Пост N: 1132
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 19.09.16 14:32. Заголовок: Российский академиче..
Российский академический Молодежный театр - РАМТ с Александром Дорониным. 5 ч ·
Александр Доронин сыграет в спектакле Райнхарда Вильке (Reinhard Wilke) (1929-2009), который с 1970 года по рекомендации Хорста Эмке был личным референтом Брандта в Ведомстве федерального канцлерa, а впоследствии руководил бюро Ведомства.
ВИЛЬКЕ (о Гийоме) ...у этого жалкого человечишки нет ни профессиональной выучки, ни какого бы то ни было опыта! ЭМКЕ Он профессиональный фотограф. ВИЛЬКЕ Так что если нам понадобится запечатлеть на память сотрудников на пикнике... ("Демократия", 1 акт, перевод Зои Андерсон)
Пост N: 1146
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 04.10.16 11:15. Заголовок: Российский акаде..
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 4 октября в 11:03
Алексей Маслов и Александр Рагулин сыграют в спектакле Гюнтера Ноллау (Günther Nollau) (1911-1991). С 1942 года работал адвокатом в Кракове, после окончания Второй мировой войны - в Дрездене. В 1950 году попросил убежища в Западном Берлине в связи с обвинением в убийстве в Дрездене. В 1972 году стал президентом Федерального ведомства по охране конституции (контрразведка ФРГ), а в конце 1975 года после разоблачения Гюнтера Гийома был отправлен в отставку.
Маркус Вольф пишет в своих мемуарах: "Ноллау до самой своей смерти резко оспаривал версию Геншера и настаивал на том, что он со всей подобающей четкостью предупреждал о Гийоме. Тем не менее вину возложили на него..."
Пост N: 1148
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 06.10.16 18:44. Заголовок: Российский ак..
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 6 октября в 15:16
The Village спросил у театральных критиков, куда стоит идти в новом сезоне, за какими площадками следить пристальнее всего и на что обратить внимание в программах театральных фестивалей. Алексей Крижевский: "...обязательно надо идти на "Демократию" в РАМТ. Это спектакль про канцлера ФРГ, который попал в шпионский скандал, по замечательной пьесе Майкла Фрейна. "Демократию" очень важно рассматривать в контексте именно РАМТа, потому что это достаточно странное сочетание детского и молодежного репертуара с новаторскими вещами. К тому же Алексей Бородин - совершенно изумительный режиссер, именно он поставил девятичасовой марафон "Берег утопии". А по мнению Григория Заславского, "стоит посмотреть "Демократию" в РАМТе, потому что это захватывающий политический проект". До премьеры - 8 дней. http://www.the-village.ru/village/weekend/theatre/246949-theatre-new
Пост N: 1149
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 06.10.16 18:51. Заголовок: Российский академиче..
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 1 ч ·
Друзья! Премьера в РАМТе - это не только новый спектакль в репертуаре! 15 октября в 16.00 в зале Попечительского совета МГИМО (Проспект Вернадского, 76) состоится первое мероприятие образовательного проекта к спектаклю "Демократия"! Участниками круглого стола "Политика - попытка примирить непримиримое" станут автор пьесы "Демократия" Майкл Фрейн, режиссер спектакля "Демократия" Алексей Бородин, а также: - профессор МГИМО (У) Олег Барабанов, - проректор МГИМО (У) Игорь Логинов, - заведующий кафедрой философии МГИМО (У) Алексей Шестопал, - руководитель отдела культурных программ Института Гете в Москве Астрид Веге, - научный сотрудник Германского исторического института в Москве Маттиас Уль. Регистрация - только для учащихся вузов 8-495-692-22-60, zritel-ramt@yandex.ru. При регистрации, пожалуйста, полностью указывайте ФИО и название вашего вуза. Подробнее - на странице образовательного проекта "ТЕАТР+".
Пост N: 1158
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 12.10.16 15:52. Заголовок: Российский акаде..
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 12 октября в 15:43
Накануне премьеры "Демократии" Петр Красилов рассказал порталу m24.ru, как пьеса о политиках превратилась в буфф, зачем шпиону нужно жениться на Родине и почему театр - это всегда история про людей. http://www.m24.ru/articles/119102
Пост N: 1160
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 12.10.16 16:05. Заголовок: Петр Красилов: "..
Петр Красилов: "Мы превратим бондовскую историю в фееричный буфф" 14 и 15 октября на сцене Российского академического молодежного театра состоится премьера спектакля "Демократия". Одну из главных ролей – спецагента Гюнтера Гийома – исполняет Петр Красилов. Накануне премьеры артист рассказал, как пьеса о политиках превратилась в буфф, зачем шпиону нужно жениться на Родине и почему театр – это всегда история про людей.
– Спектакль "Демократия" рассказывает о событиях 40-летней давности. Политический скандал, когда офицер Национальной народной армии ГДР Гюнтер Гийом, несколько лет служивший советником канцлера Германии Вилли Брандта, был разоблачен. Сейчас эта когда-то резонансная история не на слуху. Как вы готовились к роли? Изучали ли исторические документы и хроники?
– Начну издалека. За несколько минут до начала спектакля ко мне подошел наш худрук, режиссер Алексей Владимирович Бородин и говорит: "Петя, я бы хотел, чтобы ты играл в моей новой постановке." – "Хорошо, дайте сценарий почитать". А он: "Не надо ничего читать, это интересная шпионская история. Это как Джеймс Бонд, агент 007". И я согласился. Как тут откажешься, это ведь Бонд, экшен, пиф-паф!
Прошел примерно месяц. Я так и оставался в неведении: пьесы на русском языке нет, интернетом не воспользуешься, да и немецкий у меня хромает – только Auf Wiedersehen! Потом пришел вместе с коллегами на читку. И вот начинаем читать и понимаем, что вообще ничего не понимаем. Потому что, когда политики говорят на своем языке, мы чувствуем только одно: нас обманывают! Это я сейчас очень мягко сказал. Нас обманывают и открыто смеются. Успокаивает лишь то, что люди, которые говорят эти слова, сами понимают, что участвуют в каком-то балагане, вертепе.
Название "Демократия" – не одно слово, а два: Demos и Cratos: власть и народ. Отдельно власть и отдельно, где-то там, вдалеке, народ. И никакой шпионской бондовской истории, на которую я купился, в помине нет. Пришлось изучать, кто такой Гюнтер Гийом, Вилли Брандт. Кстати, полезно для самообразования. Но по форме спектакль вовсе не политический-исторический. Действие начинается 21 октября 1969-го, когда Вилли Брандт становится канцлером Германии. А заканчивается, когда рушится Берлинская стена – в 1989 году, мы охватываем 20 лет. – Документального театра зритель не увидит?
– Нет. Мы бы хотели, чтобы у нас получился фееричный буфф. Потому что если беседовать со зрителем политическим языком, мы вместе уснем на первых трех минутах. Нужна яркая, резкая форма, при этом здесь невозможен фарс ради фарса. Люди должны понимать, о чем идет речь, над чем артисты иронизируют, шутят. А шутим мы над собой. Таким образом, получается пьеса о человеческих взаимоотношениях.
Почему это не детектив и не стандартная шпионская история? Потому что с самого начала зритель знает: вот – шпион, а вот – канцлер. Интриги нет. Внимание переключается на психологический аспект, на характеры, на движение ума, на то, как Запад играет с Востоком.
Мой герой – Гюнтер Гийом – сам себя сдал. Он настолько уважал Вилли Брандта, любил его, что в конце концов решил прекратить шпионаж. Они четыре года постоянно находились рядом: Брандт разрабатывал планы, а всю черновую работу делал за него помощник. Словно человек и его тень.
И Гийом признался, чтобы ему не было настолько больно. Ему дали возможность сбежать, а он не стал. Правда, он вряд ли предполагал, что отсидит шесть лет, заболеет раком, семья от него отвернется...
– Насколько пьеса актуальна сегодня?
– Сейчас снова практически на каждой кухне говорят о том, что такое демократия. Нужна она или не нужна. Мы не утверждаем: демократия – это хорошо или плохо, наоборот, даем возможность подумать. Нравится такой вариант демократии – пожалуйста! Шенген никто не отменял.
– Вы сами следите за политикой, за современными шпионскими историями? За Сноуденом?
– Вообще нет. Меня, тьфу-тьфу, политика пока не коснулась. Не могу сказать, кто я – консерватор, республиканец. Уверен в одном: простой человек никогда не узнает правду. Он услышит только то, что ему хотят сказать. Хорошо, когда человек умный, умеет фильтровать и обеспечивать собственную защиту от вранья. Надо выбрать, кому ты веришь, и жить спокойно.
– Вам как артисту интереснее играть вымышленного персонажа или героя, у которого есть реальный исторический прототип?
– Не имеет никакого значения. Ты артист, ты играешь привидение, лягушку-квакушку, табурет, и всех наделяешь эмоциями. Мне нравится театр, потому что здесь всегда живая эмоция. Искусственную мгновенно чувствует зритель.
– Кино в этом плане выигрывает?
– В кино свои секреты. Там тоже нужно быть наполненным – крупный план выдает. Если пустой глаз – все пропало. А в театре надо добиться, чтобы тебе поверили. Ты должен быть правдив, эмоционален, остр, мощен, чтобы тебе все поверили и начали сочувствовать. В кино есть музыка, оператор… Герой может вообще ничего не говорить, за него все сделает камера и гениальные руки оператора. Я стараюсь играть честно, поэтому для меня все персонажи реальны.
– Профессии шпиона и актера во многом схожи. Вы согласны?
– Шпион должен быть гениальным артистом.
– А если бы вы были спецагентом, довели бы задание до конца?
– Шпион – человек, у которого нет ни семьи, ни личной жизни. Он женат только на Родине. Шпион самозабвенно любит свое Отечество и не может ни при каких обстоятельствах ему изменить. Чтобы быть агентом, нельзя ни в чем сомневаться, а я личность сомневающаяся, мятущаяся. Слава Богу, профессия позволяет много путешествовать, видеть другие страны, города. Во всем мире огромное количество прекрасных людей и огромное количество не самых прекрасных. Нет таких стран, где только плюсы. Поэтому мне бы свою Родину сдавать не хотелось. Я ее люблю.
