Отправлено: 06.03.08 22:40. Заголовок: Театральные постановки-5

http://krasilovdreams.borda.ru/?1-11-0-00000012-000-0-0-1204674546 (первая часть)

http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000130-000-0-0-1216081703 (вторая часть)

http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000138-000-0-0-1233522589 (третья часть)

 Отправлено: 27.05.11 10:41. Заголовок: Написано для форума ..

Написано для форума сайта актера театра "Сатирикон" Дениса Суханова

Мера за меру. Театр им. Вахтангова. 26.05.2011

…как мы предполагали, так и вышло: с премьеры спектакль выровнялся, так что даже казавшаяся бесконечно долгой сцена в тюрьме (с определением Помпея в помощники палачу и попыткой казни хамоватого Барнардина), прошла «на ура».
Раньше-то она была смотрибельной в основном из-за светового решения (пространство дивно наполнялось дискретным светом через щелевые отверстия под колосниками). Да палач Суккенсон/ Л.Бичерин и Барнардин/В.Добронравов были хороши. Сейчас – сцена резкая, быстрая; да и весь остальной спектакль не только без провисов идет, но и как бы НЕ ХВАТАЕТ иногда продолжительности сцен – хочется продлить.

Я поняла, в чем могут состоять мои нарекания к этой постановке. В актерах. Понимаете, это ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ актеры Вахтанговского театра, но это, увы, не актеры режиссера Бутусова, который, определенно, требует от исполнителей «полной гибели – всерьез». Здесь большинство из них доходят до определенной черты, за которой начинается театральное безумие, перемешанное с театральным восторгом… и не переступают ее. Они так и остаются очень хорошими.. даже замечательными, потрясающими актерами, которых я уже узнала и полюбила в других спектаклях… но которые чуть отчужденно смотрятся в спектакле Юрия Николаевича.
(Господи, как-то он будет там, в Ленсовета…)

Впрочем, к нескольким персонажам мой упрек не относится. Всегда, практически без исключения, ставя на верхнюю ступеньку восхищения актеров-мужчин, в этот раз хочу выделить женщин-актрис.
Евгения Крегжде (Изабелла) и Мария Бердинских (Джульетта) – вот кто по-настоящему поражает.

Сцена прощания Клавдио (В.Бельдиян) и Джульетты (а прощаются они навсегда – на утро назначена его казнь) поставлена и сыграна так трогательно… что как тут было не захлебнуться слезами. Худенькая малышка Джульетта с огромным животом и пластикой женщины, которая должна родить вот-вот.. буквально – ВЧЕРА. Медленный-медленный танец, в котором слиты двое возлюбленных –она стоит на цыпочках на его ботинках… повороты, открывающие то его, то ее лицо, на которых застыло горе и безразмерное отчаяние… и пальцы рук, которые не оглаживают спину, а непрерывно точечно касаются ее – будто надо запомнить вот это ощущение теплоты любимого тела… или передать часть своей энергетики – да, она мала, но в ней так нуждается уходящий… так нуждается остающийся…
И потом, когда, рыдая, эта девочка кается в грехе – и одновременно признается в любви… Господи, как щемит сердце… как больно – до слёз больно.

То, что делает Крегжде в роли Изабеллы – вообще описанию не поддается. Это какое-то волшебство, ибо эта юная монахиня не только светится волшебным сиянием, но и будто летает над сценой. Так, в сцене первого разговора её и Анджело (С.Епишев), когда Лючио (О.Лопухов) и Тюремщик (А.Иванов) гонят ее в нужном направлении простым дуновением – кажется, это не театральная метафора, а девушка и правда – поднимается над сценой и переносится этим слабым ветерком. Маленькая, нежная… НАСТОЯЩАЯ – и в смехе, и в восторге, и в горе, и в истерике… Такую хочется обнять и защитить. Такую так легко обидеть – и насладиться её обидой (что, кстати, и делают сначала «отрицательный» Анджело, а потом, совершенно неожиданно, его «положительный» двойник – герцог Винченцо).

Сергей Епишев, сыгравший две эти роли и замеченный мной когда-то в антрепризе с участием Д.Суханова, а потом - в «Ночной фантазии…», актер очень интересный (да и цветов он собирает на поклонах больше всего: сразу видно, кто у них в театре «большой» - причем это в прямом и в переносном смысле).
Однако в первом действии, отметив хороший уровень игры (кстати, сидела на 1 ряду справа – в начальной сцене, «замусоривании» пространства, просто с наслаждением наблюдала за тем, как он сидит: красиво… безучастно...), в число лучших в спектакле его не определила.
Зато второе действие… о, Боже мой… какой потрясающий (по тексту и по исполнению) монолог – о смерти, которая сопровождает тебя в каждый момент твоей долгой ли, короткой ли жизни… Это было так сильно, что я с трудом себя потом «собрала» для дальнейшего внимания к действию…
Ну, и пусть Епишев – актер не совсем «бутусовский». Он просто очень мощный актер. Нравится он мне. (И, судя по обилию букетов – не одной мне).

Уникальна музыка (Фаустас Латенас!). Там наверняка есть своё (может быть, вот эта долгая тяжелая мелодия с неожиданными «вскриками» музыки, которая сопровождает многие сцены). Но главное, как мне кажется, в том, что Латенас идеально подбирает и встраивает в спектакль ЛЮБУЮ музыку. Ну, вот просто – не может в том или ином фрагменте звучать иное. Только это. Ибо – идеально.

Ну, и напоследок не могу немного не поязвить…
Помню, как нас на премьере привела в восторг сцена, когда всё вокруг горит алым пламенем… а потом подмостки за несколько мгновений совершенно очищаются от груд мусора.
Вы знаете… в сатириконовской «Чайке» (тем же режиссером поставленной) горение – лучше. Хоть и делается оно изначально (пока, усилиями Бутусова со товарищи не начинает «обтекать» задник с «колдовским озером») без каких-то специальных театральных приемов (только – ЗВУК).…
Здесь же – и канистра с керосином, и зажигалочка с настоящим огнем, и световой эффект… А у нас-то ЛУЧШЕ!.

Правда, финальная сцена «Меры за меру» с очередным замусориванием сцены (и разноцветные пластиковые бутылки взлетают, как радостный фейерверк) – чудо как хороша!


Фото: Евгений Люлюкин

 Отправлено: 27.05.11 14:21. Заголовок: Лафкадио. Кафе-клуб-..

Лафкадио. Кафе-клуб-театр "Мастерская"

Раз-два-три-четыре-пять - надо сказку начинать...

Но вначале взрослые дяди и тёти послушно лезут под свои стулья, чтобы разыскать потерянный носок. А потерялся он, потому что это – не просто предмет одежды, а… как бы вам сказать… это нечто… не мышонок, не лягушка, не неведома зверушка… не доисторический дронд – птица Додо… а, знаете ли, этакая – мелкая и активная хулиганская вещичка, которая и пытается вначале рассказывать сказку…

…про то, как жил-был лев. И было у него – ружье, из которого он мастерски умел стрелять.
Ружье у льва оказалось… ну, как бы бонусом после того, как охотник был съеден… и даже красная шерстяная кепка охотника была съедена… А вот ружье осталось неугрызаемым и послужило причиной того, что скоро у каждого сытого льва в стае появился свой личный коврик. Из охотника.
А потом – лев получил имя Лафкадио Великолепный. И обнаружил, что на свете, помимо вкусных охотников и меткой стрельбы, есть и другие сногсшибательно приятные штуки. Например, купание в ванной. И катание на лифте. И мармелад (этакий, знаете ли, МУР-мелад, который можно есть в огромных количествах). И – АКТЕРСКАЯ СЛАВА.

…Стал талантливый лев Лафкадио звездой цирка… и светским львом… Выступал перед королями и президентами. Тусовался на самых престижный тусовках. Знакомился со звездами театра, кино и политики. Свой любимый МУР-мелад не то на серебре – на золоте едал…
Но заскучал. И от скуки поехал на охоту – на львов…
…где обнаружил (или вспомнил) удивительное и подзабытое: он – НЕ ЧЕЛОВЕК. Но и НЕ ЛЕВ уже…

Ужасно веселая и чуть печальная эта сказка Шела Сильверстайна разыгрывается в маленьком помещении кафе- клуба-театра, расположенном между Театральной и Лубянской площадями. Разыгрывается двумя актерами-американцами, райкинскими выпускниками – Одином Байроном и Казимиром Лиске. Без фиксации ролей: будто пинг-понговый шарик текста отскакивает от одного артиста в зал… и возвращается потом к другому. Легкий акцент добавляет элегантного шарма… А художник Дмитрий Разумовский доказывает, что для того, чтобы на театре сыграть яркую сказку, достаточно листа ватмана, который изобразит и саванну, и ванну… и цирковую арену, и парикмахерскую… и городскую улицу, и ресторанный зал. И лифт! Конечно – лифт! В котором раз за разом… и еще раз – раз за разом… и еще… катается потрясенный новым развлечением Лафкадио.

Вчера подумала о том, что ВОТ ЭТОТ спектакль и соответствует духу театра – неуемному, шабутному, непредсказуемому, забавному, оптимистичному… пусть и с легкой грустинкой. Именно «Лафкадио» я хотела бы видеть где-нибудь на малой сцене – приходя на спектакль раз за разом сама и рекомендуя его всем подряд. Это именно то представленье, которое поднимает настроенье и доказывает: театр – это сила, он на жизнь влияет сильно.
А актеры… АХ! – какие замечательные, энергетичные и умелые актеры играли вчера на сцене!
И режиссура (Светлана Иванова) – она такая… в общем, детская – в том смысле, что для детей нельзя слишком усложнять, но и врать им нельзя категорически.
Да и сказка… переведена она была совсем недавно, издана невеликим тиражом, а потому для большинства зрителей – впервые…
А ведь сказка – ХОРОШАЯ! Хоть и немного печальная в конце… когда Лафкадио, потеряв сам себя, уходит и от людей… и от львов… Уходит в никуда. Просто – вперед.

Но ведь идти вперед – это тоже хорошо
Двигаться далеко-далеко – вооот к тем дальним холмам… но которых, может быть, шумят под ветром кроны тополей….

ps А как Байрон поёт!...
pps На спектакле присутствовал... вот угадайте, кого из РАМТовских актеров можно часто встретить в других хороших театрах...

 Отправлено: 28.05.11 20:57. Заголовок: «Танец с учителем», ..

«Танец с учителем», Театр Российской Армии, 27.05.11г.
(Этот спектакль был поставлен к юбилею Владимира Зельдина)

Перед началом спектакля в зале показывали фильм «Учитель танцев», так что желающие могли его посмотреть и вспомнить.

Спектакль прекрасный! Я честно, не ожидала, что можно такое придумать. Когда шла, прочитала, что эта что-то по мотивам «Учителя танцев», но то, что сделали они – это и неожиданно, и прекрасно одновременно!
Герой Владимира Зельдина главный герой спектакля и его теска, его тоже зовут Владимир Михайлович (правда Неделин), он тоже актер, но в данный момент у него другая задача, режиссёрская – возобновить спектакль «Учитель танцев» на сцене театра. И вот он приходит к актёрам, а они не хотят играть в нем, мол «нафталин», бунтуют, мягко говоря, им не по душе такая постановка, им современную пьесу подавай. Это очень огорчает Владимира Неделина, ведь он раньше играл Альдемаро в этом спектакле. С постановкой спектакля ему помогает его правая рука и жена Ива. Вот они и пытаются заинтересовать молодёжь и убедить в том, что спектакль-то хороший.
В спектакле говорится и о грустном, может и бытовом для жизни театра и отчасти, может и о том, что не всегда талант важен, а иногда важна популярность – ибо тогда будет больше народа и тогда больше купят билетов – ну и можно будет решить бытовые проблемы театра – как ремонт и прочие нужды.
И в противовес о том, что актерам чтобы чего-то иметь тоже нужно много работать и сниматься..
Кстати немного и о звездной болезни, как мне показалось, герой упоминает (молодой актер)…
В спектакле очень хорошо показано как актеры вдруг полюбили этот спектакль ( когда стали репетировать и входить в образы), который вначале оскорбляли и говорили, что сейчас уже все не так и это все устарело. Как им понравилась постановка настолько, что те, кого отстранили от ролей, просились обратно – вот какова сила искусства.
А в конце блистательно сыграли премьеру! И пред нами были представлены кусочки из нее в исполнение героев постановки в очень красивых костюмах!
Так же показаны очень трогательные отношения Владимира Михайловича с женой дома на кухни, да и во время работы над спектаклем – была видна их сплоченность.
В спектакле много замечательных фраз было – к сожалению я их не запомнила( процитировать не смогу)
Меня очень растрогала фраза героя (а если точнее маленький монолог), про его жизнь, о том что ему везло и жизнь его спасало и на войне, и что спасала в прямом смысле профессия, и про то что рано умерли родители… Он размышлял о том « почему он еще жив?», и ответил на этот вопрос так: «раз я еще жив, значит, я не все еще сделал в этой жизни». Вот честное слово, чуть не расплакалась.
Еще понравилось много фраз про театр.
В конце Владимир Зельдин говорил такие прекрасные слова и рассуждало том : «А зачем же мы (зрители) ходим в театр?» « Почему люди идут в актерскую профессию?» Прекрасно говорил о том, что театр это волшебство…
Одним словом это нужно видеть, так как трудно все это передать - эмоций море, а все описать не получается, все время вспоминается что-то новое, что понравилось.

