Недавно была на спектакле театра «приют Комедианта». Спектакль «Папа, папа, бедный папа»! Понравилось! Постановка довольно необычная, но очень притягательная! Женщина в возрасте ненавидит бывшего мужа (поэтому хранит скелет в шкафу) и держит сына взаперти, не пуская к людям! Мальчик только и занимается тем, что смотрит в телескоп на самолеты, да наблюдает за окружающими! Гениальная фраза - «а как же я пойду вниз по леснице??? Вдруг пока я иду - там самолет пролетит???»! Актеры сами получали такой кайф от игры, что это передалось залу! Ну и конечно четыре боя покорили всех! Этакая служба охраны Дамы! Кланялись дольше всех! ощущение, что со сцены их было просто не согнать:)))))))))))))))))))))))))
А я недавно была на антрепризе, спектакль «Ведьма» по р аннему рассказу Чехова. Играют Безруков и А.Ильин (кто не знает, он играет мужа Каменской). Очень, очень, очень, очень, очень смешно! У меня от смеха были моменты сползания с кресла :)
Вот цитата из монолога Ильина (не дословная):
» Вообще, если кто и произошел от обезьяны, то это прежде всего женщина... а уж потом мужчина .... от лебедя.»
А вот на этом месте мужская часть зала взорвалась апплодисментами:
» В сущности женщина на редкость коварное и зловредное существо. Единственное, чем можно оправдать ее существование, так это то, что она способна произвести на свет такое нежное, чуткое и прекрасное существо как мужчина».
А я еще в ноябре была на спектакле «Славянские безумства» по пьесе «Учитель философии» Нушича. Хоть это было давно, я все равно не могу равнодушно вспоминать этот спектпакль. Сюжет запутан: у одного «нового сербского» миллионера имеется сынок-даун, которому купили все, по крайней мере, так считал его папаша. И вот этот папенька решает женить своего отпрыска на дочери еще одного «нового сербского». А у дануна имеется друг (хотя какие там могут быть друзья?) который, пока добросовестно учился в университете, успел завести ребенка и жениться. Причем жениться под фамилией и именем дауна. И вот в один прекрасный день приезжает Клара (обманутая женушка не пойми кого) в дом дауна - мол, «мне мой муж дал именно этот адрес». И начинается цирк - миллионер-папаша пытается сделать все возможное, чтобы разорвать эту помолвку. А в результате получается так, что его сын прекращает быть дауном (каким это образом?!) и по-настоящему влюбляется в законную жену, но неизвестную ему девушку. Естессно, все заканчивается хорошо, как в сказке.
В спектакле было много танцев, не имеющих к самому действу на сцене. Все танцы исполнял строитель - на мой взгляд, самый комичный герой во всей комедии.
Особенно мне понравились две реплики (хотя на самом деле, все!!!):
1)Благое (это имя такое), помощник миллионера Животы спрашивает: -А вот вы сами знаете, что такое философия? А?! А Живота ему отвечает: -Прекрасно знаю. Философия - это, когда я говорю тебе, и ты ничего не понимаешь и ты говоришь мне, а ничего не понимаю. Вот, что это такое...
