каком-то сверхтеатре, мы строим его, изо дня в день, подобно Ассоль, поднимаясь на наш собственный маяк. Неизвестно, приплывет кто-то на этот огонь или нет, его все равно надо разжигать. Проще говоря - работать во имя той энергии сопричастности, сопереживания, сострадания, которая возникает во время спектакля и между артистами, и между зрителями, а в идеале - между сценой и залом.
- А что же такое сверхтеатр?
- У него нет конкретных очертаний. Это какая-то сверхэнергия, которая позволяет зрителю во время спектакля открывать нечто неожиданное внутри себя. Вот я только что посмотрел новый фильм Александра Сокурова «Франкофония». Боже, сколько всего я успел передумать за это время! О себе самом. О жизни. Да что уж там - я просто не поспевал за собственными мыслями! Верный признак того, что случилась встреча с настоящим искусством.
А еще сверхтеатр - это бесконечное стремление вверх. Тут самое главное - не останавливаться, не бронзоветь в самодовольстве, самоуверенности, гордыне. Опыт подсказывает: стоит человеку решить, что он чего-то достиг, преисполниться собственной важности и значительности, как в тот же самый миг он все теряет. Он-то по-прежнему уверен в своей недосягаемости, а на деле кубарем катится вниз. Это не значит, что надо заниматься самоуничижением. Ни в коем случае. Нужно просто отдавать себе отчет, что ты дошел всего лишь до какого-то очередного уступа горы, а вершина еще далеко, она теряется в облаках, надо карабкаться дальше, иногда оступаться, падать, вставать и вновь карабкаться. И при этом не терять самоиронии. Я очень терпеливый человек. В театре без этого никак. Но самодовольных людей мне трудно выносить. Обратите внимание, мы все невероятно ироничны и остроумны. Но ровно до тех пор, пока это не касается нас самих. А по мне так умение посмеяться над собой - это самый что ни на есть здоровый образ жизни.
- Вам нравится время, в которое мы живем?
- Как оно может нравиться или нет? Это мое время. Другого не будет. Но я понимаю, что вы имеете в виду. Скажу так: меня смущают крайности и надрыв любой окраски. Ни ура-патриотизм, ни слепое отрицание всего и вся ни к чему хорошему привести не могут.
Мне кажется, что в корне большинства нынешних проблем лежит наше странное отношение к культуре вообще и к образованию в частности. Культура сейчас на задворках. Мы очень любим внешние эффекты и пышность, чтобы весь мир ахнул. Но это не имеет никакого отношения к истинной культуре. Ей не нужна помпа, она требует ежедневной, кропотливой, поступательной работы. А в современном образовании меня невероятно огорчает его заорганизованность, приведение всего и вся к какому-то унылому единообразию. Единые учебники, единые программы - я это категорически не принимаю. А если завтра кому-нибудь придет в голову, что и все театры должны быть абсолютно одинаковыми? Школа - это индивидуальная, штучная работа. И дело учителя ежедневно, негромко и неустанно помогать молодым людям искать себя, свое внутреннее «я», свой исключительный путь. Учитель должен воплощать свободу, равную внутренней дисциплине, порядочности, умению слушать другого. Это невероятно тяжелый труд, где нет места эффектам. Нам же все каких-то фейерверков подавай.
- РАМТ славится своей дружной труппой. Для театра с его бесконечной борьбой самолюбий это большая редкость.
- Я всегда говорю артистам: сделайте все от вас зависящее, чтобы вам было хорошо вместе. Чтобы это было видно из зала невооруженным глазом. Чтобы этой вашей дружбе и сплоченности можно было позавидовать. И студентам с первого курса объясняю: учитесь общаться. Ведь успех спектакля во многом зависит от личных отношений его создателей. Сложно убедить зрителя в том, что ваши герои любят друг друга, если в жизни вы своего партнера на дух не переносите, если вам противно выходить с ним на одну сцену.
- А сами вы у молодых чему-нибудь учитесь?
- Конечно. В РАМТе постоянно репетируют молодые режиссеры - это часть нашей политики. И за каждым я слежу с огромным интересом, подмечая особенности, которых не приходилось встречать раньше, анализируя интонации и почерк. Буквально через пару дней у нас премьера: Екатерина Половцева поставила спектакль «Дом с башенкой» по рассказу замечательного, но, к сожалению, не слишком известного русского прозаика Фридриха Горенштейна. С первых же репетиций поймал себя на том, как интересно мне наблюдать за Катей, за тем миром, что она выстраивает. Прекрасно помню, как впервые увидел во МХАТе «Старосветских помещиков» - первую постановку Миндаугаса Карбаускиса. Смотрел ее разинув рот и учился у этого никому еще не известного дебютанта.
Естественно, без молодых режиссеров и артистов театр невозможен. У них ведь совершенно иная энергия. И они ее не копят - тратят, щедро позволяя окружающим подзаряжаться от нее бесконечно долго.
- Алексей Владимирович, а что для вас идеальный день рождения?
- Он обязательно должен пройти в работе. Помню, как когда-то в день рождения мы со Станиславом Бенедиктовым, моим лучшим другом, любимым соавтором, главным художником нашего театра, сдавали худсовету макеты сразу двух спектаклей. Голова шла кругом, но я был счастлив. Сейчас я репетирую новый спектакль - пьесу Майкла Фрейна «Демократия». Так что на пышные застолья и громкие речи времени, к счастью, нет. Люблю, когда приходят дорогие для меня люди - не потому что я их специально позвал, но оттого что они сами захотели увидеть меня в этот день. Люблю капустники, которые готовят ребята. Люблю, когда все происходит естественно и будто само собой. Потому что это и есть настоящая жизнь, здесь и сейчас. Она-то и запоминается.