– Любая политическая пьеса изначально провокативна и сопряжена со скандалом. Вы осознаете, что часть зрителей клюнет именно на такую наживку?
– Если человек хочет увидеть, как мы восхваляем или ругаем правительство, он будет глубоко разочарован. Люди в этой пьесе намного важнее политических дрязг. Ее написал Майкл Фрейн, который всю жизнь создавал комедии. Когда я узнал, что это его вещь, сначала не поверил: "Миша, что с тобой?" Но потом подумал, раз это написал человек, набивший руку на крепких комедиях, то и к этому произведению нельзя относиться ультрасерьезно.
– У Борхеса есть фраза, что идеальный актер – тот, у которого нет собственного "я". Он внутренне пуст, потому что так проще проживать всевозможные роли. Вы с этим согласны?
– Нет. У Борхеса своя точка зрения, у меня – своя. Актер должен верить, как ребенок, не просто в предлагаемые обстоятельства, а в то, что он может быть тем или иным. Иногда надо отстранить себя от персонажа, но и в эти моменты нужно улавливать, как реагируешь на человека и на сложившуюся ситуацию. Актер многолик, а не пуст. Чем меньше человек знает, тем он скуднее, но чем больше он открыт, тем больше он может познать, почувствовать.
Есть интеллектуальные актеры, а есть эмоциональные. Я не могу сказать, что я суперинтеллектуален, мне учиться и учиться, сколько еще книг не прочитано... Но я открыт и, если мне не хватает знаний, могу подкрепить их своей эмоцией.
– Вас узнали благодаря сериалам. Если бы здесь не было финансовой составляющей, вы бы соглашались в них сниматься, вам это интересно?
– Убираем коммерческую составляющую по одной простой причине. Когда она есть – это прекрасно. Человечество поставлено в условия, когда выжить может только тот, у кого есть деньги на еду. Это не я поставил такие условия, а совсем другие люди, причем давным-давно. Я не снимался в сериалах только ради денежного эквивалента. До "Бедной Насти" и "Не родись красивой" у меня не было опыта. Случайно попал на пробы, и меня выбрали. Почему бы не заниматься своей профессией? Это тоже практика. Да, ты пришел в сериал заработать, но это не значит, что можно быть бездарным. Актер не имеет права играть плохо. Зритель не виноват, что сценарий такой. Сделайте так, чтобы недостатки сюжета и отсутствие режиссера компенсировались талантом актера.
– После "Не родись красивой" у вас были серьезные театральные и киноработы. Зрители знают вас другого или по-прежнему узнают как Романа Малиновского?
– Есть пласт населения, которому нравится князь Репнин, а есть, которому люб Роман Малиновский. Но самое приятное – приезжать с гастролями в какой-нибудь город нашей необъятной Родины и быть узнанным по театру. Однажды, еще до моих первых съемок, когда вышел спектакль "Эраст Фандорин", я бродил по Александровскому саду, и ко мне подошла пожилая пара, чтобы сказать спасибо за роль. Вот это самое ценное. Я же думал, нас, театральных, не запоминают.
Но мне даже нравится, когда меня узнают по "Не родись красивой" – я помню, как фильм делался. 99 процентов – ежесекундная импровизация. У нас были великолепные режиссеры. Они провоцировали на постоянное творчество, поэтому у всех актеров горели глаза. Бывало такое: "Ребята, сегодня эту серию будут показывать, а мы же еще не досняли!" – "Как не досняли?" – "Да, там еще две сцены"… Ааа... За минуты снимали, сразу в монтаж – и на телевидение. Сериалы учат мобилизоваться в мгновение. Мне это помогает в театре: я два раза прочту текст и знаю его наизусть. Но если в сериале ты слова произнес и можешь сразу забыть, то в театре они закрепляются твоей физикой, их запоминает тело.
– Вам в театре комфортнее, чем на съемочной площадке?
– Пока да. Не могу сказать, что мне предлагали нечто великолепное в кинематографе, чтобы я забросил театр и всего себя отдал новому проекту. Любое искусство может заниматься и просветительской деятельностью, и менять мир к лучшему. Но к этому надо относиться аккуратно, можно сделать хорошо, а можно – навредить. Нельзя творить исключительно ради провокации и эпатажа. Ты никаких бонусов не получишь, а вот как твое дело отразится на людях, которые окажутся по соседству?
– Значит, вы не приверженец богомоловского театра?
– Я просто его не понимаю. Это не мое. У каждого театра есть свой зритель. Конечно, хочется, чтобы своих было как можно больше, чтобы можно было делиться, отдавать людям свою энергию, а взамен получать их любовь.
Пост N: 1161
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 12.10.16 16:35. Заголовок: 5 фактов о «Демок..
5 фактов о «Демократии» 14 и 15 октября в Российском молодежном театре состоится премьера спектакля «Демократия» по пьесе Майкла Фрейна в постановке Алексея Бородина.
Некто Вилли Брандт положил начало объединению двух Германий. Хроника головокружительного взлета и не менее стремительного падения «Дон Кихота» европейской политики Вилли Брандта, рассказанная от лица его верного «Санчо Пансы» Гюнтера Гийома, будет поставлена на сцене РАМТа. Грядет полифоническая авантюра, где документальный и в то же время шпионский детектив тесно сплетется с психологической драмой, где свои окажутся чужими, а чужие могут стать своими, где вершители судеб и герои газетных заголовков предстанут простыми, неуверенными, сомневающимися людьми.
Мы расскажем вам 5 неизвестных фактов про спектакль «Демократия»:
1. Автор пьесы Майкл Фрейн — британский журналист, драматург и один из ведущих переводчиков произведений Антона Чехова а Великобритании. Русский язык он выучил в армии во времена холодной войны, когда его готовили на военного переводчика. После войны он поступил в Кембридж на философский факультет, а в 1956 году с друзьями по университету приехал по студенческому обмену в Московский университет, где получил опыт разговорного русского языка.
2. Главный герой пьесы — западногерманский канцлер Вилли Брандт. 10 декабря 1971 года он был удостоен Нобелевской премии мира за вклад в улучшение международных отношений c формулировкой «В знак признания конкретных инициатив, повлекших ослабление напряженности между Востоком и Западом». Эту роль сыграет актер Илья Исаев.
3. Актер Петр Красилов воплотит в спектакле Гюнтера Гийома — разведчика Восточной Германии, не просто внедренного в ведомство канцлера ФРГ, но и ставшего его личным референтом. Разоблачение Гийома — один из крупнейших шпионских скандалов в истории Западной Германии и повод (но не причина) отставки Вилли Брандта.
4. Все действующие лица спектакля — реальные исторические личности. Лишь Арно Кречман — вымышленный персонаж, его прообразом стал куратор Гюнтера Гийома — полковник восточногерманской разведки Штази Курт Гайлат.
5. Ни в пьесе Майкла Фрейна, ни в спектакле Алексея Бородина вообще нет женских ролей. Не совсем демократично и даже немного обидно для женщин (а может быть, наоборот, приятно), но и в книге, и на сцене вы увидите лишь 10 «разгневанных мужчин». 10 исторических личностей. 10 талантливых актеров.
"Демократия" Столько воздуха и смысла, и грусти, и тишины, и Мира, и Бога. И того, что все умрут. И людей. И секунд. И ночи из окна поезда. И запаха норвежских грибов. И запаха жизни. И простите за идиотизм, но это прекрасно!
Пост N: 60
Зарегистрирован: 05.11.15
Откуда: Россия, Дедовск, МО
Отправлено: 15.10.16 18:57. Заголовок: Из фейсбука РАМТа: ..
Из фейсбука РАМТа:
Друзья! Наш первый опыт общедоступной прямой трансляции: сегодня премьерный спектакль "Демократия" вы можете посмотреть on-line! Сегодня в 19.00 в прямом эфире на Афише! http://www.afisha.ru/live/
Пост N: 3703
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 15.10.16 21:49. Заголовок: Была на премьере 14 ..
Была на премьере 14 октября.