Владимир Зельдин просто молодец, великий артист во всех смыслах. Как же он прекрасно играл, пел, и даже танцевал – я просто в восторге, и это не смотря на возраст!!!! Так что, когда говорят что актер плохо играет, потому, что в преклонном возрасте, дело совсем не в этом, а в чем-то другом).
Его герой такой добрый и очень культурный человек – никогда не ругался матом и не пил водки – как рассказывает его жена, но при этом было видно, что целеустремленный, который живет театром, и сдаваться не привык.
Других актеров я , правда, не знаю, но было видно, что каждый на своем месте и живет ролью.. и это прекрасно!
Еще выделила бы актрису Ольгу Богаданову ( играла жену Неделина). Такая героиня интересная, заботливая и очень любящая его, она во всем ему помогает, поддерживает.
Интеллигентная у них семья и такая дружная и счастливая.

Зельдина завалили цветами – несли ему их прямо на сцену, хлопали очень долго, кричали «Браво!»
Хочется сказать, что молодцы те, кто это придумал и поставил – прекрасный спектакль!
Я бы рекомендовала его посмотреть всем, наверное, найдете что-то свое и найдете над чем подумать.

Фотографии с поклонов:

 Отправлено: 11.06.11 21:55. Заголовок: Вчера я ходила на сп..

Вчера я ходила на спектакль «Человек из Ламанчи»( Театр Российской Армии).
Спектакль начинается довольно мрачно: показывают заключенных ( в крепости, скованных одной цепью) Туда и попадает Сервантес и его слуга.
И поскольку у преступников свои законы, они устраивают над ним свой суд, итог которого один – виновен, а значит, отдает им свои вещи.
Но он решил убедить их что ни в чем не виноват (ему была дорога его рукопись) и рассказал им историю о Дон Кихоте, в который каждый из них мог сыграть любую роль. Сам же он предстал в роли Дон Кихота, а его слуга был Санчо.
И вот люди, которые до этого были преступниками, перевоплощаются в персонажей этой истории.
Сначала я этот спектакль смотрела довольно критично и не была в восторге, сравнивая его с другим спектаклем, который видела с Зельдиным («Танцы с учителем»). Мне казалось, что там у него более достойная роль, да и постановка лучше.
Вот бывает кто-то уходит после первого акта, а вот совершенно не стоит, вдруг изюминка именно во втором.
Я это к тому что второе действие была такое сильное и такое эмоциональное, оно просто не могло не приковать к себе внимания, не могло не заставить сопереживать..
Вообщем все мои слова про то, что выигрышнее тот спектакль, улетучились.
Мне очень понравилось решение с декорациями, как они появлялись и как из мрачной тюрьмы превратились в солнечный поселок( к примеру домики были резиновые и буквально на них глазах их надули).
В спектакле было много песен ( поскольку это мюзикл) и танцев – и это было очень красиво!
Актеры так органично и профессионально делали сове дело, что можно только сказать браво! Помимо Владимира Зельдина по ходу спектакля узнала Анатолия Руденко.
А Владимир Зельдин играет просто великолепно и не делает никаких скидок на возраст… Его ( а он был в двух ролях) Сервантес и Дон Кихот – ну просто не могли не растрогать и не убедить в том, что действительно лучше видеть мир прекрасным, а не тем какой он есть и, что быть романтиком и рыцарем прекрасно.. Не смотря на то, что все вокруг посмеивались над ним, он продолжал верить в хорошее. А когда он решил сымпровизировать со своим героем и показать, как он лежит без сознания , а потом мы видим как его герой умирает –просто вздрагиваешь как это было правдоподобно сыграно.
Цветов было море - и почти все они были для Владимира Зельдина!!!

 Отправлено: 21.06.11 09:17. Заголовок: Служанки. Театр Рома..

Служанки. Театр Романа Виктюка. 20.06.2011

Прекрасно понимаю, почему у этого спектакля столько поклонников. Он замечательный, с прекрасной – странной! – энергетикой… И когда после финального танцевального бонуса зал вскочил с бурными аплодисментами – я была одной из первых, кто восторженно сомкнул ладони.
При этом «Служанки» – откровенно «не моя» постановка (хотя и смотрела вчера спектакль в третий уже раз). Замедленный ритм и вязкость действия меня откровенно усыпляют… ничего не могу с собой поделать.
К тому же мне кажется, что при супервысочайшем профессионализме постановки и исполнения, спектакль почти целиком играется на технике, без использования души… а это, уж извините, для меня чужое.

Впрочем, тема Жана Жене замечательная и очень понятная. Две сестры-служанки, обожествляя и ненавидя свою хозяйку, пытаются по крупинкам, по бисеринкам собрать себе такую же яркую жизнь… Но что бы они не придумывали, как бы не репетировали своё красивое счастье – ничего не получается («Уж и так он, и сяк… но никак! Ну, никак!... (с)).
И тогда одна из них забирает у хозяйки её смерть – ибо это то, что, как шубу, не отберешь обратно.

Ну, и в общем, спектакль красивый. Ибо два часа наблюдать на сцене безукоризненно сложенных, безупречно двигающихся, сильных, обворожительно красивых и при этом безусловно талантливых мужчин – это кайф, драйв и мощная энергетическая подпитка.

Очень нравится именно финал, тот самый бонус. Ах, какое наслаждение наблюдать, как все они, четверо, превозмогая бешеную усталость – эффектно РАБОТАЮТ на сцене! А уж Бозин и Жойдик – это Боги! Истинно – Боги!

И, при том, что вновь повторю, что спектакль поставлен в совершенно неблизкой мне эстетике, он настолько хорош… да-да, обязательно пойду на него снова!



Фото Алексей Клим Самгин Кошелев

 Отправлено: 22.06.11 10:01. Заголовок: А я до сих пор от вч..

А я до сих пор от вчерашнего похода в театр пребываю в культурном шоке. Неожиданно для себя вчера попала в "Сатирикон" на их премьерную "Чайку". ЭТО НАДО ВИДЕТЬ! (с) Текст Чехова, постановка Бутусова. Мозг и душу выносит напрочь. Сначала кажется, что будет весело (нет, ну правда, от некоторых пенок ржала до слез), потом понимаешь, что веселье то еще,.. обхохочешься. Акцент сделан на том, что все мы актеры, и на сцене, и в жизни, и платим за это сторицей. В общем, я под сильным впечатлением. Несмотря на то, что спектакль идет четыре с лишним часа (в программке заявлено - 4 часа 10 минут, на деле дольше получается), пролетает быстро и незаметно. В общем, смело рекомендую, только не ждите классической постановки, ее там и близко нет (народ, кстати, в первом антракте частично уходит, остальной на поклонах аплодирует стоя). Выделить кого-то из актеров не могу, ВСЕ играют на износ, даже те, у кого вообще нет ни слова.
СПАСИБО Гостье за рекомендацию и за приглашение

 Отправлено: 27.06.11 13:42. Заголовок: Я вчера ходила на сп..

Я вчера ходила на спектакль «Ревизор» ( в Малый театр), пьеса еще со школьных времен оставила приятное впечатление от прочтения, что, конечно, не часто было именно с произведениями школьной программы.
И поход меня не разочаровал, что, несомненно, приятно, правда я все ждала, что непременно должно быть так же смешно, как и тогда, когда читала в школе, а вот такого не было, но тем не мание спектакль прекрасный!
Это, конечно, стоило того, что бы не него сходить. Спектакль ( что не так часто и бывает) с 2-мя антрактами, по времени скажу вам не удобно, все на бегу, да и в начале было непонятно а зачем два? Ну да длинный по времени (3.45) ну и что многие театра играют такие спектакли со стандартным 1-м антрактом?
И только в конце и стало понятно, зачем все так сделано.
Но обо всем по порядку.
Конечно, когда приходишь в Малый театр , уже понятно, что там будут и декорации и костюмы соответствовать той эпохе и тому времени – и конечно же, это всегда есть и этим тоже наслаждаешься, как и игрой актеров.
Про декорации хочется отметить особо, потому что они менялись своеобразно. Сцена была разделена на несколько зон (место действия) одна была гостиная городничего, вторая его двор, третья место пребывания Хлестакова и т.д. , она вращалась и мы попадали то в одно место, то в др., то в третье.
Актерский состав замечательный, (конечно же, не все мне известны) но все играли прекрасно!
Как же правильно подобран актер на роль Хлестакова, а уж как он играл его. Особенно был хорош момент, когда он на глазах осмелел и если вначале, когда к нему приходит Лпкин-Тпкин, он еще держится робко, то потом в конце – как он возвысился и вошел в роль – что он важный человек, с какой интонацией он говорит и просит взаймы, прекрасно просто сыграно!
Мне очень понравился Земляника в исполнение А. Клюквина. Вот увидела его с др. стороны в этой роли, как он таким тоненьким голоском говорил, как мимикой играл. А как вышел вперед в одной из сцен, когда зрительный зал аплодировал ( уж импровизация ли у него была не знаю) и начал агитировать хлопать всех еще сильнее. Вот наслаждалась я его игрой уже в 3-й раз, так глядишь, скоро в Малый театр буду исключительно на него ходить!
Понравился и Б. Невзоров – в роли Ляпкина-Тяпкина, хорошо играл!
Но выделялся у меня Низовой (городничий) вот он говорил немного с современной интонацией свой текст и это как-то выбивало (ибо все остальные говорили на распев и так вот как требовала эпоха что ли)
Особенно эмоционально и прекрасно получилась финальное разоблачение Хлестакова. Вот для него и нужен был второй антракт, там сделали большой зал, где собрались все, чтобы поздравить городничего и его жену с помолвкой дочери.
Ну, просто блестяще сыграли, причем все! Надо было видеть эти лица, глаза, слышать интонации, когда читали письму, и как каждый читал о себе (точнее не желал читать и хотел скрыть, пропустить).
Молодцы!
А как в финальной сцене Б. Невзоров и Клюквин пели, ну так душевно и так краасиво!
Цветов было много, одной актрисе по-моему даже кто-то два букета подарил, и она удивилась этому,

 Отправлено: 04.07.11 13:39. Заголовок: Дом, где разбиваются..

Дом, где разбиваются сердца. Мастерская Петра Фоменко. 03.07.2011

Для тех, кто не ищет ответы на все свои вопросы в спектаклях; кому не нужно увидеть в постановке второй, третий… энный пласт и глубину; для кого театр – это прежде всего изящное отдохновение членов, а не философистика вкупе с софистикой – тем я настоятельно могу рекомендовать «Дом, где разбиваются сердца» (по пьесе Б.Шоу) в Мастерской Петра Фоменко.
Lotta вчера верно заметила: театр Фоменко не относится к числу «театр – дом родной». Мы там в гостях. Но в таких гостях, где хорошие люди нам рады, где нам хорошо. В гостях, где бы бываем часто и куда радостно приходим по первому зову.

К стыду своему, я эту пьесу Шоу (у нее, кстати, прелестный подзаголовок: «Фантазия в русском стиле на английские темы») не читала, оттого многие сюжетные повороты были для меня неожиданными… А текст, как всегда у Шоу, умный, афористичный – прелестный текст!