2)К Животе приезжает мамаша будущей жены его сына-дауна. Ее спрашивают о Кларе (сама не помню, с какого перепугу): -А она красивая? -Ну.......(воцаряется очень длинная пауза, у всех уже начинается истерический припадок- до этого нам уже успели взорвать «пороховую бочку» и насмешить зал).......ну....(и заводит писклявым голосом)..ну, предполо-ожи-и-м, ДА-а-а! -А она умная? -Ну.....(повторяется предыдущая ситуация)...ну, предпо-о-о-ло-о-о-жим, ДА! Зал просто смеялся в истерике, когда она это произнесла. Сужу по себе - я не могла успокоиться минут пять после этого, если не больше)
Спектакль «Ленинградский романс» с И. Петренко, Е. Климовой и Д. Исаевым. небольшие заметки по спектаклю! «Я всегда говорила, что актер познается только в театре. Это общеизвестный факт, но сегодня я в этом полностью убедилась! Но сначала про сам спектакль. Камерный, всего 3 действующих лица в периоде времени 17 лет. Судьба людей на протяжении этих лет, судьба, которую они пытаются обмануть и обойти, переступив иногда через себя. Рассказывать сюжет не буду, я слышала, все собираются идти и потом будет неинтересно! Минимум декораций: окна, сначала блокадного Ленинграда, а потом обыкновенные окна, буфет, кровать, которая потом сменяется тахтой, стол. Всё это сменяет друг друга по ходу действия и только неизменным остается Ленинград, что в блокаду, что в послевоенное время – это тот величественный Ленинград, который не сломился. Я теперь понимаю, он является 4 действующим лицом, переплетая жизни героев. Постоянно звучит голос, который точно указывает время и даты происходящего. Звучит голос Эфроса. Это связь между прошлым и настоящим. Мне очень понравилась. Музыка. Вот здесь мне показалось, что совсем непродуман подход к ней. Ни музыки 40-х, ни 50-х, играет зарубежная музыка постоянно. Это потом где-то в середине, героиня Кати говорит, что это трофейный патефон, но в начале… не продуманно. Музыка – это основная канва спектакля, а тут… Режиссура. Стройная, продуманная линия спектакля, четкие мизансцены, все это вносит свое очарование в спектакль. Ничего сверхгениального я не увидела, но и неслабая. Все в меру.»
«Теперь про актеров. Первое что меня поразило, что Петренко очень маленького роста!!! Когда он выбегает на сцену, его лица не видно и я грешным делом подумала, что это Исаев, но потом у меня был шок. Он чуть выше Исаева и они оба практически одинакового роста с Климовой на каблуках!!!
Климова. Очень худенькая! Как сказала маман, трудно поймать её в фокус:)))) Она бегает по сцене, а её там почти нет. Параллельно у меня возник вопрос, если это человека с ростом 167-170 не видно, то что говорить про Корикову! Игрой она не отличилась. Обычная как и везде, где мы её видели. А в начале, когда играет 16-летнюю девочку, так вообще мне показалось, что переигрывает. Некоторые моменты были очень трогательными. Например, когда они с Петренко танцуют и идет снег. Красиво и мило.
Петренко. Скажу одно, на фоне Димы был бледен, местами были сильные моменты. Неровная игра. Взял от своих киношных героев очень многое, нет новых идей.
Исаев. Тут я даже и не знаю, что сказать и даже с чего начать! Я так думаю, что это именно та роль, которая сможет ваывести его на более высокий уровень. Можете мне верить или нет, но он ТАК сделал Петренко, что у меня нет слов. Видно, что он работал над ролью, постоянные мысли о его герой не оставляли его, игра ровная и никаких колебаний. Главное, в ней нет ничего не от Александра, ни от Петра (так что ли в ГО его героя звали?), нет того постоянного ступора и простого молчания. Он даже молча играет. Это очень важно!!! Первое появление, это жалкий, больной Леонидик, который просто приходит в квартиру к людям, а потом постепенно в нем появляется чувство любви, робкое и беззащитное, которое перерастает в большую любовь. Он поэт, пишет стихи, пишет, по его словам, потому как «надежда не отпускает, надежда, что получатся хорошие стихи». Я не могу это объяснить словами, но это просто надо видеть Исаева на сцене! Какой он и его герой. Это что-то похожее на Хоботова, но не такой гротескный персонаж, а тонкий, беззащитный, который не состоялся в жизни и страдает от осознание этого! Это не такой серьезный человек, который всё время мыслит и мыслит, нет он легкий и интересный, но в то же время он трагичен. Дима не играет, он живет. И самое обидное, что в конце все лавры достались Петренко и немного Климовой, а не Диме. Просто стоит засветится нескольких проектах и вот ты уже народный герой. Я возмущена просто, что люди оценивают не потому как сыграл актер сейчас в настоящее время, а по его предшествующим работам.»