История на первый взгляд политическая и по названию, и по началу сюжетной линии, но на самом деле это историю двух людей: Вилли Бранта ( канцлера Бундестага) и Гюнтера Гийома ( его личный секретарь и одновременно шпиону, работающему на тайную полицию). Сначала Гийома не воспринимали всерьез, не понимали, что он будет делать, и даже не замечали, обсуждая при нем важные вещи (« я как вешалка, меня не замечают» - говорит он Кречману). Но незаметно он стал очень важным человеком для Вилли, правой рукой, который помогал ему во всем, которому тот доверял. Судьба героев от низов к верхам и обратно, сначала и Вилли Брант добивается многого, а потом все теряет и ничего у него не выходит без Гюнтера, так же и Гюнтер Гийом после разоблачение, попадая под арест, многое потерял. Спектакль поставлен очень необычно и интересно. Начинается он с того, что актеры выбегают не из-за кулис, как мы все привыкли, а из зала, откуда-то с противоположной стороны, да так что трудно понять кто есть кто. Так же необычен и помост посередине зала, по которому герои уходят, приходят или просто ходят по ходу спектакля, а иногда герои проходят мимо рядов или стоят в зрительном зале, сидят в партере или на балконе…. Так же интересно придумано повествование, оно вроде бы есть и его вроде бы и нет, ведь все мы узнаем от Гюнтера Гийома, который вроде бы, как и нам рассказывает кто есть и кто, обращаясь при этом к Арно Кречману. Гийом кажется в двух местах одновременно, весь спектакль он вроде бы на службе у Вилли Бранта и в тоже время, словно одновременно, все это доносит до Арно Кремчмана, и получается, что Пётр Красилов одновременно и за автора и не только Арно, но и нам помогает разобраться в героях, и в том, что происходит на сцене. И иногда возникала мысль что все то что видим - это уже было в жизни Гийома, просто мы смотрим эту историю как его воспоминание через призму его виденья, ощущения, восприятия. Его герой на сцене постоянно, он шустрый и юркий: вот он подслушивает какой-то разговор, а вот он уже рассказывает об этом Кречману, он все время в движение. Его герой успевает меняться то он очень эмоциональный, порой самоуверенный,то уже серьезный, а-то счастливый ведь несмотря на то, что ему надо шпионить за Брантом, он очень тепло по-дружески относится к нему и рад помогать во всем. Роль интересная и Петр прекрасно ее сыграл! И чувствуется насколько это роль ему подходит! Много интересных тонких моментов: когда герой в рассказе Арно показывает словно прислушивается лежа не слышно ли что этажом ниже, но тут входит Вилли и он сразу же делает вид что делает отжимание, прекрасно Петр показывает как ехал на машине и пытался скрыться от следящего. Трудно писать о других героях особенно после первого просмотра, но при этом все актеры молодцы, сыграли все замечательно! Понравился и Вилли Брант – Илья Исаев, и Арно Кречман – Андрей Бажин! И прекрасный пианист – Алексей Кириллов, который весь вечер радовал музыкальным сопровождением к спектаклю! Актёры порой сбивались это, наверное, волнение сыграла роль, ведь в зале был автор Майкл Фрейн, которому судя по его улыбки все очень понравилось, его пригласили на сцену на поклонах. Конечно же с первого раза трудно запомнить многое, но лично мне захотелось повторить поход что бы получше все увидеть и услышать.. Премьера прошла с аншлагом и овациями! Спектакль начал свое плавание, и надеюсь, что ему светит много лет жизни потому что он стоит этого и его стоит смотреть и смотреть не один раз. Спектакль был цветочный почти все актеры с букетами и у многих их несколько: у Ильи Исаева-3, и Алексея Блохин-2, У Алексея Мясникова -1, у Петра Красилова – 4, У Александра Доронина -1 Всем рекомендую его посмотреть хотя бы один раз, я думаю не пожалеете.
Пост N: 2712
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 16.10.16 20:29. Заголовок: Милли , спасибо за о..
Милли , спасибо за отзыв, видео и фотки!!! От себя добавлю всем форумчанам, поклонникам Пети - надо идти!! Спектакль интересный, живой, Пети там много (он почти не уходит со сцены), и играет здорово!! Впрочем, как и все остальные. Рекомендую всем!!
АЛЕКСЕЙ БОРОДИН НАПОМНИЛ О «ДЕМОКРАТИИ» КАНЦЛЕР И ШПИОН НА ЭСКАЛАТОРЕ ИСТОРИИ
Слово «демократия» как-то тихо, бочком, без громкого стука двери выпало из нашего обихода. Не только из политической сферы жизни, но и сугубо частной. Уважение к взглядам других, к их вкусам, воззрениям, оценкам исчезло в одночасье, но полностью. Никто не хочет никого слушать, а тем более слышать. Интеллигентные люди могут дойти до матерных оскорблений просто потому, что кому-то нравится зеленая травяная голова или иллюминация бульваров, а кому-то нет... Вопросы более серьезные – даже поднимать страшно. В пьесе Майкла Фрейна, написанной на документальной основе, – рассказывается о временах относительно недавних, но уже отлетевших на тысячу световых лет. Ее протагонисты – канцлер Германии Вилли Брандт и шпион Штази Гюнтер Гийом. Противоположности во всем, они просто обязаны возненавидеть друг друга, но история разворачивается не по правилам.
Выбранный вице-канцлером ФРГ Вилли Бранд далек от всех «положенных стандартов»: выпивоха, бабник, остроумец. Человек с хлестким языком и той внутренней деликатностью, чьей бледной тенью может считаться хваленая толерантность. Илья Исаев строит роль Вилли Бранда на контрастах – массивное тело движется неожиданно легко и пластично. Сонный голос в моменты кульминаций обретает весомость набата. Тяжеловесная ленца враз сменяется упругостью мячика, который никому не удастся утомить.
Актеру удается передать человеческий масштаб личности государственного деятеля, умевшего безошибочно выразить сложнейшие чувства – скульптурным жестом, таким как опуститься на колени перед памятником жертвам Холокоста...
«Он возложил цветы и отходит от памятника – комментируют представители его правительственного штаба. – «Он останавливается. Он опускается на колени»...
А в глазах — его помощника и одновременно шпиона Штази Гюнтера Гийома – слезы. Гюнтера Гийома играет Петр Красилов.
На наших глазах его герой из мелкой чиновничьей сошки взлетает до «правой руки канцлера». Впервые начинает сомневаться в преимуществах «социалистического образа жизни» («мы, правда, торгуем политзаключенными?»). Мальчик, который себя воображает романтическим героем наподобие киплинговского Кима шаг за шагом взрослеет в разряженном воздухе большой политики.
Сценограф Станислав Бенедиктов построил на сцене движущиеся стеклянные боксы – коридоры власти, – легко превращающиеся то вагон поезда, на котором Вилли Бранд путешествует по стране, то – в офис правящей партии, то в веранду дома, который канцлер снял для себя и своей семьи на лето.
Безликое пульсирующее пространство. Его наполняют люди в деловых костюмах и галстуках. В пьесе Фрейна нет мужских ролей. Политика тут маскулинна, брутальна, самодостаточна.
Государственные мужи даже танцуют на вечеринках друг с другом (абсурдисткий образ вальсирующих бюрократов запоминается надолго)...
Среди чиновничьего вальса, анекдотов, трепа, выяснения отношений и полномочий решаются судьбы страны и мира. Личное и историческое сплетаются в такой клубок, что не расплести.
Гюнтер Гийом – Петр Красилов пытается в своих отчетах шефу донести эту сумятицу отношений и дел. Полковник Штази Арно Кречман – Андрей Бажин барражирует по сцене, как напоминание о недреманном оке.
Детективный шпионский сюжет разворачивается неспешными петлями. Поезд истории идет по своему маршруту и расписанию. А вот кривая кардиограмма человеческих отношений держит напряжение спектакля.
Шаг за шагом его антагонисты становятся все ближе и все более необходимыми друг другу. Шпион вдруг понимает, что человек, к которому он приставлен – единственный, чьим мнением он дорожит. Канцлер все пристальнее приглядывается к своему неутомимому секретарю, и сгущающиеся подозрения в его адрес только усиливают интерес Вилли Брандта. «Если он и вправду шпион, то он куда интереснее, чем кажется».
В мире крысиных интересов человеческая привязанность – роскошь практически непозволительная. Вилли Брандт отпустит своего секретаря в последний заграничный отпуск, давая шанс бежать и спастись. Но Гюнтер вернется («он хотел сохранить Ваше уважение» – пояснит Бранду его собеседник).
Скандал будет стоит одному отставки, другому – свободы. Но разве это большая цена за минуты настоящей человеческой близости?
Дело их жизни осуществится – их две страны снова станут одной. Финал с рушащейся берлинской стеной, ликующей толпой, скупыми словами о том, что оба героя дожили до осуществления дела их жизни, – очевидно патетичен. Его счастливая интонация так наглядно расходится с настроением зала. И шире – с настроением мира за окном, что хочется плакать. Казалось, разрушишь эту стену, и – здравствуй, дивный новый мир! А сейчас так хочется нового Вилли Брандта, который бы сумел всех снова заставить поверить в возможность диалога, в возможности демократии...
ФБ -Ольга Бигильдинская добавила 2 новых фото — с Marisanna Shteynman. 3 ч ·
22 ноября в Черной комнате – лекция кандидата филологических наук, доцента РГГУ Марии Штейнман «РАМТ: опыт сценической утопии». Встреча в рамках Молодежного образовательного проекта «ТЕАТР+» продолжает цикл мероприятий к спектаклю Алексея Бородина «Демократия». Начало в 19:00.
В лекции известного филолога Марии Штейнман будут подняты вопросы утопии в русской и зарубежной драматургии, а во второй ее части – рассмотрены наиболее «утопичные» спектакли РАМТа периода Алексея Бородина: с 1980 года по настоящее время. Лекция будет сопровождаться фото- и видеоматериалами.
Регистрация: +7-495-692-22-60, zritel-ramt@yandex.ru. При регистрации указывайте ФИО. А если Вы студент, то и название вуза. При посещении мероприятия необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность.
Партнеры проекта: МГИМО (У), НИУ ВШЭ, МГУ им. М.В.Ломоносова, РАНХиГС, Институт Гете в Москве, Бюро международных образовательных программ «Прямой разговор», Международный театральный фестиваль им А.П.Чехова.
http://online.teatr.ru/ “ Пьеса англичанина Майкла Фрейна «Демократия» основана на реальных событиях. В середине 70-х в ФРГ разразился громкий политический скандал: помощник федерального канцлера страны Вилли Брандта оказался агентом Штази – тайной разведки, созданной в ГДР под руководством советских специалистов. Художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин предложил роль Гюнтера Гийома, человека, которому долго удавалось обманывать всех, включая своего патрона, одному из ведущих актеров театра Петру Красилову. Театралам он знаком по спектаклям «Эраст Фандорин», «Подходцев и двое других» и «Rock’n’roll», а телезрителям – по сериалу «Не родись красивой». Петр рассказал нашему корреспонденту о своей работе в этом спектакле.
