Отправлено: 29.09.06 23:50. Заголовок: Берег утопии (2)

часть1 http://krasilovdreams.fastbb.ru/?1-7-0-00000021-000-240-0-1213189414

 Отправлено: 11.06.08 16:45. Заголовок: Что бы там Петры Ряб..

Вдогонку посту от Армия в закрывшейся теме http://krasilovdreams.fastbb.ru/?1-7-0-00000021-000-240-0-1213189414

Что бы там Петры Рябовы и иже с ними не писали... как бы не злобствовали... Например,

цитата:

Все эти детали в своей совокупности создают уродливый паноптикум, парад жалких, смешных и никчемных марионеток – под всем известными именами.

-
спектакль-то ПОЛУЧИЛСЯ.
Очень хороший спектакль. Красивый, добрый, умный, трогательный.
С неподражаемой сценографией, "мягкой" и в то же время эффектной режиссурой, превосходным музыкальным оформлением, замечательными актерскими работами.

Я думаю, что эта статейка наверняка кому-нибудь их форумчан на глаза попадалась.
Только зачем необоснованно гадкое на хороший и добрый форум тащить?

 Отправлено: 11.06.08 18:30. Заголовок: Форум от этого не ст..

цитата:

Только зачем необоснованно гадкое на хороший и добрый форум тащить?

Форум от этого не станет ни плохим, ни злым. А мысли "врагов" знать надо, чтобы их побеждать, если что. Г-н Рябов пишет для тех, кто в театры не ходит. Так сказать, пересказ для уголка политпросвета. Связать идеологию "Берега" с новым временем - это надо вообще ничего не понять ни там ни там. Бедняга Рябов, не золотое снес яичко, а простое. Проще некуда

 Отправлено: 11.06.08 19:34. Заголовок: Елена, Бог с ним, с ..

Елена, Бог с ним, с гражданином Рябовым! Он этого спектакля не смотрел... но имеет, что сказать о нем.
Но перепостил-то эту чушь один из форумчан... из самых благих соображений, я надеюсь.
Хотя гражданина Рябова, похоже, не удастся переубедить, уговорив посмотреть спектакль...

 Отправлено: 12.06.08 09:51. Заголовок: Самое интересное, чт..

Самое интересное, что господин Рябов высказал точку зрения общей массы народа, не театралов....Простой обыватель именно так смотрит этот спектакль. И никуда от этого не дется... Никуда... Поэтому и пользуются успехом "Аншлаги", "Новые русские бабки" и прочая...Деградация стала массовым явлением.
Чтобы понимать и ценить, надо воспитывать.... а кто воспитатели-то? так что вот получите такой отзыв.. и думаю, спектакль Рябов смотрел.

 Отправлено: 12.06.08 21:15. Заголовок: Армия пишет: господ..

Армия пишет:

цитата:

господин Рябов высказал точку зрения общей массы народа

Простите, а почему Вы так думаете?..

 Отправлено: 19.06.08 01:27. Заголовок: Не "общей", ..

Не "общей", а "низшей" по развитию. Это две большие разницы. Есть целое и есть его части. Пусть неравные по количеству - но и по качеству не одинаковые.

 Отправлено: 19.06.08 21:32. Заголовок: http://echo.msk.ru/p..

http://echo.msk.ru/programs/kulshok/520607-echo/


К. ЛАРИНА: Тут для не театральных людей, наверное, надо добавить, что "Берег утопии", может быть, не столь, скажем так, не совсем театральное, не сугубо театральное событие, потому что такого масштабного проекта в истории современного театра отечественного я не припомню. Поскольку это три спектакля, это трилогия. Дорогие друзья, те, кто не знает, трилогия…

А. СМЕЛЯНСКИЙ: "Братья и сестры".

К. ЛАРИНА: Ну, "Братья и сестры" играются все-таки в два вечера.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Пьеса Достоевского.

К. ЛАРИНА: Да, но здесь это действительно три спектакля, которые играются целый день. Именно по этой причине, дорогие друзья, я к своему стыду и позору так до сих пор и не попала на этот спектакль. Потому что он идет исключительно в субботу и воскресенье, как Вы понимаете.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Я, кстати, хочу Машу поддержать. Наверное, не знаю, три или какие-то, я не составлял свой список. Но "Берег утопии" хотел обязательно вспомнить, во-первых, потому что ну, не знаю, всю свою жизнь знаком с Бородиным, и всегда ожидал от него какого-то события. Многие годы ожидал, что что-то он сделает такое вот важное. Потому что по-своему замечательный человек и замечательный режиссер. Ну, как-то многие годы существовал, я бы сказал, тихо. И вот эту историю со Стоппардом, ведь мы заказали эти пьесы. Мы хотели поставить это в Художественном театре.

К. ЛАРИНА: Да, я знаю эту историю, Табаков хотел, да.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Ну, по разным причинам не рискнули, и это ушло в Молодежный театр. И я шел с некоторым опасением, что как это, что это. И, честно говоря, поскольку меньше было ожиданий, он дал больше, чем я ожидал.

М. СЕДЫХ: Мне тоже.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: И актерски, там есть замечательные вещи.

К. ЛАРИНА: Так народ ходит. Народ не уходит, сидит целый день.

М. СЕДЫХ: А с него придя, мне кажется, уже не уходят.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Плюс ко всему, вот что там есть в Стоппарде, мы не поставили Вам, но с счастью столько раз пообщался со Стоппардом по этому поводу. Это изумительная фигура. И что вообще поставить что-то в трилогию про Россию, написанную не нашим, трудно очень. А в сущности вот этот молодежный зал. он не детский, он всякий. Там смешанный зал Они смотрят с огромным напряжением, мне кажется, потому что, вообще-то, Стоппард в каком-то смысле на какой-то урок преподнес русской публике.

К. ЛАРИНА: Он делает нашу работу вообще-то.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Да, потому что это истоки всех наших проблем, всех наших дискуссий. Россия туда, Россия сюда, Россия – славянофильская, не славянофильская. На примере самых чудесных русских людей. Там еще евреев нет, кстати. Вот эта потрясающая Россия, где никто не говорит, это нам помешали, это нас смутили, это нас околдовали. Это только русские внутри себя, внутри славянская семьи решают, что куда идти. как делать как относиться к Европе. И т.д. и т.п. Настолько замечательно, точно. Стоппард мне сказал: я написал эту пьесу, потому что я всю жизнь мечтал, чтобы написать какую-то историю, где в центре была бы русская усадьба. Я всю жизнь очарован вот этим Тургеневым, и он написал эту пьесу. И то, что Бородин это сделал. То, что публика проходит через эти три спектакля, и способна, это вообще, событие, мне кажется.

К. ЛАРИНА: А вот, кстати, я хотела у Вас как раз спросить. Анатолий Миронович, и Маша, наверняка, тоже видела вот эту знаменитую трилогию "Современника" – "Народовольцы", "Большевика" и "Декабристы".

М. СЕДЫХ: Конечно.

К. ЛАРИНА: Вот можно это сравнимые вещи?

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Ну, в каком-то смысле, только, конечно, ну трудно пересматривать свою жизнь, но я бы так сказал. Сейчас с исторической точки зрения, конечно, пафос той истории, конечно, был ложный, вообще говоря. Хотя это бесконечно волновало, и когда вставал зал под интернационал большевика, горло схватывало. Так что не надо отрекаться…

К. ЛАРИНА: Это же было.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: От своего прошлого.

М. СЕДЫХ: У меня горло не схватывало. Но для меня это тоже была такая важная просветительская история. И чувства, которые я испытывала, даже вот сейчас задним числом вспоминая, я примерно то же самое испытала на спектакле "Так победим", как это ни странно. Я не рвалась его смотреть. Пришла, случайно зашла в театр, был целевой спектакль. Он уже довольно давно шел. И когда в зале в момент оглашения завещания Ленина раздалось что-то такое, что раздается, как в детективе, когда находят убийцу. А-а…! Вот так. Для меня я в этот момент подумала, вот мне лично этот спектакль в тот момент ничего не открывал. Но я оценила акт театра, и понимала, что да, наверное, это нужно.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Опять-таки с сегодняшней точки зрения кажется, что там что про Ленина и т.д. Дело же не про Ленина, это все-таки попытка была Ефремова что-то высказать через Ленина. Когда там была такая реплика. Вы-то не помните, а я то внутри этой истории, когда – так что, кошмар, крестьянские восстания, голод, кровища и т.д. Так что, говорит, делать? Ленин говорит: нужна частная собственность. И зал начинал аплодировать. Это все-таки 82-й год.

М. СЕДЫХ: Это очень производило, это понималось, что это кому-то нужно.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Через Ленина это попытка сказать, что этот режим абсолютно безнадежен, как ни странно.

К. ЛАРИНА: А вот в этом спектакле есть такие аллюзии?

М. СЕДЫХ: Да, могу сказать, что для меня, кстати, именно эта трилогия в чем-то определила мой взгляд и на сезоны сегодняшние, сюжеты. Я, как раз "Берег утопии", он открывал этот сезон, один из первых спектаклей. И меня зацепил один кусочек, может быть, больше даже Стоппард в данном случае, потому что Бородин не акцентировал этот момент спектакля. Там есть сцена такая, когда Тургенев, уже известный писатель, немолодой, начинающий, приходит к Герцену с Огаревым после обеда в русском посольстве. И с горечью говорит своим товарищам – слушайте, был сегодня на обеде в русском посольстве, какой ужас, какой кошмар, там был Дантес. его принимал русский посол. Ему жали руку.

К. ЛАРИНА: Прямо мурашки.

М. СЕДЫХ: Не то Огарев, не то Герцен, не помню, ему говорит: ну, ты ушел? И такая пауза. И Тургенев отвечает: да как-то не подумал.

К. ЛАРИНА: (Смех). Потрясающее. Актуальнейшая.

М. СЕДЫХ: И вот именно эта сцена состояния, в котором мы сегодня живем. Знаете, говорят, бывают хуже времена, бывают и подлей. Вот про наше я бы не сказала, что не было подлей. Были пострашней времена в истории нашей страны. Но времени большего фарисейства и лицемерия, проходящего, мне кажется, через каждого из нас, я здесь тоже, наверное, не знаю, как Толя, но могла бы сознаться, и найти те дни, когда я не ушла с обеда с Дантесом, к сожалению. И, может быть, потом дома сама себе ну, дай Бог, если сама это замечала. А, может быть, иногда и не замечала, что, просидев такой обед, потом…

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Но самое, мне кажется, важное в этой истории Бородниской Стоппардовской, действительно, что почти нет у нас в общественной жизни вот этого ясного, русского понимания того, что все наши проблемы внутри нас. Что никаких нет злоумышленников, которые нас на 50-летие отбросили от мировой истории, что никто не виноват, что мы сами, как Солженицын сказал, половину своего народа истребили. И это идет не из 20 века, а там из самых идеалистических, самых прекрасных вещей русской истории. Из 19 века вся кровища начинается там. Все утопии. "Берег утопии" это там начинается в Достоевском, в Тургеневе, в Герцене, в Огареве, в Бакунине, в Бакунине. Эта страсть к разрушению, к саморазрушению. Вообще, Стоппард поразительно, конечно, как Вам сказать, для человека, он ведь вообще из Праги. Да. Вы знаете? Он родившийся в Праге человек, который попал в жернова войны. Семья, отец погиб и т.д. Мать вышла за английского майора Споппарда. Он эту история рассказывал поразительно. Как он проник в… умом Россию не понять.

К. ЛАРИНА: В нашу подкорку.

А. СМЕЛЯНСКИЙ: Да, понять, оказывается.

К. ЛАРИНА: Вот я тебе говорю, что он делает нашу работу. По сути.

М. СЕДЫХ: Мне кажется, что у Леши этот спектакль получился ярче, глубже..

К. ЛАРИНА: У Леши – это у Алексея Бородина.

М. СЕДЫХ: Почему он так задел нас, хотя многие его очень, он профессиональный режиссер, он совсем плохих спектаклей вообще никогда не ставил. Он мастер, и у него были свои разные удачи. Но этот спектакль для него оказался необычайно лиричным. Ведь Леша у нас эмигрант из Шанхая. И вот это то, что…

А. СМЕЛЯНСКИЙ: "Три сестры" профессорская семья.

М. СЕДЫХ: Абсолютно тоже, почему так первый акт у него замечательно…

 Отправлено: 30.06.08 15:04. Заголовок: вроде бы, еще не был..

вроде бы, еще не было: http://naivteatral.livejournal.com/14379.ht

 Отправлено: 01.07.08 09:22. Заголовок: Вчерашним поздним ве..

Вчерашним поздним вечером стали известны лауреаты высшей театральной премии "Хрустальная Турандот"
Главный приз высшей театральной премии «Хрустальная Турандот» был вручен Российскому академическому молодежному театру за постановку «Берег утопии». поздравляем наших любимых РАМТовцев с заслуженной наградой!

вот и первые ссылки! http://www.interfax.ru/news.asp?id=19528
http://www.gazeta.ru/news/lenta/2008/07/01/n_1237592.shtml

 Отправлено: 01.07.08 09:27. Заголовок: nissi Вторая не рабо..

nissi Вторая не работает

 Отправлено: 01.07.08 09:38. Заголовок: Мишель уже работает..

 Отправлено: 01.07.08 09:44. Заголовок: nissi Спасибо :sm47:..

nissi Спасибо Молодцы РАМТовцы!
и еще мое личное ура что Захарова!! Я видела "Женитьбу" - она там просто великолепна!!!

 Отправлено: 01.07.08 12:48. Заголовок: Конёк мне понравился..

Конёк мне понравился, но как-то Ершова я там не увидела. "Берег утопии" совершенно заслуженно получил премию. Поздравляю!

 Отправлено: 01.07.08 12:59. Заголовок: но как-то Ершова я т..

цитата:

но как-то Ершова я там не увидела

А он там и был только тенью. Но какой спектакль!
Скрытый текст

Из Интерфаксовой статьи: Создателей спектакля "Конек горбунок" награждал известный писатель-сатирик Михаил Жванецкий, отметивший, что с удовольствием посмотрел постановку вместе со всей семьей. Ха! Он как раз за моей спиной сидел на Коньке!

 Отправлено: 01.07.08 13:41. Заголовок: Гостья Да, спектак..

Гостья

Да, спектакль очень хороший!!! Пегова -это моё личное открытие! Хороша! Во всех нарядах хороша!