«Есть два момента, которые Петренко и Климова будут вспоминать. Представьте, блокадный Ленинград, люди получают посылку и фронта, там тушенка, сгущенка и всякое съестное, они открывают, начинают есть и тут…из зала!!!...сердобольная тётенька протягивает им конфетки и говорит: «Это вам к чаю». Я чуть с кресла не сползла в истерике. Тут драматический момент, можно сказать, и конфеты!!! Петренко поблагодарил и продолжил играть, а Климова потом и слопала конфетку!!! В конце спектакля идет снег, и на поклоне Катя ТАК упала на этом растаявшем снеге! В красивом платье, на каблуках и как растянулась, они посмеялись, но как же ей было больно, она потом и на автографы не выходила!» Ну, вроде, всё!
Ринулик! Спасибо за отзыв! Вообще-то, «Мой бедный Марат» смотрела давно, еще в детстве. Играли великие актеры, я точно помню Копеляна. Смотрела по телевизору, не подумайте что в театре, но и тогда эта пьеса произвела впечатление.
Недавно была в театре Комедии Акимова. Спектакль «Ретро»! Очаровательная постановка! Дедушку дочка забирала из деревни в городскую квартиру. Зять намерен женить «папу» на старушке, для чего приглашает в квартиру трех дам преклонных лет, выделив на свидание с каждой по часу… Да вот только не по плану все пошло.. Часа на полтора раньше пришла дама «записанная» в очередь второй.. затем пришла первая,.. ну и у третьей возникли дела и она явилась пораньше:) В общем получился «Боинг-Боинг» наоборот! В финале, все три невесты собрались вместе с дедушкой к нему в деревню... И уезжали они под музыку, которая идет лейтмотивом к «Эрасту Фандорину» :))))))))))))))))))))))))))))
Позвольте представить вашему вниманию пересказ спектакля "Роман с кокаином". Автору - олечке- большое спасибо за прекрасный рассказ.
Это наиболее поразивший меня спектакль в последнее время. Очень силен психологически, прекрасно сыгран, с сильными эмоциями. Он серьезен в отличие от последних постановок РАМТ. Серьезен по-взрослому, заставляющий на многое посмотреть по-другому, более ответственно. Сама "маленькая сцена" в РАМТ это небольшое помещение треугольной формы где неправильной "гипотенузой", выгнутой в зал, служит верх большого барабана сцены главной сцены, закрытый холщовыми занавесями. Одним катетом этого треугольника (большим) служат 2 ряда скамеек, а вторым (коротким)- стилизованный под динозавра гимнастический бум с ручками, служащий в процессе пьесы и столом, и сиденьем, и диваном. Вообще в этом спектакле минимальное количество реквизита. В углах "треугольника" входы в зал и они же - кулисы. Действие происходит вдоль длины "бОльшего катета". В основном, в его середине (это метра 1,5 до задней стены). Даже невозможно сидеть "нога на ногу", т.к. в этом случае актеры будут спотыкаться о твою ногу. Все монологи и диалоги "в зал" произносятся актерами не поверх головы зрителя, а, глядя им в глаза. (Теперь о собственно спектакле. Рассказ ведется как бы "от обратного". В самом начале спектакля появляется Вадим (Степан Морозов) в клинике. С ним разговаривает врач (Александр Устюгов), одновременно врач разговаривает по телефону с интересной ему женщиной (Соней). Врач понимает, что Вадим - наркоман. Но для его спасения и помещения в хорошую клинику необходима рекомендация влиятельного лица. Вадим называет нескольких, но врач не может с ходу дозвониться и Вадим уходит. Спустя некоторое время ввозится в зал каталка, на которой Вадим. Врач равнодушно констатирует смерть от передозировки. Каталку увозят. Спустя несколько мгновений в зале появляется минипоезд, состоящий из медных почти детских корытец, с сидящими в них "трупами", закрытыми с головой простынями. Минипоезд встает