Отправлено: 19.03.05 04:23. Заголовок: Re: Вишнёвый Сад
Слов нет, одни эмоции - Вишневый сад в РАМТе. Потрясающе играли актеры старшего поколения, Раневская-старшая и Фирс просто неописуемы. Не осталось ни капли от самих личностей актеров, нельзя сказать - «вот, как хорошо играет эта актриса», ты воспринимаешь их только как роли.
Красилов разочаровал. Честно. Только не обижайтесь, но у него прекрасная пластика, он отлично передает эмоции жестами и лицом, но вот голос... голос абсолютно никакой. Какая-то недопесистость в нем есть, особенно если сравнивать с Исаевым.
Исаев играл Ермолая - он был очень убедителен, прекрасно держал зал, и голос его казалось (особенно мне со своего третьего ряда) обволакивал аудиторию. Под сомнение можно ставить лишь сцену, в которой он признается, что купил «Вишневый сад» - не дотянул чуть-чуть и перешел в комедиантство.
Кстати, там и слеш есть... В последней сцене, где Трофимов говорит Ермолаю - «Я ведь тебя люблю! Твои красивые руки, руки артиста, твою чистую душу», а тот ему отвечает взаимностью. Как вам, а?
Очень понравился Редько-22 несчастья. При его появлении публику словно включали, и она начинала хохотать. Даже детки с четвертого ряда, проболтавшие и проsmsившие весь спектакль, и те начинали хохотать. Кстати, больше всего мне и понравилась сцена, где Епиходов пел. Не могу сказать, что у Редько такой красивый голос, но «Страдала я, любила я, но бросил он меня» и «Теперь я знаю, как применить свой револьвер!», да и вообще все сцена с револьвером была сыграна на одном дыхании к вящему удовольствию зала. В общем, я не жалею, что пойду на «Севильского цирюльника» 1 апреля. ;-)
Очень интересным был зал - поклонницы Красилова :(, старички, семейные пары за -цать, студенты театр. вузов, иностранцы, школьники классом и Я!))))
Поклонницы, между прочим, здорово смутили Красилова и развлекли всех остальных, включая актеров. Сначала ему всучили гигантский букет (он охренел), потом еще один (он испугался), потом еще одну охапку роз и бедный вьюноша смотался со сцены под хихиканье старших коллег. Особенно старались Редько и Гребеншикова, которая затащила бедняжку на третий поклон, и там его уже окружили девочки (от 7 до 17) и стали совать бумажки для автографов. Угорали над Петром абсолютно все...
А теперь десерт! Я действительно не читала Чехова, ничего кроме «Вишневого сада» и скажу вам, что после просмотра спектакль не горю желанием. Это не комедия, господа. Эта отвратительная трагедия человеческой жизни. Несколько раз на спектакль я порывалась просто уйти из зала и все из-за сюжета. Мамочка меня просто доконала - мне настолько знакома эта ситуация, эта безвыходность и та жестокость, которую тебе приходится проявлять, чтобы обуздать подобного человека. А потом ты входишь во вкус, и тебе хочется просто уничтожить, стереть с лица земли подобную мамочку и ее ненаглядного братика. Честно вам скажу, будь я Ермолаем я бы или сделала Варе предложение и сбегла в бескрайние русские пампасы, либо сбегла просто так - подальше от старших родственничков. Самые приятные герои - это Варя, Фирс (!) и Ермолай, оба нормальные люди без тараканов, знающие чего они хотят и не производящие впечатления клинических идиотов. А Фирс просто старенький.)))
Отправлено: 19.03.05 04:33. Заголовок: Re: Вишнёвый Сад
Мора.... спасибо... правда... я никогда не читала ничего подобного!!!!!! Аплодисменты в партере!!!!!
Только один вопрос возник.. и не у меня одной. В чем выражалось НЕДОПЕСИСТОСТЬ артиста Красилова. И верно ли обратное, т.е. в данном случае то, что все остальные были... эээ... допесистыми???
Отправлено: 19.03.05 05:01. Заголовок: Re: Вишнёвый Сад
Янетта, хе! Может, стоит выложить мою рецензию на Фандорина?)) Недопесистость выражалась в тембре и звучании голоса, в недопонимании иногда глубины какого-то действия. Остальные, по крайней мере названные мной, были вполне допесистыми.
Отправлено: 19.03.05 20:57. Заголовок: Re: Вишнёвый Сад
Да, уж! Погорячился Петя в одном своем интервью, пошутил,что любит большие букеты.Надо же какие внимательные поклонницы!!!!Девчонки , видно, все его ответы в прессе читают. А что , больше цветов никому не дарили?
Отправлено: 22.03.05 21:13. Заголовок: Re: Вишнёвый Сад
Мора, я абсолютно с тобой согласна. Не вижу ничего комичного в этом произведении. Я смотрела этот спектакль в «Современнике». Сидела на первом ряду и плакала.
Отправлено: 24.03.05 18:45. Заголовок: Re: Вишнёвый Сад
Лиза,у Чехова вообще специфический юмор. Медик как-никак. У меня вот бабушка (она хирург) хохочет над ним до слез. а у меня эти самые слезы просто так наворачиваются. Хотя, в Вишневом саду у меня скорее брезгливость была. чем горечь - разве что Фирса жало. Забыли дедушку, суки...
Казалось бы, после недавнего шестичасового марафона, который устроил московским актерам и зрителям Эймунтас Някрошюс, оглушивший публику убойной силой головоломного метафорического ряда своего спектакля, ставить "Вишневый сад" еще долго будет невозможно. Но художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин думает иначе. Сторонник простой и надежной классической режиссуры, он продолжает упорно гнуть свою линию даже в разгар всеобщей "някрошюсофилии". И в пику современным тенденциям новых прочтений классики и свободного режиссерского самовыражения он ставит свой "Вишневый сад" так, как Чехов прописал. То есть следует не только авторскому тексту и ремаркам, но и многочисленным указаниям относительно будущей постановки, которые Чехов оставил в своих письмах и дневниках. Кроме того, новый спектакль РАМТа нарочито камерный – всего на сто человек. Зрительские места расположены прямо на сцене, рядом с актерами, а в зрительном зале цветет белоснежный вишневый сад. Алексей Бородин считает, что сегодня чеховские пьесы нужно ставить не как глобальные исторические или философские полотна, а как интимные человеческие истории. Благодаря такому подходу у зрителей появится возможность тет-а-тет пообщаться с замечательными рамтовскими артистами: Юльеном Балмусовым (Гаев), Ларисой Гребенщиковой (Раневская), Евгением Редько (Епиходов) – и поближе рассмотреть молодых актеров, о которых в последнее время много пишут и говорят: Петра Красилова (на фото), сыгравшего главную роль в спектакле-блокбастере "Эраст Фандорин", и Дарью Семенову, которой прочат большое будущее после ее дебюта в прошлогодней премьере театра по пьесе Арбузова "Таня". Красилов и Семенова сыграют в спектакле молодое поколение чеховских героев – вечного студента Петю Трофимова и Аню.
И уже второй раз подряд я сижу на сцене, а не в зале) Вообще и тут мне очень понравилось оформление: сцена разделена на две половины: на одной половине сидим мы, зрители, на другой - играют актеры. Ну хотя и в зале актеры тоже играют) Вообще зал оформлен очень красиво - он даже не зал, нет. Это вишневый сад. Сад, который пережил их всех, сад, который помнит все, сад, который в конце зверски вырубают...
Актеры играли потрясающе. Раневская мне очень понравилась, "22 несчастья" в лице Епиходова, "вечный студент" Петя Трофимов, Дуняша и все-все-все. Особенно порадовало то, что Морозов играет очередного Яшу))) везет ему на них)))) Епиходов вообще - нечто. Каждый день ему не везет, а он не унывает и "даже может улыбнуться". А уж песенка.......... ооооо..... когда он начал ее петь, надо было выдеть мою лыбу во всю рожу....
.... Любила я, страдала я,
А он, подлец, забыл меня....
а уж как я попискивала, когда слышала трио, дуэты и соло "живьем".... я ж очень люблю, когда песни поют только несколько голосов.. и поэтому, я наслаждалась этими моментами, ну какая красота... *а во втором акте еле себя удержала, чтобы не начать подпевать))*
под конец я даже чуть не расплакалась... сама не понимаю, почему. Объяснения дать этому не могу... может стало жаль Фирса и вишневый сад, может просто так... и наверное, актерам жутко мешала, потому что под конец с моего места можно было услышать хлюпанье носом))))) правда, не только с моего...))
очень понравилась постановка... особенно вопли билетеров (или как правильно называть людей, которые следят в зале за заниманием именно своих мест) "Микрофоны!!! Всем стоять на месте!!! Микрофоны!!!"
Понравились и вальс, и "сад" и Петя)))) Особенно сказать ничего не могу, ведь я не театральный критик, а просто обыватель... Но сходить советую всем... В конце слезы наворачивались... Сад... Такой сад))) Не очень понравилась игра Семеновой... Очень понравился Редько, но Петя... "Где мои калоши?" =) Но если говорить о героях (я произведение читала кусками, поэтому мнение о нем окончательно сложилось только после просмотра) я люблю и уважаю таких людей как Лопахин из никого, из "грязи" в купцы, его хватка. Да, по моральным устоям нашим нельзя так поступать с садом, но с точки зрения нынешнего общества, с моей личной точки зрения он сделал единственно верный, правильный шаг. А любовная линия Яши и Дуняши? "огурчик" =) А Епиходов - 33 несчастья? и его "ухму" =) Каждого героя не надо описывать, это можно прочитать в книге, а вот посмотреть, пожить с ними... там))) Стоит! =) Но последняя попытка Лопахина сделать Варе предложение - могли бы и разбавить немного авторский "вариант", честно... очень наиграно, очень пресно, очень скучно... Благо длится он всего несколько минут.
Quatre Я Пете дарила розы... красные... много.... Сидела на 1-м ряду в серединке... Искренне надеюсь на то, что ты не была из числа тех невоспитанных школьников, одной из которых после 100-го замечания я программкой дала по голове)
Был такой момент, когда Лопахин что-то в зал говорил (Кватре напомни о чем он там вещал). В общем суть в том, что он нагло загляделся на мои розы... Я сижу, и так "без палева" начинаю прижимать их к груди))) Мол, не дождесся! =))) а как мы еле-еле сдержали себя с подругой чтобы не стащить деревце, бильярдный шар или лошадку=))))
ты случаем не та девушка, которую я нагло подвинула, чтобы поставить свою сумочку? такая в очках и нелепых сапогах по колено в джинсах, державшая 1-н цветуечек? =)
Меня "Сад" поразил прежде всего своей атмосферой - маленький зал, приятный полумрак. И деревья, конечно, через которые потом Красилов так забавно перешагивал. Ну и, конечно, ЕР. Жаль, что придётся терпеть аж до апреля, чтобы ещё раз это увидеть...(
как я поняла они их к полу скотчем приклеивают, а чтобы актер не наступил рядом предмет ставят А вы не заметили что там звук хороший был? В Сатириконе, например, микрофон на проводе с "потолка" свисает
а тебе денег хватает? самый максимум я могу 2 раза в месяц сходить... а потом вся зарплата куда-то улетает... прости, за нескромный вопрос, а сколько ты зарабатываешь тогда?
Девушки, у меня вопрос. Я на этом спектакле еще ни разу не была, купила билет, а мне в кассе сказали, что зрители сидят на сцене (как в "Лоренцаччо"). Это правда?
Никогда бы не подумала, что можно ТАК поставить классику!! Честно говоря, я классику не очень люблю, и на "Вишневый сад" пошла исключительно из-за Пети и Евгения Николаевича. Какой спектакль, а! И эта атмосфера, и актеры рядом со зрителями на сцене, и декорации такие интересные!! И какой там Петр Трофимов! Вот сравнить Петра Трофимова и Романа Малиновского - актёр один, а люди совершенно разные!!! Обалденно просто!! А Епиходов в исполнении Евгения Николаевича - это вообще отдельная история!! Супер!!
Мне вчерашний спектакль понравился безумно просто :) Я уже видела Сад, но видела его давно, еще в декабре. И тогда он мне понравился, но вчера актеры играли потрясающе, так что мне понравилось еще больше - в конце я прослезилась очень сильно. Мне безумно нравится эта домашняя атмосфера спектакля, камерный, можно сказать, "зальчик" всего на 100 мест, актеры, декорации...
Была на "Вишневом саду". Нет слов! Во время второго просмотра эмоции были более острые, я немного отвлеклась от от сюжетной линии, полностью погрузилась в ту нелегкую ситуацию, которая сложилась в их семье с Вишневым садом, обращала внимание на всякие мелочи. которые обычно скрываются от зрительского взора (например, Петр действительно падает с лестницы!). Игра актеров виртуозна! Я безума от Ларисы Гребенщиковой... Я смотрела на ее героиню и мне хотелось вместе с ней плакать, смеяться... Ну и конечно же Евгений Николаевич!!! Он просто виртуоз!!! Браво!!! О нем даже рассказывать не буду: его надо видеть!!! У него такая живая мимика! Такие жесты!!! =) И Петя))) Он там такой... такой... "облезлый барин", "вечный студент"=) И ему так идут очечки))) Каждый раз на него смотрю и радуюсь: какие сейчас замечательные артисты! Они так хорошо играют! Если честно, даже не знаю о чем говорить. красивые декорации, красивые костюмы, красивая музыка (Лида ) "Любиила Я! Страдаала Я! А он, подлец, забыл меня!!!" =)
Ой, а я тоже была 26 на "Вишневом Саду"...так давно в театре не была, вот решила сходить...Да, атмосфера прикольная, но подружка моя вечно посмеивалась...хех...но вроде во втором действии происходящее на сцене наконец-то ее увлекло и она успокоилась...Но вот честно эмоций особенных спектакль у меня не вызвал... ни плакать не хотелось, ни смеяться...зато на Фандорине меня ух как колбасило... Да, цветочки жаль не взяли, так удобно подойти и вручить, а не тянуть ручонки из партера на сцену;)
Ну, Фандорина и Сад на мой взгляд сравнивать нельзя. Это очень разные спектакли. "Эраст Фандорин" - спектакль этот, имхо, носит больше развлекательный характер.))
Lidok просто я ж говорю, давно не была в театре. И тут 2 спектакля подряд, да еще и актерский состав пересекается...сложно удержаться от сравнения...Ну, а если серьезно, то в вишневом саду мне понравился актер, который брата Раневской играл, Дуняша и "вечный студент".
Вообще я стараюсь на каждый Сад ходить :) ибо люблю этот спектакль очень, а он еще и редко очень идет((
Gertha пишет:
цитата:
а ты где сидела, мало ли, поднапрягу свою долговременную память, может что и всплывет...
оййййй... сидела я на третьем ряду прямо в проходе, 12ое кажется место, или 11 - уже не помню) где-то там )) в антракте я еще стояла с компанией девчонок на сцене, у первого ряда, а потом вытащила у одной из них две розы из букета ))
Lidok ой, а я кажется тебя помню. помню девушку с двумя розами,ты еще по проходу ходила и советовалась с девушками с первого ряда, кому бы их подарить. да? помню-помню...а вы прям целой компанией ходили туда? слушай, ну это здорова на каждый спектакль ходить, особенно если и время и средства позволяют, да еще и цветочки покупать. Ты каждый раз даришь?
ой, а я кажется тебя помню. помню девушку с двумя розами,ты еще по проходу ходила и советовалась с девушками с первого ряда, кому бы их подарить. да?
да-да ))) это я была ))) угу, две розы вытащила из букета Nedagna ))
Gertha пишет:
цитата:
а вы прям целой компанией ходили туда?
да мы всегда компанией, только всегда в разном количестве :)
Gertha пишет:
цитата:
слушай, ну это здорова на каждый спектакль ходить, особенно если и время и средства позволяют, да еще и цветочки покупать
Средства как раз не позволяют. На спектакль попадаю когда как получается. А цветы те были не мои, как я уже сказала ранее ) так что благодарю Надю, которая любезно согласилась распотрошить ее букет )))
Gertha пишет:
цитата:
Ты каждый раз даришь?
раньше каждый. Сейчас - вообще перестала, ибо средств как раз и нет. Когда появляются свободные деньги - покупабю розочку, дарю ))
Пост N: 736
Зарегистрирован: 12.11.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 18.09.06 23:06. Заголовок: Re:
Лили пишет:
цитата:
здорово! Интересно! Так близко увидеть лица актёров, глаза!.........
сорьки, что вмешалась. Я помню как первый раз пошла на ВС. Я купила специально для этого билетик в первый ряд и было столько эмоций! Не знаю почему, но во время посещения театра я понимаю, что это театр, что я в стороне. Я тут все происходит настолько близко, что чувствуешь себя частью происходящего. Будто это все творится в твоем доме, что вот-вот подойдет к тебе Лопахин и посоветуется что же делать? Как поступить? Что Варя сейчас обнимет и поплачет в плечо... Советую обязательно сходить и обязательно купить билетик на 1 ряд (всего-то 500р.). Чтобы остаться наедине с Вишневым садом=)
Пост N: 239
Зарегистрирован: 23.05.06
Откуда: Реутов
Отправлено: 20.09.06 18:06. Заголовок: Re:
nedagna , да... Здорово! Я обязательно последую совету! А то когда смотришь в бинокль, как-то пропадает ощущение спектакля. А то, что актёры - на одном уровне с тобой, действительно вводит тебя в их мир. =)))))
Да! Я насладилась! Потресена! В первую очередь Раневской и Фирсом, последняя сцена пробила до слез. Раневская ))) безумная влюбленная женщина, счастливая и несчастна одновременно... Красилов класно, на мой взгляд, показал Петра Трофимова, но вот не поразил, не зацепил... может так и должно было быть.... Редько и Исаев, Исаев и Редько - еще одни мои любимчики из РАМТа... Абажаю обоих! Приятно удивил Степан Морозов, его Яша порой даже отвлекал внимание от главных сцен )))) Замечательный спектакль! А как захотелось "шарлотки" с вишневым вареньем ... мммм.. )))) Признаюсь букет я готовила для Красилова, а достался он Ларисе Гребенщиковой! Спасибо ей за Раневскую!
Пост N: 734
Зарегистрирован: 23.05.06
Откуда: Россия, Реутов
Отправлено: 19.12.06 19:35. Заголовок: Re:
Хе... только сегодня вспомнила, что не написала отзыв о "Вишнёвом саде", на который ходила осенью....... =)) Поразительный, волшебный спектакль! Я не читала, к своему стыду и сожалению, но спектакль просто изумительный! Грустный только...... Петя - молодец! Евгений Редько, Илья Исаев, Дарья Семёнова в особенности - просто умнички! Огромное им спасибо!
Ой , девчонки, готовьтесь увидеть Петю в ТАКОМ виде, что я его сначала даже не узнала. Вот если нужно сделать из красавчика чучело, так гримёры это мастерски. Он там настоящий "облезлый барин". Но мне как играет понравилось, совсем необычно.. вообщем, вы к такому не привыкли. Да и сам спектакль мне нравится, такая домашняя атмосфера. Круглый стол под лампой, белая скатерть, настоящий пирог. Всё это рядом, кажется, что ты и сам участвуешь в действии.
Сходите, вы не пожалеете! Во-первых, это классический "Вишнёвый сад". Во-вторых, даже в классической постановке совершенно необычны образы героев, совсем по-другому мы пивыкли их воспринимать. Раневская вызывает жалость и сочуствие, Епиходов в потрясающем исполнении Редько - это не комический, а скорее трагикомический образ.
DoNa Меня Петр не поразил в этой роли. Хотя спектакль понравился. Все артисты молодцы. Но, я или ждала большего, после просмотра других спектаклей, или заелась уже. Очень понравился Исаев, и как всегда Редько! Первый раз видела Гребенщикову. Отлично играет. За душу берет. особенно в финале с Фирсом. Я не пожалела, что сходила. Очень понравилось, что зрительские места расположены прямо на сцене. Какая-то камерность в этом есть. И видно хорошо. Вобщем мне понравилось.