 Отправлено: 02.07.08 15:26. Заголовок: http://i036.radikal...

 Отправлено: 03.07.08 00:15. Заголовок: А Евгения Николаевич..

А Евгения Николаевича не было?

 Отправлено: 03.07.08 07:32. Заголовок: Судя по другой фотог..

Судя по другой фотографии был...




фото с сайта stoppard.ru

 Отправлено: 03.07.08 21:48. Заголовок: Спасибо! :sm36: ..

Спасибо!

 Отправлено: 16.07.08 08:26. Заголовок: Подводя итоги театра..

Подводя итоги театрального сезона 2007-2008, Лев Семеркин называет спектакль РАМТ Берег утопии СОБЫТИЕМ СЕЗОНА, определяя исполнение Евгением Редько Белинского в разряд ЛУЧШЕЙ МУЖСКОЙ РОЛИ.

Подробности и проч.номинации - по ссылке.

 Отправлено: 16.07.08 13:54. Заголовок: отсюда Борис МИНАЕВ ..

отсюда

цитата:

Борис МИНАЕВ Философские чудовища В театре РАМТ можно прожить целый день с настоящими русскими мыслителями, писателями и революционерами. И решить для себя вопрос: насколько же они настоящие? 11. 45. Встретились еще, можно сказать, утром. Возле театра. В субботу. Вокруг была тихая сонная выходная Москва. Никто никуда особенно не торопился. И только у театрального подъезда кипела жизнь – встречались люди, студенты брали контрамарки, толпа шла от метро и клубилась тем праздничным нервным возбуждением, которое сопровождает любой выход в свет, тем более в театр. Одно отличие: дамы были одеты спокойно, без лишнего шика, и в руках у многих я заметил пакеты и сумки с термосами и бутербродами. 12.00. Спектакль “Берег утопии” – премьера этого сезона. Для тех, кто знает Российский молодежный (бывший Центральный детский) и его режиссера Алексея Бородина, постановка эта – не сенсация. Три вечера подряд шел когда-то спектакль (верней, три спектакля) по “Отверженным” Виктора Гюго. Два вечера или два спектакля в один день по Борису Акунину (персонажу этому, то есть Фандорину, в театре посвящены сразу несколько постановок, можно сказать, любимый здесь герой) – это уже более свежая премьера. Мучить зрителя огромным объемом театрального текста, до предела растянутым театральным временем, заставлять его перекраивать свои жизненные планы, набираться терпения и смирения, делать податливым и увлекаемым бесконечным потоком игры – любимая затея Бородина. Но в данном случае есть важное отличие: три пьесы о русских мыслителях и революционерах ХIХ века, поставленные как ОДИН спектакль, в трех частях (три вечера или целый день) – затея уже не самого Бородина, а автора, Тома Стоппарда, и спектаклей таких в мире три – в Нью-Йорке, Лондоне и Москве. Точно так же, как мы, вовлекаемы в этот поток и лондонцы, и ньюйоркцы. И если нам, русским, как я понимаю, действительно интересно узнать подробности личной жизни, душевных терзаний и вообще биографии Герцена, Огарева, Бакунина, Белинского и прочих, то зачем мучаются зрители там – понять трудно. Им ведь эти персонажи практически неизвестны (все, кроме Тургенева, быть может). Для них, не читавших с детства статьи Белинского, а в студенчестве “Былое и думы”, для них, у которых не было дедушки или бабушки, которые сами лично участвовали в революции, гражданской войне, в коллективизации, вступали в партию еще в 1905 году, видели Ленина, – не понять, что такое были для этого поколения Бакунин и Чернышевский, иконы борьбы, святые отцы революционного движения. Причем святые, канонизированные прижизненно. У них, западных зрителей, какой-то другой интерес. Но какой? Для того чтобы это понять, надо сходить на “Берег утопии” там, в столицах англоязычного мира, а я-то здесь… Да и вопрос, почему сам Стоппард, крупнейший драматург нашего времени, так углубился в детали, в то, за кем там волочились в юности эти боги русской революции, тоже не дает мне покоя. Откроется ли к вечеру эта загадка? Вот уж не знаю… 14.00. Конец первой части. Антракт. Сложное чувство. Надо скорей попить чаю с бутербродами (некое странное ощущение, что ты вместе с актерами и зрителями вышел в какой-то дальний поход, с неким виртуальным рюкзаком, все никак не исчезает), и все это попытаться переварить. С одной стороны, да, очаровательный спектакль. Премухино, усадьба Бакуниных, закаты, прогулки у пруда, три сестры, совсем не чеховские, но с чеховской щемящей нежностью, которую они к себе вызывают, у каждой романы, со странным болезненным Белинским, со странным болезненным Станкевичем, со странным, но абсолютно здоровым Тургеневым, неудачные замужества, помолвки, страстные отношения с единственным братом – этаким семейным диктатором и в то же время безумно милым, авантюрным, неуклюже-эгоистичным Мишей…. Жизнь. Жизнь во всех подробностях, достоверных, мучительных, распирающих сценическое пространство и пространство жизни, – этот хаос, увлекающий тебя, сбивающий с ног и вместе с тем составляющий единственное содержание твоей души – вопреки всем традициям и привычкам, твоим планам и мечтам – вот это передано необычайно хорошо. Режиссерский талант Бородина – своеобразный тем, что удаются ему и выглядят чрезвычайно свежо и остро именно массовые сцены, – тут стопроцентно совпал с замыслом Стоппарда, ибо в “Береге…” действуют не просто актеры, а хор голосов, бесконечные дуэты и трио, которые перебивают, смещаются, наползают друг на друга в причудливой полифонии, в быстрой, лихорадочной смене картин. Огромная удача (вообще на мой взгляд центральная во всем этом титаническом конгломерате персонажей, действий, обстоятельств, мыслей) – роль немецкой философии как особого языка этого поколения. Книжка в руках у прелестной барышни или у юного мыслителя – это не просто книжка, это пароль, код, ключ, с помощью которого они взламывают стену взрослой, чуждой им реальности, обретая судьбу. То, как вплетены в бытовую речь, во все эти их свидания и разрывы, встречи и расставания тексты Шеллинга и Гегеля, все эти бытие в себе и бытие для себя, субъективное и объективное – не просто остроумно, точно, смешно, это важно, потому что язык, на котором говорит поколение в восемнадцать-двадцать лет, – этот язык потом определит их поступки, логику поведения, мораль, цели, сюжеты их жизненных драм. Так же как в жизни нашего поколения таким определяющим языком была рок-музыка, в жизни наших родителей – западная литература, русские стихи, вышедшие из-под спуда, в жизни бабушек и дедушек – тяжелый, кованый язык марксистских догматов. Вот эта перспектива языков, перспектива символов веры разных поколений, открывающаяся в хрестоматийном “кружке” Станкевича, в этих смешных барышнях с книжками Фихте и Шеллинга в руках – открытие Стоппарда большой силы. И открытие именно про нас, про русских. Хотя и не только. С другой стороны, как сказал один зритель этого спектакля: “Знаешь, на что это похоже? Помнишь, как у Хармса, встречаются Пушкин с Гоголем?.. Анекдот”. Да. Поскольку драматург-англичанин выбрал особый взгляд, особый ракурс – не ключевые герои, а много героев, не жизненные обстоятельства, а поток обстоятельств, поток жизни, переплетение судеб, то все эти обстоятельства поневоле упакованы в очень короткие сценки, быстрые диалоги. И ощущение некой карикатурности происходящего не покидает зрителя, который с острым напряжением следит за ними, пытаясь понять: это настоящие люди, или какие-то их тени, призраки мечутся по сцене в поисках смысла? Но сам этот вопрос зрительский – настоящие ли они – дорогого стоит. Напряженно перешептываемся, листаем программки – а это кто? А это? Подсказываем друг другу громким шепотом: Герцен, Чаадаев, Кетчер (ой, а кто это?), Шевырев (ну профессор такой, славянофил)… И на фоне этого всамделишного напряжения, растворения в тексте, как-то иногда вдруг холодно и отчужденно проступают не наши, западные интонации автора – вот мадам Бакунина, усталая помещица, пробегает по сцене с плеткой или с палкой вслед за своей дворовой, которая не ту скатерть постелила… Ну не станет величественная хозяйка сотен душ на глазах у всех так делать! Не станет. Как не понимали западные люди нашего крепостного милого права, считали его варварством, рабством, так и считают до сих пор. Конец антракта. 18.00 Кончилась вторая часть. Неприятной чертой этого театрального эксперимента является такая вещь: она требует от зрителя невероятного количества душевной энергии. А есть ли она? Где ее взять? Конечно, к концу второго спектакля мы абсолютно вовлечены в жизнь персонажей, смеемся и плачем с ними, переживаем страшно за Герцена, которому изменяет жена, и еще больше переживаем, когда она гибнет, тонет на корабле вместе с несчастным ребенком, глухим мальчиком, страдания которого стали едва ли не основным житейским сюжетом для молодого Александра Ивановича – но, увы… В какой-то момент становится и неловко и мучительно от того, что нам все это так откровенно рассказывают, – ведь сопереживание столь велико, что хочется уже помочь этим “близким людям”, а помочь нельзя, и сказать ничего невозможно. Дурацкое ощущение: хочется крикнуть Герцену, который все рассуждает и рассуждает: беги в лес, она тебе там изменяет! Как в детском театре (а мы в детском театре и есть) во время сказки: волк там! Волк там! И от этого устаешь. Вторая неприятная особенность – сюжет революции, который для западного зрителя все еще остр и свеж, поскольку они этого так и не пережили в полном объеме, для нашего зрителя катастрофически исчерпан. Пусть не нашей революции, а французской, немецкой. Все равно. Вид “молодого Маркса”, с этой карикатурной бородой, вызывает полное омерзение. Упоминание о “реках крови” – ступор. Какое-то душевное оцепенение. Зачем они говорят об этом? Зачем участвуют? Не надо! Пожалуйста, милые, дорогие, не надо… И вот в этом месте спектакля, быть может, и кроется основная загадка стоппардовского текста и нашего, русского, его прочтения. Взгляд Стоппарда – отстраненный и отраженный, чужой взгляд для нас. Сюжет чуть ли не главной европейской революции позапрошлого века, свидетелями и участниками которой были русские эмигранты Герцен, Огарев, Бакунин, Белинский, Тургенев и другие, сопряжен в пьесе очень тесно, намертво сопряжен с сюжетом любовной драмы, любовного томления, страсти, порой прямого сексуального наслаждения, или сексуальной травмы, и это надо понять и принять. Но понять и принять нам это очень сложно. Молодость, страсть, секс, все эти бурные романы и измены, сексуальная одержимость, вообще одержимость духа и тела – все это, говорит Стоппард, и есть веще-ство революции, без него она не может состояться. И здесь его главная, очень непростая и острая мысль – о равновеликости человеческой биографии и судьбы мира, человеческой частной жизни и истории – застревает комком в горле. Для нас, русских зрителей, революция – это мертвое идеологическое тело. Для западных зрителей это, видимо, совсем не так. Им по-прежнему интересны оба всемирных сюжета – и похороны нашей “русской идеи”, окончательные похороны русской революции, растянувшейся на полтора столетия, и революция новая, грядущая, антиглобалистская. А мы… Мы пока живем с ощущением, что наша частная, приватная жизнь – это и есть то главное богатство, та внезапная радость, с которой мы не готовы еще расстаться, мы только вошли во вкус этих ценностей отдельного, приватного человеческого мира, и не нужны нам ни эти герценовские озарения, ни эти проклятия… 21.00. Подходит к концу третья часть. Старый, одинокий, раздавленный, но несломленный Герцен. Вечный эмигрант, богач, который абсолютно равнодушен к своему богатству и даже страдает от него… Необычайно глубокий, значительный человек, которого всю жизнь обманывали, мучили любимые женщины… Нежный, любящий, страстный отец, переживший и в конце жизни новую смерть детей, самую жуткую человеческую трагедию. Революционные монологи, спившийся Огарев, конфликт с народовольцами, молодыми волками, которые ненавидят “изжившего себя” легендарного старика, Натали Огарева, которая пытается жить с двумя мужчинами одновременно, – весь этот печальный финал его жизни для западного зрителя, быть может, свеж и оригинален по фактуре, для нас же он обладает совсем другим подтекстом. Эмиграция давно перестала быть для нас символическим, смысловым актом, она стала просто образом жизни. И Герцена отчего-то не всегда жалко. Жалко страну, которую он не предупредил о грядущей опасности, не спас, не уберег. Ощущение жутковатое, в самом деле – жизнь постепенно превращается в текст. Огромный, безразмерный, бесконечный текст. Текст о революции, об истории, о России. Текст вместо жизни. Некие философские чудовища вместо людей (исключение – авантюрист Бакунин; болезненно-робкий Белинский, безвольный барин Тургенев лишь обостряют это чувство). Быть может, именно этого эффекта добивался Стоппард? Хотел предупредить будущих революционеров на примере их великих предков, их праотцов – не стоит превращать свое бесценное индивидуальное существование в этот философский текст, не стоит бросать себя в топку истории? Не знаю. Хор голосов, все эти бесконечные перемещения во времени и простран-стве имеют, конечно, некий порог, за которым уже ничего этого не видишь, а видишь только Герцена (его героически и совершенно прекрасно играет Илья Исаев), только его, бесконечно усталого, дорогого и странно любимого, – ведь любишь его не за то, к чему он стремился, а за то, в чем он проиграл. Остальные, откровенно говоря, уже мешают. Женщины, дети, эмигранты, революционеры. Европа, Россия, толпа. Герцен устал отвечать за всю эту толпу людей. Устал их кормить. Устал заботиться обо всем человечестве в целом и о своем маленьком человече-стве. Он так и не смог избавиться от одиночества – в толпе, в сонме дорогих и любимых людей. Странно. И горько. Боюсь, не к этому ощущению хотели привести меня драматург и театр. Но… увы. Получилось именно так: Герцен не стал для меня философским чудовищем. Жизнь и текст по-прежнему неразделимы в судьбе русского интеллигента. Частное существование по-прежнему страдает в России какой-то зияющей неполнотой. И немецкая философия по-прежнему не может в этом помочь. Браво. 22.00. Целый день с Герценым и Огаревым, бакунинскими сестрами, женам и любовницами русских революционеров – и с театром. Едем домой. По сегодняшней Москве, такой отчаянно-буржуазной, что хочется сказать ей – ведь это тоже утопия.

