А давайте пообсуждаем? Ведь наверняка многие смотрели спектакли РАМТа, где не играют ни Красилов, ни Редько. Но они тем не менее достойны обсуждения! :)
Пост N: 2045
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 17.01.08 11:45. Заголовок: Я просто не могу не ..
Я просто не могу не написать про "Роман с кокаином", который наконец-то (урраааа....) посмотрела вчера. Больше года не могла на него попасть. Теперь перенос спектакля на большую сцену и в центр Мейерхольда решили эту проблему :)
Так вот. Еще раньше, где-то прошлой осенью-зимой я смотрела "Роман с кокаином" в театре Гоголя. Так что было с чем сравнить. Если спектакль в т-ре Гоголя - постановка самого романа, то постановка в РАМТе - по пьесе (созданной на основе романа). Различий много, но понравились мне оба спектакля. Мне кажется, что смотреть их надо вместе (если, конечно, Кокаин в Гоголя еще идет). Вчерашний, РАМТовский, спектакль - эдакое шизофреническое действие (особенно вторая часть, начиная с первой понюшки и заканчивая смертью). Все как-то нереалистично. Как мне показалось, РАМТовский спектакль показал больше внутреннее состояние Вадима. Очень понравился Морозов (в таланте которого я не сомневалась). Устюгову с Урванцевой спасибо - за то, что не дали совсем сойти с ума, наблюдая за этим. Их персонажи, вызывающие смех своим нелепым поведением, едкими насмешками, кривлянием, создавали еще большее сумасшедшее настроение спектакля, и в то же время не давали совсем погрузиться в мир эмоций наркомана, что немного облегчало восприятие. В т-ре Гоголя как раз таких персонажей не было. И там все показано со стороны. И тебя как схватили за горло сначала, так и не отпускают до конца, пока не услышишь слова "Буркевиц отказал."
Единственное, наверное, что вчера мне не понравилось - это Мать. Как призрак, который появляется на пол-минуты, что-то произнесет, напомнит о себе, и уплывет обратно. Все-таки Мать - это такой персонаж, имхо, который надо показывать в полной мере. По ней ведь видно, каков Вадим на самом деле, по тому, какие чувства испытвает к ней Вадим (он же ее любил на самом деле, как это ни парадоксально). Да и персонаж же интересный - при весм том, как ее описывает Вадим (и это противное "ффкуссснэ!!", и как он ее описывает в момент ее появления в гимназии), она вызывает к себе невольно достаточно положительные чувства (ну, возможно, с налетом жалости..).
Но в общем, спектакль потрясающий. Лучший из РАМТовских. Который надо показывать всем, вместо рекламы "нет наркотикам". Мне впервые не хотелось убить школьников - потому что они смотрели, затаив дыхание, а потом сами (!!!!) встали на поклонах первые и заорали "БРАВО!!!". Уж наверное, это показатель того, каков спектакль и какое впечатление он производит на подростков. :))
Возможно, что-то написала и некорректно, но я до сих пор под огромным впечатлением)
Отправлено: 17.01.08 14:05. Заголовок: Я очень люблю РАМТ и..
Я очень люблю РАМТ и пересмотрела почти весь репертуар, и счастлива безмерно!!! Это самый мой любимый театр!!! Огромное ему спасибо за то, что он есть и что он такой!!!
Пост N: 4088
Зарегистрирован: 21.08.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 17.01.08 16:30. Заголовок: Lidok , пасиба за от..
Lidok , пасиба за отзыв!!! а я тоже РАМТ люблю) смотрела очень многое и с большим удовольствием))) сейчас мечтаю на "Берег Утопии" попасть. А теперь, благодаря отзыву Lidok, и на "Роман с кокаином" хочу)))
Мне из детских больше всего нравятся.... блин, сложно щас будет)))) Сказки на всякий случай, Золушка и Том Сойер))) Сказки - вообще ноу комментс, Том Сойер - потому что весело и задорно (так что даже взрослым интересно смотреть))), а Золушка - потому что Шварц + танцы-танцы+танцы ))))))
Пост N: 2048
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 17.01.08 22:51. Заголовок: я пока не посмотрела..
я пока не посмотрела только Берег Утопии (мне уже стыдно))))), Правила поведения, Зиму. 30го числа собираюсь на Мартина Идена :) правда для начала его надо хотя б прочитать)))
Пост N: 54
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 17.01.08 23:51. Заголовок: В конце прошлого сез..
В конце прошлого сезона была на Тане... Почему-то сказали тогда, что это - последний спектакль. Хорошо, что ошиблись! Написала тогда неск.слов:
Дивный, лёгкий и очень добрый спектакль. Абсолютно не перегруженный философией... да и режиссурой тоже. Просто хорошо, сидя на 1 ряду, видеть, какими же красивыми становятся лица актеров, когда они на сцене... И как им это нравится: одним - играть свои роли, другим - "впуская" внутрь себя героев, становиться Таней... Игнатом... Дусей... бабушкой...
Спектакль О ЛЮБВИ. О том, что она - обязательно "нагрянет", даже если ее - ну, совсем не ждешь. И, потеряв любовь в Москве, под бравурные марши и алые стяги первомайского праздника, можно найти ее совсем неожиданно - в занесенном метелями сибирском городке.
Замечательный спектакль. Забавно и печально: была на его премьере; и вот - проводила...
27.01.08 "Широкий формат" с Ириной Лесовой Сюжеты: поиск новых театральных форм - культурное пространство в ночной жизни столицы, ночные спектакли в РАМТе, спектакли и их зрители, актеры-полуночники; поэт в театре - поэтический вечер Дмитрия Воденникова «Страсти по Рождеству» и аудиографика режиссера Р. Маликова, театральная сцена для поэтического слова; профессия – диджей. Герой программы - режиссер и сценарист Леонид Рыбаков. http://www.tvkultura.ru/page.html?cid=4524
Да сама не понимаю КАК ТАКОЕ МОГЛО СЛУЧИТСЯ??!!!!!!! Я ксати подумываю о том чтобы застрелится,но вспомнинаю что есть еще весна и я очень надеюсь сходить.
Форумчане! Вот какая к вам просьба: копируя на частные ресурсы (типа ЖЖ) эти фотографии (даже одну!) давайте ссылки на ЖЖ Алексея или на его сайт http://www.gakus.ru
А если куда-нибудь захочет фото взять на другие сайты или в печать - спишитесь с автором!