Пост N: 532
Зарегистрирован: 19.12.05
Откуда: Россия, Мск
Отправлено: 26.01.07 19:28. Заголовок: Re:
DoNa, нет, не великолепен. Хотя все там артисты достаточно хороши, но душа спектакля - Владимир Калмыков. Пока он ещё играет (если он ещё играет...), нужно идти именно на него, потому что в противном случае спектакль многое теряет, не такое сильное впечатление и вообще Вишнёвый сад - не Вишнёвый сад.
Пост N: 65
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 26.01.07 20:19. Заголовок: Re:
В этом спектакле несколько неуместно определение "великолепен". Это разные судьбы и характеры, живущие сами по себе. Петр был очень хорош 24-го, а вот Илья несколько был излишне игрив. Его персонаж должен быть более сух, сосредоточен и безэмоционален. Гребенщикова всегда очень искренняя в своем образе (но, к сожалению, очень похожа на свою героиню в Стекляном зверинце). Прекрасны Балмусов и Гришечкин. Редько в этот раз сыграл хоть и эксцентрично, но гораздо "мягче", чем обычно. Морозов был весьма кстати, хотя и "суше" по сравнению с Гришиным. Матюхова, как всегда, была чудесна вместе с Низиной и Семеновой. Удивительные актрисы, просто завораживающие и все время меняющие своих персонажей. Калмыков был чудесен, хотя и забывал текст. Это воспринималось как часть образа.
Это как?По бокам? И туда можно купить билеты? А много мест? Или там только по приглашению, в смысле места на сцене?
Это было бы... необычно. За отдельную плату поучаствовать в спектакле. Не пугайтесь. Билеты можно купить только туда. Это камерный спектакль: сцену перестраивают, и там умещаются все - и актеры, и зрители. Спектакль на самом деле удивительный!
В этом спектакле несколько неуместно определение "великолепен". Это разные судьбы и характеры, живущие сами по себе. Петр был очень хорош 24-го, а вот Илья несколько был излишне игрив. Его персонаж должен быть более сух, сосредоточен и безэмоционален. ...Калмыков был чудесен, хотя и забывал текст. Это воспринималось как часть образа.
Вот как.... Спасибо, девы, за ответы... А, может, просто роль такая бесцветная... Трофимов же - так, тень человека... вот Красилов и сделал эту тень... бесцветно... А про других персонажей... Так, скучновато, наверное, играть одно и то же настроение, вот актеры и резвятся.... добавляя перчику персонажам... Как хотите, но неохота сидеть на сцене... В Лоренцаччо это вроде было оправдано - Флоренция город немаленький... А тут зачем?... Посмотрим... А вообще пьеса эта мне всегда нравилась.... такая назидательная.....
Трофимов же - так, тень человека... вот Красилов и сделал эту тень... бесцветно...
А вы не думаете, что это так и задумано? Я вот впервые видела такого Трофимова, который никуда не призывает и на самом деле соответствует характеристике "облезлый барин". Для меня это было необычно.
И Пётр, который всегда заметен во всех своих спектаклях, здесь как бы уступил первое место другим. Это вообще, редкое для актёра качество. Обычно каждый хочет выделиться, даже иногда в разрез идее пьесы.
Актёры к тому же не могут просто так резвиться, по собственному желанию. Это всегда режиссёрская задумка, и если один будет резвиться не в меру, то пропадёт линия всего спектакля.
Ну представьте, что это будет за спектакль, если кадый будет отсебятину нести!!! Тогда это будет уже не пьеса, а КВН- другие актёры должны вовремя реагировать.
А зал переделывают- так как же показать вишнёвый сад. Он же полноправный герой пьесы. Все события около него , в нем, да и как показать, что это не просто дачка 6 соток, а огромный сад. Выполнено всё отлично и вполне оправданно. И спектакль какой-то домашний, атмосфера большой семьи, кажется ты просто с ними там и за столом и в саду....
Актёры к тому же не могут просто так резвиться, по собственному желанию. Это всегда режиссёрская задумка, и если один будет резвиться не в меру, то пропадёт линия всего спектакля.
Ну-у, не всегда... я, например, как-то 1 апреля смотрела Севильского цирюльника в БТ. Так там доктор Бартоло в речитативе вставил хохмочку, и зал взорвался от восторга - (Про Розину)- Она меня дурачит... (пауза) в честь первого апреля.... Всё! Дальше спектакль катился, блистая и восхищая, актеры порхали по сцене и выдавали такие фортеля, овации по окончании спектакля были бесконечными. Вот уж купались в лучах зрительской любви.... Так что проказы на сцене только украшают спектакли... ИМХО-О-О....
Пост N: 536
Зарегистрирован: 19.12.05
Откуда: Россия, Мск
Отправлено: 29.01.07 16:45. Заголовок: Re:
Фрося пишет:
цитата:
Актёры к тому же не могут просто так резвиться, по собственному желанию. Это всегда режиссёрская задумка, и если один будет резвиться не в меру, то пропадёт линия всего спектакля.
А я очень люблю, когда актёры что-то меняют, вставляют отсебятину и т.д. Когда смотришь спектакль не в первый раз, это всегда очень интересно. Это делает спектакль живым :) Хотя, быть можно, это и не всегда хорошо.. зато интереснее :)
И Пётр, который всегда заметен во всех своих спектаклях, здесь как бы уступил первое место другим. Это вообще, редкое для актёра качество. Обычно каждый хочет выделиться, даже иногда в разрез идее пьесы.
Фрося, соглашусь с удовольствием. Петр действительно никогда не тянет на себя одеяло, чем грешат многие актеры (если не большинство ). Для меня, Петино тонкое умение играть именно в команде, работать с партнером, слушать его и слышать - несомненное достоинство актера Красилова!
Пост N: 66
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 30.01.07 21:27. Заголовок: Re:
DoNa пишет:
цитата:
А, может, просто роль такая бесцветная... Трофимов же - так, тень человека... вот Красилов и сделал эту тень... бесцветно...
Бесцветная??? А вот и нет. В этом образе нет фиглярства Епиходова, нет безвольных слез Раневской, нет краснобайства Гаева и т.п.,НО не зря к Трофимову тянутся и Аня, и Раневская, и Лопахин. И слова роли, проговариваемые как бы по привычке (или потому, что так надо), а глаза и мимика показывают совсем другое- любовь, нежность, сострадание. Это оказалась самая непривычныя трактовка "Трофимова" из всех, которых я видела в разных театрах и в разных постановках. В этой трактовке отсутствует пафосность и "правильность".
цитата:
А вообще пьеса эта мне всегда нравилась.... такая назидательная.....
Не знаю как насчет назидательности (ведь привычной "морали" как в любой басне в этой пьесе нет). А вот понимание, что умение выразить свои чувства, понять чувства других и сострадать- прекрасная черта характера.
Бесцветная??? А вот и нет. .....не зря к Трофимову тянутся и Аня, и Раневская, и Лопахин.
Так и не вижу противоречия между бесцветностью и привлекательностью для других персонажей образа Трофимова.... Не всегда яркие личности бывают отдушиной в общении для близких, а скорее незаметные... олечка пишет:
цитата:
Не знаю как насчет назидательности (ведь привычной "морали" как в любой басне в этой пьесе нет). А вот понимание, что умение выразить свои чувства, понять чувства других и сострадать- прекрасная черта характера.
В этом и есть благородная назительная цель Чехова. Сохранить человеческие отношения среди вырождения одних и жажды жизни других... Или снова не так? Или так?
Пост N: 67
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 31.01.07 21:36. Заголовок: Re:
DoNa пишет:
цитата:
Так и не вижу противоречия между бесцветностью и привлекательностью для других персонажей образа Трофимова.... Не всегда яркие личности бывают отдушиной в общении для близких, а скорее незаметные...
Незаметность или "бесцветность"??? Бесцветность предполагает не только незаметность, но и ненужность. А вот якобы "незаметность"- это уже отдельная тема. К таким тянутся другие, т.к. чувствуют, что эта личность не выпячивается, что ей интересны другие, что этот человек может понять, не обидит, не унизит, будет сочувствовать и сострадать. Именно ТАКИЕ качества и подчеркнуты в "Трофимове" в рамтовской постановке. А еще очень трогательное желание молодого человека "соответствовать" "прогрессивным" мыслям, отношениям к чувствам, к любви и победой природы человеческой над вымышленным морализаторством и "схемами". Очень трогательно и лирично.
Просто я очень люблю эту постановку. Лично для меня в этом спектакле все "заметны", все со своим характером, своей судьбой, всех безумно жалко, всем сострадаешь, всем желаешь счастья.
Пост N: 1158
Зарегистрирован: 24.12.06
Откуда: Москва
Отправлено: 06.04.07 09:11. Заголовок: Re:
Вот вчера сходила. Наконец-то посмеялась над Вищневым садом! Очень понравилось...уютно,правду говорили,что спектакль домашний. Илья Исаев мо-ло-дец!!! У меня друг даже под конец говорил: вот гад! (Простите Илья!) Так хорошо сыграл Лопахина...))) Евгений Николаевич:без комментариев!!! Особенно понравилось как он пел во втором акте. Петр Анатольевич: его Трофимов получился действительно студентом,немного странным,романтичным. Вообще все актеры были подобраны чудесно!!! За эти три часа получила громадного удовольствие!!! Теперь вспоминаю с наслаждением. Спасибо всем актерам,принявшим участие в этом замечательном спектакле!!!
...так кто ж ты наконец? -Я-часть той силы,что вечно хочет зла и вечно совершает благо...
Пост N: 334
Зарегистрирован: 23.11.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 06.04.07 09:49. Заголовок: Re:
Да!Присоединяюсь к словам Веры.Спектакль вчера был ОООООЧЕНЬ хороший.Все играли просто отлично.Но у меня даже нет слов чтоб сказать КАК прекрасно Петр сыграл Петю))) И вообще это замечатьная РАМТовская находка проводить спектакль на одной плоскости со зрителями.Все актеры были в метре от нас.Так же благодарю всех актеров!!! Петя Красилов молодец!
ага...Нет всеже РАМТ это самый лучший театр..Уютный и родной какойто)))Я недавно в Кремлевском была,он огомный..А РАМТ маленький.и РАМТ мне нравится больше!!!! Ну и актеры РАМТа тоже конечно)
Продолжаю выкладывать чужие, но очень интересные отзывы. Автор сказал то, что я сама думала о спектакле.
"Может, кому-то покажется странным, но мне не нравится читать пьесы А.П.Чехова. А вот спектакли, поставленные по его произведениям, бывают очень и очень интересными. Одним из таких и оказался спектакль "Вишневый сад", поставленный в РАМТе.
Хочется сказать Браво всем актерам без исключения.
Дарья Семенова (Аня) мне нравится во всех спектаклях, что я видела. Каждый раз она играет так, как будто это и ее характер, и ее жизнь, настолько все органично и правдоподобно.
Сложная роль у Ларисы Гребенщиковой (Раневская): столько эмоций и легкости, что не устаешь удивляться, как актрисе удается удержаться у той узкой "грани", когда изображение душевного состояния может перейти в фарс. Глядя на эту Раневскую, веришь ей без тени сомнения и понимаешь, почему она поступает именно так, а не иначе.
Люблю, когда играет Ирина Низина. Ее Варя в этом спектакле мне очень понравилась.
Образ, представленный Петром Красиловым (Трофимов), был несколько неожиданным. Таким "странным" я его еще не видела. Но тем показательнее, что Петру удаются многие характеры и образы. В отличие от книжного Трофимов Петра Красилова вызывает значительно больше симпатий и эмоций.
И конечно же, спасибо Илье Исаеву за его Лопахина."
Пост N: 43
Зарегистрирован: 23.01.07
Откуда: Россия, казань
Отправлено: 03.11.07 13:25. Заголовок: Смотрите, что я нашла..
Смотрите, что я нашла. Не сама правда, а по наводке сайта РАМТА - http://lanolina-goro.livejournal.com/117907.html#cutid1, очень интересно - полюбопытствуйте, а вот небольшой отрывок оттуда: Никакого рЭволюционного пафоса! Того самого, тошнотворного, заставлявшего в детстве тихо ненавидеть болтуна, позера... нехорошего человека - Петю, каким его делала наша, царствие небесное, совковая идеология. Не к трудовому утру помянута будет. Мягкий, совестливый, чувствующий и отличающий правду жизни от неправды, нелепый, никчемный, не приспособленный ни к жизни, ни к регулярному планомерному труду (то-то они с Варей конфликтуют; Варя - олицетворение труда, но в его низшей форме... без восторгов, вдохновения и упоений). Петя пришел в этот мир... будить других людей. Анечку, например. Он раскрывает им глаза и души, показывает горизонты, манит туда... туда... в дали и сини, призывает к деятельной - правильной - полезной жизни. Да, такая ирония... Сам - остановился в развитии и не особо веришь, что пойдет дальше. Но "гудит колоколом". Так и хочется цитировать великое и вызывающее оскомину: кто и кого разбудил на Руси. И сам Петя все отлично про себя понимает. Никаких иллюзий. И Красилов (Красилов - мечта девических сердечек) поразительно нелеп и некрасив... Облезл... Какой он отличный актер! Сколько смотрю, всегда прихожу к этой мысли.. РАМТ - цветник талантливых актеров. Об этом вчера долго говорили с подругой... Пы сы: Ой, я сначала написала, что не умею вставлять рабочую ссылку - ну чтобы на нее можно было кликнуть, а она сама оказывается таковой становиться, как сообщение отправишь! Как интересно! Я в восторге! Ну прям как Иван Грозный попавший в квартиру Шурика!!!! ),
Пост N: 467
Зарегистрирован: 23.11.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 03.11.07 14:30. Заголовок: alen очень, очень кр..
alen очень, очень красиво сказано!И передает ту атмосферу спектакля..прям захотелось еще раз увидеть это чудо!) И про Петю очень здорово сказали..прям..эх))И про РАМТ тоже очень хорошо!Мне понравилось...
Опять я нахожу интересные отзывы. Надеюсь автор на меня не обидится. Взято здесь.
Спектакль "Вишневый сад" - РАМТ Может, кому-то покажется странным, но мне не нравится читать пьесы А.П.Чехова. А вот спектакли, поставленные по его произведениям, бывают очень и очень интересными. Одним из таких и оказался спектакль «Вишневый сад», поставленный в РАМТе.
Хочется сказать Браво всем актерам без исключения.
Дарья Семенова (Аня) мне нравится во всех спектаклях, что я видела. Каждый раз она играет так, как будто это и ее характер, и ее жизнь, настолько все органично и правдоподобно.
Сложная роль у Ларисы Гребенщиковой (Раневская): столько эмоций и легкости, что не устаешь удивляться, как актрисе удается удержаться у той узкой «грани», когда изображение душевного состояния может перейти в фарс. Глядя на эту Раневскую, веришь ей без тени сомнения и понимаешь, почему она поступает именно так, а не иначе.
Люблю, когда играет Ирина Низина. Ее Варя в этом спектакле мне очень понравилась.
Образ, представленный Петром Красиловым (Трофимов), был несколько неожиданным. Таким «странным» я его еще не видела. Но тем показательнее, что Петру удаются многие характеры и образы. В отличие от книжного Трофимов Петра Красилова вызывает значительно больше симпатий и эмоций. И конечно же, спасибо Илье Исаеву за его Лопахина.
ВНИМАНИЕ!!! Сегодня, 29 января в спектакле "Вишневый сад" вместо Петра Красилова будет играть артист Малого Театра Степан Коршунов. Спектакли "Эраст Фандорин" 1 и 12 февраля будут заменены на "Инь и Ян".
Пост N: 7
Зарегистрирован: 01.02.08
Откуда: Россия, Обнинск
Отправлено: 07.02.08 03:01. Заголовок: Очень жалко, что не ..
Очень жалко, что не было Петра Красилова на "Вишневом саде". Игра Степана Корщунова мне не очень понравилась,показалась какой-то неполной, поверхностной.(Это я говорю по собственному впечатлению от его игры). От многих других зрителей слышала тоже разочарование в игре Степана Коршунова,говорили, что без Петра Красилова спектакль получился не таким интересным.Поэтому я надеюсь на скорейшее выздоровление Петра и на то что в скором времени он нас порадует не только ролью в "Вишневом саде". Тем не менее спектакль удался, остальные актеры играли, как всегда, замечательно.
Отправлено: 23.02.08 14:00. Заголовок: Не помню, была у нас..
Не помню, была у нас эта статья. Выкладываю , на всякий случай.
Неуважение к шкафу "Вишневый сад". РАМТ
ПРЕМЬЕРЫНаталия КАМИНСКАЯ Фото Ирины КАЛЕДИНОЙ
Сцена из спектакля В одном из спектаклей (а число виденных по долгу службы "Вишневых садов" измеряется десятками) Петя Трофимов предстал с топором и маниакально горящими глазами. Однажды Раневская, оседлав стул, скакала на нем по сцене за несчастным студентом и истерически орала: "В ваши годы не иметь любовницы!" Был, помнится, и случай, когда лакей Яша нахально щупал свою госпожу.
Как-то раз (уже не помню, на каком по счету представлении чеховской пьесы, но, вероятно, на неудачном) в голову закралась мысль, что надо на время оставить нашим театрам Чехова в покое. Мысль эта эгоистична, ибо и режиссеры с актерами не устают почему-то хотеть иметь дело с его пьесами, и поколения зрителей обыкновенно идут по жизни одно за другим.
Сцена из спектакля "Вишневый сад" Някрошюса, театральное событие, совсем близкое по времени, спектакль столь же спорный, сколь, на мой взгляд, и грандиозный, странным образом не застил впечатление от нынешней постановки Алексея Бородина в Российском Молодежном театре. Бородин в РАМТе никогда прежде не ставил Чехова. Его "Вишневый сад" не концептуален. В нем не слышно желания новых форм и новых акцентов. В нем нет ни одной "революционно" прочитанной роли. Тут не скажешь: "Эвон, чего насочинял"... "ишь, как повернул!" И художник Станислав Бенедиктов по большому счету ничего эдакого не придумал. Играли прежде (в том числе и в РАМТе) спектакли, помещая актеров на сцене вместе со зрителями? Играли. Строили белые павильоны чеховских усадеб, устилали пол мохнатыми коврами, ставили рядом макетик дома, окруженный маленькими деревцами? Строили, устилали и ставили.
Но все это "уже было" ровным счетом ничего не значит в нынешнем спектакле. Ощущение хрупкой тревожной красоты, подлинной и вместе с тем уже немного игрушечной, не очень настоящей, исходит от этой декорации. Мохнатый ковер имеет цвет пепла, хотя на нем еще задержатся на некоторое время вполне живые, исключительно симпатичные люди.
На сцене Молодежного театра играют всего лишь историю про живых людей, которые не имеют сил справиться с обстоятельствами. Не хрестоматийную пьесу для ознакомления с ней юных недорослей. Но и не вольную вариацию, имея в виду, что оригинал всем давно известен.
Все дело в людях. В их вполне традиционной театральной чеховской типажности. Гаев, по тексту "облезлый барин", у Ю.Балмусова такой и есть. В пластике, в интонациях - следы былого изящества, легкость необыкновенная. Перед нами эдакая траченная молью "порода", и это смешно, хотя смешное никак не педалируется, а всего-навсего вытекает из естественной жизни персонажа со всеми его "дуплетами" и "многоуважаемыми шкафами". Дуняша Т.Матюховой - маленькая субреточка с осиной талией и тонкими ручонками. Простонародная тонкая кость. Это абсурдно и тоже смешно. При взгляде на эту Дуняшу вспоминаешь маленький киношедевр по чеховскому рассказу "Драма", где в чудовищно бездарной пьесе одной престарелой драматургессы все персонажи бледнеют от чувств и есть ремарка даже про дворовую девку: "Входит Дуня, она бледна".
Толстый Симеонов-Пищик (С.Серов) обуреваем одновременно двумя пламенными страстями: что-нибудь съесть и сколько-нибудь занять денег. И опять нет никакой карикатуры - вполне жизненный дядя, колоритный и объемный.