Петр, «Демократия» – это шпионский детектив? – Когда Алексей Владимирович Бородин предложил мне принять участие в спектакле, он сказал: «Понимаешь, Петя, это как сюжет бондианы, одна из историй про агента 007. Открывать пьесу до общей читки он мне запретил, и, когда мы ее прочитали, я был удивлен ее серьезностью. Конечно, «Демократия» – не совсем бондиана, там нет ярко выраженной шпионской истории, экшена, как в фильмах про Джеймса Бонда. И с самого начала, с первой строчки понятно, кто шпион. Нет загадки, над которой зритель ломает голову до самого финала – все на поверхности. Как, собственно, и в современной политической жизни. Мы ведь сегодня знаем о политиках почти все. Мы смотрим на них со стороны и все понимаем, но ничего не можем сделать. Вообще ничего. Собственно, пьеса Майкла Фрейна и об этом тоже. Она сложна для восприятия, потому что все время хочется, чтобы кто-то победил. В конце концов, что ж такое, я же все вижу, ну вот, пожалуйста! Но победителя там нет. Есть другое – человеческие отношения: политика – это политика, а человек – это человек. Поэтому пьеса и называется – «Демократия», то есть власть и народ, две отдельные субстанции, которые в принципе несоединимы. – Но ведь демократия, которая сегодня признана наилучшей формой правления, – это власть народа. Это политический режим, при котором лидеров выбирают путем честных и прямых выборов, и они принимают решения ради общего блага. – Хотелось бы, чтобы это было так. Но в пьесе, как и в реальной жизни, эти понятия разделены. Она называется «Демо – кратия». Понимаете? Это замысел Фрейна – показать противоречие между человеком и властью. Пьеса рассказывает о политических играх, которые идут в верхушке власти, и о том, как в этих играх проявляется сущность человека, что чувствует человек, когда враг становится ему другом. Ты понимаешь, что он враг, но при этом жить без него не можешь. – Ваш герой, с одной стороны, предан своему шефу и пользуется его полным доверием, но при этом предает его ежесекундно, cоставляя на него доносы. Наверное, такая ситуация разрывает Гюнтера Гийома на части. – Не только Гюнтера, но и самого Вилли Брандта. Изначально героем пьесы должен был стать канцлер ФРГ, мечтой которого было объединение Германии. Майкл Фрейн встречался с Вилли Брандтом уже после падения Берлинской стены, разговаривал с ним и решил написать о нем серьезную биографическую пьесу. Но на мой взгляд, главным героем этой истории является Гюнтер Гийом. По крайней мере, я так считаю, потому что я его играю и мне хотелось бы играть главную роль. – В «Демократии» Гийома спрашивают: «Герр Гийом, вы шпион?» Как вы считаете, он шпион или герой? – Для ФРГ он шпион, для ГДР – герой. Герой, от которого можно спокойно отказаться, когда он уже не нужен. Он сделал свое дело, молодец, и теперь может спокойно сидеть в тюрьме, болеть, страдать от рака. Много лет спустя, когда скандал немного забудется, его можно будет обменять на какое-то количество шпионов, задержанных другой стороной. – А сколько просидел Гийом? – За измену родине ему дали 13 лет, но он просидел только половину срока и умер на свободе, больной и никому не нужный. При этом он не сдал никого, до конца был предан своему Отечеству, хотя уже не совсем понимал, нужна ли эта преданность и, вообще, тому ли Отечеству он служил. – Вы консультировались с профессионалами, чтобы достоверно сыграть эту роль? Может быть, с кемто из советской разведки? – Нет, я не вхож в эти круги. Дело в том, что перед нами не стояла задача сделать шпионский триллер. Нашей задачей было попытаться разобраться в людях, в человеческой структуре. Почему один человек не может услышать другого человека и почему в политике дружба в чистом виде невозможна. На самом деле, как мне кажется, пьеса четкого ответа не дает. Есть это пресловутое, ужасное многоточие, и зрителю придется думать самому. Но это неплохо. – В шпионских историях всегда участвуют женщины, и это соответствует реальности: спецслужбы всех стран используют женщин в своей работе. Но в вашем спектакле на сцене только мужчины, почему? – Потому что все-таки политика – мужское дело. Женщина более эмоциональна, она не может наплевательски отнестись ко всему. – Раз уж вы вспомнили бондиану, скажите, какой из агентов 007 вам ближе – Шон Коннери, Питер Броснан или Дэниел Крейг? – Мне нравится Шон Коннери. Но Гюнтер Гийом – это не Джеймс Бонд, а скорее Труффальдино. Менее взрывной, может быть, более сосредоточенный, но все-таки это слуга двух господ. Автор пьесы не приезжал на репетиции? – Приезжал. И вот тут как раз шпионская история. Майкл Фрейн сделал все возможное, чтобы все подумали, что он не знает русского языка, хотя мне известно, что он им прекрасно владеет. Он это от нас скрыл. – Говорят, что у вас в РАМТе особенная атмосфера, ни в одном другом театре такой нет. Возможна ли в театре демократия? – Мне кажется, да. Мы имеем право голоса, нас слышат, и мы слышим. Не буду говорить о других, скажу о себе: у меня есть право выбора, и я доволен. – Вы много снимаетесь. Как художественный руководитель относится к этому? – Сейчас я уже не так много снимаюсь. Я стал больше двигаться в сторону театра и не жалею об этом. Мы всегда можем договориться: я не бросаю свой театр, театр не бросает меня. Но при этом я могу работать в других постановках, с другими режиссерами.
Пост N: 1176
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 04.11.16 13:44. Заголовок: Mary Moiseeva 3 нояб..
ФБ -Mary Moiseeva 3 ноября в 15:53
5 ноября в 22.45 смотрите на телеканале "Культура" программу "Белая студия". В гостях у Дарьи Златопольской - английский журналист, писатель, драматург, переводчик Майкл Фрейн рассказывает о своей третьей российской премьере - "Демократии" на сцене РАМТа - о собственном творчестве, о своем отношении к великому Антону Чехову, чьи пьесы он переводил, о том, что повлияло на него как на писателя и что вдохновляет до сих пор.
http://i-podmoskovie.ru/teatralnye-podmostki/premery/8100-demokratiya-v-ramte-shpionskij-skandal-i-krakh-illyuzij.html «Демократия» в РАМТе: шпионский скандал и крах иллюзий Когда за несколько недель до премьеры я спросил одного из своих любимых режиссеров – художественного руководителя РАМТа Алексея Владимировича Бородина, о чём его будущий спектакль «Демократия» по одноименной пьесе известного английского журналиста, писателя, драматурга и переводчика Майкла Фрейна, он ответил: «О крушении иллюзий!» И добавил: «Сегодня люди ставят перед собой высокую позитивную цель и идут к ней, не разбирая пути и не задумываясь, чем это кончится. Они не делают выводов, не помнят уроков истории. А когда выясняется, что их дело обречено, утопия превращается в антиутопию. Мне было интересно понять, в чем причина этого превращения».
«Демократия» в РАМТе
Признаюсь честно: не люблю политику и с большой осторожностью отношусь к тем, кто ею занимается. Поэтому меня немного удивило и даже покоробило то, что один из самых интеллигентных и трепетных режиссеров нашего театра решил исследовать тему крушения иллюзий именно через призму политических коллизий. Мне казалось, что эту актуальную для всех времен и народов проблему можно было бы поднять во множестве классических произведений - от «Горя от ума» до «Театрального романа». А в пьесе Майкла Фрейна речь идет о политических событиях в Германии. Более того - о подковёрных интригах полувековой давности в период нахождения у власти канцлера ФРГ Вилли Брандта. Казалось бы: что нам Гекуба?! А вот поди ж ты: с первых же секунд тебя так засасывает с головой в этот водоворот, что выныривать из него не очень-то и хочется. Попытался поверить алгеброй гармонию и понять, чем так притягивает спектакль Алексея Бородина?
«Демократия» в РАМТе
Во-первых, конечно, увлекает главная тема, которая, как это ни покажется кому-то странным, вплотную касается судьбы России и всех других стран бывшего СССР. Дело в том, что по тем временам иллюзорная идея канцлера ФРГ состояла в объединении двух Германий: Восточной и Западной. Но, несмотря на благородство и гуманность, этот проект остался до поры-до времени прожектом и стал для его автора той самой утопией, которая, в конечном итоге, как говорит А.В. Бородин, превратилась в антиутопию.
Во-вторых, чрезвычайно интересна личность главного героя. Брандт, как историческая фигура и как персонаж спектакля, являет собой наглядное пособие для изучения закона диалектики о единстве и борьбе противоположностей. Таких людей, как он, иногда называют амбивалентными. С одной стороны, это умный и прозорливый государственный деятель, гроссмейстер «политических шахмат», умеющий, если это необходимо для достижения цели, подавить своей волей и соратников, и противников или обаять окружающих людей своим неотразимым шармом. С другой стороны, это - человек, которому, как одному из его известных земляков, повторившему крылатую фразу древнеримского драматурга, «ничто человеческое не чуждо». В том числе, такая черта, как доверчивость, приводящая к потере бдительности.
«Демократия» в РАМТе
В-третьих, спектакль поражает стремительностью и захватывающей насыщенностью действия. Он даст сто очков вперед любому крутому триллеру или детективу. Вкратце суть дела такова: в штаб правящей партии ФРГ проникает агент госбезопасности ГДР Гюнтер Гийом, который, в конечном итоге, становится личным референтом, т.е. по сути дела правой рукой Вилли Брандта. И передает всю подноготную политической и личной жизни нового шефа своим начальникам в Восточной Германии. За Гийомом неотступно следует его куратор Арно Кречман, прообразом которого стал офицер оперативного отдела, полковник Штази Курт Гайлат. Кстати, это вовсе не выдумка драматурга, а вполне реальная история. Гюнтер Гийом в 1974 году был разоблачен как агент Штази, арестован и приговорен к 13 годам тюрьмы. Этот шпионский скандал стоил его шефу Вилли Брандту места канцлера ФРГ. Но сюжет пьесы и спектакля «Демократия» не ограничивается лишь детективной интригой. На ее фоне бурлят нешуточные политические страсти: партии воюют за места в бундестаге и за главный трофей - должность канцлера. Крепко «дружат друг против друга» и члены того лагеря, у руля которого стоит главный герой.