 Отправлено: 16.07.08 14:05. Заголовок: отсюда Драма На драм..

отсюда

цитата:

Драма На драму (условно говоря, драму, потому что большую часть этой драмы занимают очень специфические спектакли – на стыке искусств) пришлось всего 22 выхода. Но один из них был самым впечатляющим, если свести вместе драму и музыку. Собственно, тут я не буду оригинальной, т.к. совпадаю с общим мнением критиков и (уверена) московских театралов (опрос по прошедшему сезону проводится в начале следующего, но текущий рейтинг у театралов есть всегда): событие сезона – это глобальный проект «Берег утопии» в РАМТе. Посмотрела я его в октябре, потратив на него субботу с 11 утра до 11 вечера и прожив вместе с героями и коллективом актеров целую эпоху с момента рождения русской либеральной мысли до ее крушения. Охотно верю, что нормальным тяжело было провести целый день в театре, но мне - нет: когда мне интересно, я попадают в резонанс спектакля и время интенсивно прессуется. Я помню этот день до мельчайших деталей. Это очень хороший показатель – так я обычно запоминаю знаменательные дни своей жизни. В прошлом сезоне я отчетливо запомнила вечер, в который я первый раз увидела спектакль Лепажа, а позапрошлом – вечера с Эмилией Галотти Тальхаймера и «Трамваем Желание» Яновской. Но Берег утопии – это не только и не столько театральная радость, он затронул меня как русскую, как рожденную в СССР, как человека этой (очень особенной) культуры. Кто мы, откуда мы, какие мы – сквозная тема этого театрального организма под названием «Берег утопии». Это даже не культурная, а идеологическая акция. При том, я не уверена, что тема только русская, увлечение социализмом прошло в ХХ веке все человечество, заплатив за это большой кровью. А как все хорошо начиналось - с юношеских клятв на Воробьевых горахJ

 Отправлено: 05.08.08 16:12. Заголовок: Для тех кто не подпи..

Для тех кто не подписан на рассылку РАМТа :

Смотрите телеверсию церемонии вучения театральной премии "Хрустальная турандот" 10 августа в 18.05 на телеканале "Культура".Напомним, РАМТовский «Берег утопии» стал лауреатом в номинации "Лучший спектакль"!

Подробнее на http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=67720

 Отправлено: 17.08.08 08:48. Заголовок: Театральный форум из..

Театральный форум известного любителям театра сайта Театральная афиша подвел предварительные итоги сезона БРАВО 2007/2008 - своеобразный приз зрительских симпатий.

- участвовали 42 зрителя,
- смотрели ~170 спектаклей ( премьер московских театров и гастрольных спектаклей, впервые показанных в Москве в сезоне 2007-2008 г. )
- прислали ~550 оценок .

На 1 месте среди основных театральных событий сезона зрителями назван РАМТовский БЕРЕГ УТОПИИ!!!!!
Он же назван лучшим драматическим спектаклем большой формы!!!!!

УРА!!! ПОЗДРАВЛЯЮ!!!

Скрытый текст

Для тех, кто захочет сравнить свои впечатления: Лидеры расставлены по сумме баллов 1; БЕРЕГ УТОПИИ, РАМТ 2; ДВОЙНИК, АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР 3; ЖИВОЙ ТРУП, АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР 4; БЕСПРИДАННИЦА, МАСТЕРСКАЯ ФОМЕНКО 5; КОРОВА, ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА 6; ЖИЗНЬ И СУДЬБА, МАЛЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР 7; ЧАЙКА, АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР 8; ПРОЦЕСС, ТЕАТР п/р ТАБАКОВА 9; ЖЕНИТЬБА, АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР 10; ГРОЗА, ТЕАТР ДРАМЫ Магнитогорск 11; ШВЕДСКАЯ СПИЧКА, ТЕАТР НАЦИЙ 12; СОРОК ПЕРВЫЙ, МХТ им.ЧЕХОВА 13; КОМНАТА ДЖОВАННИ, ТЕАТР НА ЮГО-ЗАПАДЕ 14; РОБЕРТО ЗУККО, МТЮЗ 15; ИСТОРИЯ ОДНОЙ БОЛЕЗНИ, ШКОЛА-СТУДИЯ МХАТ 16; ЗВУК ТИШИНЫ, НОВЫЙ РИЖСКИЙ ТЕАТР 17; 451 ПО ФАРЕНГЕЙТУ, ET CETERA 18; ГОРЕ ОТ УМА - ГОРЕ УМУ, ТЕАТР на ТАГАНКЕ 19; КОНЕК-ГОРБУНОК, МХТ им.ЧЕХОВА 20; ОТЦЫ И ДЕТИ, ТЕАТР п/р ТАБАКОВА

 Отправлено: 28.08.08 08:25. Заголовок: Я наконец то решилас..

Я наконец то решилась на спекталь.Иду правда в ноябре,но сам факт.

 Отправлено: 28.08.08 15:41. Заголовок: Юлия, а долго решала..

Юлия, а долго решалась? )

я вот, думаю, решусь... ну так... наверное году в 2010..............

 Отправлено: 28.08.08 16:11. Заголовок: И я вот пока не реши..

И я вот пока не решилась. Целый день в театре - для меня пока тяжеловато.

 Отправлено: 28.08.08 17:38. Заголовок: Наташа А я ходила,..

Наташа

А я ходила, оставляла ребёнка маленького, и не пожалела. Очень понравилось.
Я сначала всё перечитала на сайте про спектакль, потом в интернете. То есть была подготовлена , ну и результат, спектакль даже лучше , чем я представляла.

Только я брала с собой еду, потому что в буфете очередь, да и дороговато. Перекусывали с подружкой в главном фойе по-тихоньку.

 Отправлено: 28.08.08 19:45. Заголовок: Амура пишет: Только..

Амура пишет:

цитата:

Только я брала с собой еду, потому что в буфете очередь, да и дороговато. Перекусывали с подружкой в главном фойе по-тихоньку.

вот нормальные разумные люди))

я когда ходила, у нас с подругой в антракте был скоростной бег до "Пяти звезд" в Камергер за едой)

Наташа пишет:

цитата:

Целый день в театре - для меня пока тяжеловато.

Аналогично.

 Отправлено: 29.08.08 08:11. Заголовок: Да проблема еды меня..

Да проблема еды меня мало волнует! Я воспитана экскурсионными турами по Италии, когда только завтракали и ужинали (если на ужин оставались силы). Так что я привыкла мало есть при необходимости.
А вот высидеть весь день, всё осмыслить, переварить (а мозги будут заполнены до отказа) - вот это сложно.

 Отправлено: 29.08.08 08:12. Заголовок: Lidok целый сезон...

Lidok целый сезон.

 Отправлено: 29.08.08 11:08. Заголовок: Наташа У меня было..

Наташа

У меня было так - первая часть с трудом воспринималась, как-то было всё не моё... Потом во второй части герои стали уже своими. А третья - даже жалко, что закончилась, показалось, что пронеслась на одном дыхании.
Очень хорошо идти компанией , или с кем-то из друзей,чтобы было с кем впечатлениями поделиться. Хотя там народ ,сидящий рядом, за время спектакля своим становится, и можно обсуждать с соседями. Вот такой эффект у " Берега Утопии"

 Отправлено: 29.08.08 12:08. Заголовок: Фрося , вот из моих ..

Фрося , вот из моих друзей никто так и не решился на весь день в театре. А я люблю поделиться впечатлениями и обсудить что-то с близкими мне людьми. Может, кого уломаю на этот сезон.

 Отправлено: 29.08.08 16:33. Заголовок: Наташа, я последнее-..

Наташа, я последнее-то и имела ввиду)
я когда смотрела, третью часть уже почти не воспринимала, было достаточно первых двух - наверное, именно поэтому я ее почти и не помню

С другой стороны ходить на каждую часть отдельно как-то не очень хочется, хочется все целиком охватить. Так что решаться на такое долго)

 Отправлено: 29.08.08 16:58. Заголовок: Наташа Обязательно с..

Наташа Обязательно сходите. Чтобы составить впечатление - надо посмотреть

 Отправлено: 31.08.08 00:06. Заголовок: А вот высидеть весь ..

цитата:

А вот высидеть весь день, всё осмыслить, переварить (а мозги будут заполнены до отказа) - вот это сложно

Поверьте - ничуть! Вот вам сложно 24 часа в сутки дышать? Напрягать диафрагму, синхронизировать биение сердца с изменением объема легких? Нет, а почему? Потому что это ЕСТЕСТВЕННО. Так и Берег. Он как дыхание.

 Отправлено: 24.09.08 16:26. Заголовок: Ранее объявленный &#..

Ранее объявленный "Берег утопии" 1 ноября состоится 2 ноября (так как будет перенос выходного с субботы на понедельник).

 Отправлено: 25.09.08 07:51. Заголовок: Елена спасибо за инф..

Елена спасибо за инфо.

 Отправлено: 27.09.08 08:36. Заголовок: Российский академиче..

Российский академический Молодежный театр открывает новый сезон спектаклем «Берег утопии». Весь день на сцене – трилогия Тома Стоппарда в постановке Алексея Бородина.

http://www.tvkultura.ru/video.html?id=87766&doc_type=rnews&doc_id=259752 Афиша канал "Культура"

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ОТКРЫТИЕМ СЕЗОНА

 Отправлено: 28.09.08 11:28. Заголовок: Пока здешние форумча..

Пока здешние форумчане, застыв в восхищении, молчат...
...пощу ОТСЮДА.

Берег Утопии" Театральная трилогия РАМТ

Ох, уж эти мне три источника и три составных части марксизма: немецкая философия, английская политэкономия и французский социализм... Ох, уж эти забронзовевшие люди-имена, в которых и человеческого-то ничего не осталось. Ох, уж эти легенды - идеологически выверенные трактовки судеб. И застыли в крепком рукопожатии на Воробьевых горах Герцен и Огарев, поклявшиеся не пожалеть живота своего «заради»… Так и видятся умудренные жизнью мыслители, столпы просветительско-революционного процесса, разбуженные декабристами. «…богатыри, кованные из чистой стали с головы до ног, воины-сподвижники, вышедшие сознательно на явную гибель, чтобы разбудить к новой жизни молодое поколение и очистить детей, рожденных в среде палачества и раболепия.» Так и вспоминаются слова «нашего социалистического всего» - В.И. Ленина, о духовном крахе Герцена / основоположника «народничества»/ - крахе мелкобуржуазных иллюзий.
А что будущие «звонари» - «колокольники» в момент святой клятвы всего лишь мечтательные подростки – забыть. Недостаточно солидно звучит. Мальчишеской экзальтацией.
А что личная жизнь у них была далека от идеала нравственности и простейших моральных устоев, что заморачивали они головы и себе, и окружающим их женщинам - молчать и забыть. А иначе как язык повернется декларировать седьмой пункт Морального кодекса строителей коммунизма: «Честность и правдивость, нравственная чистота, простота и скромность в общественной и личной жизни».
Ох, много разных любопытных мыслей приходит в голову, пока странствуешь по девятнадцатому веку вместе с персонажами «Берега Утопии». И о человеческой состоятельности. И о печальных результатах «любви ко всему униженному и оскорбленному человечеству».
И сто раз успеваешь повторить расхожую фразу: «Многие знания рождают печали», ловя себя на попытках заменить лояльное - «знания» на грустно-усмешливое – «умствования».
Спектакль стоит посмотреть. Желательно посвятить трилогии один день целиком, чтобы врасти в действие, в психологию времени и личностей, начать «говорить на одном языке», ощутить сопричастность. Чтобы на глазах постарели Герцен, Огарев, Тургенев, Бакунин. (А вы поймаетесь на «крючочек» замечательной игры, вы будете чистосердечно верить в возрастные изменения, для вас в финале навеки затихнет глубоко немолодой Герцен, измученный и выносившийся душой и телом.)
Да, это требует многочасовых зрительских усилий (сосредоточенности, внимания, попыток ухватить все происходящее на сцене). Но они не в тягость. Не через силу. Интересно. Все время очень интересно.
Спектакль стоит посмотреть, чтобы лица из учебников превратились в живые лица. «Изваяния» сбросили мрамор и бронзу и оказались… просто людьми и чаще всего очень несчастными людьми. Со своими разваливающимися личными мирами. Со своей личной ответственностью за личные трагедии и трагедии близких людей, но что куда страшнее, за трагедии многих людей, «разбуженных», очарованных, решившихся идти дальше и дальше, становящихся монстрами в своем продвижении.
Спектакль стоит посмотреть ради режиссерского решения очень непростой пьесы. (Признаюсь, читала год назад и «тупила» - зачем…) И ради актерских работ, потому что они необыкновенно интересны. (Я с удовольствием признаюсь, что труппа РАМТ-а – одна из самых развивающихся, «не останавливающихся на достигнутом», «не почивающих на лаврах». )
Кстати, сегодня Том Стоппард смотрел спектакль из зала. Думаю, драматургу должно было понравится его состояние на начало сезона. "Живой". На драйве. ("Берег Утопии", разумеется...:) )

 Отправлено: 06.10.08 16:17. Заголовок: Заходили ли вы на са..

Заходили ли вы на сайт актера РАМТа/ЮЗ Александра Гришина?
Нет?
И совершенно напрасно! Потому что там, например, на страничке Берега утопии есть несколько дивных репетиционных фото с Евгением Редько.
(Да и вообще сайт хороший).

 Отправлено: 06.10.08 21:17. Заголовок: Гостья пишет: Заход..

Гостья пишет:

цитата:

Заходили ли вы на сайт актера РАМТа/ЮЗ Александра Гришина?

Я заходила в самый первый день, как о нем написали на форуме РАМТа, но тогда почти ничего не открывалось. А сейчас - красота! Спасибо за напоминание! На "Береге" 27го сидела ближе некуда, наслаждалась возможностью рассмотреть лица. Так вот, выход Александра Гришина в сцене похорон Ворцеля, его опрокинутое лицо - это было замечательно! Одно из самых ярких впечатлений.

 Отправлено: 07.10.08 10:15. Заголовок: Белинский жжот «Это..