Шарлотту играет блистательная М.Куприянова, личность для РАМТа историческая, актриса вахтанговской, остроумно-ироничной природы. Она напоминает маленькую балеринку без возраста и словно возвращает нам во плоти хрестоматийный чеховский замысел. Эта странноватая, насквозь артистическая "дочь Альбиона" содержит в себе некую загадку одинокого инопланетного существа.
Особая статья - Лопахин И.Исаева. Типажность крупного, мужиковатой внешности актера может сбить с толку. Кажется, это новый русский, и такая прямолинейная аллюзия способна убить наповал весь спектакль. По счастью, Исаев играет совсем другое. Его грубоватый, неизящный Ермолай Алексеевич и нежен, и растерян, и раздираем чувством реванша пополам с ненужной в его положении рефлексией.
Можно останавливаться далее на каждом из персонажей и признавать за каждым вполне традиционное прочтение роли. Лакей Яша (С.Морозов) - сытый наглец. Варя (И.Низина) нервна и угловата. Аня (Д.Семенова) наивна и безоглядна. Пожалуй, только Епиходов (Е.Редько) являет собой "мальчика из другого спектакля". Был, помнится, такой смешной персонаж в знаменитой когда-то рижской постановке Адольфа Шапиро "Чукоккала", выбегал на сцену в буденновке и с саблей посреди крокодилов, бегемотов и Вани Васильчикова с девочкой Лялей. Забавный этот Епиходов, но водевильный, слишком жирно очерченный "недотепа". А Петя Трофимов (П.Красилов), напротив, будто нарисован бледным твердым грифелем: вроде резонер, вроде неудачник, но все это пока не очень внятно.
Спектакль А.Бородина с поразительной для современного театра доверчивостью опирается на человеческий материал, на то, как протекают и развиваются взаимоотношения между людьми, обитающими в пространстве красоты, выставленной на торги. Душевные движения героев при этом, по большинству своему, абсолютно естественны. А для искушенных зрителей вполне предсказуемы. Эту предсказуемость многие наверняка почтут за отсутствие оригинального решения. На мой же взгляд, перед нами свойственное режиссеру А.Бородину искусство медленного, подробного чтения. Но на сей раз чтение это не столько вдумчивое, сколько исполненное щемящего сострадания. Уважения к старому пыльному шкафу здесь нет. Хотя и ощущается пока острая нехватка у актеров свободы от невольного пиетета: "Чехова играем!"
Но спектакль замешен так, что потенциальной воли чувствам в нем предостаточно. Стоит только актерам чуть-чуть обнаглеть, отпустить внутренние тормоза. Ничего страшного не случится, ибо ни одна из сюжетных линий не прочитана режиссером заведомо "наперекор".
Обнаглеть, по моему разумению, можно даже Раневской. Ибо Л.Гребенщикова, получившая эту роль после длительного репертуарного голода, попадает почти что в яблочко. Ее Любовь Андреевна немолода, надломлена. У нее детские глаза и чуть сутулая спина. Перед нами вечная девочка, так и не научившаяся отвечать за собственную жизнь. Больше юмора, капля уверенного озорства - и роль заблестит, как очищенный драгоценный металл.
Под занавес - о вечно забытом Фирсе. Не тот случай, когда такое можно забыть. Один из старейших рамтовских актеров В.Калмыков играет так, будто не играет вовсе. Работа редкой человеческой наполненности, необсуждаемого уровня... даже не мастерства, скорее психологической тождественности герою. Впрочем, абсолютно традиционный старик: голос тонкий, походка шаркающая, колени не сгибаются. В финале он засыпает, сидя на стуле, посреди бедлама, оставленного забывчивыми господами. И тут на секунду вспыхивает серый и страшноватый, мертвенный свет. Это мгновенный финальный "аккорд" - едва ли не единственный в спектакле эффектный постановочный прием. Газета "Культура" 22-28января2004г
Я никогда не понимала, почему "Вишневый сад" - комедия. Что смешного в умирающем мире? Что забавного в вырождении? Изысканная красота и душевная тонкость, соединяясь с инфантильным легкомыслием и легковесностью, нежеланием и неумением отвечать за свои действия, за свои слова, за свою жизнь и за жизнь людей, вверившихся "прекраснодушным мотылькам", разрушает. Беспечная вечная девочка - Раневская (Гребенщикова), чувствующая себя единым целым с вишневым садом, пропускает его между изящными пальчиками. Она не ведает цены. саду, деньгам, любви, дружбе. Она порхает по осколкам судеб. На её совести незадавшаяся жизнь Вари (Низина), развращенные Дуняша (Матюхова) и Яша (Морозов). Что будет потом? Что ждет Аню (Семенова), разбуженную никчемным "певцом свободы-веры-правды" - вечным студентом Петей (Красилов)? На фоне Раневской и Гаева (Балмусов) он кажется "глотком свежего воздуха". Но это лишь на фоне. Все в нем ушло в слова, в ожидания, в мыльные пузыри. И вспоминается начало другой пьесы Чехова, в которой младшая из трех сестер светло и радостно смотрит в будущее, заполненное работой. Ох, уж эти чернорабочие, вламывающие с раннего утра и до поздней ночи, кажущиеся восторженной энтузиастке счастливчиками. Еще бы. Они - трудятся. Сад насаживают. для великого светлого завтра. Чем закончилось? Известно. Поразительно то, что Раневскую жалеешь до слез, до сердечной тоски. Она так похожа на хрупкую куколку, задуманную для улыбок, полных кошельков, бальных зал и любовных томлений. Она так трагически изящно - беспомощна. Она так снисходительна к Лопахину (Исаев) (чудно, она никого не унижает, она ко всем ласкова, но она никого не любит, она никого не ценит, она фантастически не чувствует людей при поразительной сентиментальной чувствительности), оскорбительно снисходительна. Лопахин-то со всей силой любящей и благодарной души пытается ей помочь. Вопреки своим интересам. Он колотится и колотится о непрошибаемый инфантильный эгоизм, настоянный на ядреной беспечности. А от него отмахиваются, как от дурачка, от ходячей нелепости. И зрительская душа надрывается: с одной стороны - жалко, с другой - схватить за плечи и потрясти, авось вразумится. Маниловщина. Такие не вразумляются. Они (Раневская и Гаев) еще повиснут каменюками на шее Ани. Бесполезные. Никчемные. Праздные. Развращающие. Утонченно-прекрасные. Осколки сказочной поры, когда не надо было заботиться о хлебе насущном, а можно было быть выше презренного злата и предаваться поэтической мечтательности. Кстати, они себя еще и окружают странными или никчемными людьми: Шарлота, Епиходов. Симеонов - Пищик (Гришечкин) - иной персонаж. Он из рода "барахтающихся мышек". Вечно в долгах, как в шелках. Вечно кусочничает, перехватывает. Но не складывает лапки, не готовится красиво "затонуть в родной гавани". И судьба благоволит ему. Подсовывает то одно, то другое. Глядь, долги розданы, можно плыть по течению дальше.
Смотрела второй раз, впечатление не поблекло ни перышком. Иллюзия реальности. Словно сняли стену дома, а внутри идет жизнь. И мы - невольные свидетели. Нет ни одного "линейного" персонажа. Все неоднозначны и глубоки. Нет черных, нет белых. О каждом можно реферат написать. Но не в два часа ночи. Для себя к Исаеву, Редько, Красилову, Гришечкину, "выделенных" в личный списочек "актеры, которые мне очень интересны" давным-давно (последнего еще в годы постоянного хождения на ю-з), добавила Морозова (запомнила еще в "Тане"; в этом сезоне была захвачена его Бакуниным). Низина - удивительная актриса. При всем огромном интересе к работам её коллег. Финал - "покрытый инеем" мир с запрокинувшимся мертвым Фирсом - потрясение. И во второй просмотр - потрясение.
Трофимов - Красилов Никакого рЭволюционного пафоса! Того самого, тошнотворного, заставлявшего в детстве тихо ненавидеть болтуна, позера... нехорошего человека - Петю, каким его делала наша, царствие небесное, совковая идеология. Не к трудовому утру помянута будет. Мягкий, совестливый, чувствующий и отличающий правду жизни от неправды, нелепый, никчемный, не приспособленный ни к жизни, ни к регулярному планомерному труду (то-то они с Варей конфликтуют; Варя - олицетворение труда, но в его низшей форме... без восторгов, вдохновения и упоений). Петя пришел в этот мир... будить других людей. Анечку, например. Он раскрывает им глаза и души, показывает горизонты, манит туда... туда... в дали и сини, призывает к деятельной - правильной - полезной жизни. Да, такая ирония... Сам - остановился в развитии и не особо веришь, что пойдет дальше. Но "гудит колоколом". Так и хочется цитировать великое и вызывающее оскомину: кто и кого разбудил на Руси. И сам Петя все отлично про себя понимает. Никаких иллюзий. И Красилов (Красилов - мечта девических сердечек) поразительно нелеп и некрасив... Облезл... Какой он отличный актер! Сколько смотрю, всегда прихожу к этой мысли.. РАМТ - цветник талантливых актеров.
Дорогие форумчане! У меня проблема-не смогу пойти 17 декабря на спектакль. 1 билет 1 ряд 13 место 600 руб. Никто не выручет? Стучитесь в аську или по телефоу 8(916)624-08-58
Пост N: 747
Зарегистрирован: 18.01.07
Откуда: Москва - Питер
Отправлено: 23.01.09 09:24. Заголовок: Эх,,давненько не был..
Эх,,давненько не была на спектапкле)))) Ну как всегда отлично)) Из Пети такой замечательный "облезлый барин" получается! Хоть и правильная зануда но вызывает он все равно симпатию)))))))))))
Пост N: 2629
Зарегистрирован: 28.11.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 30.01.09 16:55. Заголовок: «Вся Россия - наш с..
«Вся Россия - наш сад. Земля велика и прекрасна, есть на ней много чудесных мест. Подумайте, Аня: ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники, владевшие живыми душами, и неужели с каждой вишней в саду, с каждого листка, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа , неужели вы не слышите голосов… Владеть живыми душами, ведь это переродило всех вас, живущих раньше, и теперь живущих, так что ваша мать, вы, дядя, уже не замечаете, что вы живете в долг на чужой счет, на счет тех людей, которых вы не пускаете дальше передней…» В этом монологе Пети Трофимова раскрывается символика сада, вокруг сада происходит все действие, на его проблемах высвечиваются характеры героев, их судьбы. «Вечный студент» Петя Трофимов, молодое поколение, он обрушивается на человеческие пороки – праздность, лень – и призывает к труду. Он утверждает что найдет для себя и укажет другим, путь, как дойти, до «высшей правды» , но в жизни не идет дальше своих слов и на деле оказывается «недотепой» над которым все потешаются. Петр Красилов, замечательно справился с этой ролью, не оставляю у нас в душе никаких сомнений. Ни в одном его слове и жесте не проскользнули уже знакомые нам герои. Почти весь спектакль с серьезным лицом и своими убеждениями, местами занудный, местами правый..да вот такой он Петя..Петя Трофимов. Анечка, чистая, открытая душа…с любовью возвращающаяся в старый дом, в дом где прошло ее детство, она искреннее верит в «светлое будущие» и соглашается с мыслями, стремлениями Пети, восторженно восклицая: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого». Дарья Семенова, отразила все качества своей героини. Из спектакля мы узнаем, что отец Лопахина – крепостной мужик, после реформы он разбогател, стал лавочником, одним из тех кого называют «чумазым», но сам Лопахин уж не такой, он чувствует в некторых смыслах превосходство над дворянами, старается держаться с ними независимо. Он деятельный и энергичный человек, но его трезвый, практичный ум направлен лишь на «деловые операции» Имение он покупает как-то невзначай, и только чтобы построить там дачи. Поступки Лопахина так же расходятся с его действиями, мы видим как он по-доброму и с нежностью относиться к Раневской , он хочет помочь ей и облегчить ее страдания, но вместо того лишь вырубает ее любимый сад. Илья Исаев….прекрасно, слова лишние. Раневская…старое поколение, которое уже должно смениться другими, молодыми, с новыми мыслями и идеалами, она трепетно относиться к своему дому, к каждой детальке этого дома, она безумно любит вишневый сад и переживает за его судьбу. Она добра и беззаботна, находясь в разорении она продожает сорить деньгами, «ведь они же ему нужны». При всем этом, после продажи имения она с легкостью уезжает обратно во Францию, тратить деньги ярославской бабушки. При прочтении книги эта героиня не смогла вызвать у меня ни капли жалости, но Лариса Гребенщикова …это просто БРАВО!! настолько восхитительная игра, несравнимая ни с чем, она затмила всех в этом спектакле. Смотря на ее Раневскую у меня в глазах стояли слезы. И пару слов о Епиходове, второстепенный персонаж, своим поведением и невезением по идеи ,должен был вызвать у зрителей смех или хотя бы улыбку на лице… У меня не было. Чего то в нем не хватило, смотрелся конечно хорошо, но я думала у Евгения Николаевича это получиться ярче. Очень запомнилось его пение по гитару…волшебно. Надеюсь, что я ничего не забыла написать. Спасибо всем актерам за этот спектакль, в нем была реально потрясающая игра абсолютно у всех!
москвичка да...нечто похожее получилось... На столько актеры сильно играли и на столько отразили произведение, что чтобы это передать пришлось рассказывать сюжет,характеры...
Отправлено: 04.03.09 23:55. Заголовок: Сегодня на "Вишн..
Сегодня на "Вишневом саде" Петр Красилов очень сильно хромал. Это так задумано или у него что-то с ногой? А вообще не понравился, - жалкий какой-то Петя Трофимов. Какая уж с ним "Здравствуй, новая жизнь!.. "
Отправлено: 05.03.09 12:16. Заголовок: Это так задумано. Он..
цитата:
Это так задумано. Он же там с лестницы падает. На прошлом спектакле руку "ушиб".
Хорошо, а то переживала за него, подумала, что у артиста нога болит, и он мучается.
Не заметила, когда же он с лестницы упал, потому что сцена такая "разбросанная" приходится вращать головой чтобы как-то совместить присутствующие одновременно персонажы. Одни сидят слишком слева, - другие где-то за занавесом показываю фокусы с одеялом и еще посередине в глубине кто-то ходит и произносит реплики. При таком разбросе очень трудно проследить за ходом событий. Если сидеть на балконе то наверное это получилось бы, а так все зрители сидят на сцене, то впечатление смазано, я бы сказала его нет вообще.
Хорошо, а то переживала за него, подумала, что у артиста нога болит, и он мучается.
Я тоже так подумала, когда в первый раз увидела. Он раньше так не делал, только с этого сезона ;)
цитата:
Не заметила, когда же он с лестницы упал, потому что сцена такая "разбросанная" приходится вращать головой чтобы как-то совместить присутствующие одновременно персонажы. Одни сидят слишком слева, - другие где-то за занавесом показываю фокусы с одеялом и еще посередине в глубине кто-то ходит и произносит реплики. При таком разбросе очень трудно проследить за ходом событий. Если сидеть на балконе то наверное это получилось бы, а так все зрители сидят на сцене, то впечатление смазано, я бы сказала его нет вообще.
Падение с лестницы немного видно только с первого ряда и то, если знать куда смотреть , да еще вперед наклониться немножко ;) Лично я заметила раза с четвертого, и то потому что подсказали. "Вишневый сад" вообще способствует развитию расходящегося косоглазия. Впечатление не смазывается, просто оно другое. Спектакль перестает восприниматься как спектакль, и начинает восприниматься как жизнь, за которой ты подсматриваешь.
Отправлено: 05.03.09 13:04. Заголовок: nelly2002 пишет: Я ..
nelly2002 пишет:
цитата:
Я тоже так подумала, когда в первый раз увидела. Он раньше так не делал, только с этого сезона ;)
Почему не делал? (Или вы имели в виду: "руку ушиб" - не делал?) Потому что когда я смотрела "Вишневый сад" в первый раз (года 4 назад), тоже, помню, очень за Петю испугалась - что упал "не по роли" (грохот был жуткий ) и что у него действительно нога болит. Артист!
nelly2002 пишет:
цитата:
Спектакль перестает восприниматься как спектакль, и начинает восприниматься как жизнь, за которой ты подсматриваешь.
Чудесный спектакль))) Оч трогательный, серьезный. Тяжело поверить, что существует столь легкомысленные люди. Постановка мне оч понравилось) Особенно Т. Матюхова, Л. Гребенщикова, С. Морозов, Петя)) Ю.Лученко просто потрясающе играет (роль Фирса).
Пост N: 387
Зарегистрирован: 11.05.09
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 12.12.09 17:59. Заголовок: Я была на ВШ 10го. П..
Я была на ВШ 10го. Произвело сильное впечатление, ибо совсем не ожидала, что может настолько запасть в душу прочитанная и просмотренная в МХАТовском древнем составе пьеса. Она тогда не произвела на меня особого впечатления. Даже грустно было, думала уж, что Чехов, увы, не близкий мне писатель:(. я себе как то иначе представляла Раневскую тогда...и другие эмоции были. А в РАМТе совсем иначе. Может потому, что не ожидала, а может из-за атмосферы с самого начала. Какие же там декораторы-гении... Каждая деталь изящная и "живая", будь то бильярдный шар:):):) смотрела на одном дыхании, тут сплошное восхищение всеми актерами, вплоть до крестьянина, который появляется в единственной сцене и получает от Раневской золотой. Веришь абсолютно всем! Редько такой притягивающе-абсурдный, а Петя настоящий студент, всем студентам студент. Вначале его "солнышко" практически до дрожи... А Варю хочется убить:):)нет, именно Варю, ибо образ складывается такой, что сложно уже передать. *вообще я плохо пишу отзывы :)* Когда появляется Петя и напоминет ЛА об утонувшем Грише...честно говоря, я, когда смотрю пусть самую душераздирающую картину, не плачу, переживаю в себе. Тут был какой-то особый момент. А потом появился 22 несчастья, и уже совсем другая эмоция. Вот честно, то плачешь, то смеешься, и это как-то неконтролируемо *пожимает плечами* :) после такого действа хочется прибить тех, кто твердит, что театр умер. Какие "умер", ЖИВ, вот так.
Пост N: 3357
Зарегистрирован: 09.02.06
Откуда: Москва
Отправлено: 13.12.09 21:31. Заголовок: Я почему-то никак не..
Я почему-то никак не могла сходить на Вишневый сад (то даты не подходили, то что-то еще). Наконец-то сходила 26.11.2009. Пишу отчет только сейчас, проблемы с интернетом.
Я знала, что зрители сидят на сцене, но думала как в Лоренцаччо. Но не ожидала, что зрителей посадят не лицом в зрительный зал, а боком. Сцена оказалась просто огромной! Она такая глубокая! Когда сидишь в зале трудно оценить истинные размеры сцены. Я давно читала "Вишневый сад", успела подзабыть сюжет, поэтому смотрела с удовольствием. Меня поразила Лариса Гребещикова, раньше я ее не видела, она потрясающая!!! Исаев потрясающий! Сильно! очень забавный Редько - Епиходов :) Да, что там! Все потрясающие! Почему я только недавно "добралась" до этого спектакля?! Потрясающе! Чехова нужно "смотреть" именно в театре! Петин Петя (что сказала ) Трофимов такой скромный, "облезлый барин"- по Чехову!
Очень обидно было, что никто не подарил букетик Исаеву, он даже на третий поклон не вышел :( А вообще вышло забавно, к нам подошла женщина, сказала, чтобы мы оринтировались на девушку в 1 ряду, когда цветы дарить. Актеры поклонились, потом еще раз поклонились и только потом до всех дошло, что "пора"
Tisha, Москвичка, спасибо за отзывы! москвичка пишет:
цитата:
Сцена оказалась просто огромной! Она такая глубокая! Когда сидишь в зале трудно оценить истинные размеры сцены.