Актеры замечательные. Хвалить совершенно искренне можно почти всех – но я похвалю двоих.
Это очень понравившаяся мне вчера Наталия Курдюбова, к которой я присматриваюсь давно… но вчера было просто великолепно: красивая роль и эффектное попадание в нее актрисы.
И Илья Любимов, поразивший неимоверно красивой тембровкой голоса, обертонами. Нет-нет, не в немыслимые усы, не в гордую осанку, не в суперэкстравагантные наряды его Гектора одна за другой влюбляются дамы… ГОЛОС! Да если ТАКИМ голосом он рассказывает юной (или не совсем юной) леди только что придуманную героическую или романтическую байку… АХ! Устоять невозможно!

Кстати, «немыслимые наряды».
Практически ВСЕ герои одеты так прелестно и эффектно, что я мгновенно начала мысленно примерять на себя все сценические костюмы. Невзирая на возраст и комплекцию, готова была надеть на себя любую из фантазийных накидок-юбок-шаровар-пиджаков-шарфиков… Все парики-тюбетейки-тюрбаны пошли бы туда же, в мой гардероб…
Совершенно потрясающий показ мод – и опять же АХ! – как я обожаю ВОТ ТАКУЮ работу художника по костюмам!

Да и декорации замечательные. Дом-корабль с палубами-переходами, вантами. И огромная фигура-ростра, по слухам, похожая на мужа Ариадны Эттеруорд, младшей дочери хозяина дома, старого капитана Шотовера… А чего стоит элегантный газончик перед домом, где вместо классической травки – пробки от винных бутылок!..

Рассказывать, ПРО ЧТО этот спектакль, я не буду подробно.
Это просто один день, проведенный в доме капитана группой людей – самых разных, среди которых и сам хозяин, и его дочери с мужьями и любовниками, и старая няня, и вор-философ, и некий богач, желающий жениться на юной подруге одной из хозяек…
Пёстрое собрание пёстрых людей – с пёстрыми главами их иногда забавных, а иногда и печальных историй…
Фантастический Дом, в котором «даже воры – и те не могут вести себя естественно», где всё и все странны, экзальтированны и романтичны… Где деньги появляются при помощи мозгового усилия: надо просто сосредоточиться, изобрести что-нибудь очередное – гениальное, и получить на это патент. Вместе с деньгами.
Ну, а пока их нет, можно питаться яблоками, ромом, любовью… и радоваться, если тебе за обедом подадут макароны.

Волшебный, почти сказочный мир Дома, в котором разбиваются сердца, а где-то совсем рядом идет война – та самая, Первая Мировая. С Верденом, в котором надо умудриться уцелеть, с радиосводками, в которых звучат фамилии сбитых авиаторов...
...Самая прекрасная (такая – до дрожи трепетная) сцена в этом ярком и забавном спектакле – это бомбежка немецкими «цепеллинами», со странным, тревожным, непонятным звуком, который вторгается в этот карнавал жизни, с бомбой, что взорвалась в двух шагах… и с долгим-долгим ожиданием в мертвящей тишине следующего взрыва, когда неминуемо случится непоправимое, называемое смертью… и потом единый вздох облегчения сцены и зала: угроза проходит стороной.

 Отправлено: 16.07.11 17:52. Заголовок: Текст написан для дл..

Текст написан для [url="http://suhanov.b.qip.ru/"]для форума сайта актера театра Сатирикон Дениса Суханова.[/url]

«Здравствуйте!
L.S. Приглашала меня на прогон…» - «Да-да, проходите, мы Вам рады». – «Простите за странный вопрос, но… а что сегодня прогоняют?» - «Цилиндр.. Это…» - «Спасибо, дальше я сама!»

Цилиндр (по пьесе Эдуардл дн Филиппо). Театр "Сфера". 15.07. 2011г. Прогон.

…хорошо, хоть не поинтересовалась, в какой театр пришла…
Нет, ну, про "Сферу"-то я знала. Знала, в частности, что он – спиной к спине с любимым Эрмитажем, в коем (за долгие годы зрительства) я изучила не только репертуар сцены и буфета, но и все тайные тропы закулисья… А "Сфера" вот так рядом – но ни разу не сподобилась. И только вчера…

Новые театры – это… всегда забавно. Потому что совершенно не знаешь, как настраивать свою энергетику на восприятие, чего ждать (и что – заранее простить), кто, как, с каким уровнем громкости, экспрессии и таланта будет играть.

Сразу скажу: при том, что театр мне не родной (возможно – пока), мне понравилось. Причем настолько, что я уже наставила на репертуаре «птичек», пометив желаемое для просмотра в следующем сезоне.

«Сфера» - театр оч.маленький. Сцена выстроена по принципу цирковой арены – или декораций сатириконовскиз «Сиротливого запада» и «Королевы красоты». Собственно, «арена» сама по себе крохотная, но задействованы и лестницы-проходы в зал, и территория, занятая зрительными креслами… Короче говоря, «Цилиндр» (не знаю, используется ли это в других постановках) – спектакль весьма интерактивный, иной раз требующий от зрителя включения в «нутро» действия.

«Цилиндр» - традиционная для де Филиппо комедия с традиционной же для итальянцев экспрессией, пьеса известная… Все эти «разводы» и «браки по-итальянски», которыми засматривались в Советском Союзе в 60-е годы – это примерно оно и есть.

Надо сказать, что именно с «итальянской» экспрессией играет один актер (остальные ее только изображают – хоть иногда и довольно искусно) – Сергей Рудзевич.
Для поклонников знаменитых «Студентов»: актер выглядит старше, не столь отчаянно рыж, но глаза – такие же живые, быстрые – как и реакции. В общем, его Агостино - одна из лучших ролей в спектакле. А уж гордая фраза: «Я тридцать семь лет работал в театре! Сторожем…», - что называется, фраза дня.

История эта о том, как юная Рита предлагает себя за 10 тысяч лир проходящим мимо ее балкона мужчинам… Само «волшебное слияние двоих» каждый раз откладывается: Рита собирает деньги на похороны мужа, чей «еще теплый труп» находится тут же, в спальне… В роли трупа мужа в данном случае и правда выступает муж, безработный официант… правда, живой и здоровый – но крайне нуждающийся в деньгах.
Всё шло гладко (относительно гладко) до тех пор, пока под балконом Риты не появился старик – вдовец Аттилио, предложивший за минуты любви целую половину миллиона лир…

А вот здесь маленькое отступление.
Сатириконовское «Доходное место» игралось бы и смотрелось совсем по-иному, если бы в роли «старика или даже урода» Вышневского был действительно противный старик и урод – а не один из двух самых эффектных и красивых актеров Сатирикона (трёх! Лахин тоже был невероятно красивым Аристархом Владимирычем!).

То же и с «Цилиндром». Если бы герои «надули» действительно противного старичка, зрительские сердца и не дрогнули бы в жалости. Но в этом спектакле старика Аттилио играл…

…ну, конечно, я дома полезла на сайт «Сферы» в поисках. Начав просмотр с буквы «А», нашла: Ячевский Дмитрий Кириллович , народный артист России.



Ну да: фарс превратился в трагедию, комедия перестала быть таковой, тронув до слёз.
Да и как можно смеяться над тем, что этакая «банда» бедняков взяла – да и обманула зажиточного человека… Для которого и деньги – как вода не потому, что не имеют ценности, а потому что он хотел отблагодарить ими (ибо не знал, как можно по-иному) за краткие мгновения нежности и любви. Веселые и наглые бедняки обманули человека доверчивого, нежного… и с такими прозрачно-голубыми и печальными глазами…

В финале Рита ушла. К Аттиилио? Или просто – прочь из этого дома, где, в общем-то, неплохие люди живут только своими чувствами, напрочь игнорируя чувства ближних?

И как резюме: театр интересный; спектакль хороший; с первого взгляда – есть замечательные артисты.
Ну да – в следующем сезоне список посещаемых постоянно театров надо будет добавить еще и «Сферу»…

 Отправлено: 17.07.11 21:29. Заголовок: Наверное, нынешний и..

Наверное, нынешний июль не самое подходящее время для походов в театр, но вот на днях (14 июля) сходила на спектакль «Дурочка» (Государственный театр киноактера).
Ходила я собственно ради любопытства, хотела посмотреть на Екатерину Волкову.
Интересный такой был занавес в этом спектакле: девушка с веером и ее фигура плавно переходила в занавес, который напоминал юбку, а за ним зимняяя картина.
Когда начинается действие, занавес медленно и постепенно открывался , и мы попадали в действие спектакля.
Сюжет довольно простой: у отца две дочери – одна умная, а вторая глупая ( на столько глупа, что ни один преподаватель, что занимается с ней , не может ничему ее научить), и вот второй дочке оставили в наследство больше денег, нежели умной.
В общем отец ищет для них женихов, и как оказалось для глупой с большим наследством, это сделать легче: «В недостатке денег человек может признаться, но кто же признается в недостатке ума» - говорит он, и с этим сложно не согласиться.
Походу пьесы дурочка влюбляется и просто умнеет на глазах, так как ее начинает тянуть к знаниям

Спектакль музыкальный, в нем много песен и испанских танцев, а герои в очень красивых испанских костюмах!
Актера, конечно, молодцы ,не смотря на жаркую погоду, играли хорошо, да еще в таких нарядах, порой мужчины обмахивались своими большими шляпами, женщинам же повезло больше, у них были веера.
Спектакль хороший, правда, декорации немного скудные на мой взгляд.

 Отправлено: 18.07.11 15:57. Заголовок: Улисс. Мастерская Пе..

Улисс. Мастерская Петра Фоменко. 17.07.2011

«Улисс» - второй спектакль Евг.Каменьковича, который я посмотрела «у Фоменок».
Первый, «Самое важное», произвел неизгладимое впечатление и был вписан мною в список «Театральное-лучшее».
В этой четырехчасовой постановке по роману Шишкина «Венерин волос» героев мотало в пространстве, времени и вневременности, из судеб людей, никогда не встречавшихся или давно потерявших друг друга, сплетались причудливые узоры…
Да, это был потрясающий спектакль!

«Улисс» же, поход на который по ряду обстоятельств оттягивали целый сезон, оказался тоже спектаклем потрясающим. В чем-то он сходен с «Самым важным»… но при этом он – совсем иной.
Взять хотя бы время и пространство…
Цитирую программку:
«Действие романа происходит в течение одного дня 16 июля 1904 года в Дублине.
Действие спектакля происходит с 17.00 до 23.00, с двумя антрактами».

Всего один день – до утренней побудки Стивена Дедала до ночной бессонницы Молли Блум.
Время, в котором не произошло никаких знаковых событий (ну, может быть, похороны одного из дублинцев… нет, это совершенно не важно). Не было событий – была ЖИЗНЬ.

Опять цитирую программку (кстати, как всегда в Мастерской Фоменко, сделанную своеобразно-изящно: в виде старой газеты): «Роман «Улисс» главная вещь, главный роман, - и не только в творчестве Джойса, существует авторитетное мнение, что это просто главный роман XX века»…

Этот «главный роман» я, естественно, держала в руках, но так и не решилась погрузиться в жизнь этого одного дня в небольшом городе… и в то же время в пучину этакой вселенной, в которой есть всё: жизнь и смерть, любовь, ревность и измены, дружба и вражда, кошмары снов и восхищение реальностью…

Пересказывать не буду. Лучше прочитать, или хотя бы посмотреть – у Фоменко.
На сошлись с подругой во мнениях по поводу некоторого «провисания» действия (я, в отличие от подруги, полностью приняла 1 часть… ну, может, за исключением первой, еще «разгонной» сцены; а вот в действии 2-м, которое смотреть мне было несравненно тяжелее – ах, как же великолепно была поставлена и сыграна сцена спора о Шекспире в библиотеке – с фонтанированием импровизаций Стивена Дедала! ).