 Отправлено: 05.07.16 12:36. Заголовок: Театральная компани..

Театральная компания Сергея Алдонина
16 ч ·
Добрый вечер, друзья!
Алдонин Сергей дал интервью для краевого информационного телеканала "Катунь 24".
Он рассказал о самых ярких воспоминаниях детства, о том, верит ли он в мистику в спектакле "Мастер и Маргарита", поделился впечатлениями от пребывания на Алтае, оценил пантовые ванны, которые успел попробовать.
Интервью с Сергеем Эдуардовичем выйдет в среду 6 июля в программе "Персона" на К24 и потом на сайте katun24.ru
Программа выйдет в эфир в среду 6 июля и пятницу 8 июля в 14:52, 18:52, 20:52 и 23:52 (время московское)
Не пропустите!
Ваша,
ТК Сергея Алдонина
https://www.facebook.com/aldonintheatrecompany/?fref=nf

 Отправлено: 06.08.16 00:14. Заголовок: Побывала на экскурси..

Побывала на экскурсии " В поисках Эраста Фандорина" ( от м. Трубная до м. Китай город) очень интересная всем кому интересен Эраст Фандорин настоятельно рекомендую, получите огромно удовольствие! Много всего интересного о самом герое и о писателе Б. Акунине, много интересных мест и фактов, все и не расскажешь!

выкладываю вам фотографии с экскурсии( весь путь):

 Отправлено: 06.08.16 21:21. Заголовок: Милли , спасибо за ф..

Милли , спасибо за фотки!!!

 Отправлено: 18.08.16 22:11. Заголовок: Софья Апфельбаум доб..

Софья Апфельбаум добавила 2 новых фото.
4 ч · Город Москва, Россия ·
Самим не верится, но мы-таки сделали это!
P.S. Все разрешения получены, а текст именно в таком виде был согласован со специалистами

 Отправлено: 23.08.16 11:25. Заголовок: Гастрольные планы РА..

Гастрольные планы РАМТа

В сентябре нас снова ждут "Большие гастроли": спектакли "Сотворившая чудо", "Денискины рассказы", "Кот стыда", "Чехов-GALA", "Сказки на всякий случай", "Бесстрашный барин", "Волшебное кольцо" и "Как кот гулял, где ему вздумается" покажем в Хабаровске, Биробиджане и Комсомольске-на-Амуре.

Также в сентябре "Нюрнберг" поедет в Ярославль, "Леля и Минька" - в Барнаул, "Мой внук Вениамин" и "Как кот гулял, где ему вздумается" - в Ростов.

В октябре "Ладу, или Радость" сыграем в Петрозаводске и Костомукше, а "Лелю и Миньку" - в Череповце.

http://ramt.ru/museum/gastroly/next-tour/