Мне очень нравится то, что играют с другой стороны основной сцены. Вроде бы и зрители сразу рядом с актерами, а бывает когда актеры убегают в зал, или на главную сцену и продолжают играть уже там. Интересно задумали москвичка пишет:
цитата:
Актеры поклонились, потом еще раз поклонились и только потом до всех дошло, что "пора
Они наверное уже и не надеялись, что вы соберетесь им цветы отдать
Отправлено: 15.12.09 09:48. Заголовок: Второй раз была на э..
Второй раз была на этом спектакле и только сейчас заметила, что в зрительном зале все места были накрыты белой материей. А как играли!! Сложно даже кого-то отдельно выделить, понравились ВСЕ!!! И 22 несчастья, и облезлый барин, и Раневская, и Лопахин, и Дуняша, и все остальные. И такая душевная домашняя атмосфера! очень оригинальное решение, когда и актеры, и зрители на сцене, и эти милые декорации. А когда актеры пили чай - у меня даже слюньки потекли. Сидели с подругой и боялись пошевелиться, чтобы не нарушить эту атмосферу.
Пост N: 487
Зарегистрирован: 10.03.09
Откуда: Израиль
Отправлено: 20.12.09 15:13. Заголовок: И мне удалось побыва..
И мне удалось побывать... Десятого мы там были с Тишей... Я обожаю РАМТ. Я уже об этом писала кажется... С тех пор, как я влюбилась в РАМТ с первого взгляда (это были гастроли Фандорина в Израиле, и спасибо тем, кто эти гастроли организовал), я побывала на пяти постановках. И каждый раз происходит одно и то же. Прежде самой пьесы, прежде замечательной игры актеров, меня потрясает постановка... Я просто млею и балдею от того КАК это сделано... Как в действии используется каждая деталь находящаяся на сцене, сама сцена, как используется пространство... Это завораживает. Затягивает... Уносит тебя из реальности... Конечно же, то что зрителей усадили прямо на сцене усилило впечатление. У меня было ощущение проникновения... Как будто я нахожусь там среди этих людей, просто невидима. Эта близость усилила ощущение реальности происходящего... Как в думоотводе... Актеры играли потрясающе... Я почти всегда забывала, что они актеры, настолько естественны они были... И забывала полюбоваться и поумиляться на Петечку Красилова, потому как Петечка Трофимов и все остальные отвлекали... Облезлый барин... Вот уж действительно... Мням... А еще Петечка Трофимов сильно похож на Гарри Поттера... Я похихикала... В общем, хатю еще... Ээээх...
Пост N: 1614
Зарегистрирован: 31.10.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 23.12.09 11:30. Заголовок: kvaki пишет: И забы..
kvaki пишет:
цитата:
И забывала полюбоваться и поумиляться на Петечку Красилова, потому как Петечка Трофимов и все остальные отвлекали... Облезлый барин... Вот уж действительно...
Пост N: 2970
Зарегистрирован: 24.12.05
Откуда: Россия, Санкт- Петербург
Отправлено: 29.04.11 09:32. Заголовок: стырено с контакта))..
стырено с контакта))))))))
Ну не могу я без театра, никак не могу. И вот к коллекции билетиков из театров добавился еще один РАМТовский. Ряд 1, место 8, спектакль "Вишневый сад". Лизанька молодец, Лизанька классику читает. Читать-то Лизанька читает, и джае старается что-то понять, и ей даже нравится, но ее мозг обсолютно отказывается воспринимать классику, если по этой классике есть спектакли. Тем более, если спектакли в РАМТе. Тем более, если в спектаклях играет Петр Красилов. Ладно, это второе, сейчас про "Вишневый сад". Многие ругают Чеховский "Вишневый сад" за неактуальность и несоответствие времени. Якобы, незачем читать это, зная, каким будет (был) XX век. "Время вишневых садов прошло" - уверяют все в один голос. Но мне кажется, что в "Вишневом саде", написанном как завещание Антона Павловича, актуальности больше, чем во многих произведениях современных авторов. Ведь по сей день мы говорим много лишнего, мы тратим много денег, мы говорим с серезным видом о вещах, в которых не разбираемся. По сей день нас волнуют деньги, любовь, предательство. Не говорите мне, будто нельзя в нашем XXI веке найти такую вот монашку Варю, пытающуюся бежать от проблем в келью женского монастыря, хлоднокровную, здравомыслящую, но переживающую из-за любви в душе. Или такую вот нежную, влюбленную, оптимистичную до костного мозга Анечку, молодыми глазами смотрящую в будущее как в новую, лучшую жизнь нельзя встретить на улицах современной России? Или невезучего Епиходова, на судьбу не ропчащего, но мечтающим побороть неудачливость, данную роком и получить свою любовь, нельзя найти в нашем столетье? Или дальновидного, предпиимчивого, но подлого Лопахина? А может уже не сыщешь вечного студента Петю Трофимова, который ненавидит серьезные лица, не любит серьезные разговоры, и видит больше, чем кто бы то нибыл? Или перевелись все страдающие от любви Раневские? Или со смертью Чеховского Фирса не осталось ни одного преданного, но забытого старика? Нет! Все эти герои живы и есть, только зовут их сейчас немного иначе. Но это все те же герои Антона Павловича, которые любят, переживают, терпят боль и испытывают радости. Понимание пьес Чехова приходит мне не с первого прочтения, и не со второго, да не спрочтения вовсе, а с просмотра в театре. Надо увидеть и услышать героев, чтобы понять весь фарс Чеховской комедии, и при этом всю трагедию жизни героев. Надо услышать интонацию Пети Трофимова, когда он говорит, что он выше любви, и надо увидеть слезы в глазах Раневской, когда она прощается с Вишневым садом, чтобы понять о чем они страдают. Задумываешься, не когда ч итаешь "Мы говорим много лишнего", а когда обращаясь к тебе это говорит Анечка, Любовь Андреевна, Петя. Переходим от местами сентиментального, а местами слизанного сочинения к моим личным впечателниям о спектакле РАМТа. Мне посчастливилось сидеть на первом ряду, на расстоянии вытянутой руки от сцены. Прямо у меня под ногами бутафорская трава и маленькие беленькие вишневые деревца, на фоне которых ты сам, и все актеры кажутся великанами. Актеры всего в нескольких шагах от меня, и они не просто читают вслух Чехова, а живут жизнью своих героев. Наверное они те немногие, кто действительно понимает, о чем эта пьеса Чехова. Большое впечателние произвели все. Так, например, я в бещенном восторге от Раневской в исполнении народной артистки Росии Ларисы Гребенщиковой.Когда плакала ее Раневская, не мог удержаться от слез весь зал, и то там, то здесь слышались всхлипы особо сентиментальных. Ее игра заворожила, правда. Наверное, при чтении я так и представляла себе Раневскую - молодцеватую, красивую, не смотря на возраст, с морщинками в уголках губ от вечной улыбки, но с печальными глазами. Браво, Лариса Ивановна! Не меньше удивила и обрадовала Ирина Низина, исполнившая роль Вареньки. Ее словам веришь, и к ее суховатой, в чем-то слишком расчестливой, как-будто не умеющей любить Варе чувствуешь не только легкое отвращение к ее героине, но и сочувствие, потому что она тоже хочет любить. У меня не рождалось таких чувств при чтении. К тому же, я Иру Низину люблю, приятная актриса, и в этой роли она меня не разочаровала. Епиходов в исполнении уже знакомого мне Евгения Редько так же оставил исключительно положительные впечатления. За смехом зала над его неуклюжестью чувствовалось понимание и сочувствие. И это тоже вызванно игрой, потому что написанные на бумаги герои однозначны, многозначными их делают воображение и игра актера. Гаева сыграл актер, доселе мне не известный. Я, признаться, и после спектакля не запомнила его фамилии и сейчас подсмотрела на сайте РАМТа. Балмусов Юльен Сергеевич. Гаев по книге для меня был каким-то другим, что ли. Да и не особо обращала я внимания на этого героя. Но наверное он, со своей трогательной речью в адрес многоуважаемого шкафа, с постоянной игрой на бильарде, придает комедийности действию, но в тоже время сцена прощания на с вишневым садом показывает, что человек этот обречен, как обречена Раневская. Мои комментарии в адрес Ильи Исаева, исполнившего роль Лопахина, не иссякнут. Не уставала им восхищаться после "Эраста Фандорина" не устану восхищаться и сейчас. Лопахин навреное единственный, кто и в книге и на сцене был для меня одинаковым. Таким подлым на первый взгляд, предавшим Раневскую. Ведь он знал, как дорог Любови Андреевне этот старый садик. Такое же отвращение испытываешь к нему из-за Вареньки, которую по-человечески жалко. Но если подумать с точки зрения того века, когда это было написано. Выходец из простого мужицкого рода он пытался доказать в первую очередь самому себе, что он может добиться многого. А как уверенно и смело смотрит он в будущее. Он видит, что будущее не за мечтами и воспоминаниями, коими является Вишневый сад, а за прогрессом, за вырубкой Вишневых садов. Пускай все в один голос твердят, что это не так, и что вырубкой вишневых садов ничего не решишь, но ведь Лопахин в конце выходит победителем. И роль однозначного, прямого, без второго дна Лопахина удалась сложному Илье Исаеву. Аплодирую после графа Зурова в "Эрасте Фандорине", аплодирую после Лопахина в "Вишневом саде". Не устаю аплодировать и Шарлоте, в исполнении Оксаны Саньковой. Я много говорила, что актеры открыли для меня своих героев новыми красками, а Оксана для меня героиню просто открыла. Написанная на бумаге Шарлота для меня была персонажем проходным, как прохожий или начальниц станции, почти не имеющие слов. А в спектакле оказалось, что Шарлота не проходной персонаж, а один из главных, еще один представитель оптимиста с тяжелой судьбой. Если позволите небольшое лирическое отступление... Я стала замечать, что чем тяжелее у человека судьба, тем оптимистичнее он. Видимо оптимизм помогает выжить. Новернемся к спектаклю, чуть-чуть осталось - сладенькое. Лакей Яшка в исполнении Степана Морозова. Забудем на секундочку, что он весь спектакль напоминал мне и Ангелине Сергея Юрьевича (нашего учителя) и скажем о его актерском таланете и его герое. Не хочу открывать его образ, а то потом особо сообразительные в 10ом классе будут использовать мой отзыв как сочинение по литературе. Скажу только, что Степан Морозов с ролью справился. Никто, впрочем, не сомневался. Дуняша в исполнении Рамили Искандер понравилась, кстати. Милая, наивная, так легко влюбляющаяся девочка, сердцем которой играет обнаглевший Яша, которая по глупости погналась за поманившей пальчиком страстью, забыв про влюбленного в нее Епиходова... Такая вот глупешка, но тоже обреченная после гибели Вишневого сада... Забытый и брошенный Фирс в исполнении уже знакомого мне по томуже "Фандорину" Юрия Лученко. Особенно тонко он открывается в финале, когда умирает в заколоченном доме, под звуки топоров, рубящих Вишневый сад. У меня, честно признаюсь, слезинка скатилась по щеке, впрочем, все знают, что я склонна к сентиментализму. Симеонов-Пищик в исполнении Вячеслава Гришечкина. Еще один персонаж комедийный, нелепый, явно высмеивающий. Если и есть в Чеховском "Вишневом саде" герой, который высмеивает сразу все недостатки, так это Симеонов-Пищик. В конце, правда, этот комедийный персонаж становится победителем, одним из тех необреченных, кому новая жизнь не в тягость. Отличный образ, созданный Чеховым и легко воплощенный на сцене. Ну а теперь самое сладенькое, мой личный десерт. Анечка в исполнении Дарьи Семеновой. По-моему, как-то Даша огрубила нежную Анечку, впрочем, это не усугубило ситуацию, а добавило героине новое дно, которое не было прописанно Чеховым. Такой нарочитой грубоватостью показала, что эта нежная юная Аня уже многое знает о жизни. А в нежной сцене с Петей Трофимовым она была именно той Анечкой, которая есть у Чехова.
Ну, а теперь фанфары, барабаны, еще соло на бас-гитаре, ну и в заключение трубы. А на десерт мои аплодисменты. По тому, как бурно начался абзац, знающие люди вмиг догадались, о ком сейчас пойдет речь. Да, именно о вечном студенте Пете Трофимове в исполнении (ктобымогподумать) Пети Красилова. Сплошные открытия, открытия, открытия. Как герой Трофимов был для меня понятен еще после прочтения, и не потому, что он слишком элементарен, а потому, что мне близка его позиция. Он не оптимизм, не пессимизм. Он с надеждой смотрит в будущее, без тоски на прошлое, с раздражением на настоящее... Он, наверное, тоже относится к необреченным героям. Да, возможно он обречен быть вечным студентом, облезлым барином, но он, навреное, смог выжить в новом времени, времени вырубки Вишневых садов. А вот Красилова я для себя открыла снова. Вообще, не устаю открывать его снова и снова, потому что это не прочитанная книга, а как бы... обойдемся без алегорий, моя фантазия иссякает. Первым открытием стал грим - из красавца, благородного рыцаря (кто смотрел "Фандорина" продолжит этот список) посредством костюма, грима и укладки получился настоящий вечный студент, нелепый и смешной по внешности. Не узнала бы, если бы не была готова. Узнавала бы по голосу. Второе открытие - новые грани таланта. В роли благородных рыцарей я видела его на сцене и в кино, и в роли мерзавцев и полецов, но эта роль, такая не однозначная, но все же положительная, открывает еще одну сторону таланта.
Человечество идет вперед, совершенствуя свои силы. Все, что недосягаемо для него теперь, когда-нибудь станет близким, понятным, только вот надо работать, помогать всеми силами тем, кто ищет истину. У нас, в России, работают пока очень немногие. Громадное большинство той интеллигенции, какую я знаю, ничего не ищет, ничего не делает и к труду пока не способно. Называют себя интеллигенцией, а прислуге говорят "ты", с мужиками обращаются как с животными, учатся плохо, серьезно ничего не читают, ровно ничего не делают, о науках только говорят, в искусстве понимают мало. Все серьезны, у всех строгие лица, все говорят только о важном, философствуют, а между тем у всех на глазах рабочие едят отвратительно, спят без подушек, по тридцати, по сорока в одной комнате, везде клопы, смрад, сырость, нравственная нечистота... И, очевидно, все хорошие разговоры у нас для того только, чтобы отвести глаза себе и другим. Укажите мне, где у нас ясли, о которых говорят так много и часто, где читальни? О них только в романах пишут, на деле же их нет совсем. Есть только грязь, пошлость, азиатчина... Я боюсь и не люблю очень серьезных физиономий, боюсь серьезных разговоров. Не буду врать, что после этого монолога у меня по щекам покатились слезы и в голове закрутилось "а ведь это так!". Но сердечко-то екнуло, екнуло сердечко. Во первых от того, как это было произнесено... Не в сторону других героев пьесы - партнеров по сцене, не в сторону зала, а просто в сторону, и таким образом как будто всему миру сразу... Это надо видеть, словами не передается это. Просто здесь, в таком вот смысловом монологе с филосовским дном я увидела сразу всех - и благородного рыцаря, и авантюриста, и палача... И появился вопрос, какая из ролей это говорила? А может это говорила не роль, а человек... Театр всегда оставляет во мне бурю чувсв. Теперь я поняла, что от классики не только чувства бушуют, но и мозг (как еще можно объяснить то, что на это сочинение я решилась только неделю спустя?). Но я точно знаю, что нет у меня никакой алергии на классику, и что я буду одной из немногих, кто в школе Чехова будет читать с удовольствием, с воспоминаниями о деревцах, цветущих на сцене РАМТа на протяжении двух с половиной часов...
Пост N: 72
Зарегистрирован: 23.02.11
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 30.04.11 15:00. Заголовок: Скоро зацветёт. Пойд..
Скоро зацветёт. Пойдём смотреть.
Отзыв, конечно, мощный. Трудно я себе представляю, что это написала школьница. Глубоко очень, зрело. А с другой стороны, если у нас такие школьниЦЫ, то чего бояться нашему обществу?!
Уже много лет, как я дорожу вот этими строками...
Ах, как легко охаять нам Россию И видеть только грязь, и слышать только стон. И умиляться зарубежной силе, И тосковать, что здесь, у нас, рожден. И сетовать на Думу, Президента, На мафию, на смутные года. Все это для истории – моменты. А вот Россия – это навсегда. (Катя Банникова, 15 лет)
Пост N: 619
Зарегистрирован: 23.11.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 02.05.11 01:51. Заголовок: хорошо, что Вишневый..
хорошо, что Вишневый сад идет не так уж и часто успеваешь поскучать и додумать
странный странный Петя Трофимов его монологи проникают, и так правда иногда хочется помолчать, честно и тихо помолчать.. но с другой стороны то, что он говорит - несомненная, чистейшая правда
и это куда глубже, нежели просто интеллегенция глубже настолько, что при осознании становится страшно и хочется помолчать его слова душевны, сердечны. они и о душе тоже его слова - то, что хочется сказать миру, но как бы так сказать, чтобы не пустоте?
...но счастье-то все-таки предчувствует! а ведь это так немало
на предчувствии счастья, стоит в него поверить, можно мноооогое.. изменить, возрадить, поверить, увидеть, в конце концов да даже прозреть и оглянуться и тогда что-то, что казалось малозначимым наконец-то обретет смысл и примет на себя все свои размеры значимости и ценности
но вот "мы выше любви".. загадочная фраза, интересная и немного.. обманчивая, что ли что там может оказаться выше любви и каким образом вообще выше человеческих отношений и любви, в смысле общения да и просто просто любви..
«Сад» становится автопортретом очередного садовника: коварная пьеса. Якобы комедия. Все в ней милые придурки, все друг друга любят и под конец навсегда расстаются: одни – просрав (пардон) то, что называли своим счастьем, другой – под корень вырубив сад, «прекрасней которого ничего нет на свете». Куда как умно и логично! Когда автор текста до такой степени не желает подсказывать, любая интерпретация выдаёт интерпретатора с головой.
В РАМТе нелогичные люди располагаются прямо перед смотрящим, в шаге от него – забирают зрителей к себе на сцену, в свой дом, почти в свою семью.
Первое, что замечаешь на таком расстоянии: Бородин и Бенедиктов любят своих актёров, как талантливый ребёнок любит свои игрушки. Он знает: они живы. Способные к жизни, они оживают благодаря ему. – Бережно, тщательно один готовит им подходящий домик, а другой расставляет их внутри, водит туда-сюда, любуясь на их миниатюрность, благородство, тихую осмысленность.
Смотришь вблизи на актёров и убеждаешься, что они все, так или иначе, выращены одним художником. Самая их миниатюрность и ладность, интеллигентность, красота движений, их умение в любой миг заплакать настоящими слезами, их согласованность, связность говорят, что это куклы из одного ящика: бородинского.
(Но в прошлом сезоне, правду сказать, главреж скроил рожу Карабаса-Барабаса и устроил им… Бородино. Премьерное побоище. Опыт показывает, что в таких испытаниях уцелевают лишь халтурщики, а добросовестные ложатся костьми.)
Виден единый стиль: здесь он проступает до конца, и это… как бы сказать? из глубины идущий, давно вызревший стиль, который ты можешь одобрять или нет, но не уважать не можешь: он не надуман. Не условность, а правда чьей-то натуры.
Бородин создаёт кусочек жизни со своим ландшафтом, своими обыкновениями. Об этом я думала уже в школе: чем отличается искусство от изделий, которые на него похожи по конструкции, которым приписывается то же назначение? Очевидно, этим: следом присутствия в воздухе, единым оттенком освещения, модусом, наклонением, налётом, привкусом, предчувствием – эфемерным и несомненным указанием на откровение, до которого здесь остался шаг. Всё. Других критериев нет. Нечто в воздухе, обнаруживающее близость точно очерченной и при этом бездонной истины, вот что делает произведение художественным. Чтобы устроить ей площадку для взаимодействия с нами, вовсе не обязательно шуметь и разбрасываться направо и налево ярким; скорее, этой деятельностью смысл можно спугнуть. Тот, кто работает на одобрение зала и хорошие рецензии, не боится такого исхода, потому что истина для него не на первом месте (которое занимает эффект). Но до сих пор бывают, как выяснилось, люди, которым важней вырастить подходящее вместилище для откровения, чем получить пять с плюсом – от кого бы то ни было.