Извините - занудничаю немножко... Но то, о чем я написала - ПРАВИЛЬНО. Так надо.
И - загляните в темку Берег утопии раздела, посвященного Е.Редько!
Отправлено: 24.01.08 13:25. Заголовок: А почему бы не выкла..
А почему бы не выкладывать здесь интересные отзывы? Я нашла прекрасный о "Романе с кокаином". Не моё. Утащила .. Спектакль "Роман с кокаином" - РАМТ Спектакль поставлен по произведению М.Агеева. На спектакле так много смеялись, что даже было неудобно – показывают серьезную вещь, а ты сидишь и смеешься. Так в сцене с указкой, в которой Александр Устюгов, сняв шапочку врача, превратился в преподавателя немецкого. После сцены урока в гимназии палка-указка преподавателя оказалась в руках Егорова и Штейна, причем они явно не собирались ее возвращать на "место". И Александру пришлось отнимать у них ее силой. И сюжет, и постановка были мне хорошо известны, поэтому большую часть времени наблюдала за Главврачом, но это порой много стоило. Представьте, идет некая любовная сцена между Вадимом (Степан Морозов) и Соней (Ирина Низина), и тут же рядом стоит Главврач (Александр Устюгов), с большим внимание наблюдающий за происходящим и при этом иногда вступающий в диалог с Вадимом. При первом просмотре спектакля, конечно же, все внимание сосредоточено на главных героях, а вот потом… большую часть внимания уделяется именно Главврачу. Очень интересно наблюдать за его действиями и мимикой, а ведь большую часть времени, находясь на сцене, он молчит. Некая сцена. Вадим начинает монолог о том, что между ним и Соней ничего не может быть, что он думает о необходимости добиваться Сониной любви. Этот рассказ обращен и к Главврачу, который подходит, держа в руках трубу и еще что-то упакованное, наподобие букета. В то время, пока Вадим говорит, Главврач, слушая его, занимается трубой, пытаясь сначала ее разобрать, а потом собрать. В процессе монолога Вадима Главврач неожиданно произносит: «Хочу научиться играть на трубе!», а Степан Морозов, не задумываясь, отвечает: «И как?», и дальше продолжает говорить о своем...
Отправлено: 24.01.08 13:31. Заголовок: Гостья Большое спа..
Гостья
Большое спасибо за фотографии и ссылки! Я иногда смотрю этот сайт иногда. Прекрасные работы! Вы очень правильно обращаете внимание на авторство , сейчас принято воровать не только фотки, но и идеи. Причём, авторов идей при этом поливают грязью.
Пост N: 125
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 26.01.08 23:57. Заголовок: Есть спектакли РАМТа..
Есть спектакли РАМТа, которые уже стали историей... Например, "Мы играем Маяковского" - по пьесе Вениамина Смехова, в котором играл весь тогдашний выпуск курса Бородина. Вот ЗДЕСЬ фото из него - с Евгением Дворжецким... Сайтик когда-то сделала моя подруга Ирена. Погуляйте по страничкам: многие из тех, кто запечатлен на фото совсем юными, нынче - звёзды!
Пост N: 3541
Зарегистрирован: 19.01.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 11.02.08 17:40. Заголовок: Вчера я была в РАМТе..
Вчера я была в РАМТе на последнем спектакле "Таня". Впечатления, эмоции просто бьют фонтаном... Какой спектакль.. Как было безумно жаль эту хрупкую девушку, которая потеряла мужа, любовь, то, ради чего жила, а потом и сына... Пережила предательство, разлуку, такую страшную потерю, такую боль.. Но потом она всё-таки сделала то, что не могла не сделать, - закончила институт, стала лечить детей... И не утратила себя, и даже, по-моему, больше стала собой... И эта встреча с Юрой, с Германом, с Шамановой в принципе была ей нужна, чтобы.. А вот даже не могу сказать словами, зачем именно... Просто.. Нужна... А кончается всё не так уж и плохо, она осталась с человеком, который её действительно любит, и который точно не предаст. И вот эта финальная сцена.. Идёт снег, и Соколов её обнимает... А потом на сцену вышли все актёры, и все плакали... Даже у мужчин, у Исаева, у всех остальных в глазах были слёзы... А Дарья Семёнова плакала очень сильно... Прощание со спектаклем... Море цветов, слёзы актёров и зрители, которые хлопали все вместе, не хотели отпускать... Очень грустно, когда спектакль уходит навсегда. Но хватит о грустном, смешные моменты тоже были))) Во-первых, в самом спектакле) Там во втором действии китаец есть... И когда он прочитал одну фразу, я чуть не сползла с кресла...)))))) Читает книгу: "Глаголом зги сейдца людей. Пуськин." Я после этого долго успокоиться не могла!!!)))))) Пуськин........ ыыы..))) Потом я заполняла анкету постоянного зрителя... И меня умилила мааааааааааленькая строчечка для спектаклей, на которых была... Это для постоянных-то зрителей...))) Ну и полный финиш - книга отзывов. Когда я прочитала название спектакля, мне стало дурно...... Лоренсаце...
- фотка) Не очень удачная, но хотелось не фотографировать, а апплодировать, апплодировать, апплодировать...
Мне кажется, что потом возобновят. Ну, по крайней мере, на это надеюсь. Я Таню 3 февраля посмотрела. Теперь один из любимых спектаклей РАМТа. Дашечка Семёнова тоже в тот раз плакала. Удивительный спектакль. Просто слов не хватает, выразить всё своё восхищение!
Irisska а можно маленький вопросик: Дусю кто 10-го играл? На фотографии плохо видно .
Пост N: 3575
Зарегистрирован: 19.01.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 19.02.08 18:49. Заголовок: Я в воскресенье была..
Я в воскресенье была на спектакле "Тень" =)) Не буду говорить, какими путями я туда попала , но сначала я сидела на балконе, а потом в бельэтаже))) Мне очень понравилось!!! Очень хорошо поставлен, и играли здорово)) Правда, у них там упали декорации, целая стена Надо было видеть глаза Весёлкина, когда он вышел на сцену и ЭТО увидел Он так на неё оглядывался, как будто она вдруг может ещё что-нибудь этакое выкинуть
Юлия-театралка, =)) Haker, слава Богу, нет. :) Но шок у них был изрядный.. А когда ту часть сцены закрыли от зрителей и впереди стояли три актёра и играли, сзади доносился такой грохот... Там явно что-то прибивали к сцене
Надо было видеть глаза Весёлкина, когда он вышел на сцену и ЭТО увидел Он так на неё оглядывался, как будто она вдруг может ещё что-нибудь этакое выкинуть
Спасибо за фотки! На Тень хочу хочу когда-нибудь попасть
Пост N: 3659
Зарегистрирован: 19.01.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 06.03.08 16:20. Заголовок: Сегодня пойду на ..