Белинский жжот
«Это не пьеса, это такая жизнь»: спектаклю «Берег утопии» Тома Стоппарда, идущему в РАМТ, исполнился год
9 сентября 2008, 21:10
Текст: Василий Геросин



88-й сезон Российского академического молодежного театра (РАМТ) открылся с представления самой масштабной премьеры и безусловного фаворита прошлого сезона – трилогии по пьесе Тома Стоппарда «Берег утопии». Это три спектакля – «Путешествие», «Кораблекрушение», «Выброшенные на берег», – объединенные общими героями и временем. С 1835 до 1870 год в России; действующие лица – Герцен, Белинский, Бакунин, Огарев, Чаадаев, Тургенев...
В постановке занято 68 актеров, в пьесе действует 70 персонажей, которые по сюжету проживают 35 лет жизни. Это взгляд британского драматурга, философа, мыслителя с мировым именем на время революционных исканий и романтических порывов в России.
«Стоппард не побоялся объединить серьезное и повседневное: благодаря этому взгляду с «другого берега» история XIX века впервые предстает хотя и пугающей, но все же по крайней мере человечной» Британский драматург Том Стоппард вернул нам персонажей, которые у многих советских поколений вызывали только скуку – от постоянной долбежки в рамках университетской и школьной программы: Маркс, Бакунин, Чаадаев, Аксаков, Белинский, Чернышевский, Тургенев, Герцен... Господи, как же скучно нам преподавали все это – «первый этап революционной борьбы, второй этап…». От одной ленинской цитаты – «декабристы разбудили Герцена» – уже клонило в сон: в перестройку ох и нашутились на эту тему – в духе «зачем они его разбудили?». Примерно так нам русская история XIX века и представлялась: кто-то кого-то будит, откуда-то появляются статьи и книги…
Стоппард не знал всего этого, зато он увидел кое-что главное: главное его открытие – все, что происходило в России XIX века, было вполне закономерно.
У нас представителей революционной мысли XIX века рассматривали либо как неподсудных классиков, либо – позднее, в 90-е годы – в качестве моральных аутсайдеров, которые ушли в революцию от нерешенных личных проблем. И то и другое – правда; однако никому до Стоппарда не пришло в голову объединить две эти крайности – теорию и биографию, труды и личную жизнь героев. Конечно, в этом есть стандартный ход, за счет которого достигается комедийный эффект: повествование, особенно в первой части, построено на противопоставлении духовной, так сказать, жизни и бытовой. Молодой философ Станкевич, который рассматривает влюбленную в него девушку (сестру Бакунина) как «условный продукт моего восприятия, зависящий от моего «я» – убери это «я», и исчезнет и роща, и стул, на котором сидит девушка…». И тот же философ Станкевич, который очень хочет, не может ни слова вымолвить, желая сделать девушке самый обычный комплимент. Наконец выпаливает: «Вы давно не были на философском кружке!»
Ну и так далее со всеми остановками. Поначалу даже вздрагиваешь от реплик на сцене: «Тургенев, идите обедать!», «Белинский в прихожей!», «Аксаков приехал!», чуть ли не «Маркс пришел!» (Маркс появляется, правда, только в снах Герцена). И вдруг понимаешь всё.

Все герои трагической русской истории XIX века вдруг становятся логичными, понятными: Бакунин в жизни не отдал ни одного долга, оттого и стал проповедником анархизма; Белинский был неврастеником и искал спасения в построении литературной вертикали, где все по полочкам; Герцен – самый психически здоровый из всех, адекватный, как сказали бы сейчас, именно поэтому и оказался для России «слишком хорош». Поражает, однако, то, как реагируют на «памятники эпохи» в зале. Люди 20–25 лет воспринимают их как героев популярного сериала, активно принимают или не принимают тех или иных персонажей. Здесь за год появились уже свои любимцы, и первый из них, конечно же, Белинский (лучшая актерская роль в спектакле в исполнении актера РАМТ Евгения Редько). Каждый его выход сопровождается бурными аплодисментами. Причем ясно, что хлопают не только за актерскую игру, но и за мысли самого Белинского из его статей!

Когда Белинский-Редько произносит все эти навязшие в зубах у старшего поколения фразы о Пушкине и Гоголе, о том, что «хорошая литература не за локоток хватает, а за горло берет», зал реагирует чуть ли не стоя. Это просто какая-то мечта, сон русской литературы – Белинский через 150 лет после смерти на наших глазах становится кумиром читающей русской молодежи ХХI века. На его фоне проигрывает даже Герцен, любимый Стоппардом, получившийся слишком правильным, слишком провидцем, а оттого скучным. Белинский же – настоящий, смешной, нелепый и при этом очень саркастичный («У Бакунина-старшего пятьсот душ в имении? – спрашивает он. – Хм. Будем надеяться, что этого количества уж точно хватит для спасения одной души – вашего батюшки»).
Стоппард не побоялся объединить серьезное и повседневное: благодаря этому взгляду с «другого берега» история XIX века впервые предстает хотя и пугающей, но все же по крайней мере человечной, местами даже смешной.
Взять хотя бы диалог между редактором либерального журнала «Московский наблюдатель» Степаном Шевыревым и знаменитым философом Чаадаевым, автором «Философических писем». Редактор говорит Чаадаеву: «Мы беремся опубликовать вашу работу в России, только… надо заменить в вашей статье два слова». – «Это какие же?» – спрашивает Чаадаев, не веря такому счастью. «Россия» и «мы». – «И каким же словом заменим, допустим, «Россию»?!» – «Заменим на… ну, скажем, на «некоторые люди», – отвечает Шевырев под оглушительный хохот зала.


Вообще же тип «осторожного либерала», выведенный в спектакле, – одно из самых примечательных открытий «Берега утопии». Это, конечно, очень русский тип: человек, который вроде бы «за свободу» и «передовые взгляды», но при этом способный только говорить, но не делать, – в результате все благородные идеи тонут в бесконечных разговорах. Этот тип «комнатного либерала», достойный пера Достоевского, едва ли не больше вреда России принес, чем монархисты и сторонники «твердой руки»: те-то хоть твердо знают, чего хотят, и говорят открыто. А у либерала нашего даже смелости нет договаривать правду до конца. И тут налицо фундаментальная разница между нашим либерализмом XIX века и западным: там с юмором и скептицизмом относятся к идеям из любого политического лагеря, но самое ценное, любую рациональную крупицу подбирают и относят в общественную копилку. У нас же сплошные непрерывные иссушающие, испепеляющие и ни к чему не приводящие разговоры, разговоры, разговоры – недаром спектакль идет 9 часов – при тотальном неуважении и невнимании каждого по отношению к чужой мысли.

Белинский говорит: «Свобода в России – это когда студенты подхватывают намек, вычитанный в статье, и всю ночь о нем спорят». «А англичане любят свободу за свободу», – словно отвечает ему Герцен с другого берега, английского. Спор для русских – по Стоппарду, это не столько выяснение истины, сколько возможность откровенно поговорить друг с другом.

Поэтому любой спор славянофилов и западников лишь прикрытие, фантик: милые бранятся – только тешатся. На самом деле и те и другие испытывают садомазохистскую радость от того, что хоть «поспорить есть с кем», – и ожесточение спора заслоняет любой поиск истины.


«Этот спектакль в первую очередь я делал для русских студентов, – говорит Стоппард. – Чтобы они не повторили прежних ошибок». С целевой аудиторией драматург не ошибся: достаточно посмотреть, кто в РАМТ стоит в очереди за билетами.

Взято отсюда

 Отправлено: 07.10.08 21:36. Заголовок: Хмм... Неточность ци..

Хмм... Неточность цитат, куски чужих статей (если речь не идет о псевдониме) - где-то хотя бы перефразированных, но чаще совпадающих дословно. Начинаешь думать, был ли автор на спектакле...

 Отправлено: 08.10.08 20:25. Заголовок: А я-то думаю, что ж ..

А я-то думаю, что ж такое - местами текст очень знакомый

 Отправлено: 10.10.08 13:42. Заголовок: этот сегодняшний кро..

этот сегодняшний кросс пост из моего персонального блога

цитата:

Этот отзыв о спектакле не случайно задержался в появлении на свет. Он принадлежит не мне, а удивительной женщине преклонных лет Маргарите Ивановне Кулаковой, бывшему сельскому библиотекарю. Человек она интеллигентный, образованный и очень талантливый, но волею судеб, оказавшийся оторванным от суетной городской жизни... И вот, спустя пятьдесят лет, она переступила порог театра, и это был РАМТ. А сегодня я получила несколько листков бумаги исписанных красивым почерком и книгу «Берег утопии» всю в газетных закладках… А теперь собственно отзыв (текст сохранен в авторской редакции): Для зрителя неискушенного, тем более в возрасте ,10-часовой спектакль, каковым является «Берег Утопии» - своего рода испытание. Но не зря автор назвал свою первую пьесу в трилогии путешествием. Отправившись в такое сценическое «путешествие» взрослый зритель может открыть для себя в уже некогда познанном - непознанное. А молодой зритель откроет Россию прошлую, как совсем новое. Многое сегодняшнее будет созвучно образованности, любознательности, чувственности, задиристости даже…молодых людей тех далеких лет, тем корням исторической данности, что через век прорастают познанием культуры, просвещенности, справедливости… познанием душевного дружеского общения, умением любить и быть любимыми.. Если у зрителя в возрасте спектакль всколыхнул душевные размышления, эмоциональный настрой, благодарность и уважение ко всему театральному коллективу, оживившему «путешествие», открывшему неравнодушную порывистую, просветительскую, культурную Россию 19 века и, побудил даже (уже после спектакля)перечитать пьесу -значит зритель это испытание выдержал. Первые два действия наполнены неистовым литературным кровотоком. В.Белинского (Евгений Редько), который верит.- «… только литература может, даже теперь, вернуть нам наше достоинство, доже теперь одними словами, которые проскочили, увернулись от цензора, литература может быть , может стать…сможет… Нет я имею ввиду, что литература может заменить, собственно превратиться в… Россию» «Для мира мы лишь пример того, что следует избегать».(говорит о глухомани, варварстве, деспотизме, крепостничестве), а мы должны быть такой страной «когда при слове «Россия» все будут думать о великих писателях и практически ни о чем больше» что если «… на улицах Лондона или Парижа нас спросят, откуда вы родом, вы сможете ответить – «из России»» Как это созвучно нашему времени! И отрадно, что все больше молодых понимают смысл этой гордости. Среди «путешественников» «Берега Утопии» Бакунин, Станкевич, Чаадаев, Белинский, Полевой, Чернышевский, Тургенев, Аксаков, Герцен, Огарев и другие - их жизнь, их деятельность это наше культурное достояние. Многих из них мы видим в процессе становления: и в возрастном, и в творческом. И во всех ипостасях человеческого бытия. Среди плеяды этих замечательных имен зритель преимущественно весьма молодой смог открыть для себя неизвестные имена и то новое (теперь я говорю лично от себя; и думаю что среди сверстников я не одна) как например Белинский выплескивает душевную боль:-«.. у нас нет литературы!» - Как?! – хочется воскликнуть ему в ответ. А Пушкин, Жуковский, Тургенев, Гоголь ,Достоевский? Вот! Вот то, что, уже возникают вопросы, что уже в голове вертится мысль.. замечательно! А молодые? Не могу сказать большинство (только о тех с кем соприкоснулась на спектакле) : - Понравилось!.. Клево!» - Давайте простим им их молодежный сленг. Зато в их глазах выражение эмоционального настроения, доброй волнующей мысли… Мне же …Мне близка , притягательна Россия без урбанизации мегаполисов.. «макаюсь» в радужную атмосферу усадьбы Бакуниных, любуюсь как сам Бакунин закатами, радуюсь рассветам. Да,-да, автор небольшими мазками – штрихами показывает и минусы той жизни (жена А.Бакунина Варвара наказывает дворовую девку за ее недогляд в хозяйских делах. Состояние семьи выражается количеством крепостных душ… и так далее Мне очень близки Герцен и Огарев. Многим. Особенно Герцен (Илья Исаев) и я «вижу» себя среди друзей этого удивительного прекрасного человека , представителя русской культуры, русской духовности и за пределами России. Именно игра Ильи Исаева вызвала во мне большое душевное волнение. Можно много говорить об этой пьесе, написанной британским драматургом (ну почему не кем-то из наших соотечественников?) Именно Том Стоппард сумел показать русского человека и страстным, и неистовым, и мужественным, и талантливым (и в бедности и в достатке), и ищущим себя в философии Канта, Гегеля…( атмосфера того периода 19 века), и взрывным, бунтовщиком даже (М.Бакунин)… и в пути и на распутье. Дважды в пьесе раскрывается смысл названия пьесы «Берег Утопии». И близки… близки нам все и всем поколениям ( и ушедшего 19 века и нашего начала века 21-го) слова Герцена:- Надо двигаться дальше и знать, что на другом берегу не будет земли обетованной, и все равно двигаться дальше..» Смысл не в том, чтобы преодолеть несовершенство данной нам реальности, а в том как мы живем в своем времени .Другого у нас не будет. С глубоким почтением , признанием и благодарностью к автору пьесы , режиссеру и актерам спектакля. М.Кулакова село Рождествено 9/10/2008 г.

 Отправлено: 10.10.08 22:30. Заголовок: Спасибо большое за т..

Спасибо большое за то, что мы читаем этот отзыв!

 Отправлено: 29.10.08 11:14. Заголовок: Отсюда. Илья Исаев ..

Отсюда.

Илья Исаев (Герцен), Нелли Уварова (три роли в “Береге утопии”) - получили премии МК.
Поздравляю!

 Отправлено: 29.10.08 12:57. Заголовок: Гостья Это очень п..

Гостья

Это очень приятно! Спасибо за информацию! Илья и Нелли заслуживают признания за этот спект.

 Отправлено: 29.10.08 14:53. Заголовок: Очень заслуженные на..

Очень заслуженные награды.

 Отправлено: 29.10.08 23:01. Заголовок: Поздравляем от души!..

Поздравляем от души!!!

 Отправлено: 01.11.08 17:38. Заголовок: Завтра иду на спекта..

Завтра иду на спектакль. Какая то дрожь предвкушения.

 Отправлено: 01.11.08 21:59. Заголовок: Юлия-театралка пишет..

Юлия-театралка пишет:

цитата:

Завтра иду на спектакль. Какая то дрожь предвкушения.

завидую по-хорошему))
обожаю "берег"

 Отправлено: 02.11.08 16:17. Заголовок: Тихо завидую кто сей..

Тихо завидую кто сейчас там..ждем отзывов

 Отправлено: 03.11.08 09:25. Заголовок: Первое:КАКАЯ Я БЫЛА ..