Не оглядывается на чужие мнения тот, кто знает, что сейчас делает именно то, что необходимо.
Семейная жизнь :-)
Маленькая площадка (место действия) семейной жизни, в которую собраны… уж кто в неё волею судеб попал: кровные родственники, приёмыши, соседи – да хоть лакеи, да хоть случайный наглый попрошайка с просёлка. Семья. Это становится очевидным, когда на прогулке все, уминая друг друга, усаживаются на телеге: в тесноте, да не в обиде. Умные, глупые, практичные, раззявы, старый да малый; даже в нескладности этой жизни, в самом её разорении под конец остаётся тихое предчувствие лучшего. Почему? Кто знает. Хоть бы, например, потому, что каждый из них ещё человек, ещё чувствует своё особое внутреннее устройство, не устал и не отказался от него, а значит, в самом деле сохраняет возможность где-нибудь вырастить однажды новый вишнёвый сад.
По этой же причине даже после катастрофы никто ни с кем не порывает. Удерживавший их вместе сад упразднён, его обитатели вынуждены разъехаться; но в постановке от начала к концу действия даже нарастают маленькие дополнительные связи. Члены Семьи конфликтуют снаружи, а внутри рефлекторно и неутомимо, как растение нащупывает свет, воду, почву, тянут друг к другу нити симпатии.
Когда Раневская (Гребенщикова) наезжает на Петю Трофимова (Красилов), это всего только выплеск: мало ли, что ляпнешь, когда нервы разгулялись! В её отповеди даже не предполагается резон. Требовала у Пети утешительной лжи, а это не его амплуа, с тем же успехом она могла подоить курицу. Он не вышел за свои рамки, как она и все прочие, как вообще у пессимиста Чехова никто, никогда, хоть под дулом пистолета, не выходит за свои рамки (а порой один шаг на волю стал бы спасением); ну, и напустилась на него, чтоб хоть так разрядиться. В постановке Бородина у каждого персонажа видна солидная, качественная душевная основа, ущербных нет; единственная причина, почему они все недотёпы – инертность: остаются при своём, даже когда для их же благополучия необходимо понять и / или сделать нечто новое.
Так что и упёртый вечный студент под плёнкой нудных умозрений скрывает подлинный резон, а не собственную несостоятельность. Не так глуп тезис, что свобода наступает, когда отдаёшь материальные блага и перестаёшь за них бороться. Как-нибудь проживёшь, ведь и Симеонов-Пищик, полагаясь на судьбу, до сих пор не разорился: так называемый случай всегда принесёт необходимое; а лишнего следует избегать. У Пети, казалось бы, живущего согласно теории, скорей теория удачно приклеилась на душевный склад и устремления, удачно оформила их, создав приемлемую для общества вывеску, чем душа стушевалась перед теорией. Поэтому Аня (Семёнова) отличает его не зря. Поэтому логично, что именно он в конце даёт определение Лопахину: мол, я-то знаю, сколько в тебе хорошего.
И зритель соглашается, потому что петины слова называют уже виденное. Этот Лопахин (Исаев), действительно, и крестьянин настоящий, и благородно устроенный человек; одно другому не противоречит. В постановке Бородина вырубка сада печалит, но не представляется катастрофой: победил не сильнейший, а лучший. Победил, не желая побеждать, после того, как не вняли его мольбам и советам те, кому он хотел отдать выигрыш. И если приходится напоминать ему, что с вырубкой следует повременить, пока Раневская не уехала, то не из-за его чёрствости или бестактности, а потому, что у него голова идёт кругом. Он прямо пьян от подтекста своего приобретения, и так понятно, что он не был готов к такому взлёту. Может быть, этот Лопахин лучше, чем был задуман, но сил размышлять об этом нет... Кто сейчас хихикнул, пусть сходит, глянет на Исаева в этой роли, а потом попробует повыё... высокоумно порассуждать. Благодать судить невозможно: встретил её – и спасибо.
Раневская (Гребенщикова) повергла меня в смятение по прямо противоположной причине. Сын утонул, любимый человек изрядное барахло, деньги кончаются, родной дом под угрозой… И вот худшее свершилось. Она плачет на расстоянии вытянутой руки от меня, а я ничего не чувствую. Вполне отдаю себе отчёт, каково ей приходится. Вижу: слёзы настоящие. Вижу, что в этот момент здесь нет актрисы имярек, а есть именно Раневская. И не чувствую ни хрена!
Дико.
Так задумано? В любом случае, к моменту, когда настал чёрный миг её судьбы, мне уже показали достаточно. Именно показали, потому что текст оставляет возможность жалости. Странное впечатление: безучастная судьба отняла последнее у безучастного человека. Почему-то во время спектакля даже то, что должно работать на Раневскую, выдавало в ней мелководье, отсутствие... коммуникации, скажем, вплоть до вещности. В неё ничто до конца не проникает, из неё ничто существенное не выходит к нам: места внутри маловато. Дверь открылась, а за ней сразу противоположная стенка, в двух шагах. Все проявления участия у Раневской казались условным рефлексом: чужая радость и беда остаётся чужой, их внешние проявления – сигнал, на который она реагирует, как подобает хорошим девочкам. Без натуги, легко, естественно. – Именно что легко. Не берёт в голову. «Лёгкий человек».
Наоборот, надрывная, не вылезающая из готовности к худшему Варя (Низина) симпатична вопреки своему настрою, и когда она ошибкой как следует приложила жениха по лбу, собственными нервами ощущаешь разгрузку: хоть так отвела душу. Да, навредила себе, осложнила и без того сомнительные отношения – но хоть разрядилась. Фу-ты, как хорошо. Когда Лопахин говорит: ключи бросила, хочет показать, что она тут больше не хозяйка… – получается объяснение только что рассказанного анекдота. Варин жест нельзя было истолковать иначе. Сама её цельность, полнота проживания каждого момента располагает, и вот вам ещё один симпатичный персонаж.
И т. д., а уж Симеонов-Пищик (Гришечкин) – просто солнышко. Легенда о его происхождении от лошади кажется не дикой, а естественной: он – кусочек стихии, почему-то облекшийся в человеческую форму. И тихо подсказывает нам, что природа всё исцеляет, что главное – встроиться в её целительное течение, тогда собственная бренность перестанет тебя тяготить.
Даже скверный-неверный любовник Дуни (Морозов), и тот как бы не сволочь – просто не берёт в голову, подражая Раневской. Никому не желает зла. Удаляется, так сказать, разбрасывая воздушные поцелуи, в духе народной песни: «Кому должна я, я всем прощаю…» В самом деле, чего нам всем от него нужно? Он красив, как куколка, мы на него полюбовались и должны теперь сказать спасибо!
Дуняша (Матюхова) – киндерсюрприз. Не врёт и даже не преувеличивает: да, нежная! Лесная фиалка. Страшно прикоснуться. – Как вдруг воплощённая нежность и тонкость впивается в Яшу клещом и принимается валять его по полу в долгоиграющем поцелуе: нещадно, самозабвенно. Откуда что берётся! Получается, он закуривает, освободившись, не из цинизма, а чтоб успокоиться после опасного нападения. Выходит, в его сентенции есть доля правды: если девушка вот этак любит, она и впрямь безнравственная.
Похоже распределяются роли в дуэте вечного студента и барской дочки: после пламенного спича Пети на телеге Аня берёт инициативу в свои руки, тут-то всё и налаживается. В конце зритель уверен, что Петя и Аня поженятся. Так что дело не в инициативе, а в том, кого и как любить. Если Яшу и этак вот «нежно», останешься с печальным воспоминанием и эпитетом «огурчик»; если Петю и так… то резво, то вдумчиво, как Аня, получится прекрасная семья.
Единственный монстр постановки – Епиходов (Редько), но и он безвреден, точнее, вредит одному себе; и даже у него есть миг просветления, когда он с детски-наглым видом распевает «любила я, страдала я…», показывая, каким образом даже он, всё-таки, мог бы быть счастлив. Подобно прочим членам Семьи, он содержит залог счастья: кусочек подлинности.
Где-нибудь, когда-нибудь каждый из них способен вырастить новый сад. Но ясно, что сделают это далеко не все. Меньшинство. Если вообще кто-то сделает.
Что именно мешает каждому из них, вопрос вне компетенции автора пьесы и режиссёра. Над этим приходится думать самостоятельно. И этот вопрос гораздо существенней вырубки сада.
Фирс (Лученко) в этой постановке солиден и одет по-господски, у него даже цепочка от часов бежит по жилету. Он представителен, основателен, почтенен. Это не убогий забитый крепостной, а верховный распорядитель здешней жизни. Но его забыли! – Вот этого, значимого донельзя, этот центр тяжести, этого genium loci забыли, словно зонтик или петькины калоши.
И он не делает из этого трагедии, а говорит, задрёмывая на стуле, самому себе то, что часто повторял другим слугам: недотёпа.
Не есть ли Фирс тут единственный зрелый, заслуживающий уважения человек? До конца взрослый. Даже Лопахин сходит с катушек, осознав себя владельцем заветного сада – у него крыша едет, а когда надо объясниться с Варей, он безнадежно теряется: теряет себя – прокол, провал, полное бессилие, падение в небытие, словно кошмар, когда сердце барахлит (как не вспомнить Пессоа: “Quem quer dizer quanto sente Fica sem alma nei fala, Fica sò, inteiramente”). Один Фирс всё время действует и говорит, как заботливый дедушка многочисленных несовершеннолетних внуков, и, обнаружив, что его забыли в запертом доме, сохраняет самообладание, оборотная сторона которого – невысокое мнение о господах. Если бы он считал их разумными существами, он бы огорчился. От кого в принципе ждут чего-то зрелого и достойного, на того могут и обидеться. Фирс знает, с кем имеет дело. И когда он засыпает вечным сном, упрекнув одного себя, это нестерпимо. Вот это – трагедия. Единственное, что в этой пьесе трагично.
30.09.2010
В этот раз Раневская всё-таки вызвала небольшое сочувствие.
Подлец Яша ржал постоянно и заразительно, а в решающий момент пожалел Раневскую без слов, но от души. Пошёл для этого в угол, как сам себя наказавший ребёнок.
Лопахин получился по-прежнему amandus; последняя беседа с Варей навевала большую печаль. Он вдруг, от непостижимого внутреннего испуга, забормотал, заторопился, ненужные слова о поездке в Харьков на всю зиму были откровенно идиотичны. Лопахин был как потерянный, городил незнамо что. «Кто высказать много желает, теряет и разум, и речь, себя, одинокий, теряет.»
В пикировке с Варей Редько так слепил Епиходова, что смотреть на это, по сути, безобразие было, как слушать мой любимый квартет соч. 59 №2. – Иметь гармоничный плечевой пояс и быть ловким от рождения – ещё не всё, что нужно, чтобы нарисовать эту чётко направленную горизонталь, потом верчение вокруг стола, замедляющееся, готовое застыть – и вдруг вылет за ворота: только, что крыльями не хлопнул и не каркнул. И возвращения, столь же стремительные, как бегство, и повторное улепётывание, когда разъярённая Варя сперва взором, а потом и руками ощупывала пространство в поисках оружия. Когда, найдя трость Фирса, она звезданула жениха в лоб, Епиходов на миг высунулся из-за него, как злорадный чёртик, и скрылся.
Пока он двигался вдоль первого ряда, приближаясь к Варе, произнося свою невнятицу так, словно это вполне законные и осмысленные речи, правая рука, вытягиваясь вперёд, дорисовывала смысл, который трудно было бы выудить из косноязычия, и смысл был жутковатый.
При первом появлении он не споткнулся и не упал, а как-то незаметным образом уронил ветки; со стулом тоже обошёлся умеренней, чем делал раньше: не опрокинул его, пятясь, а закрутил в горизонтальной плоскости и сам вокруг него закрутился, и поймал вовремя за спинку, остановил; застыл на пару секунд, всматриваясь, чтобы потом заключить: ну вот, видите… что и требовалось доказать!
Необычайно, исключительно, странно, как внезапное прозрение, прозвучали слова Пети в последней беседе с Лопахиным. И стало понятно, почему тот говорит ему: спасибо за всё.
Когда Варя выдернула зонтик из-под чемоданов, Епиходов кувырнулся и остался лежать в позе опрокинутого жука; Лопахин протянул ему руку и легко его поднял. Из-за странного впечатления от этой выходки я впервые обратила внимание на смысл того, что Лопахин нанял Епиходова. Ладно, обещал пристроить Шарлотту: пристроить (а не взять к себе на работу), причём вменяемого, доказавшего свою трудоспособность человека. Но зачем ему этот убогий, чокнутый тип? Вот ещё одно подтверждение петиной характеристики.
...Всё-таки из текста пьесы прямо следует, что Лопахин благороден донельзя. И было так или не было в предыдущих двух версиях, но в этой бросилось в глаза, что Епиходов просто принёс Лопахину пальто по его требованию, но не помог надеть; получается, Лопахин жалеет этого придурка. Щадит. Уже не гонит прочь, как в начале, не напоминает: ты лакей; видно, что-то понял.
24.11.2010
Впервые видела Искандер в роли Дуняши. Когда Лопахин никак не может попасть в левый рукав пальто, потому что у Дуняши руки дрожат, и когда она при первом поцелуе с Яшей подчёркнуто кидает блюдце, ощущалось неудобство. Матюхова представляется отчётливо лучше благодаря эманации особой, с каким-то странным резоном придурошности. Рукав не поддаётся ей как-то между делом, без акцента, неудача движения кажется естественной.
Епиходов получился спокойней и веселей обычного; пел с настоящим удовольствием (у Редько красивый голос: насыщенного тембра, с низкими обертонами – чего бы ему не петь); в сцене пикировки с Варей вошёл в азарт и перескочил через бутафорское деревце, а при повторных изгнаниях совсем расхулиганился; но в прошлый раз эта коронная сцена получилась лучше.
Яша, выдув предназначенное отъезжающим шампанское, принялся икать и явно испытывал большие внутренние проблемы – так Морозов, очевидно, учёл свою же реплику, что шампанское ненастоящее («правда? Я за 8 рублей купил»).
Опять почти ноль сочувствия к Раневской, несмотря на её полную убедительность – только уважение к актрисе за детскую лёгкость движений, за умение выйти с лицом от силы сорокалетней, а уйти с лицом шестидесятилетней женщины и технично плакать: сколько надо, когда надо и как надо. Но вот субъективная заморочка: даже, когда она плачет, вспомнив о гибели сына, при первой встрече с его бывшим учителем и потом, сидя на телеге, когда зашла речь о грехах (да какие ваши грехи! – не постигая, возражает Лопахин), эти слёзы вызывают у меня сначала раздражение и лишь потом некоторую жалость. – Муха бьётся мордой в стекло рядом с раскрытой форточкой. Олигофрен жрёт в энный раз сапожный крем, в результате в энный раз попадает в реанимацию. Это трагедия?... Вряд ли. Вот когда кто-то сделал всё, что было в его силах, чтобы выжить и остаться верным своему Творцу, но погибает в столкновении с форс-мажором, тогда позволительно употребить это слово. А Раневская всласть самодурствует и ловит от этого кайф: оплаченный множеством бед, в т.ч. жизнями других людей. Как сидит на ней платье! Как красиво она общается с окружающими – походка, жесты, улыбка, постоянное веселье без наигранности, солнце на лице! Это же идеал, в определённом смысле. Глядя на неё, понимаешь, что Аня сияет не в силу молодости, а потому, что пошла в мать, как заметил Гаев. Эта Раневская несёт радость повсюду... Но от неё хочется уйти подальше.
Опять восхищение Петей, актёром и персонажем, с его субтильностью и нервом, с его умением любить Аню, которое без слов опровергает нападки измученной и потому несправедливой Раневской (не надо Пете ни бороды, ни любовницы, потому что борода ему не идёт, а жена, в силу режиссёрской трактовки, обеспечена); и восхищение вещами, которые он и Лопахин говорят друг другу на прощанье. В этой постановке они звучат полновесно. Когда Лопахин хочет рассказать, как заработал 40 тыс., а рассказывает про красоту цветущих маков, понимаешь, почему Петя ценит его вопреки своим убеждениям. Когда Петя говорит, что дойдёт до счастья, а если даже нет, укажет путь другим, Лопахин смотрит на него не только с исаевской солидной насмешкой, но и с нежным сожалением, которое своей огромностью придавливает, придушивает слова – молчанье уместней.
«Уж лучше жёлтого в середину!!» – самая эффектная реплика Пети в этой постановке. Молчал, молчал, и вдруг обнаружилось, что болтун дядя достал его конкретно, до нестерпимости: что эта болтовня не простое сотрясение воздуха, что она почти преступна.
Когда Петя рассказывал Ане, что народ пьёт, он сделал соответствующий жест (щёлкнул себя вскользь по шее) – это вышло неожиданно хорошо: пессимизм (такова жизнь), изящество, грусть; и он на миг погрузился в созерцание своего прошлого, туда, откуда взят этот опыт.
Вообще, вблизи Красилов неотразим: вблизи видна его порода. (То, что остаётся за вычетом мастерства.) В «Приглашении на казнь» и «Фандорине» он делает плакат с крупными, знаковыми позами и жестами, составляющими набор обозримый и неизменный, а в этом камерном спектакле пускает в ход, условно говоря, мелкую орнаментику, штрихи и динамические оттенки. Когда он в ударе, видишь умного, достойного артиста, который показывает тебе в персонаже то, до чего вряд ли сама додумаешься; и забываешь на время спектакля, чем этот человек зарабатывает на жизнь… Не то что язык не повернётся и т. д., а самая мысль замирает в шаге от осуждения, занятая дивно сработанным «облезлым барином».
Хорош дуэт Вари с Аней, в прямом и переносном смысле. Два брильянта – Низина и Семёнова. При их первой встрече любуешься в чистом виде взаимодействием, темпоритмом реплик и движений, словно играют скрипка и виолончель, словно свет (Аня) и тень (Варя) заигрались под ветром. В этот раз, взяв леденец, предложенный дядей, Аня сунула его в рот и почти тут же, распробовав, выложила языком в левую ладонь, пока дядя смотрел в другую сторону; зажала в кулаке и уж не выпускала до конца разговора. Её невысказанное, украдкой показавшееся в гримаске «бэ» было великолепно. (Кстати: Семёнова стабильна, как автомат. Вот у кого не бывает ни лучших, ни худших дней, при том, что она может изменить или добавить какую-нибудь подробность. Полинять может кто угодно, даже Матюхова, даже Редько; только не Семёнова.)
Как всегда, реалистичные старые актёры: Лученко и Балмусов – Фирс и Гаев. Естественность и душевное здоровье этих людей зовут в прошлое; они, собственно, питают и коллег, и зрителей своей подлинностью. Балмусов не играет Гаева, он и есть Гаев на время спектакля: слегка поистаскавшийся, элегантный господин, единственное занятие которого – безделье, возведённое в ранг профессии; кряхтящий под грузом лет Лученко ничего не делает, чтобы выцыганить сочувствие, но его сидение на стуле в заколоченном доме образует высшую точку печали.
(Те, прежние люди (были) органичны, в них нет ни грамма т. наз. пластики, которая меня восхищает в людях моего поколения и моложе; они живут на сцене просто и сердечно, пока живут. Каждая поза у них глубоко продумана, и всё-таки это совершенно бытовая, в повседневности укоренённая поза.
Гришечкин вот тоже приближается к этому типу.
Редько – противоположный полюс. Он либо холоден и создаёт ясную, причудливую, интересную форму без намёка на содержание, либо проваливается в последнюю основу всего, прямо в смысл, так, что избавляешься, наконец, от мешающего «я», вливаясь туда восприятием через проделанную им дырку.)
Матюхова уронила блюдечко, оно не разбилось, так Морозов, уходя, его раздавил.