Но вот действие третье… Для меня оно БЕЗУСЛОВНО – несмотря на безразмерную длиннОту финального монолога (но ведь произносит его сама Полина Кутепова – а любоваться ею на сцене можно бесконечно). Это бессонный монолог, в котором красивая, но чуть уже увядающая женщина СЧИТАЕТ – «до ста», и костюмы в гардеробе, и количество прожитых лет, и число лет «до 35-ти» (не сходится!), и любовников, и сколько раз эти любовники могут… кхм… ну, не важно… Это поток сознания, в котором умерший сын и взрослая дочь сплетаются с рассказом о юности на Гибралтаре, и о последней исповеди, и о грядущем выступлении в концерте, и о паре новых рубашек, и… и…
В этом монологе всё, что приходит на ум любой нормальной женщине… это мысли, из которых, как из фрагментов паззла, складывается жизнь… Мысли рваные и долгие, как бессонные ночные часы; далёкие и гулкие, как гудки паровозов…

А еще в этом третьем действии есть сцена прекрасная до слёз – сцена несостоявшейся дружбы людей, которым так хорошо вместе… один из которых мог бы помочь другому… да тот, второй, не принял ничего из протянутой руки, кроме кружки кофе.
Это было…
Это было так хорошо – начиная с того момента, когда Леопольд Блум напоил кофе бездомного, безденежного, избитого полицейскими Стивена Дедала, гениального… да пусть хотя бы просто очень талантливого человека, предложив ему стол и кров в обмен на… Да ничего он не требовал взамен – разве только беседу, необременительную для Стивена (ибо – о чем только не переговорили уже эти двое по пути к дому Блума!).
И я заплакала, когда Стивен ушел – в огромные звёзды и в свою собственную нескладную и воздушно-тяжелую судьбу…
Это было СЧАСТЬЕ для обоих (да-да, наверное, для обоих), которой можно было погладить рукой… и которое упорхнуло, не оставив после себя даже жаро-птицево перо на память…

Об актерах, играющих в «Улиссе» одну или множество ролей, можно говорить долго – все великолепны!
Но было в спектакле однозначное открытие: актер Юрий Буторин/Стивен. Мои восторженные аплодисменты практически безупречной его игре и уникальной энергетике…

Улисс. Видеоролик.

Скрытый текст

Извините. А ведь я соврала: и "После занавеса", и "Дом, где разбиваются сердца" - это тоже Каменькович. Но в этих спектаклях он ДРУГОЙ. А вот "Улисс" и "Самое важное" - явно идут неким блоком.

 Отправлено: 14.08.11 18:37. Заголовок: http://s014.radikal...

Еще весной ездила пару раз на спектакль по пьесе Ануя "Эвридика", постановка Павла Сафонова, Орфей - Г. Антипенко, Эвридика - М. Волкова.


Ну, пора! "Кровь давно ушла в землю и там, где она пролилась,уже растут виноградные гроздья." Но чтобы вино не превратилось в уксус...Театр - искусство площадное. Нет другого рода искусства, более текучего, более меняющегося и пластичного - в разных эпохах, в разных странах, в разных ...головах, в конце концов. Одно литературное произведение может вызвать кучу споров: ах, что же хотел сказать автор? А пьеса - она вся недосказанность. это настолько азбучная истина, что удивительно слышать мнения о том, что режиссер поставил неправильно, актер не раскрыл и не донес, а актриса вообще не соответствует чьему-то представлению. "Орфей и Эвридика" - пьеса своего времени и пьеса на века. Траги-фарс-траги-лирика-траги-буффонада-выбирай любое. Сафонов предпочел яркие,крупные,контрастные мазки, вахтанговскую школу, где-то "нуворишскую" постановку(как говорил Г.А. о "Пигмалионе") Честь и хвала! Это мощно, это резко. это дерзко-и -раз это вызывает такие ожесточенные споры-это живо! Не скрою, когда я перечитывала пьесу и видела своего Орфея, моя картинка была более лиричной, пастельной. Ну что поделаешь,новое поколение выбирает... Одна очень умненькая девочка, заканчивающая питерский "Кулек", доказывала мне, почему сейчас актуален и любим Сорокин. Люди стали более толстокожими, для того,чтобы наступил катарсис, нужны сильные художественные средства. По мне так ближе Тургенев, и легкого прикосновения достаточно, электрошокер не нужен. Но это уже тонкости перевода. Итак, "Орфей и Эвридика". Орфей в пьесе - это и вариация мифического героя, и человек из плоти и крови. Как грустно и беспросветно его существование! Отец-и любимый, но как гиря на его ногах. Орфею не дорога жизнь: забери ее в этот момент- не было бы ни истории, ни героя, ни пьесы. Эвридика под стать ему: одна болевая точка-маленький администратор, которого она приручила. Они на пороге чего-то, они еще не герои. Но выбрал же их господин Анри! Заметьте, они еще не увидели друг друга, они еще не "глотнули полной грудью эту смесь",а он уже сидит, как кондор. Веселый такой кондор, помесь Абадонны с Коровьевым. Оказывается, это Смерть выбирает из людей тех,кто может называться героем, "с бледным лицом и кровавой раной у виска". Как Орфей и Эвридика безумно прекрасны и органичны,когда они счастливы! Это рождение любви на наших глазах настолько завораживающее! И здесь они такие что ни на есть из плоти и крови.Орфей такой лукавый, опытный и по-щенячьи наивный одновременно, он точно как на картине Шагала "Прогулка"(люблю я видеть счастливого Гришу, так бы и полетела за ними в небо, как коза со скрипкой) А Волкова какое чудо!Небрежная речь парижского подростка, изломанность циничной девочки,которая полна чистоты, юности и горечи, броня перед взрослым миром и незащищенность перед жизнью вообще. И все их движения,пока они в эйфории от своей любви, так естественны.(Отдельное спасибо Леониду Тимцунику). Потом, когда трагическое начало возобладает, чуть-чуть будет тяжеловат в пластике Орфей,да и с речью порой заминки. (Уж простите, Григорий!) Но это все премьерные волнения, спектакль не стоит на месте. Опять-таки цитата из Г.А. "сыграли-то еще всего ничего" А пока, Орфей, орудующий смычком, как шпагой - восторг полный! Да он не только Дон Кихот по жизни, он еще и маленький зелененький кузнечик. Не знает еще, что лягушка уже наготове. Теперь самое трудное: Орфей страдающий. Здесь невозможно быть объективной, потому что эта белая ниточка, проходя через мое сердце, выходит оттуда красной. Но женщины более чуткие, я в этом очередной раз убедилась. Ведь именно Эвридика понимает, что волна прошлой жизни не оставит, догонит и накроет.Орфей еще заливается соловьем, а она уже прочитала это злосчастное письмо. Да, она хотела бы быть таким милым солдатиком, и она уже была им ,только каждое слово Орфея как следующий гвоздь... Как это было сыграно, браво Марии Волковой! Когда все открылось для Орфея - недоумение, обида, легкое презрение с высоты своей любви - и потом поглотившее его "зеленоглазое чудовище".И почему, уже получив надежду вернуть Эвридику, он убил ее вновь? Ведь он так хотел горячего кофе поутру и что-нибудь поесть. Но тяжести всего-всего-всего не могут они переносить, эти наши сильные слабые мужики, начинают перекладывать на плечи женщин. Вот накатило, не мог не упрекнуть - и добился своего! Так герой или не герой? Ломайте пики, господа! Теперь просто что в голову пришло.Мне всегда казалось, что по сути ничего отвратительного в земной, грешной жизни других персонажей пьесы нет. Отец Орфея жалок, но по-своему артистичен и мил. Колтаков (как я боялась полного повторения Дулитла!) меня очень порадовал. Читая восторженные отзывы о его игре, не хотела увидеть перетягивания одеяла на себя, и этого не случилось. Последняя сцена - апофеоз его героя, отец искренне хочет помочь Орфею, рисует такие радужные картины и лишь потом увлекается и становится пламенным трибуном, уже не замечая, как с каждым словом все больше отдаляет Орфея от жизни. И Смерть бьет в литавры. Зрители первых спектаклей горевали, что блистательная игра Колтакова вызывает смех и аплодисменты публики, и это очень диссонирует с Орфеюшкой нашим, который сидит и плачет. Вот тут бы не переиграть, молила я, не хочу, что герой рвал страсти в клочья и грыз кулису. Но все то ли само устаканилось, то ли Сафонов подсказал: Колтаков вел себя мягче, а Григорий играл трагедию статикой, и только бьющаяся жилка и слезы, ушедшие внутрь, показывали, как ему больно. Отдельно о костюмах. На первых фотографиях со спектакля они выглядели по меньшей мере странно, а в ткани самого действа очень точны и уместны. Платье Эвридики в чем-то повторяет наряд ее матери, но налицо и бунт - эта смешная шапочка. Заломленная шляпа и потертое пальто с нелепым скомканным шарфом удивительно подчеркивают неприкаянность вечного странника Орфея. Метаморфозы с костюмом портье явно умышленны, но еще не поняла,надо пересмотреть.Вульгарные, точно клоунские наряды матери Эвридики и Венсана - это уж Сафонов с его любовью к контрастам. И отсюда ход к этим героям. Начну с увиденной( или привидевшейся) метафоры: на сцене господин Анри берет в ладони песок и высыпает его - так жизнь проходит сквозь пальцы Смерти. Орфей тот же песок отбрасывает в ярости: "Я возвращаю ваш билет!" А мать - она сыплет на сцену,где провела большую часть жизни, сахар - но загаженный мухами. Добавьте трагедии в ее героиню, не заслужила она только фарса. Пусть она скажет хоть одну фразу, где слышна ее боль за дочь, и, мне кажется, постановка обретет чуть большую глубину. Счастливого плавания спектаклю! И последнее: Колумб! Краешек Америки уже виден. Не поверни обратно и остерегайся рифов. Помни - судьба выбрала тебя!

 Отправлено: 19.08.11 12:15. Заголовок: Написано для форума ..

Написано для форума сайта актера Дениса Суханова
http://suhanov.borda.ru/


Снимок Бога. Театр Эрмитаж. 18.08.2011

Мальчика Улисса теперь играет… Фроленков. Собственно говоря, вчера была двойная «премьера»: его первый выход в роли совпал с переносом спектакля на малую сцену… Честно говоря, я думала, что Улиссом станет Назаренко (по логике), Жаров (а почему бы нет?) или (о, мечты!) Стас Сухарев… Не сложилось. Впрочем, если быть честной, то из трех виденных мной Улиссов вчерашний был не самым плохим. Просто – может быть, чересчур бытовым, что ли… а жить в пустыне, быть сыном контрабандиста, влюбленным в проститутку – и при этом уходить интонациями в быт… как-то странно…
Впрочем, может быть, всё и уляжется. И с ролью, и со спектаклем.
Пока что постановке малая сцена определенно мала и в ширину, и в высоту… Мало воздуха, нет ощущения пространства пустыни… Всё как-то съёжено, чересчур компактно… Но, опять же – может быть! – смогут они впоследствии раздвинуть пространство до всегдашнего пятого измерения…

Тем не менее, вчерашнее полночное недовольство актеров тем, как сыгрался спектакль, был не совсем объективным. Ибо, несмотря ни на что, он был сыгран хорошо. А это самое мнение о «недотянутости» связано скорее с тем, что исполнители чересчур устали сражаться с пространством и обстоятельствами… которые с первого раза не до конца поддались.

Но вообще маркесовская «Эрендира и ее бабка»… простите, в новой версии – «Снимок Бога» - это спектакль, который сродни пожару в пустыне. Он сжигает всё на своем пути и погасить его невозможно… разве только непрерывными слезами – ибо, остановив их, начинаешь немедленно задыхаться от жара, от отсутствия кислорода, который буквально выжигается накалом происходящего.

А происходящее – вроде бы нереально, ибо как можно поверить в подобное…
Сгорел дом. Лучший дом в пустыне, обошедшийся когда-то в миллион песо… Никто не виноват… так легли карты – так было угодно Богу (тому самому невидимому Богу, что обитает в Пустыне и которого так страстно хочет запечатлеть Фотограф).
Единственный способ вернуть утраченное – заработать деньги. И Бабка находит выход: она превращает свою единственную, любимую и любящую внучку («Ей нет еще и пятнадцати»,- вскричит Неистовая Монахиня) в проститутку. Всего 50 песо с каждого, кто заинтересуется девчушкой. Но если поставить дело на поток, организовать рекламу… не так-то и сложно накопить деньги на новое пристанище.