в зале. Приходит Соня (Низина) для опознания трупа. Ей говорят о медицинском заключении смерти и передают коленкоровый мешочек с десятью царскими серебряными пятачками. Она выясняет значение их. Появляется Буркевиц (Гришин) в комиссарской кожанке. Он потрясен смертью Вадима. Он плачет и вспоминает историю их отношений (все это время Доктор присутствует в зале как собеседник персонажей и их совесть). Он откидывает простыню с "трупа" Вадима и нежно гладит его голову (Все это происходит меньше чем в полуметре от наших колен). Тут сидящие в "корытцах" откидывают простыни и оказываются в спортивной гимназической форме. Это Яг- Розин (его голова была практически на моих коленях), Штейн- Сипин, Вадим- Морозов. Они играют и разговаривают. Вадим стесняется пришедшей в бедной одежде его матери, выдавая ее за гувернантку. Его друзья богаты и циничны. Потом происходит многое в жизни друзей. Вообще, сам спектакль построен по принципу воспоминаний героев на основании рукописи, оставшейся после смерти умершего Вадима. Низина в который раз была ярка, стильна, необыкновенна. Но нас просто сразила Ульяна Урванцева. Вот это актриса!!!!!!! Вот это восторг (она же играет главную роль в Стеклянном зверинце). Вообще-то в этом спектакле ВСЕ хороши (особенно во втором акте), но Урванцева была запредельна. Она- ЧУДО. Очень хорош текст диалогов. Это высококлассная проза. Ведь рассказываются совсем непростые вещи и чувства героев накануне 1917 года. Говорится и о сексуальных взаимоотношениях героя с женщинами, и о его любви, и о его отношении к чувствам и чувственности. Потом все это плавно перетекает в наркотики и ощущения наркомана без дозы и с ней. Это страшно, потрясает, "выворачивает". Также, словами героев, говорится о христианстве и христианских моралях. Об искренности и лицемерии. Весь спектакль Буркевиц был самым искренним, принципиальным и симпатичным героем, вызывающим сочувствие и понимание. Но финальная фраза просто ЛОМАЕТ все. Это ШОК. олечка
И еще. Джуль, я настаиваю на том, что по форме такие вещи называются не отзывами, и даже не анотациями, а кратким содержанием, пересказом и т.п. Но это так, на правах утрочнения...
О "Квартете для Лауры". Спектакль этот поставлен "Классным театром", в актерский состав которого входят молодые начинающие актеры. Спектакль проходил в помещении ДК имени Зуева. Очень уютное и милое место. С удовольтсвием посетила бы ДК еще разок. Что касается спектакля - ПОНРАВИЛСЯ. Ожидала худшего, точнее вообще ничего хорошего не ждала. Но... Единственный минус спектакля - отсутсвие антракта - на креслах ДК сидеть непросто. Что же мы увидели. Очень необычную комедию. Лауре приелась супружеская жизнь, она завела любовника, но муж никак не реагирует, ай ведь ей так хотелось скандала. Лаура решает оставить любовное послание любовника на видном месте, дабы муж закипел после прочтения. Но муж воспринимает все более чем спокойно. В результате ему предстоит уйти из дома. Казалось бы, все. Ан нет - из зала доносится громкое "Стоп! Я не согласен! Я бы по-другому поступил". И "зритель" поднимается на сцену, чтобы показать, как бы он вышел из ситуации. Так происходит четыре раза. Кадый новый поворот событий веселее предыдущего, оттого скучно в зале не бывает. Об актерской игре - стараются. Конечно, чуть коряво, где-то неуверенно, но от души! Так что, дамы и господа, поддержите молодых актеров. "Классный театр" играет замечательно!
Девчат, это молодежный театр, сцены у них нет. Нам билеты на работу приносили просто. Но в ДК Зуева именно ИХ афиш очень много, думаю, они там или постоянно, или часто))) Театральное агентство "Премьера" www.premiera.biz.