Первое:КАКАЯ Я БЫЛА ДУРА-А-А-А ЦЕЛЫЙ СЕЗОН. Не видеть вот этого......... Вобщем детали когда немного успокоюсь.

 Отправлено: 03.11.08 10:41. Заголовок: От зрителей. Берег ..

От зрителей.

Берег утопии

Место действия РАМТ. Время действия - весь день.
Странное чувство - почему Стоппрад прочел так наших классиков, как не читали их мы. Нет, я видела цитаты из Былого и Дум. Но... когда я читала Герцена в школе, я как бы это сказать помягче - грустила очень, вот. Никакого энтузиазма он во мне тогда не вызывал, а между тем - жаль. Не школьное это дело, видать...
Что собой представляет спектакль? - Три действия по два с половиной часа. Мы-то в антрактах бегали в кофейню за углом. А какого было Герцену с Огаревым..Спектакль, кстати, местами - очень смешной. Когда на сцене появился Аксаков, я смеялась почти как в детстве до звуков хихи.

Это было восхитительно. Я горжусь тем, что живу здесь. И я никуда отсюда не уеду. И - они мне нравятся очень, эти люди. Герцен. Огарев. Белинский. И время еще поступает мякго со своими властителями дум - они живы, их не преследуют. Их дети умирают от болезней и несчастных случаев. А не от голода, как потом, в чаемой ими России умрет дочь Марины Цветаевой.
А еще - это была редкая возможность СТОЛЬКО времени провести вдвоем, хотя потом мы скакали домой как подорванные - дети, наши дети ВООБЩЕ отпустили няню. И нам ничего не сказали.
А еще я дома мы, не сговариваясь, кинулись к библиотеке - искать Былое и Думы. И еще Белинского. И Огарева.
Белинский не найден.... зато был обнаружен Чернышевский, а он увы, не герой моего романа. Он и Добролюбов - гомерически мне смешны. Вспомните Дар Набокова, и немку, и сцену под столом....
Нужно купить Белинского. И еще билеты в театр, планов - множество, как же много упущено всего: посследний раз я была в театре на предпресспоказе моноспектакля Филипенко, в театре Практика - это было на восьмом месяце беременности, оооочень давно. Пора исправляться.

 Отправлено: 03.11.08 10:42. Заголовок: И еще - от зрителей...

И еще - от зрителей.

Ходила на "Берег Утопии" в постановке РАМТа - говорят, модный нынче спектакль. Не знаю, почему он такой модный, но пьеса просто шикарная. Она о русской либеральной интеллигенции - о ее зарождении, развитии, о проблемах, с которыми она столкнулась, о внутренней ее борьбе, о трудностях самоопределения, об упадке и вырождении. Она о мужчинах, которые ищут и борются, и о женщинах, которые хотят всего лишь любить и сохранить семью. Она о старых либеральных баричах, которые ничего не делают, только чешут языками, и о новых, бездуховных, наглых нигилистах, которых не заботит их внешний вид или судьбы мира, которые просто работают и берут дело в свои руки. Одним словом, она о русских людях.
Честное слово, наблюдая за диалогами Белинского, Герцена, Тургенева, глядя на этот аристократический, чистенький, либеральный сброд, я чувствовала себя как никогда русской. Потому что вот эта бесцельная, бесполезная рефлексия - она в крови у нас у всех.

По сути, ничего нового пьеса не содержит. Это еще одно изложение тех мыслей, что каждый изучал в средней школе на уроках русской литературы - "лишние люди", никчемное, ненужное поколение двадцатых, тридцатых, сороковых. Но оно все насквозь русское. Эту драму должен быть написать русский. Тот факт, что ее написал англичанин Стоппард, говорит о том, что даже со стороны все именно так, как кажется.

Единственный недостаток спектакля в том, что он в трех частях, идет целый день - с непривычки вы можете устать, тем более, что в диалоги Стоппарда надо вслушиваться и осмысливать. Но я очень рекомендую. Сходите, не пожалеете.

 Отправлено: 03.11.08 15:56. Заголовок: Честное слово, наблю..

цитата:

Честное слово, наблюдая за диалогами Белинского, Герцена, Тургенева, глядя на этот аристократический, чистенький, либеральный сброд, я чувствовала себя как никогда русской. Потому что вот эта бесцельная, бесполезная рефлексия - она в крови у нас у всех.

Неожиданная оценка. Автор отрицает всякое реальное влияние мыслей и слов этих людей на жизнь в России?

 Отправлено: 03.11.08 16:19. Заголовок: Елена, там ссылка на..

Елена, там ссылка на блог автора рецензии есть. Так что есть возможность не только здесь задать риторический вопрос, но и пообщаться практически напрямую.

 Отправлено: 03.11.08 16:31. Заголовок: Я решалась на этот т..

Я решалась на этот театральный марафон очень долго – целый театральный сезон. И вот 2 ноября состоялась моя первая встреча со спектаклем.
Все три спектакля пролетели как один миг, как один вздох, как одна перевернутая стра-ница. Бессомненно надо отдать мужеству Алексею Владимировичу, что он решился на такой великолепный, сложный и протеворичывый материал.
Станислав Бенедиктов создал универсальные декорации - это и село Премухино, и Лондон, и площади Парижа, это и Ричмонд. Спасибо Максиму Олейникову за прекрас-ные голоса актеров, за их дуэты, за слаженность в дуэтах и в соло. Андрей Рыклин соз-дал всем просто прекрасную пластику.
Конечно, очень приятно было попить чаю после «Путешествия» с очень вкусными ба-ранками и яблакми, и очень вкусно пообедали после «Кораблекрушения». Это было приятное удивление и отдельные слова благодарности.
Лариса Гребенщикова (Варвара и Мальвида) в этом спектакле стала для меня открыти-ем. Это и домашняя, опекающая мать (Варвара). Этакая курица-наседка. И сдержанная в своем поведении, в своих чувствах немка (Мальвида); но ставшая матерью для Ольги (Дарья Морозова), любившая детей Герцена как могла. Дала им частичку своей души.
Александр Доронин (Николай Станкевич) нежный и романтичный, но буквально через спектакль это Чернышевский, в котором проявляются ярость, страть, который считает, что «Колокол» Герцена ни к чему не приведет необходимо действовать более жестоко.
Елена Галибина это тонкая игра и няньки и светской дамы.
Алексей Мясников (Иван Тургенев) это охотник, это франт, это любитель оперы. Ве-риться с трудом, что он может писать свои произведения. Это мягкие повадки барина, помещика. Но вместе с тем тонкий и очень мудрый.
Степан Морозов (Михаил Бакунин) пустозвон, влюбленный в собственную сестру, из-водящий себя ревностью, самоупоенно меняет свои идеи, верит, что именно это по-следняя и самая верная. Мечтает совершить где-нибудь революцию во и меня высоких идей. Но таки не повзрослевшее дитё.
Алексей Розин (Николай Огарев) пьяница, весельчак. Как истинный философ воспри-нимает отношения Натали Огаревой (Рамиля Искандер) с Герценым.
Евгений Редько (Виссарион Белинский). Если раньше я воспринимала его как Лоренцо, то теперь наверно трудно будет отделаться от образа Белинского. От такого тонкого, ранимого, думующего, предсказавшего лучшие годы литературы. Писавшего не раз-громные статьи по литературе, а статьи где было все разложено по полочкам. Персо-наж настолько трагичен,настолько динамичен что сыграно просто на грани.
Илья Исаев (Александр Герцен) первый среди равных !!!!!!!!!!! Много и много раз БРАВО,БРАВО И БРАВО!!!!!!!!!

 Отправлено: 03.11.08 17:02. Заголовок: Отсюда (двойной пере..

Отсюда (двойной перепост: из ЖЖ автора на форум А.Гришина, а оттуда - сюда)

Часа полтора назад вернулась из РАМТа. Давали почти восьмичасовой "Берег Утопии".
Даже нет, "давали" - не правильно и холодно. За эти восемь часов передо мной проживали жизнь, любили, страдали, что-то доказывали себе и другим, за что-то боролись,теряли и верили в будущее, в Россию.
В центре повествования семейство Герцена, Бакунин, Огарев, Белинский, Тургенев. Глупо пересказывать Стоппарда и еще глупее пытаться пересказать их жизнь. Но оно все просто дух зыхватывает как интересно.
Очень понравился Тургенев (Мясников) - точно такой, как я себе в школе представляла - любитель охоты, романтик и немного мечтатель. И безумно обидно, что ему не было в итоге ни единого цветка.
Замечательный неугомонный революционер Бакунин (Морозов), во второй части "Путешествия" и первой "Кораблекрушения" Уварова хороша, замечательнейший Огарев (Розин), "мальчишка" Сазонов, неврастеничный, болезненный Белинский.
Отдельное спасибо Исаеву. Герцен со своими взглядами, в том числе не верными, ошибками и неудачами. Пытался учить жить целую страну, а в своей жизни разобраться не сумел. И все-равно человечище. И предательски жжет глаза, когда Герцен вспоминает об утонувшем сыне и умершей от горя жене.
И что самое удивительное - эти люди, не сохранили своих идей, идеалов, за небольшим исключением, но они сохранили друг друга, что ценнее любых идей.
И даже если сам спектакль тяжело "высидеть" и спина и прочие части тела просто отказываются адекватно работать, один несомненный плюс есть - хочется прочитать или перечитать нашу классику, 19й век.

Небольшая мысль вдогонку.
В этом спектакле, наряду с простыми, человеческими, разговорами, очень много умных и не всегда понятных философствований, поэтому, имхо, с первой минуты лучше выбрать что смотреть - людей или их идеи. Я смотрела людей.

 Отправлено: 06.11.08 00:44. Заголовок: Перефразирую свой во..

Перефразирую свой вопрос:
Как вы полагаете, автор отрицает всякое реальное влияние мыслей и слов этих людей на жизнь в России?

цитата:

лучше выбрать что смотреть - людей или их идеи

Как вы полагаете, автор прав? Я лично не вижу дистанции между людьми и их идеями в спектакле.

 Отправлено: 06.11.08 11:39. Заголовок: Елена Мне кажется,..

Елена

Мне кажется, вопрос в другом- мы действительно не знаем и половины из философских теорий, которые обсуждают герои пьесы. Кстати, не только мы, но и сами артисты признавались, что очень многое узнавали впервые. Это было в программе , посвящённой Берегу, который шёл по каналу "Культура". Кажется, Весёлкин рассказываол, что они как в школе изучали эту философию, чтобы понимать о чём говорят герои.

 Отправлено: 06.11.08 20:27. Заголовок: А... ну, нас в инсти..

А... ну, нас в институте мучили этой наукой довольно объемно. Пардон. Хотя, конечно, я едва ли всё помню Но противоречия, возникшего у автора того отзыва, у меня не возникло. Белинский в моем случае прав - даже если всадник на полном скаку... и т.д. Видимо, не зря артисты изучали философию. Они ее теперь доносят на уровне эмоций

 Отправлено: 18.11.08 13:29. Заголовок: Мы вот тут собрались..

Мы вот тут собрались второй раз сходить на "Берег"!
Как думаете - высидим?

 Отправлено: 18.11.08 14:30. Заголовок: В первый-то выседели..

В первый-то высидели . Ведь "Берег" того стоит! А уж Белинский-то

 Отправлено: 18.11.08 14:45. Заголовок: Я собираюсь по весне..

Я собираюсь по весне.Это обязательно.

 Отправлено: 19.11.08 20:29. Заголовок: Haker пишет: Как ду..

Haker пишет:

цитата:

Как думаете - высидим?

Не то слово! Второй раз - самое то =))

 Отправлено: 19.11.08 20:30. Заголовок: Юлия-театралка пишет..

Юлия-театралка пишет:

цитата:

Я собираюсь по весне

Да. Я тож где-то так ... до февраля-марта вряд ли попаду ;)

 Отправлено: 19.11.08 22:48. Заголовок: Haker Запасись бутер..

Haker Запасись бутербродами с минералкой и вперед! Ибо любой философский подход все таки требует и материального подкрепления

 Отправлено: 25.11.08 11:03. Заголовок: Так уж получилось, ч..

Так уж получилось, что знакомство с РАМТом началось с "Берега утопии". Десятичасовое пребывание в театре прошло легче, чем я ожидала. Не думала я, что от начала и до конца мое внимание будет направлено только на сцену. Но актерам это удалось, если я и отвлекалась на свои мысли, то только на секунды - действие на сцене быстренько возвращало меня в 19 век, к Герцену и Белинскому.
Да и первый ряд не давал "уснуть". Еще бы, чуть ли не врезающиеся в тебя актеры, которые носятся ингода с такой скоростью, что создается впечатление, что они не успеют затормозить у карая сцены, ветер от котоых сдувал-таки к нам брошенные на сцене листы бумаги. А пролетающий над головой флаг вообще адреналина в кровь добавил - был испуг, что я получу по макушке палкой флага, а потом меня накроет красным полотном. Но нет, красный флаг благополучно меня миновал )))
Приятный бонус после первого спектакля - яблоки, баранки и горячий чай! Да, бесплатные угощения исчезают быстро))
Из актеров больше всех впечатлил Евгений Редько! Хоть и говорили, что с ним было что-то не то в этот раз, и его игра была не такая как обычно, тем не менее больше всех порадовал меня именно он. Вообще конечно же внимание больше было направлено на знакомые лица - Исаев, Уварова, Веселкин, Янин. Вот наверное и все, кого я видела до спектакля по ТВ.
А еще была ложка дегтя - это соседки-зрительницы, сидящие слева от меня. Хихикали по делу и без. Актер вспоткнулся - гы-гы-гы, текст забыл - га-га-га. Причем мне, смотрящей спект впервые, косяки были не заметны! Мне потом разъясняли причину смеха этих дамочек.
Вот не понятно, они что, поржать приходят, вроде не комедия была. Да, они там не только поржать, но и поспать успели.

http://www.liveinternet.ru/users/edafuo/post90168810/

 Отправлено: 25.11.08 11:41. Заголовок: Конфетка пишет: А е..

Конфетка пишет:

цитата:

А еще была ложка дегтя - это соседки-зрительницы, сидящие слева от меня. Хихикали по делу и без. Актер вспоткнулся - гы-гы-гы, текст забыл - га-га-га.