Сегодня пойду на "А зори здесь тихие..." Знаете, один парень, которому 17, на мой вопрос, как ему спектакль, ответил всего одним словом - плакал... Это дорогого стоит.
Пост N: 2376
Зарегистрирован: 28.11.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 07.03.08 11:42. Заголовок: Сходила вчера и я на..
Сходила вчера и я на "А зори здесь тихие...". Поначалу складывалось не все здорово,потому что попав в пробку я поняла ,что на спект я опоздаю...но опоздала не я одна и это порадовало. Когда узнавали можно ли нам пройти в зал до антракта, без небольшого скандала не обошлось...что конечно подпортило настроение,не понятно только с чего было возмущение,ведь люди всячески нам помогали туда пройти.В общем сидела я на первом ряду с самого краешка(прям у выхода),возможно именно поэтому впечатления от спектакля и были столь сильны. Я обожаю это произведение и благодаря просто великолепной игре актеров,я как-будто сама оказалась там..и перенесла все что и происходило...Помогло достичь нужного состояние и то,что около меня постоянно бегали немцы...и когда они роняли "ящики" было реально страшно,что либо его уронят на меня,либо сами споткнуться об мои ножки...которые собственно они неоднократно задевали.Поэтому получилось,что при виде немцев было становилось не по себе и это придавало еще большой правдоподобности событиям.Кто лучше играл?...я даже не могу сказать..наверное потому что все играли замечательно!даже Уварова,которую я недолюбливаю,меня приятно удивила. ...а как поет Рамилия...это же просто чудо...хотелось просто чтобы она пела и пела,как можно дольше..такой чистый звонкий голосок!Сама постановка мне тоже очень понравилась.Очень оригинальная находка с полотном, по которому Галя Четвертак бежала, а так же люк в сцене, который играл роль болота для Лизы Бричкиной.В общем можно очень многое сказать об этом спектакле,но я думаю главное сказать,то что на глазах стояли слезы... Браво!!! ПиСи:единственное,что я бы хотела увидеть там еще,так это финальную сцену..ту самую..как в фильме..помните?...вот она бы точно растрогала тех,кто спокойно смотрел..а такие были..к сожалению..,но наверное это было потому что большая часть зрителей - это школьники.
Пост N: 3662
Зарегистрирован: 19.01.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 07.03.08 17:35. Заголовок: Я тоже ходила вчера...
Я тоже вчера ходила на "А зори здесь тихие..." Как я уже писала, недавно я спросила у 17-летнего парня, как ему этот спектакль. Он ответил одним словом - "плакал". И когда я смотрела спектакль, я отлично его поняла... Трогательный, пронзительный, грустный, серьёзный спектакль... Девушки, ещё такие молодые, но уже столько повидавшие... Смерть, война, разрушения.. Страшно было даже сидеть в зале, когда была сцена боя, слышать стрельбу, крики, звук летящего вражеского самолёта... Пиротехника тоже добавляла реалистичности... А каково же было на войне! А ещё было больно наблюдать, как они ссорятся, как начинают даже в какой-то момент ненавидеть друг друга... Но потом объединяются для общего долга, для борьбы, и это правильно, так и должно быть. Потрясающе играли актёры. Я любовалась на в Нелли Уварову, как играла! Её Соня Гурвич была такая.. Добрая, скромная, такая.. Даже описать не могу... Как она читала стихи... Не для кого-то, для себя.. Не по книжке, на память... Какая она трогательная.. И как её было безумно жаль, она погибла первая... Рамиля Искандер пела просто великолепно, такой прекрасный голос... И играла потрясающе... А её Женя Комелькова - сильная девушка, хоть сначала и кажется немного такой "вещью в себе", которая думает в основном о своей внешности... Но очень быстро понимаешь, что это очень умная девушка, сильная, достойная. И сцена её смерти - одна из самых запомнившихся мне сцен. Сильно. Достойно. Ульяна Урванцева мне последнее время всё больше нравится, и вчера это чувство усилилось. Анна Ковалёва(кстати, у меня в прораммке почему-то ручкой написано "М. Ковалёва"...) тоже играла великолепно!!! Оторваться невозможно... А когда её героиня Галя Четвертак бежала по этому полотну вверх.... И как потом съехала, уже мёртвая... Такое сильное впечатление... Алексей Блохин играл хорошо, только что-то у него с дикцией было не то... Как-то он обычно поразборчивей говорит... Хотя, может так и должно быть...
Спасибо большое РАМТу, Александру Устюгову, актёрам и вообще всем, кто работал над спектаклем.
Смотрела "А зори здесь тихие","Самоубийца","Стеклянный зверинец"-прекрасные спектакли))И вообще мне кажется,что в каждом спектакле есть что-то волшебное,все спектакли вдохновляют))))Но все-таки самый огромный след в моей душе оставил "Эраст Фандорин")))Это был первый спектакль,который я смотррела в РАМТЕ...незабываемые впечатления...я думаю меня поймут
Отправлено: 15.03.08 17:36. Заголовок: О театральной премии..
О театральной премии "Гвоздь сезона". Взято отсюда
Гвозди из чистого стекла В театральном центре "На Страстном" вручили московские театральные премии 2008-03-11 / Лариса Каневская
Накануне Восьмого марта в театральном центре «На Страстном» были объявлены лауреаты премии СТД РФ «Гвоздь сезона». Можно сравнить эту премию с американскими киноаналогами: там перед «Оскаром» свои награды вручают кинокритики и эти премии называют репетицией «Оскара». Так, «Гвоздь сезона» задает планку будущей «Золотой маске»: среди ее номинантов все те же, почти без исключения.