Дошкольники, учащиеся, тинейджеры и прочая малышня вместе с родителями – вот аудитория Молодёжного театра. По сути своей это учреждение культуры призвано освещать детские потребности, проблемы, предупреждать, оберегать, давать повод для размышлений и помогать как можно более безболезненно взрослеть. Каким образом театр будет делать это в надвигающемся 85-м по счёту сезоне, рассказал на сборе труппы худрук Алексей Бородин. Прежде всего, Российский молодёжный театр, как ни странно, охватит своим искусством детей Исландии. Первый российский театр, гастролирующий в этой суровой стране, РАМТ покажет там Forever и «Вишнёвый сад». Московский сезон откроется 24 сентября, сразу после возвращения, новинкой рамтовского репертуара – двумя версиями пьесы Б. Акунина «Инь и Ян». Потом одна за другой пойдут премьеры. «А зори здесь тихие» по Борису Васильеву выйдет 27 сентября. Ещё через месяц – сразу две, с разницей в несколько дней: «Повелитель мух» по Голдингу и «Чисто английское привидение» (пьеса заметного представителя новой драмы Екатерины Нарши по повести Оскара Уальда). А под новый год обещают «Самоубийцу» Николая Эдмана в постановке Виниамина Смехова. РАМТу снова приходится страдать от ближайшего соседа по Театральной площади – Большого театра. Пока строили филиал, здание Молодёжного шло трещинами, сыпалась штукатурка. Теперь началась реконструкция Основной сцены, и опять фасад РАМТа загорожен строительными заборами, опять трясутся стены, и будущий подземный гараж Большого угрожает коммуникациям младшего соседа. А в театре грустно шутят: «Нас почти стёрли с карты города».
Вчера ходила в ЦДРИ (Центральный Дом Работников Искусства) на спектакль "Грешным делом"... или я совсем отупела и стала глупой, как блондинка в анекдоте или спектакль был такой...
честно говоря, я не ждала таких же ярких выступлений "а-ля поставил Алдонин". Но могло бы быть хоть чуть чуть по веселее... ведь обещали нам зажигательную комедию.. а получилось так, что я уже на пятнадцатой минуте начала засыпать на плече у подруги. А она на моем.
Спектакль был не ахти какой интересный. В основном на это влияла и игра актеров. Было ощущение что им уже надоела эта "бытовуха". Да-да именно "бытовуха" - другого слова и не найдешь. Все два с половиной часа, что мы там сидели, все это время мы выслушивали сплошные диалоги с ну очень притворными ахами и вздохами. По-моему они даже на фоне детской самодеятельности проигрывают. Даже если посмотреть что спектакль поставлен в 2000 году (хотя и не очень-то давно, сравнительно) и предположить, что актеры уже успели устать от него... это все равно не клеится. Даже если сравнить со спектаклем "Закрой глазки расскажу тебе сказку" (я была почти на закрытии - от этого печального события оставалось несколько дней) - то даже там актеры были живее, что ли. Бегали, прыгали, было хоть какое-то МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ! А тут... музыки НОЛЬ, шуток НОЛЬ (если учесть, что это "комедия"). Ну не могу я видеть, как "актер" ходит как столб - эмоций НОЛЬ, говорит заученными фразами "типа" и "как бы". :(((
впечатления подпортило и состояние "зала". Облупленные стены, которые не видели ремонта еще наверное со времен... не буду гадать кого. Ладно, плакат с надписью "60 лет Великой Победы" я еще могу простить, но "дождик" с Нового года на люстре - ЭТО НИКОГДА! Были даже догадки что это так называемая "липучка" для мух.
К тому же весь второй акт наверху раздавались чьи-то пения. Причем звучало все это ТАК громко, что казалось, словно это фоновая музыка.
Мдя... и за ЭТО я заплатила 200 р. Причем за место на последнем ряду. Да даже в РАМТе, который во всем лучше гораздо билеты дешевле стоят!
о чем и говорить, если после спектакля я вернулась домой и сразу же заснула. Если после "МиМ" и "Фандорина", "Глазок" и "Ревизора" я долго ворочалась, пытаясь успокоить взбудораженные нервы, то ЭТО подействовало на меня как снотворное. ну хоть единственный плюс...