Любимая моя Дарья Белоусова играет Бабку. Играет на полное отторжение зрителем ее персонажа. Бабка злая, самовлюбленная, неумная, наглая… но при этом столь невыразимо прекрасная… Я понимаю Эрендиру – ради ТАКОЙ бабушки и правда можно - «из себя, и то готов достать печенку – мне не жалко, дорогая, ешь!».
«Моя бабушка – поэт!» - кричит Эрендира Улиссу. Да-да, именно Поэт! Да еще такого уровня таланта, что за него любые грехи хочется и можется простить…
Эта Бабка – сильнее Бога; и не случайно она Его одним движением руки, одной фразой отправляет в… в пустыню она его отправляет.
Эта Бабка – как Судьба, которая, если захочет (и если ты ее сильно попросишь) – погладит ладонью по голове. А не захочет – наденет тебе на шею цепь, чтобы упорядочить твою жизнь… Но даже если эта судьба – нелепа, за нее иногда бьёшься с людьми, желающими тебе добра и сбычи мечт… для чего всего-то и надо – уйти от СВОЕЙ судьбы, забыть ВСЁ. И будет счастье – «усталость канет в облака, и тишина, и благородство, и Бога нежная рука)… Но это будет нежная рука ЧУЖОГО Бога. Твой же (истинный ли он… или фальшивый… но он – ТВОЙ) Бог стоит рядом, скаля зубы и держа в руке мешок с костями твоих предков…

Спектакль прекрасный и безумно тяжелый. Я уже писала, что финальный весёлый танец с Богом их всех – и мёртвой Эрендиры, и бессмертной Бабки, и Улисса, заставляет улыбаться сквозь так и не просохшие слезы (а как улыбается, танцуя, Эрендира!)… так вот, этот танец не вытаскивает из твоего сердца иглы с убийственным ядом.

Но облегчение приходит потом, когда спектакль кончен.
Все твои беды улетают, как белые бабочки с ладони Бога… и правда – усталость канет в облака… И так хорошо, светло и легко жить на свете. Жить – и ждать следующего спектакля в любимых театрах.

 Отправлено: 07.09.11 11:04. Заголовок: Мистер Икс. Театр Оп..

Мистер Икс. Театр Оперетты. 06.09.2011

В общем, начну с резюме: оперетта – это всегда позитив, позитива в нашей жизни резко не хватает, поэтому активно рекомендую оперетту для восстановления оптимального внутреннего баланса, жизненных сил и энергетики.

Если подробнее, то ЭТУ оперетту (спасибо фильму с Г.Отсом) знают все – «как можно в цирке грустным быть», «снова туда, где море огней», «всегда быть в маске судьба моя», но в результате все недоразумения останутся позади, будет «море света» и «счастливый конец».

Моим далеко несовершенным в музыкальном плане ушам всё равно, как ПОЮТ, и даже «петухов» (в не очень глобальных масштабах) я могу простить актерам, если они ИГРАЮТ.
В этом отношении вчера откровенно не повезло с «дамами»: конечно, Каролиной была обворожительная Инара Гулиева… а вот Теодора и Мари именно что пели хорошо, но играть почти и не пытались…

Зато мужской состав был потрясающий.
Злодея да Кровельяка играл Виталий Мишле. Вот он именно ИГРАЛ – но это старая школа, к тому же, как я уже писала, Мишле – это старая моя любовь, которая не ржавеет… Я вообще «не меняю любимых имён».

Мистер Икс – это Олег Корж, которому фраки и прочие изящные костюмы «по фигуре» идут даже больше, чем наряды «монмартрской богемы». Голос – превосходный, мужчина – красивый… и, в общем, именно он довел меня вчера до кома в горле… Это когда Кровельяк раскрывает Теодоре, что ее возлюбленный граф – не граф вовсе, а всего лишь «шут и циркач», и оскорбленная светская дама отворачивается от того, кому еще минуту назад отдавала душу, сердце… всю себя. Попытки доказать, что он – всё тот же, только без графского титула, естественно, не приводят ни к чему… и тогда, перед тем, как уйти, герой «откалывает» какое-то дикое «коленце», несколько тактов грубо искривленной и даже антиэстетичной «цыганочки»… Ну, просто превосходно! (Коржа записываю в свой Список Сердца – однозначно).

Еще один из этого списка – Александр Каминский – просто уморительно и одновременно упоительно сыграл Пеликана (да-да, того самого, от которого так резво бегал жареный цыпленок!). Ради их дуэта с Каролиной стоило идти на спектакль! Сыграно, протанцовано, спето – всё безупречно (а мы, немного хулиганя, всю дорогу ставили на место «разбегающиеся» коленки, как это делал старичок Пеликан).
Впрочем, в следующий раз я пойду на «Мистера Икс», когда Каминский будет играть Тони… Конечно, драматическим актерам (а Каминский именно к таким и относится) нравится эффектно «покривляться» в характерных и возрастных ролях… Но лично мне хочется еще и красоты с изяществом.

Единственно, кто мог (для меня!) заменить Каминского в роли Тони Бонвиля – это Петр Борисенко. Он и заменил. Вот тоже – люблю! Хотя бы за то, что может на сцене ПРЕВРАЩАТЬСЯ и в героя, и вот в такого очаровательного глуповатого увальня. Кстати, он сильно похож на свою сценическую «маму» - Каролину/Гулиеву. Так что «мальчик» еще не до конца «выправился».

Ну, и по мелочам в мужских ролях было хорошо: директора цирка играл Твердохлебов, Пуассона – Лебедев…

Пьеро танцевал любимец публики Александр Бабенко. Танцевал хорошо. Впрочем, исходя из личных моих предпочтений, я бы предпочла видеть второго Пьеро – Владислава Нуньес-Ромеро… но это, в общем, не принципиально.

Что еще? Хорошая яркая декорация. Замечательные костюмы (понравилось, что одинаковые на первый взгляд платья кордебалета при внимательном рассмотрении были все совершенно разными). Музыка… ну, что тут говорить: «снова туда, где море огней»… и всё тут!
Понравилось, что увертюра шла не при закрытом занавесе, а сопровождалась первым, очень ярким танцевальным номером.
Понравилось, как в конце «прокатился» Пьеро на занавесе – люблю я этакие штучки…

Не понравилось упрощение либретто. Но это для меня важно: я-то уж сколько раз в своей жизни эту оперетту видела, знаю наизусть.
А вот легкое изменение аранжировок – ничего себе так, даже понравилось.

В общем, завершаю круг всё тем же: оперетта – это всегда позитив, позитива в нашей жизни резко не хватает, поэтому активно рекомендую оперетту для восстановления оптимального внутреннего баланса, жизненных сил и энергетики.

Ах, да! Вот еще что…
В «Мистере Икс» театральная (в данном случае – цирковая) и околотеатральная жизнь выглядит, как слоистый коктейль, в котором слои если и смешиваются, то только совсем чуть-чуть, практически незаметно.

Первый слой – это мы, публика, со всем нашим обожанием, автографами, цветами, постоянным смотрением любимого («и не устаю»)…
Второй – они, богема. С их талантом или бесталанностью, внутренними отношениями, любовью и нелюбовью…
Третий слой – это сильные мира сего: в данном случае, люди богатые и знатные.

Вот – эти слои и не смешиваются. Разве что совсем чуть-чуть, случайно. Или ради смеха. Даже в оперетте, легком жанре.
Ибо, если не упрощать либретто, то мистер Икс – это не только талантливый актер, но и – В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ – тоже граф, ровня Теодоре Вердье.
Всё закономерно…



Фотографии из Группы поклонников театра Мосоперетта ВКОНТАКТЕ

 Отправлено: 06.10.11 12:34. Заголовок: Та самая Дульсинея. ..

Та самая Дульсинея. МТЮЗ. 5.10.2011. Прогон

…то, как я, заехав ввечеру в МТЮЗ за билетами, оказалась на прогоне сегодняшней премьеры – есть чистой воды сюжет для небольшого рассказа о людях, преданных Театру и обожающих этот вид искусства (неважно, работают ли они в театрах или приходят в них извне).
В общем, очень понравилось, однако из-за неожиданности моего вчерашнего присутствия на спектакле сегодняшние заметки о могут быть неполноценно-прерывистыми – уж не обессудьте.

Пьеса А.Володина «Дульсинея Тобосская» повествует о том, что произошло в жизни крестьянки Альдонсы (она же, по мнению Дон-Кихота, заколдованная злыми чарами прекрасная Дульсинея из Тобосы) и верного оруженосца Санчо Пансо - после смерти Рыцаря Печального Образа.
Был на эту тему фильм с Гундаревой, а я когда-то смотрела спектакль, в коем Альдонсу играла совсем юная Агриппина Стеклова (хороший был спектакль).

Вчерашний прогон – да-да, понравился, несмотря на то, что постановка еще местами не отшлифована чисто технически, не разглажены ее стыки – отчего изредка спектакль как бы спотыкается, приостанавливается или наоборот – действий ход гонится чуть быстрей, чем того требует логика действия. Но это чепуха, все сгладится, и покатится-полетит по сцене единым вихрем история о том, что…

…ну, хотя бы о том, что толстяк Санчо Панса похудел. Нет, он не болел, но горе-то какое у него: хозяин и друг умер…
А жить как-то и на что-то надо. Вот и читает он лекции, рассказывая селянам немудреные истины о том, что дон Кихот был «смиренный со смиренными, гордый с надменными, он смотрел опасности прямо в глаза, он не унывал в бедах, он был влюблен ни в кого».
Касательно этой самой влюбленности «ни в кого» Санчо и пригласили. Ибо надо подтвердить, что его эфемерной возлюбленной была не Альдонса, а вовсе даже батрачка Марсела.
От чести являться дамой сердца легендарного рыцаря Ламанческого отказываются из соображений практических: у Альдонсы наконец-то появился хоть и плохонький, но жених – а тому совсем не хочется, чтобы избранница хоть чем-то и хоть как-то выделялась, была особенной, заметной…

Вот так и начинается история о том, как трудно бывает выделиться, выпрыгнуть из собственной серенькой замурзанной шкурки, отринуть привычный быт – да и перешагнуть черту, изменив в своей жизни сразу всё.
Да-да, так это трудно – стать ДРУГОЙ, ибо это таит в себе массу сложностей и даже опасностей. Здесь нужно привыкать к новым людям, менять на другие обычные для себя слова и привычки…

А новая жизнь – она хоть и интереснее, и романтичнее, и побогаче – но она ведь тоже «не сахарная», и упасть, споткнувшись, здесь можно совершенно непредсказуемо… Тем более, что попала Дульсинея в известный публичный дом, у хозяйки которой одна забота: не эксплуатировать ее, как прочих «шехерезад» и «клеопатр», а сохранить… да и продать ее девственность подороже.
Вот и начинается торговля: модные «брэнды» Дульсинея Тобосская и Санчо Панса словно выставлены на аукцион – кто больше заплатит, тот и будет владеть…

Но потом появляется ОН. Луис де Караскиль, так похожий на дон Кихота ворвался в чужой дом, размахивая, словно мечом, остро пахнущей веткой дерева – ворвался, потому что услышал, как в доме плачет обиженный ребенок…
Да-да, он был так похож на Дон-Кихота…
Но вот тут в спектакле начинаются расхождения с пьесой Володина, по которой спектакль поставлен: этот Луис не был Кихотом… Он был обычным человеком. Настолько обычным, что прилагал ВСЕ возможные усилия, чтобы из этой остандартности не выйти ни на шаг – отчаянно стесняясь своего «рыцарского» всплеска: чего это он вдруг бросился спасать какого-то неизвестного ему ребенка? Да пусть бы себе обижали…. Ему-то какое дело?

И тогда снова, бросив относительно налаженный быт, делают шаг из повседневности Альдонса и Санчо. Под закрывающийся занавес они уходят – оставляя ТАМ и зажиточное родительское хозяйство, и жену с дочерью, и богатые подарки поклонников, и того, кто так похож на Кихота… кто мог бы стать новой любовью, новым другом… но так и не стал…

Вы знаете, я сначала подумала о стандартности приёма – уходе героев через зал… А потом подумала, что всё правильно: они ведь уходят К НАМ.
А уж наше дело – принять это именно как режиссерскую «фишку»… или, протянув героям руку, выдернуть себя из кресла обыденности, да и пойти с ними вместе.
К новым приключениям.
К новым трудностям. Ну, а куда же без них? Это – жизнь…

И еще.
Совершенно потрясающие актеры играют главные роли.
Наталья Мотева и Павел Поймалов.
Вот ради того, чтобы узнать актеров такого уровня, чтобы восхититься ими, чтобы их полюбить – надо ходить в театры.

А как они играют сцену, когда Альдонса и Санчо – оба неграмотные! – читают письмо влюбленного Кихота!...

 Отправлено: 06.10.11 20:43. Заголовок: Гостья пишет: Под з..

Гостья пишет:

цитата:

Под закрывающийся занавес они уходят – оставляя ТАМ... того, кто так похож на Кихота… кто мог бы стать новой любовью, новым другом… но так и не стал…

Неужели действительно так изменили концовку пьесы? И это новый взгляд на жизнь? - "они уходят к НАМ". Ужасно не хочется с этим согласиться и жаль Володина, чья судьба была не в пример тяжелее многих, но он имел силы души надеяться, что дон-кихотство заразительно. Гостья , я понимаю, что , не посмотрев спектакля, трудно сделать адекватные выводы (примерно так же, как бороться с ветряными мельницами), но почему-то очень обидно стало.