– Приготовились к взлету! Первая ступень пошла, вторая ступень пошла…
Также в разделе: Сквозь грохот – к искусству
Выставка номинантов премии "Инновация" в ГЦСИ
Не выпускайте мыло из рук – поскользнетесь
"Еще одна из рода Болейн" смахивает на скомканный сериал
Портрет, нарисованный звуками
В Третьяковской галерее пройдет Музыкальный фестиваль камерного оркестра Musica viva
Пилюли из госаптечки
"Мы из будущего" Андрея Малюкова похож на рекламу антиалкогольных лекарств Космический корабль с помощью театральной машинерии преодолел земное сопротивление и вышел в открытый космос. На сцену вышли космонавты: Алексей Веселкин и Алексей Мясников, сняли космические шлемы и поприветствовали землян, собравшихся в зале театрального центра.
– Звездные войны. Эпизод шестой. Следовательно, пять театральных премий…
Вот такая непонятная театральная логика.
«Космические пришельцы» – девушки в серебристых костюмах с зелеными губами вынесли пять хрустальных глобусов, пробитых насквозь по диагонали хрустальными гвоздями.
– Что-то становится жарко, – обмахиваясь, говорит один Алексей. Другой отвечает:
– Конечно, жарко, ведь мы приближаемся к горячей планете, вечно раскаленной звезде. Это звезда Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Есть звезды, которые остывают или сгорают, например, театр «Около…» или клуб «Дягилев», а эта звезда горит и горит, не остывая…
Космические пришельцы выносят на серебристом подносе хорошо прожаренную тушку чайки. На сцену вызывается директор Музыкального театра Владимир Урин для получения первого хрустального глобуса. Ввиду отсутствия в зале директора, премию получают солисты «Чайки», которую поставил в минувшем сезоне Джон Ноймайер.
После этого на сцену вышли представители Молодежного театра (РАМТ) с пародией на собственный спектакль «Берег утопии».
– 80 актеров, 9 часов, 1500 костюмов, а премию получает спектакль «Сказки на всякий случай» режиссера Владимира Богатырева.
Ведущие продолжили шуточное объявление лауреатов:
– А где мы пролетаем? Я что-то не вижу никакой планеты…
– А просто она такая маленькая, на нее даже сесть нельзя.
– Ну, тогда пролетим около…
– Третий «Гвоздь сезона» получает спектакль «Игроки». Театр «Около дома Станиславского», режиссер Алексей Левинский.
Далее последовал диалог ведущих, центром которого стал присутствующий в зале председатель СТД Александр Калягин:
– Сан Саныч – невероятно скромный человек! Шесть лет существует премия «Гвоздь сезона», а он ни разу не соблазнился и не вручил себе приз!
– У него и так много планет: СТД и т.д. и т.п.
– Ты имеешь в виду Et Cetera?
– А почему он так назвал театр?
– Думаю, он вложил сюда все свои познания в иностранных языках!
Премию получает спектакль Важди Муавада «Пожары». Получать «Гвоздь...» и благодарить на сцену вышел Александр Калягин.
Далее ведущие обратили внимание на небольшую, но очень уютную планету, на которой всё светится и все светятся... Театр Фоменко получает хрустальный глобус за «Самое важное».
Последовала рекламная пауза:
– Театр Луны – лучшие девки и парни страны!.. Театр Наций – новые горизонты ориентации!.. Деньги в натуре – Московский комитет по культуре!
Раздав «равновеликие» гвозди, стали выбирать лучшего, и в итоге главного гвоздя удостоился спектакль «Самое важное». Евгений Каменькович сообщил, что знает замысел нового романа Шишкина и надеется, что удастся снова сделать удачный спектакль. Ну и встретиться здесь, в СТД.
Кроме «Гвоздей...», раздавали и спецпризы. Юрий Соломин получил премию в номинации «За успешное воспитание молодежи». По признанию Соломина, премия имени Царева для него особенно почетна, поскольку именно Царев дал ему путевку в Малый театр, а затем и в большую жизнь.
Повелитель мух. Вообще мне до спектакля про него много рассказывали, причём мнения были самые противоположные. Одни говорили, что спектакль ужасный и что смотреть его не стоит. Другие, наоборот, говорили, что это потрясающий спектакль... В общем, я очень хотела увидеть всё своими глазами:) Сидела я в первом ряду, на месте, которое меня уже должно запомнить:))) Частееееенько я там:) И я не просто так сейчас о нём говорю;) Итак, по порядку. Я заранее знала, что там взрослые актёры играют 13летних мальчиков. Жаль, что некоторые зрители это далеко не сразу поняли... В самом начале несколько шокировал Янин, раздевшийся полностью... Хорошо хоть, что спиной стоял)) Ну, да ладно, эту причуду опустим. В целом спектакль... Это первый, после которого я правда не могла прийти в себя наверное с полчаса. Да, он может показаться слишком жестоким. Да, он вообще довольно-таки выбивается из ряда других спектаклей РАМТа. Но в глазах стояли слёзы. Как же было безумно больно за Саймона... И его фраза "Нету никакого Зверя. Зверь в нас самих..." надолго врезалась в мою память. И - БРАВО Вячеславу Манучарову. Потрясающе сыграл. Какие глаза... Как менялось их выражение... Кстати, о Манучарове:)))))))))))) Собственно, здесь же и про то самое место в первом ряду:)) Он два раза подряд смотрел мне прямо в глаза и улыбался))) Дело в том, что он играет мальчика, который на первый взгляд кажется немного странным... И вот сидит он такой, ноги свесил в оркестровую яму, смотрит на меня и улыбается))) Раз посмотрел, улыбнулся, я ему в ответ и глаза отвела))) Второй раз... ыыыы))) Вот так и замечаешь актёра....)) Но ведь он ЗДОРОВО играет!!! И как хорошо, что я его заметила... Розин-Хрюша тоже неподражаем... Эта роль ему очень подходит! Вообще большинство актёров играли здорово. Спасибо им за спектакль...
Отправлено: 11.04.08 09:09. Заголовок: Irisska , а я этот с..
Irisska , а я этот спектакль видела тогда на прогоне перед премьерой. Сильный спектакль! Местами жутковатый, но хороший и мощный спектакль! Все "мальчики" классно играли, но мне больше всех понравился Персиваль - Прохор Чеховской.