Сегодня ходила на спектакль "Сотворившая чудо" в РАМТ.
Сюжет напоминает сказку. Точнее, концовка сказку напоминает. Эллен - слупо-глухо-немая девочка. Начала говорить очень рано, еще в полгода, но потом, заболев, утратила слух, зрение, а как следствие и способность говорить. И родители прилагают усилия, чтобы хоть как-то излечить девочку: обращаются чуть ли не ко всем врачам. Но тщетно. Никто помочь не может. Отчаявшись, они собрались уже звонить какому-то прославленному врачу, чтобы обратиться за помощью. Так в доме появляется Анни Сюливен, женщина, которая сама была слепой. Перед самым отъездом ей сделали 9ую операцию. Она ни разу до этого не общалась с детьми, это вообще ее первая работа. Но ей, именно ей, удается сотворить чудо - Эллен снова стала говорить. Кроме того, она полюбила этого ребенка будто собственного.
В начале Эллен предстает как маленький звереныш, она лупит родителей и новоявленную "учительницу", делает, что хочет (например, ест из всех тарелок грязными руками). Зачастую бьется в "истерических припадках". Невоспитанная "маленькая свинюшка" (с). И все это, как я понимаю, мало того, что из-за невоспитанности, но и еще чтобы привлечь внимание. Анни пытается сделать из нее нормального человека, сотворить чудо. И ей ничего не удается. Она "учит" Эллен тому, как себя надо вести, параллельно с этим пытается научить ее языку слепоглухонемых, общению "на пальцах и ладонях". Эллен за ней повторяет. Не все, конечно, охотно. Но Анни не сдается: сильными (в буквальном смысле этого слова) руками она заставляет ребенка.
Результат - Эллен сначала боялась свою учительницу, но потом к ней привыкла. Ради последнего Анни пришлось на две недели заточить и себя, и "звереныша" на веранде, закрыв ее ставнями наглухо, переградив путь всему и всем.
В конце вроде бы "чудо" произошло: Эллен уже не буянит, она как дрессированнная обезъянка - делает то, чему ее приучили за две недели. Но внезапно она опять становится тем маленьким животным, каким была: опять носится по сцене, сбивает все, что на ее пути, дерется, бьется в истерическом припадке. И в то же время она , натыкаясь на предметы, пытается на руках назвать их. И, почувствовав воду, она медленно произносит слово "вода" (произносит "фафа" (или как-то так), но понимает, что она имеет ввиду).
Лично у меня во время спектакля слезы наворачивались на глаза, хотя я вроде как не в первый раз смотрю спектакль. Сюжет, действие, происходящее на сцене (по мне, так в особенности "припадки" Эллен и ее плач), давят на жалость. Во время второго действия звучит одна и та же мелодия (кстати, хотелось бы узнать, какая), она это давление умножает. В результате у особенно чувствительных особ типа меня на глазах появляются слезы.
Матюхова очень вписалась на мой взгляд в эту роль. Она сама по себе такая миниатюрная, так еще и так изобразить ребенка-инвалида не очень-то и легко. Галибина вызывает у меня вообще массу эмоций. В начале - смех, под конец- необычайную симпатию и уважение. И она это заслужила, это уважение.
Собственно, я присоединюсь к впечатлениям Лиды. Никто лучше нее отзывы все равно не пишет, поэтому я просто постою рядом. Скажу о том, что спектакль все мне советовали, но время его начала (18.00.) никак мне не подходило, и вдруг чудо -спект 7 января, в выходной. Естественно, не воспользоваться такой удачей было бы просто глупо! Поэтому, собрав толпу, я затарилась билетами. Не пожалела! Во-первых, поняла, что сидеть на 15м ряду в РАМТе довольно неплохо, если перед тобой не сидим башня. Во-вторых, Лида открыла страшную тайну - действие, оказывается, происходит НА СЦЕНЕ (а вы что думали?! ) В-третьих и самых важных, спектакль великолепный. Конечно, второй раз на него я бы не пошла, но посмотреть его стоит всем. Естественно, будучи испорченными цивилизацией, мы уже неочень-то верим, что возможно такое чудо, поэтому наверное спектакль и воспринимается детским. Но взрослым тоже иногда хочется поверить в чудо, и этот спект самое замечательное время и место, где можно в него поверить. Кроме того, игра актеров гениальна!!! Низкий поклон!