Я сидела как раз за этими девушками, которые к тому же члены клуба искусств РАМТА (может быть я ошибаюсь , но как минимум один раз я их там видела) и постоянные зрительницы. В антракте не выдержала, подошла и провела разъяснительную работу. Они, конечно смутились и после этого вроде бы успокоились. А я впервые подумала о том, что столь частый просмотр одних и тех же спектаклей поклонницами актеров просто вреден. Вроде бы нормальные и вполне адекватные девочки вдруг начинают себя вести вызывающе, решив что РАМТ для них - это родной дом, вот ведут себя как дома. Ведь сам спектакль уже знают практически наизусть, а поэтому следить за фабулой необязательно, можно и мелкие ляпы пообсуждать, так сказать вникнуть в детали...

 Отправлено: 29.11.08 12:55. Заголовок: Взято отсюда http://..

Взято отсюда http://blogs.mail.ru/mail/konovagulia/7BB8484690CC4E4A.html

«Берег Утопии» РАМТ. Трилогия по роману Тома Стоппарда.
Я решалась на этот театральный марафон очень долго – целый театральный сезон. И вот 2 ноября состоялась моя первая встреча со спектаклем.
Все три спектакля пролетели как один миг, как один вздох, как одна перевернутая страница. Бессомненно надо отдать мужеству Алексею Владимировичу, что он решился на такой великолепный, сложный и протеворичывый материал.
Станислав Бенедиктов создал универсальные декорации - это и село Премухино, и Лондон, и площади Парижа, это и Ричмонд. Спасибо Максиму Олейникову за прекрасные голоса актеров, за их дуэты, за слаженность в дуэтах и в соло. Андрей Рыклин создал всем просто прекрасную пластику.
Конечно, очень приятно было попить чаю после «Путешествия» с очень вкусными баранками и яблакми, и очень вкусно пообедали после «Кораблекрушения». Это было приятное удивление и отдельные слова благодарности.
Лариса Гребенщикова (Варвара и Мальвида) в этом спектакле стала для меня открытием. Это и домашняя, опекающая мать (Варвара). Этакая курица-наседка. И сдержанная в своем поведении, в своих чувствах немка (Мальвида); но ставшая матерью для Ольги (Дарья Морозова), любившая детей Герцена как могла. Дала им частичку своей души.
Александр Доронин (Николай Станкевич) нежный и романтичный, но буквально через спектакль это Чернышевский, в котором проявляются ярость, страть, который считает, что «Колокол» Герцена ни к чему не приведет необходимо действовать более жестоко.
Елена Галибина это тонкая игра и няньки и светской дамы.
Алексей Мясников (Иван Тургенев) это охотник, это франт, это любитель оперы. Вериться с трудом, что он может писать свои произведения. Это мягкие повадки барина, помещика. Но вместе с тем тонкий и очень мудрый.
Степан Морозов (Михаил Бакунин) пустозвон, влюбленный в собственную сестру, изводящий себя ревностью, самоупоенно меняет свои идеи, верит, что именно это последняя и самая верная. Мечтает совершить где-нибудь революцию во и меня высоких идей. Но таки не повзрослевшее дитё.
Алексей Розин (Николай Огарев) пьяница, весельчак. Как истинный философ воспринимает отношения Натали Огаревой (Рамиля Искандер) с Герценым.
Евгений Редько (Виссарион Белинский). Если раньше я воспринимала его как Лоренцо, то теперь наверно трудно будет отделаться от образа Белинского. От такого тонкого, ранимого, думующего, предсказавшего лучшие годы литературы. Писавшего не разгромные статьи по литературе, а статьи где было все разложено по полочкам. Персонаж настолько трагичен,настолько динамичен что сыграно просто на грани.
Илья Исаев (Александр Герцен) первый среди равных !!!!!!!!!!! Много и много раз БРАВО,БРАВО И БРАВО!!!!!!!!!

 Отправлено: 30.11.08 11:29. Заголовок: Кто вчера играл Тург..

Кто вчера играл Тургенева?

 Отправлено: 30.11.08 11:32. Заголовок: Фрося спасибо конечн..

Фрося спасибо конечно что кто то прочитал мой блог.Но мой отзыв уже был ранее и ровно слово в слово.

 Отправлено: 30.11.08 11:37. Заголовок: Мдя.... Действитель..

Мдя....
Действительно этот спектакль нужно смотреть не одн раз.
Вытащила меня жена - уж как я сопротивлялся... Всем чем мог... Все доводы и причины выдвинул.. Не прокатило, не убедил.. пришлось ехать.

И не пожалел! Сейчас, действительно, БРАВО! На первый взгляд - буффонада. А затем зятянуло.. Взгляды героев переплелись с обстоятельствами жизни. Время пролетело быстро...

Кстати, вчера сзади меня сидело несколько "нервно ржущих" особ женского пола и нежного возраста. Я б запретил подобное вообще пускать в театр. Постоянные перешептывания про только им ведомое, хихиканье в неподходящих местах, обсуждение актеров... Каюсь - пришлось обернуться и сказать "пару ласковых". Замолчали, но стали смотреть как на полного дегенерата... Как же - ИМ, которые имеют личный доступ в святая святых что-то посмели сказать!

 Отправлено: 30.11.08 13:10. Заголовок: А мы с женой вчера п..

А мы с женой вчера первый раз были. Ощущение двоякое. С одной стороны долго и утомительно. С другой, понимаешь, а иначе никак.
Отличный спектакль.

 Отправлено: 30.11.08 14:42. Заголовок: Юлия-театралка Про..

Юлия-театралка

Прошу прощения. Перестаралась

 Отправлено: 30.11.08 14:57. Заголовок: Фрося да ничего. :sm..

Фрося да ничего.

 Отправлено: 30.11.08 14:58. Заголовок: Maxim а кто вчера бы..

Maxim а кто вчера был Тургеневым?

 Отправлено: 01.12.08 10:14. Заголовок: Юлия-театралка , Тур..

Юлия-театралка , Тургеневым был Устюгов.

 Отправлено: 01.12.08 14:57. Заголовок: Обыкновенная спасибо..

Обыкновенная спасибочки.

 Отправлено: 02.12.08 20:34. Заголовок: Haker пишет: вчера ..

Haker пишет:

цитата:

вчера сзади меня сидело несколько "нервно ржущих" особ женского пола и нежного возраста. Я б запретил подобное вообще пускать в театр. Постоянные перешептывания про только им ведомое, хихиканье в неподходящих местах, обсуждение актеров...

Кажется это уже эпидемия. И уже не первая жалоба. Вот зрители замечают , им неприятно, актёрам, наверное, тоже, а куда же смотрит обслуга театра, которыне должны следть за порядком в зале? Или они делают замечания только выборочно, а эти "особы женского пола" свои,а для своих всё позволено?

 Отправлено: 03.12.08 23:52. Заголовок: Все те три дня, что ..

Взято отсюда http://tugunov.blogspot.com/2008/12/blog-post.html

Все те три дня, что прошли с просмотра трилогии Тома Стоппарда в РАМТе, в моей голове постоянно открывались целые пласты мыслей касательно персонажей спектакля и их идей. Видимо, этот процесс ещё не окончен, надеюсь растянуть его на оставшуюся неделю.

Сама история создания и постановки "Берега утопии" может служить основой для отдельного спектакля в трёх частях. Написание такой неожиданно "русской" пьесы Стоппардом, постановка в National, потом в Линкольн-центре в Нью-Йорке, перевод Аркадия и Сергея Островских с английского на русский - вот такой длинный путь проделан для того, чтобы русские персонажи заговорили на своём родном языке, а русские зрители увидели на сцене не смутные воспоминания из курса отечественной истории, а живых людей, дышащих и говорящи по-русски о России, которая стала для них другим берегом. Для сидящих в зале людей - тоже, но сам факт постановки пьесы на русском языке делает этот далёкий берег нашим без малейшей примеси какой-либо идеологии - явление сегодня редкое, а потому - уникальное.

"Берег утопии" в РАМТе был назван главным спектаклем прошлого театрального сезона и получил несколько престижных наград, самые главные из которых зрительский интерес и любовь публики. Все три части играются в один день - формат хотя и не новый, но всё равно требующий сноровки и выносливости от пришедших на спектакль. С полудня и до половины десятого зрители и актёры встречаются в зале театра, чтобы творить историю.

В спектаклях задействованы потрясающие актёры РАМТа: Илья Исаев в роли Александра Герцена, Евгений Редько в роли Виссариона Белинского, Нелли Уварова, исполняющая роли г-жи Беер, Натали Герцен и Мэри Сатерленд, Алексей Розин в роли Огарёва, Степан Морозов в роли Михаила Бакунина, Александр Устюгов в роли Ивана Тургенева, Алексей Весёлкин в роли Георга Гервега.

Во многом благодаря той особенности перевода, что герои говорят на современном русском литературном языке (и цитаты из своих "будущих" произведений произносят тоже дословно), они кажутся зрителю родными. В первой части трилогии "Путешествие" мы вообще наблюдаем семейную историю, действие по большей части происходит в Прямухино - имении семьи Бакуниных, где алые закаты своей красотой затмевают зуд от комариных укусов, а идеи, высказываемые молодым Михаилом Александровичем, кажутся то шалостью, то - основой его будущих трудов. Здесь же молодой Белинский отвлекает публику от просмотра заката, заявляя, что "русской литературы нет" (как чудесно и точно исполняет эту роль Евгений Редько!), Николай Станкевич жарко спорит с Бакуниным-младшим, прибегает на десять минут славянофил Константин Аксаков в вышитой шелковой "русской" рубахе, а пластичный и ещё не жалующийся на здоровье молодой Иван Тургенев качается на качелях и ещё думает сочинять стихи. Но уже раскрывает свою пасть молох, появляется на балу таинственный рыжий кот.

На протяжении второй и третьей части центральным персонажем становится Александр Герцен. Из рая его имения мы перемещаемся в сколь свободную, столь и безразличную Европу. Умирают Станкевич и Белинский. Ссылают Бакунина. Жена Герцена Натали сначала изменяет ему с соратником по "революциям" Георгом Гервегом, а потом умирает, не вынеся гибели сына в кораблекрушении. Удивительно, но при всей подробности описания в пьесе глобальных событий, основные акценты сделаны на личные взаимоотношения. Комедия исторических положений перетекает в драму человеческих отношений. Именно поэтому спектакль смотрится на одном дыхании, а количество уровней восприятия чудесным образом увеличивается в разы. При этом мощный характер Герцена (блястящая работа потрясающего актёра Ильи Исаева) приковывает к себе основное внимание. Европейский континент сменяется туманным английским берегом (родным для автора, но столь холодным и чужим для героев спектакля - в пьесе это показано очень явно), где большое количество великих мыслителей оказывается горсткой мечтателей. Тем радостнее видеть воссоединение Герцена и Огарёва, хотя и тревожно наблюдать их сложные взаимоотношения с Натали Огарёвой и Мэри Сатерленд, тем веселее появление объехавшего полмира беглеца Бакунина, вновь и вновь просящего в долг денег "в последний раз".

Это история странной дружбы, которой суждено было в истории отойти на второй план из-за того, что идеи самих друзей расхватали на заголовки для передела власти и собственности. Люди меж тем жили, переживали и доживали. Девять часов спектакля - это целая жизнь, в начале которой мы видим персонажей молодыми, залитыми светом и счастьем, а в финале - седыми, с окладистыми бородами, такими, какими привыкли их видеть на страницах энциклопедий. Главной заслугой спектакля "Берег утопии" является то, что теперь при взгляде на эти рисунки, мы будем вспоминать не плакатные лозунги, а живой и пытливый ум, не скульптурные портреты, а улыбающиеся друг другу лица, не хронологию тайных сходок, а людские взаимоотношения.

Это спектакль для зрителя. Для русского думающего и сопереживающего зрителя. Единственной сложностью является именно найти в себе силы высидеть все три части. Людей из зала за весь день ушло очень мало. Лично я сам не чувствовал ни малейшей усталости, все эти физиологические качества на время спектакля отошли на второй план. Я внимал и слушал. А погоня за горячей едой в те 45 минут, что были свободны между второй и третьей частью, оказалась приключением, достойным московского театрала.

Выражаю глубокую признательность Тому Стоппарду, Алексею Бородину и всему коллективу РАМТа за осуществление этого эпохального проекта.

 Отправлено: 04.12.08 19:03. Заголовок: nissi пишет: которы..

nissi пишет:

цитата:

которые к тому же члены клуба искусств РАМТА

Вот это особенно обидно!!!
Ведь они поставили себя на какую-то ступеньку определенную. Если они ходят в этот Клуб - значит могли бы себя и покультурнее вести. Если они считают театр уже своей вотчиной - то зачем так отпугивать пришедших.. Мы ведь, получается, "в гости пришли". И при таком поведении особо приближенных приходить более не хочется:( Если так себя ведут эти "свои" особы, то мне показалось что они просто не уважают артистов, которые живут своей ролью и не уважают пришедших зрителей... Тогда зачем нужны все объявления рамта о Клубе исскуств и все высокие слова, если выходцы данного Клуба вот так себя ведут?

 Отправлено: 04.12.08 20:50. Заголовок: Конфетка пишет: Тог..

Конфетка пишет:

цитата:

Тогда зачем нужны все объявления рамта о Клубе исскуств и все высокие слова, если выходцы данного Клуба вот так себя ведут?

Похоже, тема актуальна и болезненна, раз возникает постоянно в разных темах. Как говорил Жванецкий, может, в консерватории что-то подправить? Видимо, юные все-таки не до конца ощущают себя своими, как им хочется, потому что иначе они так себя бы не вели - описываемое хамство это же чистой воды компенсация низкой самооценки. Скрытый текст

(предваряя вопросы о дипломе - он по педагогике и психологии)

Значит, в Клубе немного играют в приобщение ребят к Храму, а на деле этого не происходит. Я прошу прощения, мало знаю, но в Клубе чем-либо, кроме театроведения, занимаются? Играть сами не пробовали? Просто те, кто когда-либо сами стояли на сцене, никогда не будут мешать ни публике, ни артистам. А если еще и кто-то из актеров согласится на статус guest star или посмотрит лично на плоды трудов... то не будет более примерных зрителей, чем выходцы из такого "театра"...

Мне так кажется

 Отправлено: 04.12.08 22:57. Заголовок: Позволю себе высказа..