 Отправлено: 07.10.11 20:00. Заголовок: Ten', НАМ достал..

Ten', НАМ достались лучшие и настоящие: Санчо и Дульсинея.
Они вдвоём. Они справятся.
Потом и МЫ к ним примкнем.
А фальшивые кумиры (даже если они очень похожи на настоящие), имхо, не нужны.

Кстати, по техническим причинам премьера перенесена на конец месяца. Ну... я и написала о том, что постановку надо подшлифовать. Именно технически.

 Отправлено: 07.10.11 21:47. Заголовок: Гостья , НАМ таки до..

Гостья , НАМ таки досталось лучшее: земное и женское.
Они, без возвышенного и мужского, справятся , кто же спорит!
И все-таки жаль...
А фальшивость кумиров - кто ж проверял!?!

 Отправлено: 09.10.11 23:11. Заголовок: Прощай, ты, ты, ты… ..

Прощай, ты, ты, ты… МТЮЗ. 08.10.2011

Жизнь каждого человека – это книга, написанная Богом. Для кого-то он потрудился над толстенным томом, кому-то приготовил небольшую брошюру (событий – грустных и веселых – в коей зачастую больше, чем в скучном фолианте).

Люди обращаются с книгами своих жизней по-разному. Один и обложку не открывает, подсовывает книгу под ножку стола… другой внимательно вчитывается в каждую строчку… третий, недовольный содержанием, пытается править текст, исходя из собственных представлений о том, как она (жизнь) должна выглядеть.

Вот, например, Леона.
Текст в ее книге описывал жизнь этой женщины, как полное благополучие: семья (есть – муж, уважаемый всеми господин Дом); достаток (есть – каждый четвертый… или даже третий столб в городке и все школы принадлежат ему, Дому); уважение (есть); красота и здоровье (есть).
Всё – есть.
Но вот только пролистала она, не прочитав, страницы, в который было написано о любви. Потому и решила, что именно этого чувства в жизни не предусмотрено. И, ломая огрызок карандаша, она вписывает в историю своей жизни то одного мужчину, то другого, то третьего – путая страницы, упрощая текст, обрывая его на полуслове…
При этом – зло вырывает страницы, на которых написано имя господина Дома: это не человек, это тошнотворно грязное и грубое животное, находиться рядом с которым неприятно и скучно…

Но однажды господин супруг Леоны скончался.
И в тот же день в доме господина Дома появится Фели – светлая, наивная, восторженная. Девушка расскажет Леоне о том, каким потрясающе милым, добрым, умным был Дом – муж Леоны и любовник Фели.
Дом, который, по мнению Леоны, лишь храпел, чавкал, чесался – и совершенно не замечал мокрых чулок и испачканной глиной спины супруги, когда она под утро возвращалась домой…
…тот самый Дом оказался потрясающим романтиком – и даже отписал Фели в завещании место в семейном склепе рядом с собой, чтобы и после смерти быть рядом - как Ромео и Джульетта… как Лаура и Петрарка… как Троил и Крессида (неверное сравнение!)…

Леона лихорадочно начнет перелистывать страницы жизни назад – и с них одно за другим начнут исчезать вписанные туда ею мужские имена. Чужие имена.
Но вот же она – та страница, которую она когда-то промахнула, не заметив – а на ней тот текст, что достался Фели: про вишню, которую влюбленные разделили пополам, поспорив, кому достанется косточка… и про длинные глаза, которые длиннее, чем дни… и про тело Афродиты, на котором качаешься, как на волнах…

…А может быть, это и есть счастье – когда вспоминаешь-вспонимаешь-вспоминаешь… и воспоминания никак не кончаются… и ты лежишь, обессиленная чужой памятью, которая стала – твоей… И плачешь. От счастья.



ЗДЕСЬ - еще фотографии и рецензия на спектакль.

 Отправлено: 14.10.11 21:29. Заголовок: Немного вдобавок к т..

Немного вдобавок к тому, что написала в теме"Портрета".
Ходила на "Вечер с Достоевским" с Константином Райкиным... Сходить на спектакль, конечно, посоветую (для меня в этом нет вопроса - опять же по причине моноспектакля и АКТЕРА). Но подробно писать не буду, не очень умею это делать выразительно( или ОЧЕНЬ много пришлось бы писать).
Только отмечу два момента.
В силу ещё более психологически сложного материала сыграть такой спектакль - отнять кусок своей жизни ( несмотря ни на какой профессионализм). Я не знаю, как часто он будет его играть, но не думаю, что можно играть его часто: нагрузка жуткая, пот лился просто рекой к концу спектакля.
Такое же "выкладывание", "выворачивание наизнанку" я видела в его с покойным Романом Козаком спектакле "Косметика врага".

И второе, на чем я настаивала бы. Его надо играть в малом зале. Дело не в том, что Константину не под силу "держать зал". Ему это подвластно. Но такой материал, на мой взгляд, требует более интимной обстановки ( а зал в "Сатириконе"
такой большой и широкий...). Из-за этого немного с мизансценами не все в порядке...
Я бы и "Портрет" посоветовала в малый зал, но там все на место ставит участие ансамбля.

А кто-нибудь видел "Кроткую" в МТЮЗЕ? Вот где зала почти что и нет: кажется ,менее 200 мест. Но Игорь Гордин, я считаю, справился, и очень неплохо. Сходите, если он еще идет.

 Отправлено: 15.10.11 21:03. Заголовок: Вчера (14 октября) я..

Вчера (14 октября) я была на спектакле театра Сатиры « Как пришить старушку?» (бенефис О. Аросевой)
Эта история про Памелу Кронки, но она не миллионерша и состояния у нее нет, у нее ничего нет, она живет в заброшенном доме и ищет еду по помойкам.
Так зачем же ее потребовалась убивать? - спросите вы. Об этом эта постановка, хотя она не только и даже не столько об этом, она совсем о другом.
Памела очень добрая и жизнерадостная старушка, с богатой и доброй душой, несмотря на такую жизнь, она не потеряла веру в людей, по этой самой причине с ней и приключилась эта история.
Трое мошенников, которые продавали фальшивые духи, обратились к ней за помощью – попросить найденные ей флаконы, а уже потом им пришла в голову идея, как подзаработать: они застраховали Памелу и собирались получить страховку, подстроив несчастный случай…
Эта очень трогательная история, при просмотре которой порой смешно до слез, а порой становится очень грустно и жалко наивную и добрую Памелу. История, которая показывает истинные жизненные ценности и то, что доброта способна изменить людей.
Если сначала мошенники были готовы довольно легко покончить с Памелой, то потом мы видим, как им сложно сделать это, но дело совсем не в страхе, а в том, что им ее жаль, что они ее полюбили и что она стала для них родной, она их приняла, совершенно не знаю, и заботилась о них с материнской любовью…
В этой истории есть и любовь, и умные рассуждения и изменения героев.
Все, конечно же, не расскажешь, это нужно смотреть, да и задуматься действительно есть о чем.
Все актеры прекрасно играли!!! А Ольга Аросева была просто великолепна в образе Памелы, ее старушка была парой наивной, доброй и юмориной. Такая замечательная героиня с первых секунд располагает к себе, и весь спектакль переживаешь за нее, а парой кричишь в душе: «не делай этого!» Она настоящий профессионал и возраст ей не помеха!
А еще на протяжении всего спектакля (когда герои говорили «Дорогая Памела») меня мучил вопрос, а не в спектакле по это же пьесе играет Марина Дюжева, уж больно имена героинь похоже, оказалось, что действительна в такой же пьесе, но называется он «Дорогая Памела»

 Отправлено: 24.10.11 11:56. Заголовок: Ивонна, принцесса Бу..

Ивонна, принцесса Бургундская. Театр Эрмитаж. 23.10.2011

Спектакль вынужденно перенесен на малую сцену. От перемены мест слагаемых сумма, к сожалению, изменилась в худшую сторону… Например, на сцене не поместилось вертикальное колесо, актеры работают на плоском помосте…потери вроде бы минимальны – но ведь не случайно художник «зарифмовал» два сценических круга… Оставшемуся кругу-помосту на сцене тесно: актеры пробираются бочком, теряют половину пластики…
В общем, тем, кто смотрит спектакль впервые – это всё, возможно, незаметно. Для нас, зрителей постоянных – почти что катастрофа.
Поэтому отсутствие одного из музыкантов воспринимается даже с некоторым облегчением: толпа на сцене несколько поредела, и, хоть сценический рисунок и потерял фрагментик экзотики – но Бог с ним, пусть остается, как есть!
А вот замена принца Филиппа (в связи с уходом из театра Ковальского на роль введен Назаренко) – сбой в работе спектаклевого организма очень заметен…
Я не хочу ругать нового исполнителя: он НЕ ХУЖЕ прежнего. Он просто – КАРДИНАЛЬНО ДРУГОЙ.

Впрочем, с самого начала.
Пересказать пьесу/спектакль можно. А вот трактовать ее однозначно и правильно… боюсь, что это не получится. Потому что текст написан польским абсурдистом Гомбровичем ( пьеса неуловимо изменчива, в ней постоянно меняются жанры: интеллектуальная драма превращается в фарс, сатира срывается в мелодраму), да и поставлен спектакль Алексеем Левинским, режиссером, который в жизни и на сцене простых и легко объяснимых путей не ищет.

В кратком пересказе пьеса может выглядеть так: однажды принц Филипп, прогуливаясь вечером с друзьями, повстречал странную (настолько странную, что несколькими словами ее «странность» не опишешь) девушку Ивонну. То ли пожалел ее принц, то ли просто «взбрыкнул», пытаясь доказать, что право имеет делать так, как хочет, то ли и правда показалось ему, что влюбился – но только объявил Филипп Ивонну своей невестой.
И тут оказалось, что странная девушка Ивонна – это зеркало, которое отражает каждого… но только не лицо отражает, а – душу, в которой зачастую «повсюду пятна черноты». Ну, кому ж это понравится? Вот и решают все вместе и каждый по отдельности разбить это «мерзкое стекло», что «врет назло». А проще сказать – уничтожить девушку…

Но если в очаровательно-мягком короле Игнации Ивонна увидела насильника и убийцу, если она отразила безумие королевы Маргариты (той самой, что всегда выступала за четкость, плавность и правильность жизни)… то отчего же взбесился принц Филипп? Да потому что в Ивонне отразилась банальность и примитивность Принца, его неинтересность (а кто же в наличие в сеюе этого признается).
Но при этом…

Арсений Ковальский играл Филиппа человеком ВНЕШНЕ неординарным: рваные джинсы, шипованный ошейник, «хаер» постепенно меняющий цвет с золотого на кроваво-красный… Отрывистые фразы, саксофон… а внутри – пустота жестяной статуи, которую и отразила Ивонна.

Филипп Дмитрия Назаренко – изначально банален, обыкновенен, ожидаем (и в одежде, и в поведении, и в словах)… Единственная «интересность» которая в нем есть – и для него самого, и для Иды, и для приятелей – это то, что он рожден ПРИНЦЕМ. Так чего же стесняться наличия того, что и так всем известно? Хотя… возможно, Филипп был единственным, кто этой банальности в себе не замечал – и ахнул, когда она отразилась, и попытался оправдаться перед собой и другими.

Вот в этом разница между двумя исполнителями.
И еще одно. Если при прежнем принце его приятель-слуга (играет его Станислав Сухарев), потрясающий персонаж, который внезапно появляется и цитирует шекспировского «Гамлета» - был принцу ВРОВЕНЬ, то нынешнего принца он выше и интересней.
Сидела вчера на 1 ряду и смотрела на «ряд волшебных изменений» лица Стаса – с откровенным восторгом! Браво!

Именно Сухарев, да еще Дарья Белоусова (Маргарита) и Геннадий Храпунков (Игнаций) в спектакле великолепны.
В Ольгу Левитину (Ивонну) я почти что влюблена: такая она… невероятная… но эту загадку я разгадать не могу…

Но, в общем, спектакль хорош – пусть даже на этой сцене и в этом составе. Смотреть его – рекомендую. Буду пересматривать и сама.
А еще – всенепременно схожу на «Ивонну» в Вахтанговский. Там ставил Мирзоев. Так что неинтересно не может быть.