«Демократия» в РАМТе
В-четвертых, успех спектакля состоит в том, что он изумительно выстроен и режиссерски, и изобразительно. Замечательный художник, постоянный соавтор Алексея Бородина Станислав Бенедиктов, как всегда, придумал очень образную, остроумную, но, при этом, функциональную декорацию - несколько соединенных одной платформой вращающихся вокруг своей оси прозрачных дверей, через которые постоянно снуют персонажи спектакля. И то, как они это делают, говорит об их характерах и тайных мыслях больше, чем любые слова. Платформа с дверями мобильна, подвижна и способна перемещаться из одной части сцены в другую. Иногда она даже превращается в дипломатический железнодорожный вагон, в котором Брандт путешествует по стране и из окон которого приветствует своих избирателей. Еще одна важная деталь сценографии - выдвинутый метров на 10 в зрительный зал подиум в правой части сцены, символизирующий, скорее всего, некий мосток, позволяющий политикам хотя бы изредка общаться с народными массами. Дополняет изобразительный ряд забавный штрих - сидящий в директорской ложе жутковатый манекен, одетый в темный костюм. Как выяснится позже, это - Маркус Вольф - руководитель Главного управления разведки ГДР, личность которого до определенного момента была закрытой для западных спецслужб. В программке его имя и фамилия указаны в составе действующих лиц. И это вполне оправдано, поскольку фигура Маркуса (или Миши) то и дело всплывает в разговорах Гийома и Кречмана. Последний, кстати, иногда даже почти напрямую обращается к своему шефу. Но в той же программке остроумно отмечено, что на сцене Вольф не появляется. Наверное, это сделано для того, чтобы зритель не подумал ненароком, что манекен оживет и решит принять участие в спектакле. Несмотря на некоторую комичность этого режиссерского хода, его, скорее, можно отнести к разряду черного юмора. Потому что фигура Вольфа мрачна, зловеща и символизирует закрытость и неприступность сферы его деятельности для простых смертных.
«Демократия» в РАМТе
Алексей Бородин, как всегда, мастерски выстраивает смысловую, психологическую, пластическую и музыкальную партитуру своего спектакля. Среди действующих лиц - более или менее известные исторические фигуры Ганс-Дитрих Геншер, Гельмут Шмидт, Герберт Венер, Гюнтер Ноллау и другие персоны. На первый взгляд, они действуют сообща, бегут в одной упряжке, но, при этом, каждый - себе на уме. Они вроде бы «связаны одной цепью», но у каждого - свои интересы, пасьянсы, расклады. И своя рубашка, которая, как известно, всегда ближе к телу. Они вечно куда-то спешат, нервничают, на ходу обсуждают животрепещущие проблемы, перемывают кости друзьям и врагам, просчитывают варианты развития событий. И ты - хочешь этого или нет - включаешься в их броуновское движение, и тебя, может быть, даже против твоей воли затягивает это бурлящее политическое болото. В качестве приправы в это «варево» добавлено немножечко «желтизны». Например, мы узнаем, что в характере Вилли Брандта присутствовала актерская жилка, и, кроме того, он был не дурак по части выпивки и женского пола. Между тем, это обстоятельство нисколько не снижает накала действия, не опускает его до уровня бульварной развлекаловки, а лишь добавляет масла в огонь действия!
«Демократия» в РАМТе
Есть много других причин успеха спектакля. На одном дыхании слушается захватывающий, «вкусный» текст Майкла Фрейна, прекрасно переведенный Зоей Андерсон. Интересна, своеобразна по своей мелодической линии и точна по смыслу музыка, написанная композитором Натали Плежэ и исполненная отличным пианистом Алексеем Кирилловым. Кстати присутствие последнего на сцене в роли «тапёра», сопровождающего действие, тоже очень театральный и остроумный ход. Точно, профессионально и ненавязчиво выстроена световая партитура (художник по свету Андрей Ребров). Интересна работа хореографа Дмитрия Бурукина. В связи с этим вспоминается забавный эпизод, когда после победы Брандта на выборах его политические соратники встают в пары и начинают танцевать «вальс победителей», не в силах выразить свое торжество словами! При этом, одну из пар составляют шпион Гийом и его куратор, которые празднуют свою победу.
«Демократия» в РАМТе
Этот остроумный и неожиданный театральный ход - по сути дела, спектакль в спектакле - очень характерен для Алексея Бородина - и человека, и режиссера. Он никогда не вещает, не указует, не разговаривает со зрителем менторским тоном. А просто без всякого нажима и дидактики со свойственными ему философской грустью и юмором исподволь заставляет тебя задуматься об очень серьезных вещах. И, при этом, прививает зрителю, прежде всего, молодому, хороший театральный вкус. В этом смысле пьеса Майкла Фрейна совпала с творческим кредо режиссера. А.В. Бородин говорит: «... в пьесе нет нравоучения, назидательности. Фрейн дает возможность познакомиться с разными мнениями и сделать свой выбор».
Но, конечно, как всегда, главный козырь Алексея Бородина - его потрясающие актеры. Отмечу, прежде всего, очень неожиданный и даже парадоксальный «кастинг» артистов на главные роли. Нисколько не сообразуясь с тем, как выглядели в жизни реальные исторические персонажи, режиссер назначил на роли Вилли Брандта и Гюнтера Гийома «премьеров» театра - Илью Исаева и Петра Красилова.
«Демократия» в РАМТе
«Демократия» в РАМТе
Ни тот, ни другой абсолютно не похожи не только на своих прототипов, но и вообще на немцев (во всяком случае, на тот образ, который превалирует в сознании большинства россиян). Брандт Ильи Исаева - благородный, мятущийся богатырь, косая сажень в плечах, который как будто рожден быть победителем. (В этом плане он даже чем-то напоминает Бориса Ельцина!) Но, вместе с тем, Брандт - философ-идеалист и даже отчасти фаталист. Судя по всему, Брандт, каким его видят А. Бородин и И. Исаев, в душе не очень-то расположен к политическим играм и дрязгам. Политика и должность канцлера его интересуют только с точки зрения осуществления его благородной идеи об объединении немцев. И поэтому он упрямо гнет свою линию, противостоя противникам и пытаясь хоть на шаг приблизиться к реализации своей мечты. Но даже в минуты триумфа ты видишь в его глазах какую-то затаенную грусть и обреченность. У него неплохое чутье, и он, наверное, подозревает, что его новоявленный сторонник и помощник Гийом - не тот, за кого себя выдает. Но после неудачной попытки от него избавиться, он махнет рукой, покоряясь Судьбе: мол, будь, что будет! И проиграет бой. Но все же не будет сломлен. В образе, который создает Илья Исаев, ты видишь бойца - того удивительного, сильного человека, который почти через два десятка лет, находясь в преклонном возрасте, в разгар конфликта вокруг Кувейта, вывезет из Ирака 193-х западных заложников!
«Демократия» в РАМТе
Столь же парадоксальным представляется режиссерское назначение на роль Гюнтера Гийома известного театрального и киноактера Петра Красилова. В этом спектакле Алексей Владимирович, видимо, намеренно, решил «содрать» с яркого, импозантного, сексапильного артиста то, что им было наработано прежде. В результате получился на редкость многослойный образ, который трудно охарактеризовать однозначно. Кто он, этот Гюнтер Гийом: вышедший из низов общества владелец табачной и кофейной лавки, который прошел разведподготовку в ГДР, а потом переехал в ФРГ, где вступил в ряды СДПГ? Да, безусловно! В начале спектакля мы видим улыбчивого паренька в кепочке, который готов сделать все для того, чтобы пробиться в высшее политическое общество! А, может быть, он - расчетливый деляга, готовый быть слугой двух господ, лишь бы платили денежку? Не без этого! Или все же Гийом - настоящий мужик, «свой в доску» парень, готовый в любом деле - будь то любовная интрижка или политическая игра - угодить своему шефу, к которому уже успел притереться? И это в нем, без сомнения, есть!
«Демократия» в РАМТе
«Демократия» в РАМТе
«Демократия» в РАМТе
Но главное качество, которое, на мой взгляд, превалирует в характере Гюнтера Гийома Петра Красилова, - его авантюризм. Он - игрок до мозга костей! Ему доставляет несказанное удовольствие ходить по лезвию бритвы, зная, что его в любой момент могут разоблачить и посадить в тюрьму. Но именно от такой игры с огнем он испытывает невероятный драйв и кайф, рассчитывая на то, что все равно «кривая да нелегкая» его непременно вывезет. Кстати, так и происходит в реальной жизни: не отсидев и половины срока в тюрьме ФРГ, Гийом в результате обмена агентами вернулся в ГДР. Правда, потом довольно рано умер после тяжелой болезни. Но с’est la vie: такова судьба игрока!
Интереснейший образ создает Андрей Бажин, играя своего Арно Кречмана - куратора Гийома. (Кстати, это единственный персонаж пьесы, имя которого не совпадает с реальным прототипом. Того звали Курт Гайлат). Это - разведчик-профессионал, обладающий мощной харизмой, умом, хитростью, прозорливостью, способностью убеждать людей и, прежде всего, подопечного в своей правоте. Его взаимоотношения с Гийомом вызывают аллюзии с сюжетом фильма «Щит и меч», в котором главного героя повсюду сопровождает находящийся в тени умный, жесткий и, при этом, тонкий разведчик Бруно.
«Демократия» в РАМТе
Кстати, Кречман вовсе не из разряда упёртых фанатиков. Напротив, он вполне толерантен и даже мягок и никогда не «давит» на своего «подшефного». Он мудро, исподволь подводит его к важному решению, и тому кажется, что он дошел до этого сам. К тому же Кречман - не из робкого десятка, он вполне готов к любому развитию событий, и в финале мужественно признает свое и Гийома поражение. Но, будучи более опытным и изворотливым профессионалом, в момент краха виртуозно исчезает с поля боя, проваливаясь как сквозь землю.