Ночной проект РАМТа взорвал театральную общественность от {Рыжик}
Рыдайте все, кто не смог это увидеть - 3 акт Платонова 8го апреля с Ильей Исаевым в главной роли. Черную комнату, на 1,5 часа превратившуюся в арену человеческих страстей, можно было справедливо переименовать в резиновую: желающих увидеть действо в новом составе (Платонов - И.Исаев, Войницев - А.Сипин) набралось великое множество, поэтому размещаться пришлось не только на дополнительных стульях, но и на полу - счастливцам достались подушки "на всякий случай", иные сели так. Что особенно приятно, так это большое количество артистов РАМТа в зрительном зале, пропустивших даже спектакль Золотой маски на сцене театра - тоже показатель важности события. Эти 1,5 часа пролетели как одно волнующее мгновение. Провинциальный Дон Жуан-Исаев метался среди разрывающих его на части чувств в тесных объятиях буквально облепивших сцену зрителей. Мастер "ослепительного мига" А.Сипин и на этот раз подтвердил свой "оскароносный" статус лауреата "Чайки", неотразимо-неуклюже вызвав местного ловеласа на дуэль (при том, что воод состоялся несколько дней назад!). Спектакль озарился творческой искрой и заиграл всеми гранями многочисленных дарований наших любимых артистов. Спасибо Вам, прекрасные, сильные, любящие женщины - Наташа Чернявская, Рамиля Искандер, Ульяна Урванцева. Спасибо уморительному Т.Епифанцеву и пугающему серьезностью своих намерений О.Зима. Мы отбили ладоши на поклонах, и это от чистого сердца. Чехов на расстоянии вытянутой руки в сумраке приближающейся московской ночи - это, оказывается, круто. Плачьте, непосвященные, и надейтесь, что лето пролетит быстро - такое пропускать стыдно!
Пост N: 3814
Зарегистрирован: 19.01.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 17.04.08 12:09. Заголовок: Читаю сейчас "Пр..
Читаю сейчас "Преступление и наказание", и кусаю локти... Как же жаль, что я не знала про РАМТ, когда там шёл этот спектакль! Кстати, он был очень необычным, и шёл даже не на сцене, а под сценой, в помещении, которое называется "трюм". Вот несколько фоток:
Пост N: 3817
Зарегистрирован: 19.01.07
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 17.04.08 20:37. Заголовок: К сожалению, ничего ..
К сожалению, ничего поподробнее я не нашла Если найду - обязательно расскажу! Я помню, что один из этих спектаклей был дипломным, и там играла Чулпан Хаматова:)
Пост N: 1393
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 11.11.08 13:27. Заголовок: Илья Исаев: кроме те..
Илья Исаев: кроме театра у меня ничего нет 23.10.2008 00:01 Ксения Репсон
Из плеяды блистательных артистов, которые приехали на фестиваль «Золотая Маска», особый интерес для нас представляет актер московского РАМТа Илья Исаев. Все потому, что он впервые за всю карьеру сыграл спектакль у себя на родине, в Эстонии.
Илья Исаев — читающий человек, даже на интервью он взял с собой томик Набокова.
В Таллинне Илью Исаева театралы увидели в роли Лопахина в «Вишневом саде» в постановке великого литовца Эймунтаса Някрошуса. В Москве же он играет огромное количество достойных ролей, по 25 спектаклей в месяц, снимается в кино и, кажется, театр занимает в его жизни основное место.
«Мне бы поменьше иг-рать, вот только сезон закончу и надо регламентировать занятость, иначе количество начнет отражаться на качестве, — говорит премьер Российского академического молодежного театра (РАМТ) Исаев. — Слава Богу, сейчас у меня уже главные роли и много названий».
Список очень приличный, но какой-то не очень молодежный. «Нельзя молодежь воспринимать несерьезно. Развлечений и всякой чуши хватает на ТВ и в антрепризах. Та молодежь, которая к нам приходит, как ни странно, благодарна за то, что мы так к ней относимся», — считает актер.
Кино, театр, музыка
Исаев играет, например, Александра Герцена в беспрецедентном 10,5-часовом спектакле-трилогии по произведениям Тома Стоппарда «Берег утопии», рассказывающем о судьбе русской революционной мысли XIX века, в постановке худрука РАМТа Алексея Бородина. Этот спектакль-погружение в другую эпоху заласкан критиками до невозможности, несмотря на сверхпродолжительность, он считается настоящим театральным прорывом.
На этом фоне, за время полутора лет репетиций, Илья нешуточно заинтересовался историей России того периода, прочел безумное количество книг, в том числе всего Белинского (где сегодня найдешь того, кто бы это осилил!).
Играет он Раскольникова, которого в нем неожиданно увидел Олег Меньшиков, а также целый ряд интересных персонажей, которые в свою очередь делают его личность более глубокой и разносторонней.
«Хотя кроме работы у меня ничего нет, плохо помню, что у меня дома где лежит. Еще я снимаюсь в кино и стал серьезно заниматься музыкой - пишу для спектаклей, например, к постановкам Саши Доронина. Договорился, что сочиню музыку для т.н. приложения «Красного и черного» Юрия Еремина, премьера состоится в начале ноября. Я бы хотел получить еще высшее музыкальное образование», — говорит Исаев.
Учился Илья в Таллиннской гуманитарной гимназии, бывшей 26-й школе, параллельно пел в концертном хоре «Кантилена» у нашего знаменитого дирижера Льва Гусева, в 14 лет он уже былвполне профессиональным певцом международного класса. Школа была специализированная, английская, он мог бы углубиться в филологию, мог бы петь.
Но пошел учиться на электрика в Таллиннское ласнамяэское механическое училище. «Мама много лет работала в ЦК компартии Эстонии, но не по партийной линии, а машинисткой. Потом, когда товарищ Ельцин за одну ночь нас продал (если бы он сделал это днем, его бы разорвали на улицах) и мы стали людьми даже не второго, а третьего сорта, маму уволили. Она насала искать работу и нашла место старшего костюмера в Русском театре. Я стал чаще ходить в театр», — рассказывает Илья.
Параллельно с учебой в училище, он стал заниматься в драмстудии у Эдуарда Томана и Василия Бездушного. Этого хватило для поступления в четыре театральных вуза в Москве, причем в каждом был конкурс по шестьсот человек на место.
«Все решилось просто: поскольку в «Щепке» в то время выдавали талоны на бесплатное питание, мой выбор был предопределен. Только потом я узнал, как мне необыкновенно повезло - в тот год в моем институте курс набирали самые лучшие педагоги Москвы».