Позволю себе высказаться по поводу клуба. Как раз он-то театроведением не занимается - только встречи с артистами (или другими деятелями театра). И, мне кажется, от человека зависит, что он способен из них извлечь. Бог весть, что туда приводит: любовь к театру или желание посмотреть на артистов, "зоопарковый" такой интерес. Возможно, кто-то так самоутверждается, не знаю.
Часто, говоря о клубе, используют понятие "театральный актив". По-моему, там очень много пассива. Хотелось бы, чтоб ситуация изменилась.
Я не имею в виду, что клуб ничего не дает - дает! Но он ничего не гарантирует...
Что касается поведения... Читаю посты, и такое ощущение складывается, что в РАМТ ходят одни хамы. Чего в жизни не замечала. По крайней мере, не в таких масштабах. Кто-то из клуба фамильярно говорит об актерах - но я знаю один этот случай. Другой тяжелее - девушка все время комментирует (отравив мне однажды "Вишневый сад"), на "Береге" покатывается со смеху. Мне кажется, она раньше работала в театре - общается с капельдинерами, здоровается с Бординым - но я только предполагаю.
Мне нравится фраза Константина Райкина: "Вообще-то у нас хорошая публика, но периодически забегают илиоты. Причем регулярно". Думаю, это почти к любому театру относится. Помню на "Вишневом саде" мама упорно обсуждала с дочкой то, что в этот момент было на сцене. Как заткнуть взрослую женщину - вопрос сложный... А на том же спектакле сидели школьники. Пусть они немного шумели после антракта, пусть не читали пьесу - но они втянулись и сидели нормально. И потом говорили, что понравился"ну вот этот, который..."
Когда тебе (да и остальным) мешают, бороться с этим надо. Но если человек считает допустимым для себя хамское поведение... Наивно думать, что стоит только сказать - и все изменится. Но говорить нужно.

 Отправлено: 06.12.08 02:04. Заголовок: Кареглазая пишет: Ч..

Кареглазая пишет:

цитата:

Часто, говоря о клубе, используют понятие "театральный актив". По-моему, там очень много пассива. Хотелось бы, чтоб ситуация изменилась. Я не имею в виду, что клуб ничего не дает - дает! Но он ничего не гарантирует...

Может быть, мы тут даже и в тему... мы - это мы или "некоторые люди", как говорится.
Только встречи с артистами? Ну это прямой путь к разжиганию фанатизма в духе "Фабрики звезд", сдается мне, не более того. То есть ребята никакой полезной театральной деятельностью не занимаются? А им ведь хочется, хочется быть не "почетными зрителями" (пассивом), а содеятелями (активом). Раз уж создан такой КЛУБ, то надо им заниматься как-то разнообразно, что ли, а не формально. Создать для клуба сайт, например, молодые это умеют - и оттуда начать развиваться в разные стороны...
Ну не знаю. Как-то так. Кто вкладывал свой труд - чужого не оскорбит.

 Отправлено: 06.12.08 13:04. Заголовок: ЗДЕСЬ можно получить..

ЗДЕСЬ можно получить информацию о работе Клуба искусств РАМТа. Хорошая такая работа, активная. И ссылочки на сайты есть.

ИМХО, тут не в клубе проблема. Проблема в отдельно взятых "постоянных зрителях, поклонницах и знатоках театров".
Спасибо nissi, разъяснившей им азы... Думаю, если каждый из нас будет заниматься образованием и воспитанием юных дам - им это может пойти на пользу.

И вот - пожелание зрительницам от замечательного актера Олега Леушина,играющего на Юго-Западе (ибо проблемы большинства театров, увы, общие)...

"Мне кажется, стоит пожелать зрителям: «Любите театр в себе, а не себя в театре» и тогда театр останется чудом и будет приносить радость"…

 Отправлено: 06.12.08 14:45. Заголовок: Елена пишет: Только..

Елена пишет:

цитата:

Только встречи с артистами?

Елена, вы даже не читали о деятельности клуба, прежде чем что-то писать о нем? Клуб не театральная студия и никогда ею не был. Разве что елка актива - новогоднее мероприятие, номер для которого сочиняется и играется самими участниками.
Елена пишет:

цитата:

Кто вкладывал свой труд - чужого не оскорбит.

Чтобы не оскорблять чужой труд, не обязательно заниматься тем же. Периодически доводилось слышать рассказы, как приглашенные на спектакль актеры опаздывали, у них звонили мобильники и т.д. - хотя кому, как не им все это понимать. Так что адекватное поведение в театре - вопрос воспитания.
Елена пишет:

цитата:

Создать для клуба сайт

Существует даже два сайта. Но, по-моему, ничего нового они не дают - просто источник информации. Впрочем, это тоже не мало. Можно узнать, когда и какие мероприятия будут, почитать отчеты о прошедших. И никакого разжигания фанатизма здесь нет.

 Отправлено: 06.12.08 23:19. Заголовок: Из предисловия к анг..

Из предисловия к английскому изданию "Что такое искусство?" Льва Толстого:
"Сообразно уже давно принятому мною решению не подчинять свои писания цензуре, которую я считаю безнравственным и неразумным учреждением, а печатать их только в таком виде, в котором они написаны, я намеревался печатать книгу эту только за границей, но мой хороший знакомый, профессор Грот, редактор московского психологического журнала, узнав о содержании моей работы, просил меня напечатать книгу в его журнале. Грот обещал мне провести статью через цензуру в ее целости, если я только соглашусь на самые незначительные изменения, смягчающие некоторые выражения. Я имел слабость согласиться, и кончилось тем, что вышла книга, подписанная мною, из которой не только исключены некоторые существенные мысли, но и внесены чужие и даже совершенно противные моим убеждениям мысли.
Произошло это таким образом. Сначала Грот смягчал мои выражения, иногда ослабляя их, напр. заменял слова "всегда" - словами "иногда"; слова "все" словами "некоторые"; слово "церковное" - словом "католическое"; слово "богородица" - словом "мадонна"; слово "патриотизм" - словом "лжепатриотизм"; слово "дворцы" - словом "палаты" и т. п., и я не находил нужным протестовать. Когда же книга была уже вся отпечатана, потребовано было цензурой заменить, вымарать целые предложения, и вместо того, что я говорил о вреде земельной собственности, поставить вред безземельного пролетариата. Я согласился и на это, и еще на некоторые изменения. Думалось, что не стоит того расстроить все дело из-за одного выражения. Когда же допущено было одно изменение, не стоило протестовать и из-за другого, из-за третьего. Так понемногу вкрались в книгу выражения, изменявшие смысл и приписывающие мне то, чего я не мог желать сказать. Так что, когда книжка кончилась печатанием, уже некоторая доля ее цельности и искренности была вынута из нее. "

 Отправлено: 16.12.08 17:15. Заголовок: "Человек без маски"

ИМХО - это лучшая статья о Белинском- Евгении Редько, взято отсюда, из того, что написано об этом, и весьма достойно прочтения.

цитата:

К началу спектакля («Берег утопии») о нем можно знать все или же не знать совсем ничего, но впечатление будет единым: сегодня я познакомилась с Виссарионом Григорьевичем. Он существует – этот человек без маски. Без маски, которая диктует все – вплоть до определенного стиля поведения, которым наделены все герои трилогии. Каждый. Кроме Белинского. Ведь, какой стиль?! «Тут дай Бог без сказуемого не остаться»! Впрочем, отсутствие «стиля» совсем не говорит об отсутствии у героя целостности характера, основной доминантой которого становится вечный поиск истины и невозможность ее обретения. А истина познается им непрестанно, и каждая минута сценического существования актера наполняется все новыми открытиями его героя. И зритель присутствует при этом акте творчества – тех самых секундах творения, которые вдохновенно воспевает Белинский в Прямухино. Воспевает, на наших глазах превращаясь из неловкого, смурного, не знающего, как управиться с постоянно мешающими руками и срывающимся от кашля голосом, гостя Бакуниных, из этого (по словам актера) «нахохленного воробышка» во вдохновенного и страстного лирика. И зрительный зал, замерев на эти минуты, будет с жадностью впитывать слова, обретающие столь реальные, почти осязаемые очертания. Будет, не отрываясь, следить за каждым порывом этой нескладной фигуры; вслушиваться в само течение мысли, прерываемое сбивчивостью речи Белинского, не успевающего ухватить возникающие в его сознании образы. И когда монолог закончится, когда со словами «извините, мне не по себе» Белинский покинет своих слушателей, вдруг наступит всеобщее оцепенение – героев на сцене и зрителей в зале, - которое сменится пораженными аплодисментами. Почему пораженными? Да именно потому, что – «воробышек». Потому, что за две предыдущие коротенькие сцены мы настроились совсем на другое. Ведь он едва ли несколько слов успел произнести, да и теми сумел добиться лишь одного – раздражения Александры Бакуниной, которая покинула нашего «недотепу», так и не решившегося подарить ей букетик полевых цветов. А самое первое появление? Под аккомпанемент собачьего лая и крики дворовых людей перед домом рассыпался со всеми своими «чемоданами» человек. Затравленно озирался и радостно вскрикивал при виде приближающегося Бакунина, который, в свою очередь, с не меньшей радостью провозглашал: «Белинский!» (возгласом этим разряжая атмосферу напряженного ожидания, охватившего было зрителей). И вел приятеля, счастливо размахивающего своим узелком, в комнату, где тот, моментально смутившись и съежившись при виде благородно-изящного семейства, едва успевал назваться, как тут же попадал впросак и, забыв все правила приличия, скрывался в глубине дома. Но уже здесь было в нем нечто неуловимое, что делало совсем не пустыми, а, напротив, почти ожидаемыми слова Таты: «в этом человеке больше значения, чем в любом из нас, больше, чем в Михаиле». Так, уже с первых сцен в образе Белинского сталкивались два начала: великое и смешное (почти фарсовое). Сталкивались, обозначив две крайности этого человека, не признававшего ни середины, ни компромисса. Человека, способного, скорее, сломаться, нежели прогнуться перед обстоятельствами. Это и произойдет в финале «Путешествия». А пока… Вот он в салоне г-жи Беер. Трогательно-нерешительный, мешкающий расстаться со своим потертым пальто и шляпой; человек, каждую секунду ощущающий свою неуместность на этом светском приеме, каждую секунду ожидающий подвоха от самого себя. И действительно, опрокинувшись на пол вместе со стулом, он – в полнейшей растрепанности чувств – выбежит из залы, по дороге оборвав карман и растеряв последние свои пятаки. Фарс? Сценическое преувеличение? Но воспоминания о нем современников дают пищу и не для такого гротеска. Или сцена с Чаадаевым. Евгений Редько здесь вслед за своим героем бросается из одного настроения в другое: от робкого признания в собственном неожиданном редакторстве, от смятения перед столь масштабной личностью к веселью, смешанному с некоторым злорадством, когда разговор заходит о «Наблюдателе» Шевырева, и, наконец, к пламенной охваченности зародившейся вдруг идеей о том, что «литература может заменить, собственно, превратиться в… Россию!». И вновь это преображение, вырастание в великана. Меняются интонации, повышается голос, распрямляется спина, загораются глаза!.. но уже спустя пару мгновений Белинский в самоуничижительном – от незнания французского языка – порыве отчаяния буквально катается по полу и рвет на себе волосы, а зрители учатся любить, принимать его и таким. Виссарионом, который в письме своей невесте мог признаться: «мне хотелось броситься не на пол, а на землю, чтобы грызть ее. Задыхаясь и стоная, валялся я по дивану». Каким только не увидят зрители «Берега утопии» Белинского! До безапелляционности прямым с Бакуниным; ободряюще откровенным со Станкевичем; нежным, почти беззащитным с любовницей Катей … Вернувшись из Прямухино в разгромленную жандармами квартиру, без копейки денег и малейших журнальных перспектив, он найдет в себе силы обрадоваться Кате и ее «драгоценностям». Попытается, было, рассказать о «прямухинской идиллии», о достижении гармонии с Абсолютом, но тут же, осознав абстрактность и умозрительность произносимых слов, сдастся и начнет всхлипывать, постепенно приходя в себя лишь в таких теплых и земных объятиях Кати. Возможно, именно эта минута лучше, чем, что бы то ни было, подготовит его к восприятию гегелевской философии и позволит быть настолько победно убедительным в диалоге со Станкевичем. Философия (эта «тень на стене пещеры») и сломает Белинского, серьезно пошатнет его веру в себя, в свою способность придерживаться истины. И с мучительной болью прозвучат отчаянные слова: «Отчего все, кроме меня, точно знают, что думают, и держатся за это?!», и, словно в ответ, из пестрой маскарадной толпы вдруг вынырнет маска – Рыжий Кот. Эта встреча человека, никогда не прячущего свое лицо, и Маски переведет происходящее на иной уровень. Уровень того самого Абсолюта, к достижению которого так стремился герой. И этому-то Абсолюту Белинский и бросит свое имя, как выстрел на поединке, а Кот бросит свое равнодушное: «знаю». Противники долго будут смотреть друг на друга, пока не начнут расходиться, все так же, не отводя глаз. На этот раз Стихия уступит, хотя будет слишком понятно, что победа человека лишь временна… В «Кораблекрушении» мы увидим совсем другого Белинского. Фарсовые элементы исчезнут совершенно: «молодой провинциальный задира с художественными воззрениями парижского денди» уступит место саркастичному усталому скептику. Изменится даже речь. Прежде это были путающиеся, пытающиеся найти словесную оболочку образы, которые рождались прямо на наших глазах. Теперь же зазвучат лишь те мысли, которые были тщательно обдуманы и осмыслены, даже форма для которых уже, пожалуй, найдена. Важно лишь одно – успеть их озвучить, донести до читателя, до собеседника. Больше не надо доказывать право на собственное мнение: слова Тургенева («Вы наш единственный критик») уже прозвучали, и остается одно – твердо стоять у штурвала. А болезнь неуловимо подкашивает и прибавляет раздражительности и без того взвинченному критику, чей голос все чаще срывается на хрип и переходит в продолжительный кашель, с чьего лица почти не сходит гримаса боли. Однако стоит только его мысли перейти с зальцбруннского «эликсира жизни» на предмет близкий, волнующий (только что написанную отповедь Гоголю или свежий рассказ Тургенева), как чувство жалости к герою становится немыслимым. Слишком много силы исходит от этого изможденного, почти умирающего человека. И вот уже взгляд Белинского устремляется куда-то поверх собеседника, будто он видит нечто, скрытое от взгляда друга: «Ты будешь одним из наших великих писателей, одним из немногих. Я никогда не ошибаюсь». Но тут же этот почти провидческий транс сменяется вполне земной саркастической иронией – он вновь – у штурвала. Парижская сцена расставания повторится дважды. Поначалу это будет обычная сутолока прощального вечера. Белинскому лучше. Кажется, наконец, ему удалось почувствовать себя просто беспечным туристом, чьи дни заняты покупками для семьи. Да и для себя: его восторг перед приобретенным все же роскошным халатом сродни восторгу ребенка перед новой игрушкой, и столь же ребячливо мечтательно-безапелляционное утверждение: «в таком халате я мог бы написать удивительные вещи!»… Разговаривая с Тургеневым, он будет долго пытаться сложить детскую головоломку, в то время как на втором плане остальные будут решать глобальные вопросы о судьбах России. Но придет время отъезда – Белинский последний раз махнет рукой и уйдет, а на авансцене останется забытый им халат. Останется до тех пор, пока не прозвучат глухие, как удар колокола, слова Герцена: «Белинский умер». И вновь, под щемящую мелодию, вернемся мы в тот вечер отъезда, когда Белинский еще был здесь, совсем рядом. Вернемся, чтобы еще раз вглядеться в того, кого не стало; чтобы услышать его последние слова, потонувшие прежде в общем гуле. И герой будет много мягче, чем при «первом» прощании: в голосе его лишь печаль и тихая – без ожесточения – горечь, прорывающаяся в исповедальных словах о литературе. Лицо Висяши (как его только что назвал Бакунин) будет светлое-светлое и, что прежде герою совсем не было свойственно, примиряющее. Лицо, лучащееся такой открытой и искренней улыбкой, что при всей грусти нельзя будет не улыбнуться в ответ. Не потянуться за этим светом, который останется, когда Белинский окончательно покинет сцену, бросив последний взгляд в сторону зрительного зала. Понимать и принимать героя разным: возвышенным идеалом, «неистовым Виссарионом», смешным забиякой, смущенным разночинцем, преданным другом, заносчивым выскочкой, стесняющимся своих чувств любящим отцом и мужем, усталым всезнающим скептиком – всем сразу, живым человеком, всепоглощающе искренним во всех своих убеждениях и заблуждениях, - пожалуй, вот оно. То главное, к чему приходят зрители в этот момент, проживая «ослепительный миг» с Белинским Евгения Редько.