Хорст Эмке, которого, как всегда, блестяще играет народный артист России Алексей Блохин, вызывает аллюзии с шекспировским Полонием, которого Гамлет называет «вертлявым, глупым хлопотуном». Но в отличие от героя «Гамлета» Эмке, хоть и хлопотун и тоже вертлявый, но отнюдь не глупый. Напротив: он - опытнейший политический игрок, который в годы правления Вилли Брандта был главой Ведомства федерального канцлера Германии (если проводить аналогию с нашими реалиями, то, наверное, кем-то вроде руководителя администрации Президента). Но главное его качество, пожалуй, состоит в том, что он, судя по его биографии и пьесе Майкла Фрейна, был единственным искренне преданным Вилли Брандту человеком. Причем, остался верным ему до конца жизни бывшего канцлера.
«Демократия» в РАМТе
И это при том, что в 1972 году политическая камарилья с молчаливого согласия шефа спокойно «разыграла» Эмке и отправила в «ссылку» - руководить всего-навсего Министерством почты и связи. Алексей Блохин блестяще играет архетип всезнающего политического деятеля, которому до всего есть дело. Но, вместе с тем, в нем есть что-то и от «маленьких людей» Гоголя и Достоевского, которые за внешней бравадой скрывают от окружающих обиды и удары, которые наносят им ближние. Но которых выдают их несчастные, растерянные глаза.
В команде Брандта выделяется и Герберт Венер в исполнении очень хорошего актера Олега Зимы. История его персонажа очень примечательна. В 20-е годы он был активным членом Коммунистической партии Германии, потом эмигрировал в Советский Союз, где в 1937-1938 гг. свидетельствовал против своих же соратников - коммунистов Германии. Потом стал агентом Коминтерна, был арестован и исключен из партии за предательство. После войны, оказавшись в ФРГ, он сделал довольно приличную карьеру в СДПГ и бундестаге. А в 1974 году по сути дела «сдал» Вилли Брандта, косвенно потребовав его отставки. Олег Зима играет своего героя жестко и непримиримо, вложив в образ предателя и карьериста всю свою ненависть и презрение. Столь же интересны и порой неоднозначны другие герои спектакля «Демократия», которые создают мощный, обобщенный, многоплановый образ «её величества Политики».
«Демократия» в РАМТе
Пьеса и спектакль, как уже было сказано, погружают зрителя в перипетии борьбы за власть в Германии в 70-е годы прошлого века. Хотя очень скоро становится ясно, что речь идет не только о Германии. Тот, кто любит поэзию Владимира Семеновича Высоцкого, помнит его знаменитую песню про то, как он спел «Охоту на волков» какому-то ответственному товарищу. Заканчивается песня так:
«И об стакан бутылкою звеня,
Которую извлек из книжной полки,
Он выпалил: "Да это ж про меня!
Про нас про всех, какие к черту волки?!»
Эти строчки вспомнились после рамтовской «Демократии». Я шел и думал: «Какие к дьяволу Брандты, Геншеры и Шмидты?! Это всё наше, родное. Все одним миром мазаны. И, наверное, не только политики».
«Демократия» в РАМТе
Спектакль Алексея Бородина на самом деле заставляет задуматься не только о политике или о превратностях судьбы отдельных личностей и их влиянии на историческое развитие. Он гораздо глубже, значительнее и многослойнее, чем это может показаться на первый взгляд. Спектакль, действительно, «про нас про всех». Про наше нервное и взрывоопасное существование, про отсутствие уважения и толерантности во взаимоотношениях людей, про то, что каждый человек - это планета, полная загадок и тайн, и поэтому требующая бережного отношения к себе. В финале не могу не процитировать слова Алексея Владимировича, сказанные им в нашей беседе перед премьерой:
«Меня очень пугает, что сегодня люди совершенно ушли от дискуссии, перестали слушать и слышать друг друга, принимать разные точки зрения. Это нисколько не снимает того, что у каждого есть свои принципы, свои устои, свой путь в жизни. Но мне кажется, театр – это как раз то место, где люди собираются вместе и могут вступить в диалог.
Я хотел напомнить, насколько это непростое понятие – «человеческое общество», и не учитывать этого никак нельзя».
Пост N: 1193
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 07.12.16 16:07. Заголовок: Быть искренним, слож..
Быть искренним, сложнее, чем притворяться http://eclectic-magazine.ru/spektakl-demokratiya-petr-krasilov/ Спектакль «Демократия» по пьесе английского драматурга Майкла Фрейна. Мы встретились с исполнителем роли Гийома актером Петром Красиловым и узнали, что главного в спектакле, чего артист не приемлет на сцене и готов ли он пойти против системы.
Премьера в РАМТе — спектакль «Демократия» по пьесе английского драматурга Майкла Фрейна — уже наделала шума в театральной Москве. В центре повествования — реальный шпионский скандал, в котором был замешан канцлер ФРГ Вилли Брандт и его личный референт Гюнтер Гийом, оказавшийся агентом Штази, тайной полиции ГДР. Мы встретились с исполнителем роли Гийома актером Петром Красиловым и узнали, что главного в спектакле, чего артист не приемлет на сцене и готов ли он пойти против системы.
petr-krasilov-intervyu-in
Давайте поговорим о вашей роли. Вы играете реального исторического персонажа, что в этом образе для вас главное?
У меня не было задачи сыграть реального персонажа, это же не байопик. Мы поставлены в предлагаемые обстоятельства: Гюнтер Гийом – шпион, и зрители это знают. Моя главная задача: показать героя не со шпионской стороны, даже не с политической, а с человеческой. Его политические взгляды — всего лишь способ сближения с Вилли Брандтом, а их изменения и возникающие сомнения в правильности действий Штази — характеризуют его как человека.
И какие человеческие качества Гийома для вас важны?
Скорее всего искренность, которая позволяет ему не скрываться. В принципе он всем своим видом показывает, что шпион, а значит — говорит правду, и ему можно доверять.
В спектакле РАМТа показано, как чужие в государственном смысле люди оказываются близки друг другу на человеческом уровне, и это меняет историю. Как вы считаете, что важнее для политика — быть человеком или государственным деятелем?
Я считаю, политик должен быть прежде всего искренним человеком по отношению к тем людям, которым он служит. В названии нашего спектакля не одно слово, а два — «Демо» и «Кратия», то есть народ и власть. И два этих понятия абсолютно отдельны друг от друга. Мне бы хотелось, чтобы между этими словами появился знак плюс. По большому счету сейчас получается иначе.
petr-krasilov-intervyu-in
Многие артисты сейчас ушли в политику, вы не чувствуете желания стать государственным деятелем?
Мне кажется, артисты становятся политиками, если считают, что могут что-то изменить, помочь кому-то, но нередко в этом есть и стремление добавить себе какой-то значимости. У меня такого стремления нет.
Ваш герой — двойной агент, сложно играть эту двойственность персонажа?
Однозначно — интереснее. На сцене всегда приходится становиться другим человеком, а тут получается, что должен стать еще и третьим? Но в нашем спектакле главное — показать настоящего Гийома. Шпионская сторона его личности сродни игре, ее проявить гораздо проще. Главное удержаться, чтобы она не превратилась в пародию и фарс, но оставалось достаточно яркой. И тогда на этом контрасте человеческая сторона героя будет видна гораздо объемнее.
Какие роли вам вообще больше всего нравится играть? Есть ли у вас роль мечты?
Этот вопрос мне задавали много раз, но я до сих пор не знаю, как на него ответить. Ведь если мечтать о какой-то роли, а потом не удастся ее сыграть? Жалеть всю жизнь? Могу сказать, что сейчас мне интереснее играть отрицательных персонажей. Антигерою можно многое простить, они гораздо более хулиганские и безответственные, а положительный герой должен быть искренним до конца. Быть искренним сложнее, чем притворяться.
Даже на сцене?
На сцене даже в большей степени. В любой роли есть момент, когда приходится примерять на себя непрожитый тобой опыт, притворяться, что знаешь, каково это – быть в той или иной ситуации. Вот в этот момент можно оказаться настолько далеко от своего персонажа, что зритель тебе не поверит.
Вернемся к спектаклю «Демократия». О чем этот спектакль для вас?
О том, как разделенные волею судьбы люди, которые не должны находить точки соприкосновения и обязаны смотреть в разные стороны, навязанные их государствами, которые играют друг против друга на одном поле, вдруг начинают из соперников превращаться в союзников. И становятся ближайшими друзьями, ближе, чем семья.
Какой-то стокгольмский синдром, когда заложники начинают симпатизировать своим захватчикам….
Похоже, но здесь похититель начинает лучше относиться к своему заложнику и сам себя сдает в руки правосудия. При этом «заложник», конечно, страдает, но вскоре продолжает идти своим путем, а «похитителя» сажают на шесть лет. Но память об этой дружбе остается и у того, и у другого.
Эта пьеса ставится в России впервые, и многие отмечают ее политическую остроту, видят в ней отражение современного состояния страны. Как вы считаете это так? Театр вообще — это площадка для обсуждения политических вопросов?
Театр обязан быть собеседником, задавать вопросы. Его главная задача — заставить зрителя сопереживать, думать. Хотя бы начать думать, хотя бы попытаться заинтересоваться предлагаемой ситуацией. Но наш спектакль — это не политический диспут, политика в нем — средство, второй план. На мой взгляд, главное, что мы хотим донести до зрителя: когда люди разговаривают и не слышат друг друга, хуже становится не только им, но и окружающим. Нужно попытаться услышать оппонента!
petr-krasilov-intervyu-in
Недавно Константин Райкин очень остро высказался о цензуре в театре. Вы, ставя спектакль, чувствовали какие-то ограничения?
Честно говоря, не слышал его выступления. На нас давления не было. Более того, у нас даже не было мысли, что в этой постановке есть что-то подцензурное. Я не уверен, что нужно что-то запрещать, но зритель должен быть готов к тому, что он увидит. В нашем театре шел пластический спектакль «Идиот» по мотивам одноименного произведения Достоевского. И были зрители, которые не находили на сцене романа в первозданном виде и начинали возмущаться. Но если бы они заранее узнали, что их ждет на сцене, — прочли аннотацию, рецензии, уточнили бы у кассира при покупке билета — негативных эмоций не возникло бы.