Как жаль: в этот раз Яша не икал от шампанского. Но контраст слов с делом в диалоге с Фирсом («какой же ты старый, дед, хоть бы ты сдох поскорей» – бережно поднимает со стула, поддерживает) и взаимодействие с Матюховой по-прежнему прекрасны. Как же к месту в этой роли особая морозовская манера ржать! «Ты что смеёшься?» – «Епиходов бильярдный кий сломал!» – и ржёт так, что у меня рот растягивается до ушей, сам собою.
Обожаемая Санькова снова выдала свою «лунность»: Шарлотта – почти потустороннее существо. В самом деле, при всей заурядности гувернантской своей жизни она не знает даже, сколько ей лет! Отсюда эта крайняя простота и просто, без затей явленная загадочность. Всё в Шарлотте неизъяснимо, она сама для себя – запертая дверь без ключа и ручки.
Красилов полинял. Жалко.
Редько отработал качественно, в сцене пикника показал, что может петь и верхний, и нижний голос; в сцене с блюдечками («вы меня приводите в состояние») Матюхова энергично обмахивалась веером, а Редько, пытаясь заглянуть за него, уворачивался от этих движений – плавно, безостановочно, покорно принимая это неудобство и всё-таки пытаясь обойти препятствие. Внушалось движение мотылька, напрасно ищущего путь к огню за стеклом фонаря.
Епиходов опять сиганул через стул впереди, когда улепётывал от Вари.
Сколько в ней горечи! При последней беседе Вари с Лопахиным яд разочарования весь влился в меня, хотелось поплестись ей вслед, чтобы долгими тихими уговорами вернуть в доброе расположение духа.
И откровенно жутко получилось «мамочка, я уйду». Тут Варя была как раз в кондиции, про которую Лопахин только что сказал: я сейчас или закричу, или заплачу, или сойду с ума. Вспомнился эпизод в «Доказательстве», когда терпение старшей сестры лопнуло, и она ушла со словами: «Ну, если ты меня так ненавидишь...» Сердце оборвалось: это была настоящая, смертельная обида. С моего места можно было разглядеть даже миг, когда у её нижних век выступили блестящие ободки.
Когда Варя в конце выдернула свои два зонта из груды чемоданов, сбросив жениха и Епиходова, почему-то акцент оказался на её изумлённом и беспомощном: «я даже не думала… я не хотела». Она в этой точке истории вдруг начала понимать, что кое-какие неприятности происходят с ней всё же по собственной вине, конкретней: что её предвзятость, ожидание от окружающих только худшего заставляют её делать лишнее, вплоть до такого, что уже прямо вредит всем.
19.04.2011
Искандер отчётливо лучше: пристроила к делу свою минорность, и получилось гораздо подробней и верней. Больше не старалась воспроизвести матюховскую Дуню, а сделала свою. Яша был в сцене пикника почти активной стороной – пока не начал задыхаться от поцелуя, покраснев и отползая на спине к заднику.
Варя менее пламенная. Очень сдержанная при первой встрече с Аней, она едва отвечала на её объятия, внимательно в неё вглядывалась, и повторы «душечка моя приехала» звучали, как старание приспособиться к положению, от которого успела отвыкнуть.
Дуэт «Прожил я свой век» вышел великолепно: такой чистый интервал, что в пищеводе наступила полная гармония :-).
Новый вариант обращения с дядиными леденцами: в этот раз Аня украдкой вернула уже обсосанный леденец в бонбоньерку и переключилась на недоеденное варенье; так Варя пододвинула ей ещё одну вазочку, когда она очистила первую!
Петя с Аней на телеге – аккуратно, проникновенно, как никогда раньше. Слушая Петю, Аня любовалась им безмолвно от сильного внутреннего движения: молчала с комком в горле; у неё слёзы выступили. Красилов выдал изрядную порцию своего расово чистого обаяния, которому, действительно, невозможно противостоять – – о если бы все русские были такими!... Никто бы отсюда не эмигрировал.
В уродских очках, с зализанными волосами, плюс объективно давно не тот смазливый парень, которому некогда улыбнулась фортуна, Красилов был настолько убедителен и мил, что оторвать взгляд от него не представлялось возможным. Запомнилось, как легко и ловко, мягко – без подчёркнутой элегантности –, он сменил позу в решающем месте разговора. – В конце концов Аня притянула его лицо к себе и поцеловала; раздался варин голос, Петя вскочил, яростно крикнул в ту сторону, что никакого покоя, мол, нет от этой Вари – и молодые люди побежали к реке.
В этот раз был жирный акцент на жалости к Пете: едва Раневская его обругала в отместку за неумение утешать, как тут же пожалела. Вот Петю, расстроенного и расшибленного от падения с лесенки, изловили, с уговорами ведут обратно – Раневская ведёт, Аня поспешает сзади и делает умиротворяющие жесты, когда он оборачивается; в последний раз перед уходом в бальную залу по ту сторону занавесок Аня слегка подталкивает Петю, и тот слегка отмахивается, с остатками досады; сегодня Варя тут же повторила этот жест по отношению к обернувшейся Ане, а та повторила петину «отмашку»!
В сцене Епиходова с Дуняшей во время бала Редько схватил блюдечко с изюмом как раз на словах о своих вечных злоключениях, с блюдечка слетело несколько изюмин, и он продолжил, явно ссылаясь на них, иллюстрируя ими рассказ о своей ужасной планиде (причём подобрал их и сунул в рот). Искандер была тут в расстроенных чувствах из-за яшиной реплики «невежество!», что очень естественно и очень ей идёт; отсюда мораль: хорошо у человека получается, если он делает своё – то, что знает изнутри.
Скучная сцена объяснения Лопахина с Варей: и у неё надрыв стих, было мягкое ожидание и усталое разочарование в конце, и он терял не голову, а надежду (окончательно). Много пауз, от которых смысла больше не сделалось.
Зато лопахинское сияние достигло вершины. Даже на первом виденном спектакле Исаев не был столь… бальзамичен. Иначе не скажешь. Им лечиться можно, как сибирским котом.
Фраза о красоте маков мелькнула коротко, между делом, и всё-таки в ней заметен был намёк автора: Петя прав, у Лопахина душа художника. Как здорово хмельной купец присел у ног плачущей Раневской! И не менее здорово получилось у Гришечкина увести его. (Каждый раз при этом Исаев налетает в сенях на стол, как велено в ремарке: напоминание, что Лопахин всё-таки нетрезв, оттого и восклицает, что может заплатить за всё.)
Отношения Лопахина с Епиходовым продолжают развиваться, посмотрим, куда они зайдут. Нашла раннюю рецензию, где упоминается, что в конце Епиходов чистил Лопахину сапоги своей шляпой; какой контраст с нынешним положением дел! Сегодня, когда Лопахин потребовал пальто, Епиходов с готовностью, всей фигурой потянувшись, подал ему пальто и шляпу – но одной рукой, не выпуская из другой чемодана. Когда честнàя компания уже сидела на чемоданах, я с изумлением обнаружила, отвлекшись от Раневской на первом плане, что Лопахин положил руку на плечо Епиходову и что-то ему шёпотом втолковывает, а тот, маленький, посеревший, с готовностью кивает; когда на первом плане закончили, Лопахин вслух произнёс своё «смотри, чтобы всё было в порядке». Епиходов выглядел при этом ребёнком – потерявшим семью и намыкавшимся; думал, что пропал – тут явился совершеннолетний старший брат. Епиходов будет смотреть за хозяйством, а не праздно шататься, как до сих пор, потому что, пока Лопахин в Харькове, оно будет единственным залогом возвращения волшебника. Ермолай Алексеич – центр координатной системы, стержень мирозданья; когда он стал здесь хозяином, мир перестал кружиться вокруг Епиходова. В первой сцене Лопахин отослал его прочь, как придурошного лакея; в последней вовлёк в свою орбиту – даёт ему поручения и заботится о нём. В этом варианте после обрушения чемоданов Исаев поднимал Редько с комичной обстоятельностью: тот сперва неладно установился и качнулся, так Исаев подправил его позу и чуть подержал, проверяя, надёжно ли стоит пациент. Епиходов был в смятении, кажется, именно из-за того, что недавно обретённый эрзац родителей так надолго уезжает. Что за взгляд! Конечно, смешной, и всё-таки солнечное сплетение на него отзывалось. (Мол, даже не беспокойся, всё будет в лучшем порядке, только ты сам будь в порядке, пожалуйста, береги себя и не пропадай.)
Вывод: «хищник» развивается в сторону идеального человека.
Гаев стопроцентно достоверен, как всегда. В его пренебрежении к Лопахину даже нет раздражения, до того он вещь в себе, и так же, как сестра, привык считать себя всегда правым, всегда уместным, свой образ жизни – единственно возможным; они оба никогда не чувствуют ни вины, ни сомнений. Оттого ощущаются как лёгкие предметы в пространстве – легко усваиваются восприятием, без тяжести, без запинки. Странности Гаева не странны, мне даже трудно бывает понять, что люди на него опять взъелись, зачем ему рот затыкают: глядя на него, глядишь изнутри него, поэтому ощутить ненормальность оды шкафу или рассуждений про развратность сестры невозможно.
Раневскую было жаль и не жаль сразу; впервые осознались её театральный тон и сила воли, которая, собственно, его и порождает: у Гребенщиковой выходит сильный, жизнестойкий человек, вся сила которого в собственном «я», в твёрдой и незыблемой преданности ему, в осознании собственной судьбы и собственных переживаний как сверхценности. Вот, глядите, я здороваюсь и прощаюсь с моим садом; вот я сорю деньгами, потому что я такой человек (и плевать мне, что домашним есть нечего); вот я рассказываю Лопахину, как убого они тут живут, как много лишнего говорят (плевать, что Лопахин только что говорил важные и полезные вещи: как избежать разорения гнезда).
Раневская любит и жалеет Фирса, она даже Лопахина, только что купившего её сад, любит и жалеет; а вот её трудно пожалеть. Чтобы ей не мешали предаваться привычному сантименту, она разрушила Семью. Разбив имение на участки, она могла сохранить по дереву-другому на каждом, могла сохранить родной дом и потом отремонтировать его на арендную плату; тогда все эти милые люди, которых даже чужой человек – зритель – за два часа успел полюбить, остались бы вместе. Раневская предпочла топнуть ножкой и потребовать у судьбы чуда: чтоб ничего не делать и всё получить! Не вышло, разумеется. Зато она себе не изменила: пусть сад вырубят, но не её руками.
Она умеет держать удар. Уезжая, Раневская так кричит «мы идём», что ясно – даже потеряв самое дорогое, она не сломалась. Перенесла большое страдание, верно; и осталась цела, потому что ценой страдания осталась верна себе.
Фирс Николаевич умирает в полутьме на стуле.
(«Дедушка, пойдёмте, я знаю, где тут выход» – – дура, терпи, ты в театре. Нельзя. Терпи.)
Она осталась верна себе, это должно вызывать сочувствие и уважение; не вызывает. Не могу.
Хочется поаплодировать автору! всегда восхищалась людьми умеющими так здОрово все рассказать и прокомментировать! Сама давно не была на спектакле - и вот как побывала))) да сразу на нескольких))
Пост N: 2738
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 24.12.11 20:04. Заголовок: Ходила на спектакль ..
Ходила на спектакль вчера.
Вот теперь, после похода, думаю: почему же меня не тянуло на этот спектакль? Видимо из-за восприятия этой пьесы после прочтения в школе, давно стоило перечитать пьесу. Наверное, изучать Вишневый сад в 10 классе рановато, я это поняла после того, как перечитала… Замечательный спектакль! Вот посмотрела его и окончательно поняла все, все до мелочей, деталей. Прекрасно поставлено и сыграно замечательными актерами РАМТа! Даже и не думала, что буду в таком восторге после похода! Восхищалась и наслаждалась игрой Евгения Редько – потрясающий Епиходов! Сколько в этом герои всего, да он невезучий и это невезучесть, отчасти кажущаяся нелепой, сыграна очень трогательно, жаль его и, когда Аня променяла его на Яшу, человека, для которого важнее всего деньги и некий комфорт что ли, хотя он всего лишь лакей, но порой, кажется, что он забывает об этом. Епиходов такой трогательный и очень добрый человек, жаль, что его любовь не была удостоена внимания, раздавлена что ли. Вот говоря про игру, я не думала что Евгений насколько многогранный актер ( хотя уже успела оценить его игру и профессионализм), но вот в этой роли он так великолепно играл и так что ли менялся и был каким-то совсем другим: ну просто завораживающе пел, искусно изображал нелепые падения, порой был комичным, а порой трогательным и его было порой жалко, одним словом я в восторге от этой его роли!! Очень понравилась, как сыграла Раневскую Лариса Гребенщикова!! Такая Раневская, которую я представляла, такая какая она ( на мой взгляд) и должна быть. Сыграно было все просто великолепно: и ее трогательная любовь к вишневому саду и ее восхищение, и как дорога была ей каждая вещь, даже старый 100летний шкаф; у нее с этим домом связано столько воспоминаний и вся ее жизнь прошла здесь. А как относится к тому, что она сорила деньгами, хотя уже и потеряла все – скорее это просто нежелание осознавать, что она обеднела, нежелание принимать это. Очень печально было наблюдать за тем, как она прощается с садом… Мне очень понравился вечный студент Петр Трофимов в исполнение Пети Красилова! Замечательный образ получился: очки, усы и прическа с длинной челкой – все очень гармонично и так подходит этому герою!! В пьесе его героя как-то мало, а вот в РАМТовской постановке его было гораздо больше, так что вполне успела насладиться его прекрасно игрой! : Своеобразный герой: человек гордый и свободный от денег – денежной зависимости что ли ( не взял же деньги у Лопахина, хотя очевидно, что он в них нуждается), он привык зарабатывать своим трудом и не боится говорить правду в лицо. Именно в высказываниях Трофимова и звучит истинная правда, может она кажется иронией, но он говорит им правду о них же самих. В пьесе он кажется таким всезнайкой , который умничает и пытается всем показать как надо жить. Но у Пети я увидела чуть иное: он словно хочет открыть им глаза ( в особенности на деньги), но у него это не получается, потому что они привыкли сорить деньгами, ибо трудно признать, что от былого богатство ничего не осталось. Хоть роль у Пети и небольшая, но сыграл он просто великолепно!!!! И был очередной раз совсем другим! Это о том, что «не бывает маленьких ролей….». Петя прекрасно танцевал так пластично и красиво, его герой был то обидчивым, то таким романтичным, то казалось не по годам умным, а то иронизировал над обществом. Прекрасно играл Лопахина Илья Исаев! Особенно ярко в конце сыграл радость, что он вроде как отомстил за своих предков, купив имении - он горд этим и словно возвысился над ними, теми, у кого его предки были крепостными! Удивил совершенно другим образом Вячеслав Гришечкин и прекрасно игрой, очень понравился мне его герой! Так же понравилась Ромиля Искандер, замечательно сыграла трогательную Дуняшу! Прекрасный Фирс у Юрия Лученко, которого в конце очень жалко. Он всю жизнь посвятил служению господам, а в итоге его просто забыли, когда покидали имения, но его то волнует не это, а то надел ли шубу Леонид Андреевич, вот такая вот настоящая преданность своему делу и служению. Вообщем БРАВО все актерам, замечательный спектакль!!! Цветом было много, у Пети было – 2 букетика, на счет остальных не отложилось, у кого сколько.
Пост N: 3090
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 12.12.12 00:02. Заголовок: Сегодня вновь ходила..
Сегодня вновь ходила на этот спектакль.
Начну не совсем о спекте. Вот с соседками мне очень "повезло" и похоже половине первого ряда тоже, откуда такое безкультурие и такое поведение у взрослого человека, который во весь голос, мешая всем, комментировал все действие актеров и спектакль, мешая всем смотреть его. Она его ругала, но в антракте не ушла, продолжая мешать Зла не хватает, а мы ругали школьников.
В общем она-таки не помешала погрузиться в действо ( хотя и мешала) и задуматься над многими вещами. Вот с одной стороны Раневскую вроде как высмеевают- что она сорит деньгами и не может принять разорение, а с др, ее жалко ведь в этом имение все: вся ее жизнь, детство юность.. эти вещи хранят память и они для нее родные. Да ей предлагают его продать и вот тебе решение - но расстаться с тем, что дорого очень трудно. И к этим слезам - когда продают сад - трудно остаться равнодушным. А вот Лопахин вроде бы проявляющий к ним хорошее отношение в душе, помнит, что его родня работала на Раневскую и ее семью... и наверное, в душе есть обида... Выкупив сад, и в этом было столько радости - не столько от приобретения- как собственности - а от того, что теперь произошла справедливость и земля принадлежит ему, где работали его предки.
А вот знаете, слушая речи др. героя - Петра Трофимова - думаешь, о том почему он вечный студент, неглупый парень хотя и бедный, качующий и который говорит все как есть. Да его называют вечным студентоми, всяко говорят, а он все рассуждает о жизни и подмечает много всего и глаза открыть им пытается - но у героев свои заботы... и лишь для него деньги не главное... Самоироничный Епиходов - то ли смирился с фактом невезения, то ли верит в это, но кажется оптимистом и добрым несмотря ни на что..
Ну вот как-то так!
Актеры молодцы! Евгений Редько - его герой трогательный и казалось бы, все же оптимист, иронизирует над собой, поет. Но при этом вроде бы и жалуется, но сострадание не находит, остается не услышанным. Раневская - Лариса Гребенщикова -конечно, прекрасная - такая искренняя, трогательная и сентементальная. Ее привязанность к вещам и любовь к ним все же вызывает трогательные чувства. А эти слезы на глазах актрисы очень искренними. Илья Исаев хорош! А эта радость искренняя и казалось бы, удивительная ему самому -была супер. И перемены его от доброго человека до некого хозяина положения тоже супер! Петр Красилов тоже порадовал своим героем... правда в этот раз герой показался иным и таким разным с разными героями и в разных ситуациях - милый друг ( и даже больше - хотя признаваться он в этом и не хотел) с Аней, порой ворчун, который гнул свою линию, а порой человек, видящей правду и пытающийся открыть им на нее глаза. Вот почему же этот герой боится поверить в любовь это вопрос... Только его речи не нашли адресата он вещает но увы, она никому не нужна. И др. актеры прекрасно играли! Ну и море было цветов: одарили многих вот точно не один, а больше 2х у Евгения Редько, у Пети 4, и у др были букеты, но точно не помню сколько и у кого..
Пост N: 421
Зарегистрирован: 02.03.09
Откуда: Россия, Питер - Москва
Отправлено: 12.12.12 07:01. Заголовок: Вишневый сад. Покори..
Вишневый сад. Покорил формой подачи (артисты и зрители делят сцену), и простотой изложения. Без претензии на заумность или яркий режиссерский ход, Бородин переносит Чехова очень аккуратно и бережно.
Яркие работы лучших РАМТовцев -герои пьесы. И любящая имение, не желающая признать разорение Раневская . Расчетливый , выходец из простой крестьянской семьи Лопахин. 22 несчастье-Епиходов . Привыкший заботится, вечно бормочущий Фирс .
В противоположность , практически на контрасте -"Вечный студент" Петя Трофимов. Слишком честный, прямой в суждениях и открытый. Искренне любит Аню и пытается убедить окружающих, что он "выше любви". Рассуждает об интеллигенции и сильных мира сего. В одном из интервью, Петр Анатольевич назвал эту роль"во многом исповедальной". Бледный персонаж, но он выделяется. Чистотой помыслов и верой в будущее, любовью к людям, искренним желанием помочь. Маленькая роль , она безусловно, удалась Петру. Огромное ему спасибо за это Чудо!
Милли, Глория, замечательные отзывы, большое вам спасибо! Я рада, что вы побывали на этом спектакле! Милли, отдельное спасибо за прекрасные фотографии!