 Отправлено: 21.12.08 21:10. Заголовок: Колоссальный проект ..

Взято отсюда http://m18.livejournal.com/174131.html
Колоссальный проект "Берег утопии" - в РАМТе в один день играют все три спектакля, поставленные по одноименной пьесе Тома Стоппарда. Автор настаивал, чтобы играли именно в таком формате, но только в Москве играют так. И Нью-Йорк, и Лондон разделили на два дня: два спектакля в первый день, и третий - во второй. Физически провести столько времени в театре трудно, пусть и с перерывами; ещё труднее - пережить такое эмоциональное напряжение. Я сейчас довольно остро на всё реагирую, и мне пришлось непросто. Сейчас голова совершенно пустая.

Безумно интересная вещь об ищущих смысл жизни, но главное - о просто людях. Гипсовые бюсты и запылившиеся портреты классиков вдруг превратились в живых людей. Александр Герцен совсем не был так скучен, Николай Ограёв был настоящим другом, Виссарион Белинский замученным, бедным, очень застенчивым человеком, Иван Тургенев махровым эгоистом и сибаритом, а Михаил Бакунин пустой болтушкой, но своим парнем с неистощимым запасом энергии и оптимизма. И у всех них - сложные отношения с женщинами, от трагедии до фарса.

Актёры великолепны все. Прежде всего понравились Илья Исаев в роли Герцена, Евгений Редько - Белинский и Степан Морозов - Михаил Бакунин. Очень понравилась Нелли Уварова.

Больше всего всё же понравилась первая часть, самый светлый и наивный рассказ о большой семье, беззаботной жизни в деревне, радости, вечной дружбе и первой любви.

 Отправлено: 22.12.08 00:06. Заголовок: Может, скажу крамоль..

Может, скажу крамольную вещь, но если бы у нас две части игрались в один день, а третья - в другой, то до нее мало бы кто доходил...

 Отправлено: 22.12.08 10:41. Заголовок: Кареглазая пишет: М..

Кареглазая пишет:

цитата:

Может, скажу крамольную вещь, но если бы у нас две части игрались в один день, а третья - в другой, то до нее мало бы кто доходил...

согласна...
у нас и сейчас многие к третьей части уходят...особенно это заметно, когда смотришь с бельетажа или балкона.

 Отправлено: 22.12.08 10:52. Заголовок: А меня 3-я часть тро..

А меня 3-я часть тронула и "забрала" больше двух первых.... Да, в ней меньше для глаз - зато больше "для думания". И вообще - это же не всем дано - 10 часов сопереживать... Посопереживали чуток - и хватит.

А что уходят... милые любители театра! Неужели никогда в вашей театральной истории не было такого, когда с ваших любимых спектаклей люди уходили во время действий - громко топоча и хлопая напоследок дверью?..
Мало ли на свете людей, холодных душой и сердцем, которые решили "окультуриться" в театре... да не потянули...

 Отправлено: 29.12.08 00:24. Заголовок: А кто-нибудь из фору..

А кто-нибудь из форумчан читал про Тургенева? Нашла в НЕТе несколько книжек, а что выбрать, не знаю. Может, кто посоветует?

 Отправлено: 29.12.08 11:20. Заголовок: Два года назад искал..

Два года назад искала материалы о Тургеневе для реферата. То есть всё о Тургеневе по воспоминаниям современников. Особенно интересовала история его семьи и усадьбы Спасское-Лутовиново. В результате по крупицам собирала сведения из всяческих ещё советских изданий.
Смотря для чего нужна литература о Тургеневе?

 Отправлено: 29.12.08 23:15. Заголовок: Фрося пишет: Смотря..

Фрося пишет:

цитата:

Смотря для чего нужна литература о Тургеневе?

Для себя. Общее представление получить и чтоб интересно читать было.

 Отправлено: 30.12.08 08:28. Заголовок: Мало ли на свете люд..

цитата:

Мало ли на свете людей, холодных душой и сердцем, которые решили "окультуриться" в театре... да не потянули...

Весьма интересное умозаключение.

 Отправлено: 01.01.09 22:07. Заголовок: Кареглазая Есть та..

Кареглазая

Есть такой автор как Лощинин. У него довольно интересная книга "Толстой и Тургенев", но она была издана где-то в 70-х годах прошлого века. Очень своеобразная.

 Отправлено: 01.01.09 23:06. Заголовок: Фрося пишет: У него..

Фрося пишет:

цитата:

У него довольно интересная книга "Толстой и Тургенев"

Толстой? А без него нельзя? Я недавно читала его статьи ("Что такое искусство?", "О Шекспире и о драме") - мне стало плохо. И, по крайней мере, сейчас никакого Толстого не хочется.

 Отправлено: 10.01.09 00:41. Заголовок: Купила сегодня буктл..

Купила сегодня буктлет о спектакле.Так захотелось снова.

 Отправлено: 10.01.09 19:37. Заголовок: Юлия-театралка пишет..

Юлия-театралка пишет:

цитата:

Купила сегодня буктлет о спектакле.Так захотелось снова

Что мешает?

 Отправлено: 11.01.09 08:33. Заголовок: Кареглазая пойду в м..

Кареглазая пойду в марте.

 Отправлено: 11.01.09 18:47. Заголовок: Юлия-театралка пишет..

Юлия-театралка пишет:

цитата:

пойду в марте.

На "Маску" болеть? Это правильно. Я тоже собираюсь.

 Отправлено: 12.01.09 08:39. Заголовок: Кареглазая конечно. ..

Кареглазая конечно. И еще потому что Тургеневым должен быть Саша Устюгов.

 Отправлено: 18.01.09 11:41. Заголовок: Вручение Международн..

Вручение Международной Премии К.С. Станиславского, 17 ноября 2008






http://www.stoppard.ru/

 Отправлено: 18.01.09 13:43. Заголовок: Мне одной так кажетс..

Мне одной так кажется или талантливый человек теряется в официальной обстановке? Ну, до некоторой степени...

 Отправлено: 20.01.09 23:40. Заголовок: Отсюда. Объявлены ф..

Отсюда.

Объявлены финалисты премии «Гвоздь сезона»

В Москве названы пять финалистов ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей РФ "Гвоздь сезона". Ими стали спектакли "Бесприданница" (Мастерская Петра Фоменко), "Конек-Горбунок" (МХТ имени Чехова), "Берег утопии" (РАМТ), "Женитьба" (Ленком), "OFFИС" (Театр имени Пушкина), сообщается в пресс-релизе события. Главный победитель и обладатель "Большого хрустального гвоздя"будет оглашен на церемонии награждения лауреатов премии, которая состоится 2 февраля в Театральном центре "На Страстном". В этот же вечер будут вручены две специальные премии: для театральных критиков и журналистов. Премии "Гвоздь сезона"удостаиваются лучшие московские театральные постановки прошедшего сезона. Конкурсный отбор спектаклей осуществляют столичные критики и театроведы, входящие в экспертный совет. По итогам сезона составляется короткий список финалистов. Из него жюри во главе с Александром Калягиным и выбирает лауреата премии. Спектакли "Берег утопии"и "Конек-Горбунок"летом 2008 года были отмечены премиями "Хрустальная Турандот". "Бесприданница"и "Берег утопии"номинированы на "Золотую маску".

 Отправлено: 02.02.09 22:18. Заголовок: Берег получил "Г..

Берег получил "Гвоздь сезона"

 Отправлено: 02.02.09 22:20. Заголовок: :sm73: :sm73: Отлич..

Отличная новость!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 Отправлено: 03.02.09 10:23. Заголовок: Молодцы!!! Поздравля..

Молодцы!!! Поздравляем!!!! Ура!!!!!

 Отправлено: 03.02.09 13:14. Заголовок: У кого самый большой..

У кого самый большой… «гвоздь»?

"Большой хрустальный гвоздь" получил спектакль "Берег утопий" (РАМТ), на сцене - режиссер спектакля Алексей Бородин и участники постановки.В понедельник вечером в Театральном центре «На Страстном» вручали премию СТД «Гвоздь сезона»

По названию премии не трудно догадаться, что речь идет о лучших спектаклях прошедшего сезона, поставленных на сцене московских театров.

Жюри во главе с Александром Калягиным выбрало пять финалистов конкурса. По «гвоздю» получили «Бесприданница» (Мастерская Петра Фоменко), «Конек Горбунок» (МХТ им. А.П.Чехова, постановка Евгения Писарева), «Женитьба» (Ленком, постановка Марка Захарова), спектакль «Offис» (театр им.Пушкина, режиссер-постановщик Роман Козак). Ну а самый большой «гвоздь» достался «Берегу утопий» (Российский академический Молодежный театр, постановщик Алексей Бородин).

В традициях «Гвоздя», а это была седьмая церемония, премию вручали с юмором, «огоньком», и, как обещали, в стиле театрального «капустника». Главной мишенью для острот стала сама премия, то есть непосредственно «гвоздь». У ведущих вечера режиссера Константина Богомолова и актера Сергея Епишева он вызывал исключительно эротические ассоциации. «У кого же самый большо-о-ой гвоздь? – задавали они риторический вопрос. – Знаем-знаем, это волнует многих критикесс и даже некоторых критиков», – в захлеб острили по поводу размера «гвоздя» ведущие.

«Гвоздь», который располагался на заднике сцены, ритмично двигался и медленно входил в некую двусмысленную скважину (для приличия ее назвали замочной, и гвоздь благодаря этому определению получил дополнительную функцию ключа с двумя игривыми колечками у основания). Как выяснилось в конце церемонии, обладателем самого большого гвоздя стал худрук РАМТа Алексей Бородин. По этой причине ему в дополнение к главному призу вручили еще «иллюстрированный учебник по системе Станиславского» (видимо, намек на Камасутру).

- Наконец-то будет, чем заняться, - моментально среагировал на подарок Бородин.

- Вот и я думаю, с кем бы заняться театром? – подхватил шутку ведущий Константин Богомолов. – С Катериной (пьеса «Гроза»), с Ларисой Огудаловой («Бесприданница») или с Раневской («Вишневый сад»). Правда с Раневской могут возникнуть проблемы – это зависит от распределения актрис на роль…

Непосвященные, может быть, не оценили удачную шутку ведущего. Ну а театральная публика тут же взорвалась смехом, поскольку просекла намек на актрису, как говорят, нетрадиционной ориентации, сыгравшую роль Раневской. В общем, получился не столько театральный капустник, где шутки все-таки обязаны быть доступны и понятны широкому зрителю да и выдержаны на должном уровне, а эдакий междусобойчик, в котором юмор не поднимался выше темы секса, геев и, куда ж без него, финансового кризиса. Может быть, поэтому (а возможно, есть свои закулисные причины) за своими «Гвоздями» не пришли ни финалист этого года режиссер Марк Захаров, ни другой лауреат Петр Фоменко. Оба прислали своих заместителей. А может быть, уважаемые режиссеры просто обиделись, что жюри посчитало их «гвоздь» не достаточно большим?


http://www.dv.kp.ru/daily/24237/437234/

 Отправлено: 03.02.09 13:16. Заголовок: http://s41.radikal.r..

http://lenta.ru/photo/2009/02/03/gvozd/18_Jpg.htm

 Отправлено: 03.02.09 23:25. Заголовок: http://www.tvkultura..

Видео канала "Культура"

http://www.tvkultura.ru/video.html?id=105572&doc_type=rnews&doc_id=299652

 Отправлено: 03.02.09 23:27. Заголовок: http://pro-ramt.live..

http://pro-ramt.livejournal.com/18707.html - фотографии

 Отправлено: 04.02.09 00:06. Заголовок: Про церемонию: http:..

Про церемонию: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1325432.html?mode=reply

 Отправлено: 04.02.09 13:57. Заголовок: Замечательно! Хороши..

Замечательно! Хороший качественный добротный спектакль! Он заслуживает наград!
А Евгений, судя по фото, не церемонии не присутствовал

 Отправлено: 05.02.09 11:54. Заголовок: http://www.kultura-p..

http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=814&rubric_id=201

Всё о церемонии.Интересно!

 Отправлено: 05.02.09 13:03. Заголовок: Непонятно - почему Е..

Непонятно - почему Евгения Николаевича не было на церемонии.

 Отправлено: 05.02.09 14:16. Заголовок: Он на съемках Гоголя..

Он на съемках Гоголя в Киеве.