Что бы вы — как зритель — не хотели видеть на театральной сцене?
Мне, например, не нравится яростно выпячиваемая физиология, я больше за символизм. Но если мне лично не нравится какая-то постановка, а другой сочтет ее талантливой? Я не сторонник запретительных мер. Надо просто понимать, на что ты идешь.
Вы вообще смелый человек? Можете пойти против системы?
Честно говоря, я пока не ощущаю себя вправе этого делать. Мне еще доказывать и доказывать, что я не зря жую свой хлеб. Я, конечно, могу высказывать свое мнение о том, что вижу и знаю, например, о разбитых дорогах. Ведь непонятно, куда уходят мои налоги! Но этим я не иду против системы, разве что мои высказывания как-то помогут ее улучшить.
Почему спектакль должны посмотреть зрители? Пьеса Фрейна сложна, тема непростая, много политики…
Чтобы окунуться в атмосферу, когда враги становятся друзьями вопреки всему. Чтобы задуматься о том, что важнее в жизни — политика или чувства. И сделать правильный выбор.
Алексей Бородин берет в репертуар ведомого им РАМТа не самую простую пьесу английского драматурга Майкла Фрейна «Демократия», написанную в 2003 году и формально основанную на реальном политическом деле, вызвавшем скандальную отставку канцлера ФРГ Вилли Брандта, чье окружение прошляпило внедренного в ряды СДПГ волка в овечьей шкуре - агента восточно-германской разведки Гийома Гюнтера. Тот становится референтом - «правой рукой» и «тенью» канцлера, исправно отправляя за стену, разделяющую Берлин на западный и восточный, разведывательные донесения и компромат на шефа. Политический дискурс при том остраняется шпионской историей, и сюжет Фрейна то и дело балансирует меж чистой документалистикой и приправленном фантазией драматурга детективом. Ни то, ни другое, в конечном счете, не занимает Бородина настолько, чтобы свести само понятие «демократия», вынесенное в заглавие пьесы, к чисто политическому толкованию и уж тем более затеять игру исторических аллюзий из выделенных пунктиром намеков на современную, в том числе и отечественную, политическую ситуацию.
Реальная история, театрализованная Фрейном, у Бородина выступает исходным событием истории другой - более уместной в толкующем жизнь театре - истории человеческих взаимоотношений. И отсюда, изнутри движения характеров, поступков персонажей и их рефлексий рождается собственно театральный эффект, на беглый взгляд, отсутствующий в пьесе: эффект разбирательства не в реальной политической борьбе и ее участников, помимо всего прочего приведших к объединению Германии, а в свойствах человеческой натуры, преодолевающей стены непонимания, зависти, вражды, искушений, любви и неприязни в самом себе. Ключевые реплики героев Фрейна, например, «Единственный материал, которым мы располагаем - две Германии, такие, какие они есть» или «Смысл всех наших страданий, борьбы и обмана рассыпается в пыль», Бородин сводит до коротких и звучащих как реплики признаний Гийома: «Отпусти меня» и «Мое расколотое «я». Политический абрис сюжета остается нетронутым, детектив - детективом, исторические прототипы - всего лишь прототипами, не более. Настоящий же детектив, по режиссерской логике Бородина, отнюдь не связан со шпионом восточногерманской Штази, заброшенным в логово противника, нет. Настоящий детектив - внутри человека, и оттого, решится ли он поломать в своем нутре-естестве бесконечные перегородки, сумеет ли прийти к «самостоянью», и зависит главная и конечная цель бытия.
Цель же режиссера - ни много, ни мало - в исследовании человеческой природы, зажатой в тиски добровольного тоталитаризма и вынужденной демократии, а можно сказать, и наоборот - тут важен процесс самопознания, а не сами достижения на его пути.
Визуальный образ спектакля, созданный художником Станиславом Бенедиктовым, зримо повторяет образ режиссерско-актерский: две движущиеся стены, одна - отливающая холодным блеском офисного стекла и знаменующая помимо всего прочего «западный» мир, другая - из теплого дерева (около нее преклонит колени с поминальной молитвой жертвам враждующего мира Вилли Брандт), «домашняя» и, кажется, зияющая пустыми окнами жилищ попавших в застенки Штази беглецов из восточного Берлина.
Пьеса Фрейна не только не проста, в непростоте своей она опрометчиво незрелищна. Довольно пространные монологи, чей политически сухой язык Бородин виртуозно переводит в интонации повседневной речи, сочетаются со сквозным приемом комментария, лирического пересказа происходящего со стороны, от лица персонажа, в формате on line поясняющего мотивы его собственных поступков. И что тогда играть актеру, если любая оценка того или иного действия, той или иной ситуации, тех или иных обстоятельств заранее преуведомляется и программируется? Кроме того, сам детектив выстроен «задом наперед», лишен непременной для жанра возможности догадывать, в какие переулки свернет действие, кто окажется «убийцей», а в ком из устойчиво «подозреваемых» неожиданно откроется добродетель. Все понятно с самого начала - и нечего забавлять себя догадками.
Похоже на ибсеновскую пьесу-дискуссию, пьесу «неприятных истин», только Ибсен в своих сюжетах до поры-до времени выжидал, меняя фарватер сюжета в самый последний момент, на пороге финала. Фрейн, следуя традициям новой драмы, лишает сложенный сюжет любой театральности и временами кажется, что пьесу его пригодно слушать, читать, но уж точно не смотреть на театре. Бородин это понимает и меняет зрительские ориентиры от простых к сложным.
Разумеется, важно, что «сидячих» персонажей он ставит на ноги и организует сложную партитуру передвижений по сцене: все спешат, сходятся и расходятся, образуя дуэты, группы, ансамбли, наступают один другому на пятки, мешкаются и мечутся, брошенные, кажется, самой историей на один большой вокзал, на один огромный перрон ожидания перемен. Но важнее, что и исторический, и драматургический конфликт, намеченный прежде всего между двумя центральными героями - Брандтом и Гийомом, переакцентирован режиссером в конфликт внутренний и, как в зеркале, отражается в каждом из персонажей. Тут нет правых и виноватых, преступивших и осудивших, тут явлен «смысл всех наших страданий, борьбы и обмана...», что есть, по сути, смысл самопостижения, идентификации собственного «я» каждым. К чему прилагаются и внешние характеристики, включая служебные, но и «кто есть кто» - канцлер, разведчик, министр юстиции, обороны или финансов, референт председатель партии или его зам etc. - берется в расчет лишь для проформы, главное - внутренний диалог, рождающий вопрос - где пределы тоталиризма как внутреннего самоутверждения и демократии как внутренней свободы.
Бородин и ставит «Демократию» как пьесу диалогов и вопросов, и передний план спектакля отдает Петру Красилову, разворачивающему в роли Гюнтера Гийома сюжет заплутавшей души, историю человека, не ищущего самооправданий, но страдающего от несовершенства мироустройства, жертвы и победителя этого мира одновременно. Страдательность при том уведена в «параллельный» диалог: внешне Гийом очерчен Красиловым поразительно просто - почти обывателем, случайно забравшимся в первый вагон политического локомотива, умеющим сыпать анекдотами, мимикрировать, принимать условия чужой игры и не навязывать своей, несмотря на то, что это вменяется ему служебными обязательствами. Красилов «подгружает» роль незаметно и исподволь, выправляя заданную тему в рост: сквозь обстоятельства и хитросплетения политической обстановки, куда его персонаж попал, проступает образ взросления и преображения, и тут происходит видимая переакцентировка пьесы, тут рождается детектив постепенного узнавания - через персонажа, а не через объявленные заранее и потому враждебные детективу условия игры и обстоятельства действия.
Одна из лучших сцен спектакля - поездка Гийома и Брандта в норвежскую деревню по грибы - воспринимается едва ли ни как кульминация диалога-дуэли канцлера и референта. Гийом надевает поверх офисной рубашки и галстука традиционный свитер с оленями, будто меняет кожу, и так - эпизод за эпизодом движется Красилов в роли, пока в финале не обнажает персонажа до пульсирующих нервов. Отнюдь не пафосно, но постепенно, так, что его «Отпусти меня», кажется, обращено не к куратору по восточно-германской разведке Арно Кречману, но к самому себе.
«Расколотое «я» движимого к истинам Гийома - не только характеристика противоречивого персонажа пьесы и истории - тоже. «Расколотое «я» - про всех участников драмы-дискуссии. И про самого Вилли Брандта, чьи рефлексии без патетики - почти впроброс - «озвучивает» органичный Илья Исаев. И про попавшего в лабиринты амбиций Гельмута Шмидта, в ком Алексей Веселкин видит внутреннюю драму нереализованности, проявленной как зависть. И про самоуверенного Хорста Эмке, по нерадивости своей оказавшегося виновником политического падения Брандта и тщательно скрывающего - что и играет Алексей Блохин - свою роковую ошибку.
Финал обжигает не только зримым разрушением берлинской стены, за пределами которой оказываются люди-манекены (почти как в концовке мейерхольдовского «Ревизора» по Н.В. Гоголю). Финал разрушает иллюзии, за какими человечество не видит всей тщетности и бессмысленности придуманной им же борьбы. И тут уж действительно - всё в пыль. Кроме того, что человеку надо учиться понимать мир через себя и себя через мир. Урок демократии и человеколюбия от РАМТа зритель может записать в свой дневник как несомненно необходимый и в любой ситуации - важный.
«Политика есть дело грязное: ей надо людей практических, не брезгающих кровью, торговлей трупами и скупкой нечистот»... (с) Максимилиан Волошин
Человек я на 120% не политизированный. Впрочем, именно с Германией у меня были когда-то связи, так что я краем уха прихватывала информацию о событиях в этой стране. Хотя подробностями не интересовалась.