Сознательный выбор
Ему вообще везет, и с театральным материалом, и режиссерами самого высшего калибра — Някрошусом, Бородиным, Меньшиковым, Кончаловским-старшим, а теперь и с младшим снимается в фильме «Розы для Эльзы». «День работы с таким мастером, как Андрей Кончаловский — как год!» — говорит молодой актер.
О телепроектах и сериалах не рассказывает — иногда он зарабатывает в них деньги и не считает это работой, достойной упоминания. За выпускной спектакль Исаев получил первую солидную награду — премию И.Смоктуновского. Студентам полагается 10 процентов от полной суммы, и он купил большой телевизор — самый большой в общаге.
«Я считаю, что после института надо идти на работу, а не на имя театра. Можно хвалиться тем, что работаешь во МХТ, но играть там самые незаметные роли. Это может длиться годами и десятилетиями. Петя Красилов два года танцевал в Ленкоме в массовке, а пришел к нам, сыграл Фандорина и стал Петей Красиловым», — рассказывает Исаев, который сознательно выбрал РАМТ. По его словам, каждое новое поколение актеров, приходящее в театр, по прошествии некоторого времени делает театр неузнаваемым.
«Когда я пришел в РАМТ восемь лет назад, в Москве о нем мало кто знал. Сегодня, по мнению независимых критиков, по рейтингам и полученным премиям у нас лучшие спектакли в столице. Теперь при слове РАМТ можно не жаться в угол, а с гордостью произносить, что да, я из РАМТа, — говорит он. — Почему так? В нашем театре царит атмосфера сотворчества, в то время как в других театрах — стандартная иерархия «руководитель- подчиненные». Я могу спокойно прийти к своему худруку и высказать ему свои соображения по работе, которую мы делаем на тот момент. В других театрах такое просто немыслимо».
Илья Исаев объехал с молодежным театром чуть ли не полмира, а вот гастроли в Таллинне у него случились впервые.
Первые гастроли на родине
«Сейчас я больше российский человек, хотя очень люблю свою родину. Раньше в России было трудно жить, но можно работать, теперь и здесь стало трудно. Я, конечно, о себе говорю. Слишком все правильное и какое-то кастрированное, слишком много правил, параметров, пунктов. Те месяцы, которые я успеваю прожить здесь летом, оставляют меня в недоумении», — говорит Илья.
В конце беседы задаю вопрос, а что если наш Русский театр предложит ему место. Все-таки дом. «Я не смог бы ос-тавить то, что делаю сейчас в Москве. Это было бы сродни предательству», — ответил актер.
Исаев Илья Александрович
• Родился 18 апреля 1977 года в Таллинне
• Окончил Театральное училище им. М. Щепкина (курс В.Коршунова).
• С 2000 года в поступил в труппу Российского академического молодежного театра (РАМТ).
• Роли: Герцог («Лоренцаччо» А. де Мюссе), Джимми («Стеклянный зверинец» Т. Уильямса), Зуров («Эраст Фандорин» Б.Акунина), Герман («Таня» А.Арбузова), Лопахин («Вишневый сад» А.Чехова), Фердыщенко, Поручик Келлер («Идиот» Ф.Достоевского), Аркаша («Инь и Ян» Б.Акунина) — РАМТ, Мастер, Бегемот («Мастер и Маргарита» М. Булгакова) — совместный проект объединения Alldone с театром им. К.Станиславского, Гарольд Кент («Рикошет» Э.Тейлора) — «Независимый театральный проект», Епиходов («Вишневый сад» А.Чехова) — Международный фонд К.С.Станиславского и т.д.
• Премии: им. И.Смоктуновского, «Хрустальная Турандот», Премия МК.
• Фильмография: «Слуга Государев», «Глянец», «Все смешалось в доме...», «Андерсен. Жизнь без любви», «Ловитор», «Доктор Живаго», «Таксист», «Простые истины».
16 октября 2008 г. РАМТ. Прогон спектакля Ю.Ерёмина по роману Стендаля "Красное и чёрное". Денис Баландин ( Жюльен Сорель ) и Нелли Уварова ( мадам Реналь ).
6 октября 2008 г. РАМТ. Прогон премьерного моноспектакля - "Идеалистка", монологи о любви А. Володина. Режиссёр - В. Богатырёв.
Благодатная роль для Ульяны Урванцевой. Простая библиотекарша преображается - в Офелию, в Дульсинею Тобосскую, в Агафью Тихоновну... Работает актриса - прекрасно.
Текст. Уникальный текст! Наверное, "Марк Агеев" - это и правда псевдоним Набокова. Ибо трудно объяснить присутствие у автора, известного лишь одной книгой (и более ничем), текста, где каждое слово сверкает и переливается, отбрасывая бриллиантово-слепящие блики... Слова складываются с строки, диалоги и монологи - будто бриллианты вкладываются умелым ювелиром в достойную оправу... А уж полученное украшение и есть – «Роман с кокаином». Романный текст произносится артистами в интонации настолько единственно верной, что понятия "театр", "сцена" в иные моменты стираются - оставляя нас один на один с реальностью... Тем паче, что большая сцена (и зал) РАМТа в очередной раз «вывернута» в малое пространство – где всего в паре шагов и объяснение в любви, и физическое страдание, и сама смерть… Актеры. Вот когда провинившиеся мальчишки-гимназисты стоят перед распектающим их священником... или то, с каким вниманием и удивлением слушает Яг Соню, рассказывающую о знакомстве с Вадимом... или - проституточки Нелли и Китти смотрят их квартирную хозяйку.... или – ползет, собирая с пола крупицы кокаина Зандер… или – подобострастно ест глазами «товарища Буркевица» смертельно усталый доктор… В общем, я не пишу здесь актерских фамилий; хотя бы потому, что забываешь: перед нами Степан Морозов, Александр Устюгов, Ирина Низина, Алексей Розин или Александр Гришин – заглядывая прямо в глаза, с тобой говорят не актеры, а – Вадим, доктор, Соня, Яг, Буркевиц… А это значит, что актеры – великолепны. И – веришь этим мальчишкам-гимназистам… веришь кокаинистам… и – странной этой, ломанной любви-ненависти Вадима и Сони – веришь безусловно. И еще – музыка. Вот этот «эмоциональный фон», который почти незаметно, именно фоном, расставляет в тексте и актерской игре знаки препинания: увесистые восклицательные знаки и полустертые знаки вопроса, невнятные многоточия и уверенные в себе точки. Музыка, которая добавляет и тексту, и актерской игре еще большую достоверность. Хотя – куда уж больше?