 Отправлено: 03.11.11 13:28. Заголовок: Снимок Бога. Театр Э..

Снимок Бога. Театр Эрмитаж на сцене театра Фоменко. 02.11.2011

Ассоциативно.
«Братья Карамазовы» в Театре на Таганке начинались с того, что один из актеров выходил в фойе и резко щелкал кнутом… после чего зрители приглашались в зал.
Находиться рядом с местом, где взвивалась в воздух сплетенный кожаный хлыст со стальным утяжеленным наконечником было очень страшно… но это страшное – притягивало…

То же и с «Эрендирой». Смотрю спектакль уже много лет, и каждый раз, понимая, что меня ждет наисильнейшая боль, сама подставляюсь под хлыст действия. Просто знаю, что следом за этим страшнейшим ударом (эмоциональным), когда даже дышать нет сил, придет освобождение. Как будто вскрывается нарыв… и выйдет из тебя всё-всё-всё больное и горькое, что накопилось…
Потому и люблю спектакль, потому и хожу на него регулярно, что после его просмотра становится легко и хорошо. Не сразу. Но – всегда.

Вчера у «фоменок» спектакль был сыгран просто великолепно; могу с уверенностью сказать, что это был лучший «Снимок» из виденных мною.
Всё-таки эта сцена, при своей вроде бы «ненамоленности» (ну, сколько на ней играют? Всего-то несколько лет…) очень добра и к своим, родным спектаклям – и к пришлым.
Малая сцена Эрми для перенесенных на нее постановок маловата – в частности, в «Эрендире» пропало ощущение бескрайности и безнадежности огромной пустыни… да и великолепная декорация Боровского поместилась там отнюдь не целиком. А вот вчера пространство будто развернулось во всю свою необъятную ширину, каким-то странным образом приобрело даже и запах, и жар пустынного пространства…

К тому же вчера актеры играли просто фантастически – так, словно хотели показать всем постоянным и доказать всем случайным посетителям спектакля, что Театр – это ни с чем несравнимое ЧУДО.
Да-да. Показали и доказали.

…Вообще-то я никогда не воспринимала этот спектакль, как рассказ о событиях, которые реально могли произойти (хотя бы где-то страшно далеко, в чужой стране, «где человек эксплуатирует человека» (с)). Потому – очень радует, что актеры, играющие спектакль, словно немного отстранены от реальности – словно они чуть безумны… или принимают участие в фантастически красивой и страшной клоунаде, насыщенной чисто условными, небытовыми деталями.
Потому и новый Улисс, актер очень хороший, ПОКА выпадает из общей картины: он как бы очень реальный…(сразу скажу, впрочем, что это второй спектакль, который я смотрела С ЭТИМ Улиссом… он, как говорится, на правильном пути – уже). А впрочем, может быть, такая разновариантность сценического существования и имеет место быть: должен же во всей пустыне быть хоть один нормальный человек. Даже если он вор и убийца, сын контрабандиста, влюбленный в проститутку и посреди песков мечтающий о море…

Нормальный человек в ненормальном мире – где сумасшедший фотограф снимает пустоту… где любящая бабушка всего за 50 песо сдает любимую внучку в постель всем желающим и при этом слушает Брамса и Рахманинова… где кости убитых путешествуют в мешке, завязанном кокетливой красной лентой… где хамоватое и блядоватое существо, оказывающееся на поверку самим Богом, раскладывает пасьянс из карт судьбы и при этом отчаянно блефует…

В очередной раз я хочу восхититься игрой Даши Белоусовой. Вечная Бабка, гнетущая самка, мерзкая тварь… И – поэт. И – человек, после смерти которого раззвонятся все колокола на всех площадях мира (попробуйте-ка не поверить в это!). И в то же время – существо, которой никогда не умрет.

Так кто же она? Может быть, Бабка – и правда Вечность, похожая на часы со стрелками, показывающими всегда одно и то же время?
А может быть она – ЖИЗНЬ, которую ты любишь, какой бы страшной она ни была, какие бы новые беды не сваливала на тебя… На Жизнь можно сердиться и даже, в какие-то особо тяжкие моменты, делать ей смерти…но ты сама можешь уйти только вместе с ней – или начав новый виток существования, или погибнув…
А уж когда Жизнь погладит тебя, измученную, по голове… Это ли не счастье?

Ну, вот такая вот философия.
Когда-то, помнится, мы много говорили и писали о спектакле, хронически придумывая какие-то новые, невероятные трактовки сюжетных линий и поведения героев… Парадоксально, но все мы, скорее всего, были правы (как права сегодня и я): это спектакль настолько многогранный, многослойный, неожиданный, что до дна его смыслов донырнешь не сразу… да и донырнешь ли?...

А закончу воспоминанием о рассказе превосходного театрального фотохудожника: впервые посмотрев «Эрендиру», порвав в клочья душу и настрадавшись на спектакле, он шел к метро и пел… «Карамболину».
Ну, значит, не у меня одной такое впечатление от спектакля: он заживляет раны, выпрямляет кривизну, отмывает жизнь от грязи…

 Отправлено: 04.11.11 16:14. Заголовок: Пер Гюнт. Ленком. 03..

Пер Гюнт. Ленком. 03.11.2011

Марк Захаров сократил огромное эпическое полотно пьесы Ибсена до двухчасовой «сценической редакции по мотивам» и с хореографией.
Тем самым значительная часть ибсеновской философии была снята, и постановка превратилась в короткое и очень яркое сценическое полотно во славу Его Величества Театра. Лично меня это совершенно устроило: философия никогда не относилась к моим любимым предметам, а вот Театр с его радужными всплесками радостной или печальной энергетики я обожаю и всегда бываю счастлива, приходя в восторг от действа сама – и особенно видя такое же воспламенение на лицах других зрителей.

Первое действие (оно, кстати, показалось мне несколько лучше второго, а уж его финал с арией Пуговичника/С.Степаненко – так вообще прелестен) смотрела, сидя рядом с Марком Анатольевичем. К сожалению своему, я так увлеклась сценическим действом, что уже на первых минутах перестала обращать внимание на Творца, потому о его реакции сказать не могу (а жаль – люблю я подобные бонусы).

Творец сочинил спектакль мастерски, насытил его яркостью грима и костюмов, фантазийностью сценографической трансформации, экспрессией танца и очарованием живой (!) музыки…
А еще – актеры. И в первую (главную!) очередь это – Антон Шагин, играющий Пер Гюнта…
Без «шамраевских» воспоминаний мне не обойтись… Когда-то, пропустив кинематографических «Стиляг» мимо себя, я попала в РАМТ на «Красное и черное». Самое превосходное в этом спектакле – костюмы (ради них уговорила себя позже посмотреть спектакль во второй раз). Но было еще одно… то, происхождения чего я сначала не поняла… А не поняла я, откуда появляется в спектакле узконаправленный луч энергетики и почему вдруг во втором действии эта самая узкая энергетика вдруг расширилась, «попёрла», взвихрилась, накрыла сцену…
Потом – опаньки! – вот оно!
Комментатор действия, он же художник Мале, которого и играл Шагин! Все первое действие он находился ПОЗАДИ прозрачной сценической конструкции (однако бликовал оттуда наиярчайшими вспышками!). А вот действие второе, когда он появился на авансцене… Да уж, он мгновенно превратился в сценический «номер раз», ненавязчиво и явно не специально оттеснив назад и Жюльена Сореля, и госпожу Реналь, и… В общем, художник Мале сам стал КАРТИНОЙ, которую обрамляла рама с изображением страстей шероев…

Потом Шагин ушел в Ленком, сыграл там Лопахина (которого я не видела пока).
И вот он – Пер Гюнт.
Актер в этой роли – словно ртуть: подвижен и внешне, и – внутренне.
Красив – невероятно, причем не реальной внешностью, а отблеском на лицо и фигуру внутреннего огня.
Возможно (и – скорее всего) Пер Гюнт может выглядеть и по-другому, но в контексте данной постановки этот невероятно хорош…
Вообще – очень радует, что легенда об умирании театра превращается в совершенную глупость, когда на сцену выходят совсем юные актеры, играющие столь мощно… практически безупречно.

Что до спектакля вообще и роли Шагина в нем в частности – Марк Захаров пишет: «Вокруг нас очень непростые люди, даже если притворяются винтиками, одноклеточными созданиями или монстрами».


Собственно, в чем особенность Пер Гюнта? Он – любимец селения и одновременно вечная его проблема, постоянное раздражение для всех…
Вроде бы совсем обычный, тем не менее – ОСОБЕННЫЙ.
И он сам об этом знает.
Потому – живет в радостном возбуждении, на самом острие радостей и печалей, практически без промежуточных состояний…
Внутренний «неугомон» стремительно катит его по жизни, загоняя в состояние то максимальной эйфории, то безмерного горя…

Душа и тело Пер Гюнта постоянно находятся на самом краю «переплавки в оловянную пуговицу» (веешь спокойную и очень нужную в хозяйстве) - и тут же снова уходит в вертикальный взлет…. а позже – в стремительное падение… за которым вновь следует полет.

Не считая своих и чужих лет, Пер Гюнт скитается по всему свету…
…чтобы в самом конце жизни вернуться к тому, что, оказывается, и было его ЕДИНСТВЕННЫМ счастьем – к могиле матери и дому Сольвейг, что все эти годы верно ждала одного его…

Печальный, и в то же время очень оптимистический конец спектакля – когда трогателен и очень важен каждый элемент точечной тактильности:
- вот нежно прижимает к себе мать постаревшего, но от этого не менее любимого сына, и тут же, как и раньше, дает ему подзатыльник…
- вот оглаживает его лицо ослепшая Сольвейг, заливающаяся слезами счастья: вернулся любимый… вернулся единственный… вернулся навсегда (и от этой финальной, такой искренней, такое разрывающей душу искренности – Пуговичник отложит финальную «переплавку» - пусть герой поживет еще, пусть в этом мире будет еще немного счастья)…

Да-да, «Пер Гюнт» в Ленкоме – это очень милый спектакль, о котором хочется думать, который хочется пересматривать…
Единственное (это лично для меня) – убрать бы из постановки «своевременность» сцены в сумасшедшем доме… Хорошо и страшно – но всё-таки актуальное в этот момент загнало в угол вечное…

А вообще-то спектакль поразил и обрадовал меня с первого появления героя: вот он появляется наверху, стреляет в воздух… и с небес падает большущая РЫБА А еще понравилось, что рыбу эту, нимало не удивившись, тут же прибрала в свою корзину прачка.
Пер Гюнт – он такой… И рыбу в небесах подстрелит, и оленя за морду схватит – ВОТ ТАК.
Как же хорошо, что на белом свете есть вот такие – ОСОБЕННЫЕ – люди!
Но как же с ними сложно…
И как же им сложно с самими собой…


Фото: Андрей Угланов

 Отправлено: 27.11.11 22:23. Заголовок: "Самое дорогое -..

"Самое дорогое - бесплатно", 27.11.2011г ( ЦДКЖ)

Вот и еще один ноябрьский поход в театр прошел, и я рада, что посмотрела этот спектакль. После плохих постановок, скажу я вам, надо бежать скорее на другую, чтобы впечатление о той плохой поскорее выветрились.
Вот и у меня выветрились, потому что постановка хорошая, хоть и своеобразная.
Действие спектакля происходят в Токио, и речь идет о японской семье, главе семейство - Тараки, его жене - Сичеко и дочери - Кадзуко, у который есть жених - Хоре.
На первый взгляд у них, казалось бы, счастливая семья. Но жена вспоминает про роман мужа с другой 20летней давности и, казалось бы, это дело давно минувших дней, но в душе она боится что он все еще любит ее (Охиде) ибо не было у него больше романов, а она мечтала чтобы он полюбил кого-то, ведь только тогда она могла бы быть уверенной, что он забыл ту свою любовь.
Мужу все эти разговоры надоели, ведь все это повторяется изо дня в день, а жене надоело вести хозяйство по дому.
Дочка же была помолвлена, но ее жених ей успел надоесть и, глядя на то, как живет ее мама и отец, по инерции что ли, она не хотела, чтобы у нее было так же, и собиралась с ним расстаться, мол, не любила.
Потом появилась в них в доме та самая Охиде, которой теперь негде жить, и она готова работать бесплатно (поскольку жена давно просила Тараки, чтобы нашел кого-то делать домашнюю работу - которая ей надоела).
Но Сочеко не могла простить ей тот роман 20летней давности - она унижала ее, и давал сложные задания, но Охиде терпела все и была любезна.
Но в итоге получилось не так, как хотела жена - Охида стала незаменимой для всех, и для нее тоже.. И у Кадзуко получилось не так, как она хотела, Хоре нашел др. и сам бросил ее, но как и бывает, после этого она поняла, что любила его все это время и поняла маму, которую осуждала за то, что не бросила отца, а живет по инерции с ним. Но и понимать Охиде, она тоже перестала - встала на сторону матери..
Охиде же не могли больше терпеть в доме и хотели уволить, но мудрая Охиде поняв это, уходит сама.
Во время спектакля периодически звучали японские стихи, и играла красивые мелодии.
Главная мысль спектакля как мне кажется, в том что, несмотря на то, что Охиде работала на них бесплатно - им это стоило очень дорого - морально тяжело всем, хотя в конце она и стала для них незаменимой.
Прекрасный состав: Л. Чурсина, Г. Тараторкин. Н. Пшонная, И. Водонаев и Л. Свитова, и прекрасная игра!!!!