Я этот спектакль дважды видела по телевидению. В конце плакала. Очень сильный спектакль!! Елена Галибина - просто супер!! До этого видела её в комедийных ролях и считала её прекрасной комедийной актрисой, но после этого спектакля зауважала её еще больше за эту тяжелую драматическую роль. Татьяна Матюхова очень реалистична в роли больной девочки. Неудивительно. что за этот спектакль обе эти актрисы получили театральные премии!! Примите мое огромное уважение и почтение!!!!!
Спектакль специфический. Очень. Первой мыслью была совершенно глупой: "Зафиг столько яблок???????!" Ответ был получен в одной из последних сцен.
И вроде бы он специфичен, но с другой стороны абсолютно обычный. 11 эпизодов из жизни балканцев. И сцены вполне жизненные. Но было бы не интересно и бессмысленно просто так показывать и так же смотреть такое количество картин, "зарисовок". Все они объединены одной целью, соединены в одну цепочку. В каждом эпизоде остается кто-то один (или несколько) и этот один как бы "перетекает" в следующий. Например, начало - парень по имени Ангел приходит к пострадавшему от его же действий. Остается Ангел. Следующая сцена - тот же Ангел приходит к парню, что разбил его машину. И так по кругу. Кто-то остается, он же в следующей сцене. Будто какая-то эстафета. А эстафетой служит убийство и зеленое ублоко. И убийство, и яблоко присутствуют в каждой сцене, в каждом эпизоде. Яблок подчастую даже слишком много (10ый эпизод). Но это не важно. Главное - они присутствуют всегда и везде. Также и убийство. Такая же эстафетная палочка.
Очень необычно оформлена сцена. Меня просто покорила "система занавесов". Занавесы всегда открываются по-разному: то открывают правую нижнюю четверть сцены, то левую, то вообще верхнюю половину, то нижнюю половину сцены. Очень оригинально.
Спектакль в общем превзошел мои ожидания. Я не ожидала, что меня настолько порадует этот спектакль. Ждала чего-то явно меньшего. И однако ж какой эффект.
В ролях: Андрей Мерзликин, Александр Бухаров, Кирилл Анисимов, Елена Медведева, Виталий Четков, Анатолий Дзиваев, Вадим Медведев, Юрий Анпилогов и др. Я не думаю что имена многих артистов тебе знакомы. И вообще знакомы кому-то. Мерзликина еще можете знать по фильму "Бумер", "Курсантам", Анпилогова - по "Школе ремонта". А остальные актеры малоизвестны, к сожалению.
nedagna пишет:
цитатаУ тебя хорошие рецензии, но не забывай про артистов))))
Да я это и рецензиями не считаю, так, отзыв))) Про артистов сама стараюсь не писать - потому что получится гора смайликов, многоточий, и междометий
Она в отсутствие любви и смерти театр п/р А. Джигарханяна
Честно говоря, я до сих пор в шоке. Такого я давненько не смотрела. Спектакль вообще мне очень понравился (и это еще мягко сказано)) . Оля Кузина (Она) - просто прЭлесть. Из всех ее ролей роль Наташи (или нет... не Наташа.. Она) мне понравилась больше всего. Говорит много, порой даже слишком, так, что голова периодически болит от ее болтовни, но говорит не какие-то пустые слова и фразы, а довольно толковые вещи. Казалось, что единственный реальный Ее друг - это магнитофон. А остальные - в Пространстве. Впрочем, также, как и Она. Она - как ведьма, ее бы в средневековье бы сожгли без суда и следствия. Она эмоциональна, взбалмошна, постоянно находится в каком-то процессе фантазирования, Она может свалиться на голову и перевернуть всю жизнь вверх тормашками (что Она и сделала), Она... короче, Она не такая как все. Потому всех и выводит из себя, никто Ее не понимает. Мерзликина (Он) я не особо люблю, и тут он мне как-то тоже не особо понравился. Ну вот раздражает он меня. Хотя признаю, что в этом спектакле он хорош )) Играет опустившего руки, безвольного, всего в проблемах Его. Он встречает Ее и жизнь его меняется. Переворачивается с ног на голову. Тетя Вера в исполнении Анны Башенковой - это, конечно, круть ))))))))) такая пруха (с) ) Отдельно - Анисимов, он же чувак-с-кудряшками. Всего три фразы, но зато какие - у Кватрэ, кажется, во время этих "монологов" случались истерические припадки. Хотя по тексту смеяться было не над чем.