И вот отсюда. (Рядом на спектакле сидели; по окончанию еще проговаривали впечатления. Так что пара совпадений с написанным выше есть).
"Роман с кокаином" РАМТ
"Мужчина воспринимает всех женщин - как женщин, и только ту, которую любит - как человека. А женщина видит в каждом мужчине человека и только в том, кого любит, - мужчину." Как-то так... Забавно, но все подобные максимы, как правило, верны, и эта тоже. Текст - сильный, и доносят они его хорошо, он для них важен. Вполне возможно, что Агеев всё-таки - Набоков, хотя в те времена все "достойные" тексты были высокого уровня. А по приметам времени, по стилю и немного по сюжету напоминает " Циников" Мариенгофа. И то же брезгливое отношение ко внешнему миру - но оно есть и в "Коне Бледном" Ропшина-Савинкова. И напрочь отсутствует в романах Акунина, хотя вроде бы та эпоха, и Акунин всё делает правильно, и героев берёт подходящих, и тему обречённости через них проталкивает - не то! Сам-то чувствует, а передать не может: надо было ТОГДА жить, ТАМ жить.
Не знаю, как воспринимает молодёжь основную тему, вроде бы она должна быть ей близка. У меня, конечно же, своё. Герой обречён ещё до всякого кокаина и до всякой любви: ему не устоять перед надвигающимся Концом света. И не всё ли равно, КАК пережить эти оставшиеся дни! Для меня - не всё равно! Мне всегда была интересна (если можно так выразиться) ситуация, когда герой не то чтобы знает (мы никогда ЭТОГО не знаем наверняка), но чувствует или понимает, что конец близок. Но ведь до него надо как-то дожить: не всякий же решит застрелиться ТОЛЬКО по этой причине. И вот проблема: КАК дожить, ЧЕМ заполнить оставшееся время? Ответ понятен: а это кто как! Каждый сам выбирает способ в зависимости от того, лишает ли это ожидание смысла его жизнь, или напротив: надо успеть то, другое, есть близкие люди, надо решить что-то важное для себя... Мне жаль этих чёртовых декадентов, я понимаю их: за что угодно схватишься, лишь бы хоть как-то упорядочить этот хаос, придать смысл "оставшемуся" времени. А если ещё и счастье - пусть кокаиновое, но всё-таки! Но мне самой куда ближе столь же обречённый Бурковиц, который просто не может не идти вперёд. Он эту жизнь ломает под себя, он других ломает - но живёт, хотя и ему осталось совсем недолго! Снова не дали поиграть Гришину: всего несколько моментов, но какой нерв, какой класс! И опять загадка: почему из группы неизвестных ранее актёров так резко выделяются "свои", то есть те, на кого смотреть (мне) интереснее, чем на других. C Гришиным-то как раз понятно: дыхание родного ЮЗ. Но ещё - Устюгов и Низина. Понимаю, что и остальные хороши, но смотреть хочется - на этих... Спектакль стильный, белые халаты и прочие детали, вызывающие тяжёлые ассоциации, вполне уместны, смотрятся хорошо. Музыка замечательная. Мне показалось только, что к концу темп упал и ритм немного сбился, и с оптимизмом не очень - Беляковича на них нет!
Пост N: 635
Зарегистрирован: 26.02.08
Откуда: Россия, Зеленоград
Отправлено: 19.01.09 16:35. Заголовок: А я с подругой решил..
А я с подругой решилась пойти на "Повелителя мух"....Её привлекают всякие ужастики,а я боюсь испугаюсь,надеюсь,что понравится....Толкьо вот чего-то не видно спектакля в репертуаре на ближайшее время...
Пост N: 1464
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 26.01.09 23:12. Заголовок: Красное и черное. РА..
Красное и черное. РАМТ. 23.01.2009
Достаточно предсказуемая "нарезка" из романа. То есть - из всех возможных сюжетных линий взята наиболее популярная: отношения Жюльена Сореля с мадам Реналь, а потом - с Матильдой де ла Моль. Весьма предсказуемо и даже отчасти дидактично ("у меня в зале - дети! (с)), с хорошей дикцией и правильным произнесением слов. Но - красиво. Ибо фехтование, например, ставил САМ Рыклин - значит, оно поставлено сценически безупречно. Невероятные фантазийные костюмы: в первой части при каждом выходе героев к их белизне добавляется всё больше красного цвета (и даже мундиры стали красными - хотя у франнцузской гвардии они были традиционно голубыми)... а во втором действии алую яркость постепенно пачкает черный цвет. Прекрасные актерские работы - и у Дениса Баландина (Сорель), и у Нелли Уваровой (м-м Реналь), и у Виктора Цымбала (г-н Реналь)... весьма и весьма, как говорится, и Анна Ковалева (Матильда), и Павел Хрулев (Круазнуа). Счастлива была увидеть в небольшой роли духовника м-м Реналь - Геннадия Печникова. Есть сцены - пронзительные. Да вот хотя бы - последняя, перед казнью Сореля... Искренность чувств и красота театрального действия... И еще - черная рубашка Жюльена - и тоненькая, кроваво-красная лента на его шее... там, где коснется ее нож гильотины. Потрясающе!
Вот так - довольно сухо о спектакле. Это значит, что понравилось, но "не восторгнуло". Если бы... НЕКТО по имени Мале - оттуда, из-за стекла... Тот, кто комментирует - и одновременно накладывает на прозрачную поверхность алую краску. Этих комментариев - ждешь... не потому, что они обязательны в сценах (о, нет - иногда даже мешают!)... но - вглядываешься в мелькающую руку с зажатой в ней кистью... вслушиваешься в голос... чуть раздражает - и в то же время - притягивает... ...и второе действие понравилось больше первого. Отчасти из-за большей насыщенности действия... Но больше - оттого, что кисть Мале дирижирует действием отсюда - с НАШЕЙ стороны стекла... и черные мазки все больше превращают алый цвет страсти в черный цвет траура...
Вот так, видя среди РАМТовских звёзд молоденького и отнюдь не самого красивого парнишку, понимаешь, что судьба привела тебя в театр для того, чтобы ты увидела его. И запомнила его имя. Антон Шагин. Буду следить за ним - с предвкушением радостного наслаждения...