В общем и целом неплохо, впрочем, РАМТ плохого не делает, хотя самой лучшей постановкой я эту пьесу не назову, что-то мне в ней не хватило. Но сама идея камерной пьесы со зрительным залом на сцене была для меня в новинку. Первый раз присутствую на таком и сначала было немного неуютно. Я всегда беру первый ряд и актеры близко, но тут они не просто близко, а как будто сидят на соседнем кресле. В общем в первые минуты чувствовала себя как верно Света сказала подглядывающей в замочную скважину, но потом привыкла. Могу сказать, что эта постановка - бенефис Ильи Исаева (Лопахин). Я все больше и больше проникаюсь уважением к этому актеру и с каждой новым спектаклем, он меня удивляет и показывает неожиданные новые роли. Я запомнила его еще добряком-увальнем Ипполитом из Фандорина, потом был очень трогательный интеллигент Макс, потом фарсовый Родион из "Приглашения на казнь", а теперь еще одно новое перевоплощение. Пожалуй, впервые Лопахин вызвал у меня сочувствие, особенно в финале, когда он кричит "я за все плачу" мне стало его очень жалко, Исаев сделал его таким одиноким и в глубине души очень неуверенным в себе человеком. Я об этом раньше не думала, в пьесе-первоистичнике он мне казался плосковатым. Мне очень нравится, что Илья постоянно над собой работает, это видно, как он до мельчайших подробностей продумывает каждую роль, как принимает ее, пропускает через себя. Вообще мне кажется он в жизни очень ответственный и серьезный молодой человек. Теперь Редько (Епиходов). Ну я не устаю восхищаться талантом этого человека и рассыпать ему комплименты, потому что смотреть на него это одно удовольствие. Я видела его только в драматических или инфернальных ролях, а вчера он показал себя великолепным комедийным актером. Я не зря называла его рыцарь от театра, действительно, он настолько благороден, что у него даже комедийная манера как хрустальная. Так тонко, изящно, необычно, на него надо смотреть не отрываясь, в его игре есть смыл даже в изгибе брови. Сцена пикника - маленький шедевр. Каждую фразу можно брать в цитатник, каждое движение снимать на пленку. И, конечно, Петя. Я за что его еще люблю - он всегда гармоничен с партнерами, не тянет одеяло на себя, играет в нужной тональности. Его Петр Трофимов был на месте. Вообще энергии и таланта Пети хватит, что бы сцену взорвать, это без шуток, но я вчера смотрела на его прилизанного скучного вечного студента, весь спектакль несущего редкую чушь и думала, да неужели же это тот самый сумасшедший Маэстро сжигающей своей мощью, которого я видела месяц назад? Он конечно удивительно умеет перевоплощаться, я видя его во многих спектаклях продолжаю удивляться тому, как он меняется и как он попадает в любую роль.
Отзыв взят отсюда Рамтовский «Вишневый сад» можно смело рекомендовать всем, кто тоскует по так называемому «традиционному» прочтению классики. Здесь не будет торгующего подержанными машинами и без конца говорящего по мобильному Лопахина или трансвеститского вида лакея Яши в обтягивающих лосинах и на каблуках, как в недавно показанном в Москве спектакле Люка Персеваля, и зрителям не придется удивляться явным следам душевной болезни, безжалостно отметившим Петю Трофимова, как в постановке Марка Захарова, а то и приходить в ужас от вольностей в поведении Любови Андреевны Раневской, за последние десятилетия по воле разных режиссеров перебывавшей в ипостасях то нимфоманки, то наркоманки, а то и сразу в обеих. Рамтовский сад вырос и отцвел в чистой атмосфере хрустальных дней и лучезарных вечеров, которая навсегда связалась в нашем сознании с эпохой «дворянских гнезд», поэзии садов и парков, холодной росистой красоты и пряным ароматом опавшей листвы, улетучившимся в начале века 20-го, будто сдутым силой революционных вихрей. И декорации Станислава Бенедиктова не поражают каким-то небывалым модерном: большая дворянская усадьба, макет которой оказавшись под ногами у зрителей, разместившихся на одной сцене с актерами, будто подчеркивает хрупкость, игрушечность обреченного на умирание мира.
Спектакль Алексея Бородина - о несчастных незадачливых людях, не умеющих ни найти свое место в жизни, ни сохранить доставшуюся им по наследству красоту. Два с половиной часа будут они метаться по сцене, улыбаться сквозь слезы, смеяться, когда хочется кричать, страдать, ссориться, не замечая, как неумолимо уходит вперед время, безжалостно запирая их навсегда в рамках старинных фотографий и дагерротипов. Все герои «Вишневого сада» Чехова пренебрегают реальным временем, одних поддерживают воспоминания о прекрасном прошлом (Гаев, Раневская, Фирс), других - мечты о не менее чудесном будущем (Аня, Петя, Яша), и только Лопахин живет в настоящем. Он - единственный, кто может вытащить из трясины долгов имение, как крестьянин-силач - застрявший в грязи барский экипаж, и в спектакле эта метафора реализуется буквально. Впрягшись в оглобли, Лопахин вывозит на сцену карету, в которой сидит Раневская, и он же увозит ее прочь после торгов, ознаменовавших потерю имения. Самое интересное у Бородина - это именно персонажи, которых, как ни старайся, не получится поделить на главных и второстепенных, потому что все они - одинаково важные части одной мозаики, отражение общей трагедии гибели мира.
Гаев Юльена Балмусова, сохранивший элегантность манер и прямизну осанки, «вулкан, извергающий вату», вспыльчивый, вздорный, «подбитый ветерком», непрактичный и бравирующий своей житейской неприспособленностью как наилучшим доказательством аристократизма, нелепый большой ребенок, смешной и жалкий в своем непобедимом снобизме.
А рядом с ним преждевременно повзрослевшая племянница Аня Дарьи Семеновой, которая уже прочно стоит на своих ногах и не нуждается в уроках студента Пети, чтобы найти свою дорогу, умная, ясная, целеустремленная, даже слишком. Мне не хватило в игре Семеновой живости, непосредственности, той нерассуждающей полудетской горячности и наивной пылкости, что заставляет, забыв про доводы логики, бросаться к грешной, запутавшейся матери, обнимать и искренне прощать ей разом все ошибки, и бывшие, и будущие. У этой Ани порыв никогда не опередит мысль, но благоразумно подчинится ей.
Петя Трофимов Петра Красилова - совсем не провозвестник каких-то высоких истин, не апологет идеального мироустройства, но ищущий сомневающийся человек, смешной, нескладный, даже внешне какой-то тускло-непривлекательный, но безукоризненно честный и болезненно щепетильный. Он не стремится оглушить других медью бравурных лозунгов, а всего лишь старается жить по тем законам, которые кажутся ему правильными.
Одышливый Симеонов-Пищик Вячеслава Гришечкина, добродушный, неунывающий, если чем-то и напоминающий лошадь, от которой он по семейному преданию ведет род, то исключительно неистребимым жизнелюбием, готовностью, не размышляя, довериться течению жизни, которая уж не обидит свое дитя, вынесет к надежному берегу.
И полная противоположность ему - злобный подозрительный Епиходов Евгения Редько, одетый с иголочки, как герой-любовник немого кино, но чуждый полагающейся тому победительной уверенности и вальяжности, нервный, дерганый, все время ожидающий подвоха, не человек, а набор кривых пружин, что заставляют его постоянно выделывать какие-то немыслимые кульбиты и трюки.
Фирс Юрия Лученко - не беспомощный старый слуга, но солидный хранитель и ревнитель многовековых традиций, степенный, величественный, мудрый, настоящий оплот усадебного быта. Его не забывают в усадьбе по небрежению, он остается сам, потому что не знает иного мира, потому что неразрывно связан с ветвями его деревьев "всей кровью жилок", и их вырубка знаменует и его кончину.
Раневская Ларисы Гребенщиковой, словно нежная бабочка, слетевшая с цветка вишни, кружит по сцене, коснется крылышком того или другого героя, осыплет его своей пыльцой, как сказочная фея волшебной пудрой, очарует, заворожит и тотчас улетит, оставив лишь тонкий запах духов. Она красива, изящна, легка, порывиста, обворожительна, может быть одновременно задумчивой и легкомысленной, предупредительной и бестактной, как в случае с идеей поженить Лопахина и Варю. Слабые удары ее радужных крылышек оставляют очень глубокие раны, ломают, калечат жизни. Подражая французскому шику своей барыни, ходит рядом нелепой пародией чувствительная нежнорукая горничная Дуняша Татьяны Матюховой, мечтающая о женихе с благородными манерами. Наглеет на глазах нюхнувший парижского воздуха и почувствовавший себя возвысившимся над общим «невежеством» статный Яша Степана Морозова. А рядом с ними постепенно темнеет лицом, гаснет красавица Варя Ирины Низиной, тратящая все силы на то, чтобы выжать из имения лишнюю копейку и обеспечить любимой «мамочке» покой и уют на берегах Сены. В Раневской действительно есть та «порочность», о которой говорит ее брат Гаев: она не упускает случая поддразнить Петю, щедро расточает улыбки Симеонову-Пищику, даже на Яшу смотрит с нескрываемым интересом.
Но, будто не замечая этого, ее преданно любит необыкновенный Лопахин Ильи Исаева, с его «тонкими, нежными пальцами, как у артиста», «тонкой, нежной душой», давно, с самого детства, с тех пор, как увидел впервые красивую молодую барышню, что не побрезговала умыть побитого «мужичка». Любовь сквозит в каждом его жесте, в каждом слове, и лишь эгоцентричные чеховские герои, каждый из которых старается прежде всего высказаться, не желая при этом слышать другого, могут не заметить этого чувства. Как только Раневская появляется рядом, Лопахин уже не может оторвать от нее напряженно-искательного взгляда, а за ним самим точно так же, ищуще-вопрошающе следит Варя. И после покупки поместья, когда он склонится над креслом Раневской, его сильные крепкие пальцы будут тянуться к ее руке, желая защитить, успокоить, будто пытаясь оправдаться, но так и не посмеют прикоснуться. За оболочкой практичного оборотистого дельца прячется мальчик, которому удалось исполнить заветную мечту, сделать былью свою сказку, приобрести «имение, прекрасней которого ничего нет на свете». Он поднимает ключи, брошенные Варей, и уже не расстается с ними ни на минуту, словно захватив наконец сказочное царство, вход в которое прежде был закрыт.
Однако царство пустеет. Улетают пусть никчемные, но прекрасные населявшие его птицы, опадают цветы, гаснут краски солнечного дня, сменяясь холодным белым светом, затихают вдали голоса, раздаются звуки топора. Стряхивая мотыльковую пыль, вступает в свои права век стали.
Пост N: 3435
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 12.12.13 20:52. Заголовок: Вчера я вновь побыв..
Вчера я вновь побывала на этом спектакле. Это история многим знакома еще со школы, но правильно ли читать ее в таком возрасте не знаю, ибо у меня это отбило интерес к нему на долгие годы, я считала его скучным, неинтересным и бессмысленным. Лет 10 спустя, я решила ее перечитать, и мое отношение изменилось радикально. А вот сейчас уже иное восприятие, история кажется такой понятной, жизненной, и в тоже время простой. То, что эта пьеса - комедия, мне было всегда не понятно. Вчера попыталась понять, и, наверное, поняла, правда восприятие осталось прежним. Автор высмеивает главных героев истории: то, как Раневская продолжает сорить деньгами, несмотря на то, что ей нечем кормить людей, что они не видят выхода, который висит на поверхности, и обращаются к неодушевленным предметам, как к живым… Но, не смотря на такие вот умозаключения, меня это история призывает думать, сострадать героям которые оказались в такой ситуации. Ведь если для других эта просто собственность: дом, земля, сад, то для них - особенно для Гаева и Раневской – эта вся жизнь, жизнь, где прошло их детство, где жили их родители, где даже шкаф вещь значимая, и с ним связано не мало. Вот почему-то при очередном просмотре, увидела, что мнение автора, про людей круга Раневской, высказывает Петр Трофимов. Именно он им говорит правду про нынешнее времена и про их круг не читающей, нечего не делающий и проводящей время впустую. Его, конечно, не понимают или понимают не так, но он хочет быть услышанным. В зале слышала, как одна девушка спросила подругу: а кончится все хоть хорошо? На что определенного ответа не получила. Я бы сказала, что кончается все грустно, не сказать, что хорошо, да и что плохо не сказать – просто грустно. Все забывают про того, кто, несмотря на возраст, усталость и болезнь, служил им верой и правдой, тот, кто искренне полюбил их, и казалось бы, по-отечески. Это верный Фирс. Финальная сцена не может, я думаю, никого оставить равнодушным – как он выходит, пытается открыть ворота, и понимает, что про него забыли и самое трогательное, что он думает не о себе, а о Леониде Андреевиче, который, наверное, не одел шубу. В конце Фирс умирает и это очень грустно… Спектакль прошел замечательно на одном дыхании! Все актеры играли прекрасно, трудно кого-то выделить – настоящая команда!!!
Бесподобная Любовь Раневская – Лариса Гребенщикова. Некое волнение и радость от возвращения домой: искренние слезы на глазах, когда она вспоминает про смерть сына; исповедь про ее грехи - все было сыграно просто прекрасно не перестаю наслаждаться ее героиней и игрой!
Замечательный Фирс – Юрий Лученко. Такой добрый, преданный, заботливый, мудрый! Походка, манера говорить уже старого человека - ну просто замечательный герой!! Браво!!! Нет слов!
Ермолай Лопахин – Илья Исаев. Играл прекрасно! Его герой прямой, необразованный, но совсем неглупый человек. Эта радость после того как он выкупил имение и сад, его почти финальный монолог – замечательный! Кажется, вот когда он говорит искренне, не скрывая радости и счастье, ведь на этой земле работал его отец и для него это, конечно, много значит.
Семен Епиходов – Евгений Редько Вчера был замечательный и очень красиво пел!! Невезучий, и иронизирующей над этим, или сетующий на свою судьбу. Персонаж довольно романтичный, при этом он раздражает всех, ибо от него одни неприятности. Сыграл Евгений все это как-то легко и виртуозно так изображал, что спотыкается или ему в воду что-то попало.
Петр Трофимов – Петр Красилов! Играл замечательно! Человек свободный, как сам он о себе говорит, умный, прямой, независимый от кого-либо ну и немного гордый. Переходы от такого серьезного со всеми до счастливого и романтичного с Аней - это просто прелесть: и глаза блестят, и улыбка на лице! Разговоры про любовь кажутся сначала не искренними « мы выше этого!» - говорит он Ане. Но похоже его чувства к Ане духовные что ли и может быть правда выше всего этого ( а может он биться любить или считает себя не достойным Ани). Сцены, когда он встречается с Раневской в день ее приезда; когда, сидя напротив комнаты Ани, прошептал ей «Ласточка моя!»; когда говорит правду всем им; сцены с танцами – такие разные, но сыграны прекрасно!
Одним словом все просто молодцы! Браво!! Прекрасные танцы, прекрасно и душевно они пели под гитару! Овации, букеты, которых было не мало многие получили. Долгожитель Вишневый сад ( а ему же уже совсем скоро исполнится 10 лет) продолжает идти и радовать зрителей, что просто замечательно!
Пост N: 586
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 13.12.13 00:19. Заголовок: Милли, большое тебе ..
Милли, большое тебе спасибо за прекрасные отзыв и фотографии! Я очень рада была встретиться с тобой на "Вишнёвом саде"! А теперь и мои впечатления.
Этот спектакль на сцене РАМТа я увидела впервые. Мне он очень понравился! Оригинальная, необычная, интересная манера его подачи: места для зрителей организованы прямо на сцене, пустой зрительный зал скрыт лёгкими, струящимися, белоснежными тканями. Спектакль поставлен в классическом стиле, без каких-либо современных нововведений, прекрасны старинные костюмы и декорации, музыка Натали Плэже весьма удачно сочетается с происходящим на сцене. Это трагикомедия, пронизанная лирическими мотивами. Игра всех актёров превосходна! Прелестная Раневская (народная артистка РФ Лариса Гребенщикова): изящная, чувствительная, сентиментальная, трогательная в своей беспомощности, обожающая жить на широкую ногу и сорить деньгами, часто меняющая элегантные наряды, порывистая, столкнувшаяся с трагедией (смертью мужа и маленького сына), но не утратившая способность искренне восторгаться чему-либо, радоваться, сочувствовать, любить. Она тяжело переживает крушение своего маленького мира – потерю родового имения и вишневого сада, в котором выросли она и её предки и к которому она привязана всей душой – однако в ней есть сила, стойкость, и она способна двигаться дальше. Яркая, многогранная героиня, противоречивая натура! Замечательная Варя (Ирина Низина) – девушка, которой, в силу сложившихся обстоятельств, приходится стать жёсткой, твёрдой, прагматичной, организованной, трудолюбивой, постоянно работать по дому, думать о поиске денег и пропитании семьи, очень скромная, лишённая личного счастья. И, как её антипод, очаровательная сестра Аня (Дарья Семёнова) – нежная, влюблённая, поначалу беззаботная, хотя затем в ней проявляются такие черты характера, как целеустремлённость, выносливость, жизнелюбие, желание начать всё сначала, добиться успеха. Изумительный Лопахин (Илья Исаев) – человек из народа, выбившийся «из грязи в князи», деловой, предприимчивый, хваткий, энергичный, властный, постоянно думающий о деньгах и подчёркивающий, что богатство помогло ему возвыситься и быть наравне с помещиками (бывшими хозяевами). Когда ему удаётся купить имение и вишнёвый сад, он не скрывает радости, упивается своим могуществом. Симпатичный, добрый, обаятельный, элегантный сибарит Гаев (народный артист РФ Юльен Балмусов), любящий сестру и племянниц, изо всех сил старающийся помочь спасти имение, но не до конца осознающий всей серьёзности проблемы. Петя великолепен в роли «вечного студента» Пети Трофимова, интеллигентного, свободного человека, эмоционального, открытого, правдолюбца, бессребреника, мечтателя и немного философа, не желающего пока влюбляться (вернее, не отдающего себе отчёта в том, что уже влюблён). Его монологи очень интересны – это речи и мысли человека новой формации. Забавный, несуразный, чудаковатый, временами нервный Епиходов (народный артист РФ Евгений Редько). Пел он здорово! Милая, услужливая, мягкосердечная, отзывчивая, наивная, хрупкая, страстная Дуняша (Рамиля Искандер), стремящаяся походить на своих хозяек, страдающая от любви к камердинеру Яши, который без всяких угрызений совести бросает её ради сытой, обеспеченной жизни в Париже. Очень красивый, но абсолютно беспринципный, бессердечный, холодный, эгоистичный, наглый Яша, который думает исключительно о собственном благополучии и которому глубоко плевать на окружающих его людей (родную мать, Дуняшу, Фирса и остальных). Прекрасный Фирс (народный артист РФ Юрий Лученко), обожающий своих хозяев и бесконечно преданный им, заботливый, внимательный, добрейшей души человек. Невероятно жаль его в заключительной сцене (когда все забывают его в запертом доме)! Симеонов-Пищик (заслуженный артист РФ Вячеслав Гришечкин) и Шарлотта Ивановна (Оксана Санькова) – самобытные, колоритные, по большей части, юмористические герои. Все актёры порадовали совершенно другими образами, сыграли эмоционально, убедительно, были очень органичны, проживали свои роли! Браво! Приятно и полезно было вспомнить пьесу, хорошо знакомую со школьных времён, погрузиться в атмосферу России начала XX века, поразмышлять о проблемах человеческих взаимоотношений, характеров, личностных особенностей; выбора; смены времён, поколений, типов людей; разрушения одной реальности, вместо которой неизбежно приходит другая. Бал аншлаг (даже не всем сразу нашлись места), в зале присутствовало много школьников и любителей театра. По количеству подаренных букетов мужская часть актёрского состава сильно опередила женскую – больше всего цветов было у Пети, Ильи и Евгения. Я очень рада, что наконец-то сходила на этот спектакль и получила огромное удовольствие от просмотра! Рекомендую и вам посмотреть РАМТовскую версию «Вишневого сада» (если вы её ещё не видели).
Пост N: 3438
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 13.12.13 08:22. Заголовок: Anita, я тоже была о..