"Я не заживусь на этом свете, Я недолго буду жрать наш общий кислород, Нарушая экологию среды. Я умру, и в последний путь пусть провожают Меня друзья: Дохлая птица, которую я закопал под забором, Моя любимая кошка, которую не разрешила держать мать... Только они, эти двое... меня не предали. "
И просто потрясающая музыка. ПО-ТРЯ-СА-Ю-ЩАЯ. Я до сих пор заслушиваюсь тем, что записала, пусть это и какие-то обрывки.
Спектакль вообще довольно тяжелый. Очень современный, казалось, что все, что происходит - все это не спектакль, а жизнь, самая настоящая, со всеми истериками и скандалами, эмоциями, неуловимыми поворотами событий.
"Три часа ночи - это мой час. Только ночью я чувствую себя полностью человеком... Ночью я читаю и думаю, даже ем. Только хищники и убийцы едят по ночам... поэтому у всех убийц желудки порченые... Я проснулась сейчас совсем счастливая. Странно: вместо того чтобы умирать от горя - я свечусь от радости и освещаю собою всю комнату, меня надо выключать на ночь... иначе все загорится... Я вас не видела несколько часов, но я не теряю с вами связь. У меня есть теория: у женщин более высокое предназначение, ибо они должны отдавать. И создавать новую плоть. Поэтому природа наделяет их щедро. В них мало логики и много хаоса и безмерности... то есть природы... Поэтому установление связи между людьми сквозь пространство - дело женщин... Чтобы все стало в мире на свои места... я должна непрерывно чувствовать эту связь с вами... Иначе все останавливается. И вот сейчас, наладив связь с вами, - после всего!.. - я испытываю радость! Потому что... я чувствую правду. Боже мой! Как мне нравится вот так разговаривать с вами! Я вас люблю. Сколько раз на день я ловлю себя на этом слове, срывающемся с губ. Я сойду с вами с ума, но я не смогу от вас уйти. (Смеется.) Какое счастье. Наконец я смогу сказать вам то, что повторяла тысячу раз, вас предчувствуя: "Каждое утро, проснувшись, я захлебываюсь в собственном дыхании... я ощущаю ваши губы с такой физической реальностью, что почти теряю сознание. Только молоточки в висках. Я становлюсь безумной... и со всей силой этого безумия я говорю вам: я вас люблю!" Счастливейший день сегодня! И знаете почему? Потому что сегодня я уже не выдержу... я не выдержу... и увижу вас... И вы этого хотите сами! Счастье, что я не родилась в средние века, иначе меня сожгли бы, как ведьму."
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 498
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Страница Е.Редько
Были даже догадки что это так называемая "липучка" для мух. 
ну хоть единственный плюс... 
) В-третьих и самых важных, спектакль великолепный. Конечно, второй раз на него я бы не пошла, но посмотреть его стоит всем. Естественно, будучи испорченными цивилизацией, мы уже неочень-то верим, что возможно такое чудо, поэтому наверное спектакль и воспринимается детским. Но взрослым тоже иногда хочется поверить в чудо, и этот спект самое замечательное время и место, где можно в него поверить. Кроме того, игра актеров гениальна!!! Низкий поклон!
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