 Отправлено: 30.11.11 11:02. Заголовок: Хочу сказать очередн..

Хочу сказать очередное "Спасибо" Гостье за отзыв о "Маскараде" в Вахтанговском. Почему-то я именно этот отзыв зацепила не только взглядом, и захотелось сходить. Вчера осуществила это желание и не пожалела. Другие отзывы в Интернете об этом спектакле ну очень противоречивые, от безумного восторга до полного неприятия (и балаган-то там, и пошлятина, и вообще не пойми что) , шла с некоторой опаской (так как тащила за собой ни в чем не повинную подругу), но обе ушли в восхищении Красивый, стильный, профессионально поставленный спектакль (а то ведь сами знаете, попадаешь в наших театрах иногда на самодеятельность). Только не ждите академичной классики, это ведь Туминас Так что Лермонтова лучше перед спектаклем перечитать

 Отправлено: 30.11.11 23:47. Заголовок: Гостья отвечет "..

Гостья отвечет "пожалуйста" Обыкновенная.
И...

Бесприданница. Мастерская Фоменко. 24.11.2011

Позвонив подруге в театр, дабы высказать свое восхищение вчерашним спектаклем, услышала с ответ, что – да, по общему мнению, сыграна была «Бесприданница» красиво и мощно.

Впрочем, как уже говорилось, писать о спектаклях Мастерской Фоменко очень трудно: здесь нет штормов, нет гигантских волн, из которых выгребаешься с трудом, переживая ужас и восторг одновременно.
Здешние постановки чуть-чуть качают на теплых и добрых волнах… и хорошо так от этого… красиво и спокойно настолько, что не хочется «вылезать на берег».

И опять же говорилось: фоменковские спектакли «заточены» на женщин-актрис. Они в этом театре невероятно красивые и фантастически талантливые.
Впрочем, «Бесприданницу» можно назвать исключением – ибо и мужские роли здесь прописаны до гранулы миллиграмма. А как не «прописать», коли играют Илья Любимов (очень вчера понравившийся), и Павел Баршак, и Алексей Колубков, и Владимир Топцов – актеры все разные, каждый со своей превосходной энергетикой. А уж монолог Карандышева/Евгения Иванова в конце 1 действия («…и самого кроткого человека можно довести до бешенства. Не все преступники - злодеи, и смирный человек решится на преступление, когда ему другого выхода нет. Если мне на белом свете остается только или повеситься от стыда и отчаяния, или мстить, так уж я буду мстить…»)вызвал такие аплодисменты – давненько не слышала, чтобы в промежутке действия так хлопали.

Но, однако же, как ни крути, но Лариса/Полина Агуреева и есть самый центр действия, тот магнит, что постоянно, в каждую минуту ее существования, тянет к ней глаза и зрителей, и тех, кто на сцене с ней играет.
А уж финал – сбивчивый ее монолог, перебиваемый всхлипами и наплывом обрывающейся постоянно песни – честное слово, это вершина.
То есть – может, и качает этот спектакль на тихих волнах – а под ними-то бездна немерянная, страшная…

 Отправлено: 06.12.11 14:15. Заголовок: Москвичи! Админы Дру..

Москвичи! Админы Другого Театра предлагают 11 декабря со скидкой 50% посмотреть спектакль "Орфей и Эвридика" (Антипенко, Волкова, Колтаков), можно позвонить по тел. +7(499) 973 21 41 , пароль "Голубой сайт" ( не подумайте лишнего, это форум Г.А. вечно сотрудничает с Другим Театром). Местоположение - м. Белорусская, ДК Зуева.

 Отправлено: 08.12.11 15:49. Заголовок: Лики современного пи..

Лики современного пианизма
Мариинка
Сергей Бабоян Даниил Трифонов
Маэстро Гергиев с шедевральным оркестром
Майя Михайловна Плисецкая с Родионом Константиновичем Щедриным в зале
Вечер Рахманинова
Вечер Шопена, Листа, Бетховена...

Слов нет....

 Отправлено: 17.12.11 23:14. Заголовок: Триптих. Мастерская ..

Триптих. Мастерская Фоменко. 14.12.2011

Ах, театр Фоменко!
Эти спектакли, словно болеутоляющий пластырь – лечат душу и тело… успокаивают… успокаивают…
Вчерашний «Триптих» - премьера двухлетней давности (ею открылась тогда новая сцена театра), спектакль, ожидавшийся поклонниками «фоменок» и однозначно обожаемый работниками театра.

Триптих, т.е. произведение искусства из трёх картин, рельефов, рисунков и т.д., объединённых общей идеей, темой или сюжетом. (с)

Три части – да.
Однако их объединение кажется на первый взгляд случайным, ибо, конечно, объединены они пушкинской гениальной строкой… но странно, тем не менее, объединены… однако если приглядеться и подумать…
Ну, в общем, для начала – чуть подробнее.

Часть ПЕРВАЯ триптиха: «Граф Нулин». Если с точки зрения живописи – то это акварель… не размытая, но яркая картинка с сотнями мелких, подробно прописанных, очаровательных деталей…
Этакий анекдот… нет, скорее по-французски – anecdote, забавная история про то, как в тоскливой осенней деревеньке задержался модный граф, да влюбился в молодую помещицу, да наутро с охоты муж вернулся…
Да-да, именно anecdote, разыгранный с потрясающей степенью точности во всем – будь то режиссура, актерство, точность и элегантность костюмов, сценографии, музыки…
Чудесно – полуфразы, полудиалоги, полукасания… полумысли – и все это транслируется в зрительный зал, двоится, дублируется, переводится автором, сочинителем, из-под пера которого буквально на наших глазах проявляются герои, слова, поступки… и персонажи безусловно слушаются своего создателя – хоть и вступают иной раз с ним в легкий спор… ах, как элегантно!
Да-да, элегантно здесь всё.
И вот этот романс в трех частях, что поют граф и Натальей Павловной с backing vocal слуги-француза, и Параши, и всех этих Филек-Васек…
И – сбивчивый, повторяющийся дважды разговор-сплетня заезжего гостя с аборигенкой о модах, о театре, о литературе… по-французски (а что не поймем мы вместе с Натальей Павловной, так то нам сочинитель переведет).
И – опять же дважды, только зеркально повторяющийся приход и уход Нулина со слугой (только в уход вклинивается еще и прощанье слуг – очаровательное!).
И – ночевка хозяина на сеновале, его песня-стон про старого гусара (помните наверняка – это Дениса Давыдова: «Жомини да Жомини…а об водке – ни полслова»)… а чего стоит русак, которого затравили возле огорода!!! это ж сколько нужно шляться-охотиться, чтобы ВОЗЛЕ ОГОРОДА зайчишку пристрелить???
Нет, и правда – часть ПЕРВАЯ очаровательна, мила… ах, просто прелесть, что за спектакль.
(Кстати, для иллюстрации я видеоподборку именно из этой части здесь даю).

Часть ВТОРАЯ триптиха: «Каменный гость». Это, наверное, самая классическая (и самая известная) из так называемых «Маленьких трагедий» - дон Гуан и Лепорелло, донна Анна, Карлос, Лаура…Чаще всего цитируется – да и история эффектная, мистическая даже: с приходом статуи убитого мужа на пир любовников… «я гибну – кончено – о, донна Анна»… Этакое – предвестье ада, в котором окажутся герои третьей части… ну, да об этом позже…
Не люблю в спектаклях лишнего, не люблю эффектов ради эффектов – ну, типа борьбы героев в подгузниках в сатириконовском спектакле.
Здесь – всё просто. Два усталых человека в запыленных сапогах и не слишком чистых рубашках. Кладбище у ворот Мадрида, которые распахнутся – и откроют нам ГОРОД со ступенями домов, тенями от крестов и памятников, белыми стенами монастырей (ах, какой превосходный МАДРИД получился из фойе новой фоменковской сцены!)…
И долго-долго будет раздаваться стук каблучков донны Анны, идущей на моление в пустой храм…
И скатятся по ступенькам праздные гуляки – в дом к Лауре, а там диваны-перины-подушки, и гитара с флейтой, и пенье до рассвета такое, что даже угрюмый гость Карлос будет тронут…
И - да, тронут, но отомстит девушке за ее любовь к Гуану, угрюмо прозудев про то, что будет с нею в старости – аж, через каких-то несколько лет…
Впрочем, и она отомстит ему, уже убитому рукой дон Гуана, вернув, будто выплюнув на труп его же слова…
А потом будет превосходная сцена любви – над мёртвым… и любовники будто взлетят над ложем… И правда – красиво.
И – сцена Гуана и Анны на кладбище, когда смущается разум сказанными и не вымолвленными словами, и ты все повторяешь их, пробуешь на язык, кстати и некстати все произносишь…
И еще одна красивейшая сцена любви – со скрещеньем рук, скрещеньем ног, судьбы скрещеньем, когда не страшна смерть. Она что, вот такая – не страшная, а маленькая-суетливая, ее не бояться нужно – ею побрезгуешь… но только, как бы она ни выглядела – это смерть… но если ВДВОЕМ – ТУДА… то почему бы и нет?
Ах, часть вторая триптиха – графика, почти что черно-белая… почти что – строгая…

Часть ТРЕТЬЯ триптиха: «Сцены из Фауста» - Пушкин, дополненный Пушкиным же – «Набросками к замыслу о Фаусте», и Жуковским с его «Ночным смотром» («В двенадцать часов по ночам из гроба встает барабанщик»…), и каким-то совсем инфернальным гениальным бредом Бродского с его «Двумя часами в резервуаре»…
Это – как полупроявленый, полустёртый дагерротип, на котором только угадывается изображение, неясное… невнятное… но если повернуть пластину ВОТ ТАК… это же ЧЁРТ ЗНАЕТ, что на ней покажется.
С 11 ряда мы пересели на первый, когда виден и грим, и детали костюмов (да-да, всё – с удивительной фантазией… но – театр это, театральная условность). Но видны и глаза героев – в которых и огонь страсти, и пустота серой вечности, и надежда, и безнадежность…
Всё то, что в жизни, и всё то, что уже в послежизненном зазеркалье – вот оно, у наших ног. Здесь выворачивается наизнанку реальность, и нет уже жизни, но и смерти – нет…или она есть: вот же, сидит рядом, играет и плутует в свои вечные карты, ставя на кон чьи-то жизни…
А над всем этим – вечная прялка уже мертвой Гретхен…
Нет, не так.
Над всей этой жизненной и послежизненной суетой – тень прялки, которую вращает тень Гретхен – как воспоминание о прошлом. Как напоминание о вечности…
_____________________________________
Так что же объединяет три части фоменковского «Триптиха», что есть единая нить, на которую нанизаны все три такие разные сюжета?
Может быть, то, что легкий флирт «Нулина» является прелюдией плотского греха «Каменного гостя», прямо из которого и шагнут герои в ад третьей части?
М.З.Левитин перед премьерой «Пира во время ЧЧЧумы» в Эрмитаже, сказал: «Я показываю жизнестойкость пушкинских произведений — оставляю три строки, по которым вы абсолютно легко восстанавливаете всё произведение. Пушкин — это, в конце концов, одно большое стихотворение, и оно настолько эластично, что срастается несмотря на все купюры»...

Да-да, пускай пушкинские произведения на первый взгляд совершенно разные…Но вот вчера – три совершенно разных его произведение совершенно срослись в одно единое ЧУДО, имя которому «Триптих»…