А вот спектакль, посвященный происходившему в Западной Германии в 70-х годах давно уже прошлого века посмотрела с большим удовольствием. Хотя нет в нем моментов развлечения – только политика, политика и еще раз политика. И даже в момент, когда герои собирают грибы в норвежском лесу, буквально в нескольких шагах другие «ведут подрывную деятельность». И даже совершенно личные разговоры – это разговоры про политику. Которые продолжаются даже на концерте пианиста… правда, никто потом не забывает сомкнуть ладони в благодарственном аплодисменте (именно вот так, в единственном числе).
Подвижная декорация довольно скромна, хотя и многофункциональна. Абсолютная прозрачность сочетается в ней с непроницаемой чернотой, а возникающие при минимальных изменениях света и движения «поезд» и «лес» вообще превосходны.
Самое главное мое потрясение вчера вечером заключалось в том, что вот они вышли на сцену… ОНИ – это хорошо знакомые мне актеры РАМТа (кстати, спектакль с полностью мужским составом, хотя о женщинах в нем говорят довольно часто: не политикой единой…). Они выходят, а я вдруг понимаю, что передо мной не актеры в соответствующих ролях, а именно ПОЛИТИКИ, и ничто иное – уж на подобные добрые рожи-маски с нарисованной заботой о нуждах Родины и в страхе бегающими глазами – в страхе за себя, любимых… мы насмотрелись по телевизору…
Еще. Конечно, это относится не только к политике и дипломатии: и в ведущем НИИ, и в северной шахте, и в России, и за океаном – то же самое… Но как же неприятно смотреть на то, как самые верные и близкие друзья и соратники ВДРУГ предают словом и делом… И как неожиданно, когда тот, кто не просто казался, а по факту был врагом, оказывается единственным человеком с душой и сердцем. И вообще удивительно: вот он политик – совершенно бронзовый и сердце холодной железкою… Но так хочется «ночью звон свой спрятать в мягкое, в женское». Или в дружеское.
Спектакль и правда очень понравился. Хотя смотреть его интересно, но сложно. Я его всенепременно повторю. Хотя и не сразу. Все-таки политика – это абсолютно не моя тема.
Если в двух словах, то демократия у Бородина поприглядистее вышла, чем правовое государство у Кулябина. Демократия более пригодна для жизни и более интересна для просмотра. ...
... Алексей Бородин режиссер классической школы. Он идет от автора и раскрывает авторский замысел через актеров. Он воспитал прекрасную труппу, нашел свежую пьесу и организовал встречу пьесы и труппы. И добился большого успеха. Место встречи тоже прекрасно организовано – у спектакля очень выразительное пространственное и пластическое решение, вечное движение мужчин в костюмах, своего рода танец, танец, который и называется «демократия», танец, который превращает название пьесы в метафору, но не заслоняет актеров, оставаясь все-таки пластическим фоном для главного, для диалогов, для драматической игры.
Пьеса Майкла Фрейна «Демократия» – замечательная, авторская работа. Если сравнивать ее с двумя другими, наиболее известными пьесами драматурга, то она намного ближе к «Копенгагену», чем к «Шуму за сценой». Это пьеса для серьезных взрослых людей и при этом простых зрителей. Английская пьеса для театра зритель-френдли, каким и является английский театр. И поставлена она в РАМТе адекватно – средствами традиционного и серьезного зритель-френдли театра. Герои пьесы – государственные и политические деятели, разведчики. Люди крупные, знаменитые, исторические. И актеры РАМТ, занятые в спектакле, заметно укрупнились. От Ильи Исаева (он играет Вилли Брандта) исходит прямо таки сияние харизмы 1-й звездной величины, так и хочется за него проголосовать, сначала за его партию на всеобщих выборах, а потом в бундестаге за его кандидатуру на высший государственный пост. Сценическое пространство содержит вынесенный в зрительный зал помост, который и превращает зрителей в демос, вовлекает в производство демократии. Канцлер в исполнении Исаева это величина, глыба, матерый человечище. И при этом он простой, уязвимый, человечный с понятными человеческими побуждениями, страстями. Тут проявляется еще одно важное достоинство пьесы Фрейна – он, следуя шекспировской традиции, не считает политику, государственные дела чем-то потусторонним, особенным (возвышенным или непостижимым-абсурдным, или грязным-низменным). Всюду жизнь, всюду отношения – они воссозданы во всех подробностях, они понятны, за ними так интересно следить. Очеловечивание политических фигур отнюдь не принижает их, величие Брандта не могут поколебать ни бытовые подробности, ни шпионский скандал, ни даже тщетность его усилий по налаживанию отношений с восточным блоком (очень скоро восточный блок самоликвидировался и все это налаживание оказалось не нужным). Его величие не в предвыборных речах, не во внутрипартийных интригах, а в жестах – в молчаливых действиях на исторической сцене.
Самый знаменитый канцлер современной немецкой истории, а возле него самый знаменитый шпион современной немецкой истории. Петр Красилов заметно возмужал, в роли Гюнтера Гийома выглядит не мальчиком, но мужем. А если отсчитывать от величины Исаева, то сыном. Их взаимодействие, взаимная симпатия-антипатия, сотрудничество и тайная борьба очень неоднозначны, они дополняют друг друга, они отражаются друг в друге (и Вилли Брандт в молодости был шпионом). Окружение канцлера – команда, на сцене коллективный образ. Актерская команда РАМТ в роли политической команды, все вместе и такие разные (особенно впечатлило физиономическое попадание Веселкина и Доронина).
И ласт, бат нот лист, как говорят англичане. Есть у пьесы и спектакля еще одно драматургическое и театральное достоинство – теневой герой, руководитель Гийома, он помогает драматургу раскрыть интригу зрителям (Юстас – Алексу, вполне в традиции «17 мгновений весны»), а спектаклю прохиндейская внешность Андрея Бажина придает остроту и комизм.
Политическая позиция автора вполне прозрачна, он болеет за своих, жизнь за стеной ему представляется наверное чем-то вроде однотонного кулябинского процесса (единственный смысл жизни за стеной, это перелезть через стену), но это совершенно не мешает ему изобразить шпионскую и политическую игру объективно, с отстраненным юмором и без поддавков.
Пост N: 3713
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 25.12.16 22:48. Заголовок: Сходила второй на эт..
Сходила второй на этот спектакль. В этом спектакле место имеет значение на восприятие, не скажу, что первый раз спектакль мне не понравилось, но все же первый ряд — это оптимальное место, чтобы не только увидеть все, но и прочувствовать, и понять переживания, мысли и чувства героев. Хотя не хочется уменьшать значимость актеров, которые с каждым разом лучше и лучше играют, и дают нам понять эту историю еще лучше и добраться до сути. Конечно, чем больше мы смотрим, тем больше понимаем - это о серьезных спектакль, которым и является «Демократия». В этот раз было другое восприятие и какая-то осознанность действа, первый раз казалось, что поняла все неправильно или не все… Эта история о шпионе Гюнтере Гийоме и Вилли Бранте – канцлере Германии.
Пристальное внимание и интерес вызывает Гюнтер Гийом, шпион, который находится в постоянном движение, бесшумно и незаметно, как кот, передвигается по сцене, успевает и узнать, и рассказать и остаться незамеченным. Как герой меняется от простого паренька до элегантного мужчины, как меняется его стиль и поведение. Вначале простой парень, который попал туда, куда давно мечтал, ведь он кумир Бранта, он искренне радуется, искренне всем пытается угодить и кажется простачком, но конечно же, он далеко не простак, а опытный шпион. Герой очень подвижный и пластичный, он тот тут то там, и в одну секунду он несколько раз меняет свое местонахождение. Я думаю после просмотра не возникает вопросов почему шпиона играет Петр Красилов. В прошлый раз не увидела важный момент из-за того, что сидела с краю, а в этот раз мое внимание было там – когда героя арестовали, и он комментирует происходящее с балкона и в его глазах видны слезы. Он сожалеет, что вышло так, он ничего плохого не хотел, а всю вину хотят повесить на него свои же те, кто подставили Бранта. Как искренне звучат слова, он пытается докричаться до него словно он может его услышать. Но Вилли верит тому, что говорят. Эта сцена очень трогательная! И когда Арно и Гюнтер говорят про его сына, что их встречи только конспирация тоже весьма грустно. Его используют и из-за этого он теряет все и здоровье, и сына... Человек, который честно служит двум людям, который одновременно любвеобилен, но при этом он не хочет из-за работы потерять сына. Он хочет уйти вовремя, не хочет предстать перед Брантом в плохом свете, ибо ему не все равно, что он подумает, но в итоге он теряет все и Петр Красилов очень проникновенно говорит монолог Гюнтера в финале, настолько проникновенно, что трудно остаться равнодушным к этому. Я чуть не заплакала в конце, насколько это было грустно! Гюнтер словно хочет достучатся до Вилли, но тот его не услышит… Прекрасно сыгран герой, который наверное до всех донес суть! Браво Петру – профи, и в этот раз ТАК сыграл что действительно взяло за душу! Петр замечательно сыграл: неуловимый, шустрый, пластичный, а мимика в этот раз играла такие тонкие незаметные вещи что еще раз Браво!
Вилли Брант в исполнении Ильи Исаева, как мне увиделось, неуверенный, ранимый человек. Вот почему ему нужен был человек которому он доверяет, но не всем было это по душе, как и то что он делал. Посему судьба героя весьма печальна! Трогательный моменты рассказы героя о прошлом, о мальчике которым как я поняла был он, о том что жил без отца.. Илья тоже как-то берет за душу игрой и проживанием, понимаешь что не смотря ни на что герой не такой каким хочет казаться всем и не со всеми он готов делиться этим. Грустно, когда его охранник Уле говорит, что ему пришлось его сдать, искренне жаль героя … Все это как мне кажется сломала его что было на руку тем кого не устраивала как он вел дела. Грустный финал истории я думаю никого не оставляет равнодушным, и мы грустим вместе с героями истории: Вилли и Гюнтером! Спектакль прекрасный и я понимаю, что пойду снова и снова!! Всем советую! И снова спектакль был цветочным и у многих актеров были цветы, что конечно же, замечательно! Они все молодцы!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 507
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Страница Е.Редько
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