Anita, я тоже была очень рада встречи! Спасибо за прекрасный отзыв и фотографии, интересно было почитать твоё мнение об этом спектакле! Я рада, что ты наконец посмотрела этот спектакль и рада, что он тебе понравился!
Пост N: 2339
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 13.12.13 08:59. Заголовок: На первом моем визит..
На первом моем визите на этот спектакль был забавный момент. Это было давно, когда по телеку шла "Бедная Настя" и в театр шли исключительно на Петю. Я сидела довольно далеко, сзади меня сидели две юные особы, которые пришли на Петю Красилова - Михаила Репнина, и никак не могли в вечном студенте признать красавца Репнина. Они пол-спектакля сидели и шушукались: "А Красилов-то где? Где Красилов?" Я обхихикалась над ними! На то он и артист, чтобы так преображаться - от красавца дворянина Репнина в вечного студента.
Пост N: 3641
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 26.02.15 21:32. Заголовок: была 12.02.2015г. ..
была 12.02.2015г.
Этот спектакль для меня стал особенным, и это несмотря на то, что это 4-й поход на него. Какая-то теплая атмосфера присутствовала, и я ощущала себя не зрителем, а участником действа, и словно проживала все эмоции и слова героев, их радость и печаль, горесть расставания с имением и садом… Еще и место было на редкость удачное - все как на ладони… Все актеры играли просто великолепно, как никогда, проживая все эмоции своих героев. В этот раз смотрела спектакль под другим углом, задумалась на тему – как же здорово возвращаться в родные места, туда, где ты вырос, где все тебе так близко и так знакомо. Даже эти речи про дом и шкаф, которых герои сделали одушевленными, не казались комичными, скорее трогательными, ведь это их дом, их крепость, где они не были давно. Встреча со слугами и родственниками тоже в этот раз очень растрогала – ведь так здорово увидеть всех тех, кто тебе так дорог. Как ни странно, но и зал был очень внимательным, молчаливым, зрители вслушивались в каждое слово, словно боясь что-нибудь пропустить. Хлопали лишь в конце первого действия и в конце спектакля, что казалось немного странным, но при этом чувствовалось, что все погрузились в действие и в эту атмосферу и эпоху, лишь реагировали на смешные реплики и действия героев. Парадоксально, что мне самой не хотелось отвлекаться на аплодисменты, но я с удовольствием похлопала в конце всей актерской команде! Все актеры играли так прекрасно, тонко, эмоционально – проживали каждое слово и каждую эмоцию!
Как всегда, прекрасная Раневская – Лариса Гребенщикова. Она словно не понимает, что уже находится на грани разорения, что денег мало, и не может не дать кому-нибудь золотой. Ее любовь к саду и имению здесь высмеивается, но для нее этот дом и сад – частичка ее самой, и она не представляет жизни без этого места, в котором выросла. Момент встречи с домом и расставание с ним – два хоть и эмоционально разных, но, тем не менее, трогательных момента. И трудно не ощущать эти эмоции и не относиться с пониманием.
В этот раз очень понравился Илья Исаев и его Лопахин – великолепно играл Илья! Его герой – человек, как казалось сначала, добрый, но отнюдь не простой. Как он меняется, когда выкупает имение и сад, как он взлетел от счастья, и в то же время как в нем начинают проскальзывать нотки этакого хозяина положения, и он ведет себя совсем по-другому, забыв про недавнее сострадание к Раневской и ее семье.
Епиходов – Евгений Редько, внес новые нотки в своего героя. Казалось, порой он был слишком веселым, а порой то менял тембр голоса, то какие-то иные движения делал, то интонации менял, и почему-то, несмотря на то, что героя нарекли «22 несчастья», не выглядел несчастным, - а скорее, немного нагловатым в этот раз.
И Петр Красилов, с его вечным студентом Петром Трофимовым, был в этот раз еще прекраснее! Его герой порой то кажется этаким занудой, а то чувствуется, что он пытается вразумить семью Раневской и объяснить им простые истины, но они его не понимают, напротив, обвиняют в том, что у него не было любовницы, и он до сих пор студент. Он человек гордый – привык сам зарабатывать, смелый, не боится сказать в лицо даже не самую приятную правду. И когда он говорит про них с Аней «мы выше любви», кажется, что он просто понимает, что мало что может дать такой девушке или просто чего-то боится, но отношение к ней четко прослеживается. В этот раз мимика была еще прекрасней, да и вообще было видно, что вся роль (несмотря на то, что она, в общем-то, довольно маленькая) прожита от начала до конца. Эти взгляды, эта улыбка, которая обращена к Ане – всё было так мило, тонко и естественно, что игрой называть не хочется! Так же прекрасны были романтичная Анна (Дарья Семенова), строгая и заботливая Варя ( Ирина Низина), верный Фирс (Лученко Юрий), слишком разговорчивый Гаев (Юльен Балмусов), прекрасная Шарлотта (Оксана Санькова), немного скромная Дуняша (Татьяна Матюхова), Симеонов-Пищик ( Вячеслав Гришечкин), Яша (Семен Морозов).
Спектакль был не очень цветочным, одарили всего трех актеров: Петра (у него 3 букета) и по одному у Ильи Исаева и Ларисы Гребенщиковой. Впервые, на моей памяти, у Евгения Редько не было ни одного букета.
Пост N: 565
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 14.03.15 23:16. Заголовок: Снова хороший отзыв...
Снова хороший отзыв. Огромная благодарность автору.
"целый год я собиралась на этот спектакль, даже билеты покупала дважды и дважды срывался поход, а тут... пошла на один спектакль и просто на удачу подошла к кассе и спросила билет на Вишневый сад на 13, пятницу:) и представляете, меньше, чем за месяц - билет оказался в кассе, а потом и у меня в руках:) давно так не волновалась перед походом в театр, прямо готовилась, придумывала, в чем пойду, маникюр делала, думала, какие цветы купить... а на работе прямо минуточки считала до момента погружения в этот мир... причем в ту минуту, даже не подозревая, каким глубоким окажется это погружение...
знаете, чтобы в полной мере оценить гений Чехова, мне действительно понадобилось увидеть его произведение буквально один раз, но именно на сцене, причем, как сегодня точно произнес один зритель - "сегодня мы в пространстве сцены":) я ведь люблю именно классические постановки, но для них мне совершенно необязательно нужна классика - вот такой вот парадокс... и как это не безумно, я ни разу нигде и никогда не видела постановки по Чехову, так что, РАМТ в этом смысле гениально приоткрыл завесу над гениальностью Антона Павловича...
я много раз говорила о том, как РАМТ невероятным образом играет со сценическим пространством, о том, какой Мастер Бенедиктов Станислав Бенедиктович, я даже была на двух спектаклях, когда зрительские места располагаются на сцене, но то, что сделано в Вишневом саде - это, как мне кажется, вершина мастерства и гениальности как, нет, КАК удалось им создать такое атмосферное, уютное, такое живое и настоящее пространство? причем в него погружаешься с головой, сам становишься частью сада, частью дома, частью истории... и какой же удивительный сегодня был зал, причем тут я тоже считаю, что заслуга всех, кто работает над спектаклем, ибо не нашлось зрителя, который бы смог устоять перед этой потрясающей красотой и реалистичностью - все сидели, затаив дыхание, ни разговоров, ни кашля, ни телефонов - абсолютное погружение... какая же красивая имитация сада, уход в зал, эти фонари во втором действии, игра оттуда, сквозь завесу цветов вишни... я ведь даже не сразу поняла, в какой части сцены места зрителей, не сообразила, а тут... целый зал, укутанный облаком цветов... и сам спектакль - будто специально для тебя, совсем как на маленькой сцене, но в то же время непроходящее ощущение того, что ты на Большой сцене вместе с любимыми актерами:)
какие же они все удивительные и как играют! ох уж эта Рамиля - не перестаю удивляться этим ее безумным совершенно перевоплощениям, ну как она так делает, что ее узнать практически невозможно??? а увидеть Юльена Балмусова на сцене???? я же видела его только на всеобщем В пространстве сцены и это все же не то, а тут - 75 год, а он живет на сцене, проживает каждую секунду своей роли... Лариса Гребенщикова - еще недавно смотрела встречу с ней и Максимом Кериным, тогда забавно было слушать о том, как она училась, как только начинала... и действительно - она ж такая маленькая, по-прежнему как из фильма Девчата и какая же у нее великолепная получилась Раневская - в одну минуту сокрушающаяся о своем мотовстве, грехах, пороках, а уже в следующую - думаящая как бы заказать вот тот самый оркестр для бала... и слезы, и объяснения... Илья Исаев - да я даже в какой-то момент поняла Лопахина, посочувствовала, разделила его радость, что вот он, тот, кого даже на порог не пускали, владелец того самого Вишневого сада... что правда не помешало мне возненавидеть его уже в следующую секунду, когда он объявил о том, что сад необходимо вырубить как можно быстрее... а, значит, поверила... Епиходов в исполнении Евгения Редько - нееет, я точно, когда читала, его представляла не таким, но однозначно комедию сделал именно он - это истерически смешно, истерически... а Петр Анатольевич? честно говоря, посмотрев с ним уже практически все возможное (даже Красное и черное успела до ухода из репертуара) я уж было решила, что есть у него две основных ипостаси - условно - Эраст Фандорин и главный герой Боинга, вот и использует он их в разных вариациях, а где-то и обе сразу, но такие две основополагающие, ан нет, ошибалась, сегодня я увидела совсем другого Петра Красилова... таким "облезлым" я его еще не видела)))) и ведь не только во внешнем виде дело, а в том, как ходит, как говорит, в мелкой моторике, у него ведь даже черты лица как-то заостроились, если бы не голос, то вообще не узнать... а речи, мысли, слова? но соль была именно в этом растворении в персонаже, ведь он совсем иной, отличный... и как прекрасно получился - верилось... ах да, на один раз увиденного "трезвого" Епифанцева у меня по-прежнему слишком много его пьяного - пощадите актера - уверена, что не только пьянчуги у него получаются!!! про оставшихся актеров подробно писать не буду... не потому, что плохо или никак, они все безусловно удивительные в этом спектакле, но в первый раз оказалось столько всего, столько деталей, мелочей, которые хотелось рассмотреть, понять, почувствовать, что на всех эмоций не хватило, но я обязательно вернусь... отдельной строкой про Лученко Юрия - ну кто еще бы мог сыграть Фирса? человека - символа эпохи, части дома, части той, прежней жизни, которая, уходя, прихватила с собой и этого не молодого уже человека... комедия-то комедия, но выстреливает точно в сердце... тени, светотени, огни, застывшие скульптуры в самом конце... сердце разрывалось на части, руки тряслись как сумасшедшие, когда несла цветы и благодарность... спектакль не отпускал...
спрашивается только - зачем делала маникюр, если поцелуй в щеку?)))) да еще и взгляд - "ооо, ну в этом-то спектакле почему мне?" или "это снова Вы?")))
...мне ТАК понравилось в первый раз, что я решилась повторить уже через два месяца и сегодня вновь пришла в театр на Вишневый сад:) так приятно было встретить знакомое лицо и с удивлением обнаружить, что билеты у нас на соседние места)))) а вот спектакль сегодня не пошел... причем не пошел он похоже не только у меня, бо актеры до второго действия в большинстве своем усиленно и явно искали себя в своих ролях... так, Петр Анатольевич до второго действия прямо весь свой арсенал успел перепробовать, пока наконец не нашел нужной искры и к внешнему образу не добавил интонации, жесты, мимику, формулу произношения некоторых слов... прямо вернулось чувство удивления, которое возникло в прошлый раз, когда я видела его игру в этом спектакле:) и на поклонах он какой-то был сосредоточенный, обычно выдыхает и уже принимает благодарность улыбкой, а здесь будто весь в себе был, периодически выныривая... Рамилю тоже как-то унесло в какие-то степи игры несусветные, в прошлый раз мне ее прочтение Дуняши намного больше понравилось... правда, у Рамили была сложная насыщенная неделя и за Минуты тишины простить Дуняшу я вполне способна и с радостью это сделаю:) Исаев просто жег травищу сегодня))) не уверена, что часть реплик, произнесенных сегодня, вообще когда-либо существовала в спектакле... да и телега застряла и не поехала, так, что Петр Анатольевич получил оглоблей по итогу%%% хотя монолог о покупке имения была невероятно прекрасен! Редько тоже жег напалмом невообразимо, даже еще смешнее первого раза... хотя в самой концовке, когда ты уже настраиваешься на финал, эта доза гипертрофированного юмора немного раздражала и смех получался истеричным... зато чудо как хороша была сегодня Санькова, в прошлый раз она как-то не так впечатление произвела, а тут просто полный восторг от в общем-то эпизодической ведь роли:) в итоге: с точки зрения актерской игры я сегодня очевидно курила траву, не без удовольствия определенного, но постоянно себя приходилось собирать...
зато теперь могу написать в череде частных восторгов об игре цвета костюмов, когда белые и серые цвета первого действия превращаются в красный цвет страдания, боли, вишневого сока... красная рубаха Лопахина, красное платье Раневской, красные пояс и ленты Ани... ничего в их жизни не будет так, как прежде... или последняя перемена декораций и контровой свет на сад, тени деревьев, сваленные-порубленные деревья на телеге и конструкция разгромленного дома перед отъездом, контрсвет, тени, запустение... финал... и финальные моменты разных, возможно будущих, или уже ушедших судеб... для меня Вишневый сад про это, про щемящую грусть уходящего...
Пост N: 3722
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 12.04.17 21:45. Заголовок: Давно я не была на э..
Давно я не была на этом спектакле и впервые у меня возникло ощущение, что отдохнула душой, было ощущение легкости и спокойствия. На спектакле был аншлаг – свободных мест не осталось! И зрители были понимающие - слушали и не мешали смотреть другим! Смотря этот спектакль, невозможно не проживать все вместе с героями спектакля. И спектакль построен так, словно мы сами герои: спектакль и идет на сцене, и сидишь на сцене все близко и, наверное, поэтому получается еще больше погружение, поэтому хорошо видно мимику актеров и глаза, что очень важно в восприятие спектакля! На этом спектакле нет любимых или нелюбимых героев, здесь царит гармония, и все очень верно подобраны под свои роли. Раневская и Гаев кажутся наивными, не видя правды, истины, они не могут понять, что разорены, не понимают, в чем спасение. А порой их жалко – они любят сад искренне и нежно, слезы у них настоящие. И в такие моменты невозможно не грустить вместе с ними, когда они вынуждены покинуть имение и расстаться с садом.
Актеры как всегда играли прекрасно! Хочется отметить Евгения Редько (нелепого и вечно попадающего в неловкие ситуации Епиходова), как тонко он играл комичные моменты: мимика, жесты, тон, с которым говорил герой – просто браво! Раньше было как-то иначе. Ведь проще сделать смешно там, где пошло, но сделать это тонко и красиво - это искусство и вчера все этим наслаждались и Евгений вчера держал зал и смеялись до слез!
Понравился Илья Исаев (Лопахин) в финальной сцене, когда он словно опьянел от счастья, после покупки имения и сада, как засветились его глаза, как он словно стал выше всех присутствующих и был горд собой, что он простой мужик - смогу купить имение! Как прекрасно это сыграл Илья!
Прекрасная всегда Раневская – Лариса Гребенщикова. Наивная, трогательная! Ее любовь к саду, не передать словами: она проживает эту встречу со старым другом садом, домом, каждый слуга ей дорог, каждая вещь ей родная – это отражается в блеске глаз, в голосе! Люблю ее Раневскую и каждый спектакль наслаждаюсь!
Александр Гришин (Яшу) впервые увидела вчера его, до этого еще была на Степан Морозов! Молодец Саша, прекрасное перевоплощение, сразу и не узнала - совершенно другой образ и такой вот прекрасный франт Яша и дамский угодник.
Фирс (Андрей Сорокин) - с его любовью и преданностью к господам трогает, наверное, каждого зрителя и слезы наворачиваются в финальной сцене…
Петя Трофимов (Петр Красилов) вчера был разным: то казался слишком умным, то пытался достучаться до них объяснить истину вещей, то в герое пробивался молодой парень, коим он и был, то истинный друг, который, несмотря ни на что, любил их всех, они для него были не чужие люди, то влюбленный мальчишка, который не признавался в своих чувства и боявшийся любви!
Спектакль был цветочным – многие актеры получили букеты!
Пост N: 1399
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 26.05.17 13:54. Заголовок: ФБ- Российский акаде..
ФБ- Российский академический Молодежный театр - РАМТ добавил(-а) 33 новых фото в альбом «"Вишневый сад" - 100!» — с Ilya Isaev. 14 ч ·
25 мая на Большой сцене мы в 100-й раз - и последний в сезоне - сыграли спектакль "Вишневый сад" по пьесе А.П. Чехова в постановке Алексея Бородина. Премьера состоялась 17 января 2004 года, за эти годы в Москве - а также в Пекине и Исландии, Санкт-Петербурге и Кирове - его посмотрели более 20 тысяч зрителей, и в каждом из 100 спектаклей на сцену выходили Лариса Гребенщикова, Илья Исаев, Юльен Балмусов, Дарья Семенова, Ирина Низина, Петр Красилов и Евгений Редько. Мы желаем спектаклю долгой жизни и зрительской любви, и до встречи в новом сезоне!
Люблю этот спектакль, потому что в нем такая атмосфера: добрая и светлая, не знаю почему, но именно на нем душа отдыхает и становится как-то хорошо! Песни под гитару, танцы под вальс, эта любовь к саду и дому и эта милая наивность Раневской, что не понимает очевидного. И герои в исполнении актёров РАМТа чудесны!
Великолепная Раневская - Лариса Гребенщикова! Она такая живая, настоящая, эмоциональная и яркая! Эта ее любовь к саду, порой наивность, привычная щедрость, когда денег почти нет, счастья от приезда домой, и в конце эти слезы, когда сад продали не описать словами!!!
Неуклюжий и вечно находящий неприятности Епиходов - Евгений Редько! Как здорово он играет эту его неуклюжесть, спотыкается и как что-то съел -тонко так и сильно! И прекрасная у него мимика и прекрасно поет!
Хоть и маленькая роль но хороша - Петр Трофимов, сыгранный Петром Красиловым. Гордый, умный человек, студент который полюбил семью Раневской и хочет им вдолбить истину но они не слышат его! Мимика, интонации, задиристость и не любовь к Варе - вечно ее дразнит, и нежная любовь к Ане это видно по взгляду и улыбке, хоть он и отрицает любовь!
Лопахин - Илья Исаев. Крепкий, уверенный в себе помещик, которого ну переполняет радость от покупки имения, где работали его родители и это всегда так сыграно классно!!! И как-то интересно он сказал фразу, обращаясь к П. Трофимову: "Скоро 50 и все студент!"
И важный Яша - Александр Гришин и Семёнов - Пищик- Андрей Бажин, наивная и милая Аня- Дарья Семенова, прекрасный Фирс - Андрей Сорокин, впервые увидела веселую Дуняшу - Рамилю Искандер - все прекрасны!! Цветочный спектакль был у многих цветы, и приятно было видеть сияющего Петю!!!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 220
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Страница Е.Редько
)))))) 
)) 
Жаль, что придётся терпеть аж до апреля, чтобы ещё раз это увидеть...(
. Кто пойдет - скажите как вам? У меня ощущение, что спектакль пройдет отлично!
Это было бы... необычно. 
). Для меня, Петино тонкое умение играть именно в команде, работать с партнером, слушать его и слышать - несомненное достоинство актера Красилова! 
) Трофимов такой скромный, "облезлый барин"- по Чехову! 
говорят цветов было моооре 
Сколько в этом герои всего, да он невезучий и это невезучесть, отчасти кажущаяся нелепой, сыграна очень трогательно, жаль его и, когда Аня променяла его на Яшу, человека, для которого важнее всего деньги и некий комфорт что ли, хотя он всего лишь лакей, но порой, кажется, что он забывает об этом. 
Зла не хватает, а мы ругали школьников. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