...а дома, "в телевизоре", я вновь его увидела. Фильм "Стиляги". Главная роль. И - критики, предрекающий парнишке отнюдь не последнее место среди актеров.
Увидела Шагина в "Стилягах", и мысль та же- у этого паренька большое будущее. Да и смотрела фильм по большей части из-за Шагина. Стоит обратить внимание- РАМТ просто звёдный театр.
Вчера смотрела "Тень". Приятный спектакль, можно посмотреть один раз, хорош был Устюгов (Тень) и Блохин (министр финансов), но я не об этом. Просто хочу поделиться забавным наблюдением. А позабавили меня поклоны. Двое мальчишек лет 10-12 поднялись на сцену,но боялись подойти подарить цветы, ибо актеры ходили к авансцене и обратно, кланялись. Мальчишки стоят возле ступеней, актеры их видят и не расходятся, продолжают кланяться, мальчишки продолжают стоять, капельдинер снизу потихоньку пинает их в ноги, идите, типа, дарите, те боятся, актеры честно продолжают ходить туда-сюда, кланяться, постепенно складываясь пополам от хохота, наконец мальчишки решаются, капельдинер в изнеможении падает на ступеньки и ржет уже в открытую .
Пост N: 66
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 04.03.09 09:48. Заголовок: Love_Dance , один по..
Love_Dance , один подарил Янину, а другой Устюгову, но у меня сложилось впечатление, что они были к тому моменту уже так перепуганы, что вообще с трудом соображали, кому дарить
Пост N: 2699
Зарегистрирован: 28.11.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 23.03.09 09:25. Заголовок: Вчера была на меропр..
Вчера была на мероприятии под названием "Поэт - издалека заводит речь..." Программа вечера: С. Рахманинов. "Прелюдия" ре-мажор "Они отвечали" (романс) М. Цветаева. С.Эфрону - три стихотворения С. Эфрон. "Волшебница" С. Рахманинов. "Сон" С. Рахманинов. Соната для виолончели и фортепиано III часть "Не пой, красавица, при мне..." (романс) М. Цветаева. "Мать и музыка" С. Рахманинов. "Элегическое трио" (рояль, скрипка, виолончель) М. Цветаева. "Поэты" Продолжительность 1.30 ч
В исполнении Дарьи Семеновой,Дениса баландина и оркестра РАМТа. Очень оригинальное, интересное выступление, заставляет задуматься. Приятно удивил Денис, не ожидила, что он так здорово будет читать стихи и прозу. Еще раз убедилась, что ему не нужны роли типа Сореля, любовную линию он не тянет,а вот остальное - замечательно!
Пост N: 2725
Зарегистрирован: 28.11.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 07.04.09 09:30. Заголовок: 4 апреля была на Зол..
4 апреля была на Золушке!Замечательный спектакль,яркий,красочный,веселый,а главное добрый Очаровательная Золушка Женя Белобородова, Очень необычный Принц - Александр Девятьяров, король...ну это просто без комментариев (Блохин), а какие сестрички... Анна Ковалева,ну просто супер, так здорово смотриться в этой роли. Детишки были в восторге,как впрочем и их родители.
Пост N: 1734
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 16.11.09 02:13. Заголовок: ИМХО на 100%. Как го..
ИМХО на 100%. Как говорится - "что имел в виду - то написал". Посему не надо бросаться тапочками.
Красное и черное. РАМТ. 13.11.2009
Спектакль видела в прошлом сезоне и прекрасно знаю его прелестность... но при этом - одноразовость. Тем не менее - пошла на него во второй раз. Ибо недавно поняла, что во многих моих любимых театрах не хватает мне красоты сценического костюма (сколь фантазийно-первосходны были одеяния агеевского "Маскарада! и - нынешнее алое пальто на ЮЗ-Хлестакове! и - потрясение костюмами стоппардовских РАМТ-"Берега" или М.Бронной-"Аркадии"!). В общем, пошла, да еще и девушку N., начинавшую когда-то трудовую деятельность театральным костюмером, за собой потащила.
Спектакль не плох и не хорош - он мил. Там вполне хватит моментов для того, чтобы обвинить его и его зрителей в безвкусице и других смертных театральных грехах, но там хватит и того, что дает возможность обрадоваться постановке.
КиЧ (ну, что делать - именно так сокращают его название! ) - это Стендаль, прочитанный "по диагонали" с краткими остановками в ключевых (или просто выигрышных) местах романа. Скажем, можно было бы обойтись без сцены встречи короля - но уж очень ладно сидит на Жюльене Сореле (Денис Баландин) алый гвардейский мундир...
...и опять я про костюм, как видите. РАМТ в последних виденных мной постановках просто поражает соразмерностью сценического действия и костюма. Никогда не избыточно - и всегда элегантно. В КиЧ же костюмы персонажей меняются едва ли не ежеминутно: вот на белизне полотна появился первый алый мазок, вроде бы сделанный кистью комментатора Мале. Набегание красного цвета широкой волной - и к концу первого действия им заполнена вся сцена... ...а действие второе - это чёрное, покрывающее красное и убивающее его навек... Цвет смерти поверх цвета страсти... Траур - как цвет траурного одеяния Матильды...
Из актеров - Денис Баландин в роли Жюльена. Талантлив, красив... да и вообще я люблю этого артиста! И рада была вчера увидеть на сцене именно его. Граф Круазнуа (Денис Шведов) - хорош ли артист, или роль максимально хорошо выстроена - не поняла. Но - порадовалась и запомнила. Художника-комментатора Мале вчера его играл Алексей Блохин; и очень хорошо играл! К тому же.... где бы раздобыть те тексты, что он произносит? Ибо зачастую это - потрясающие афоризмы.
Ну, а в общем - нареканий к актерам нет. Но и особых восторгов - тоже.
...и еще. Последняя сцена - Сорель и господа Реналь (Нелли Уварова) в тюремной камере, в ночь перед казнью Жюльена... Удивительно красиво всё - от интонации, жеста, легкого касания... до костюма (черная рубашка Сореля и тонкая кроваво-алая ленточка на шее там, куда опустится утром нож гильотины).
Потрясающая сцена, на которой - не дышать, сдерживая слёзы. Но ведь она ничем не подготовлена. Потому и проскакивает мимо - будто фраза, завершенная громким восклицательным знаком... но без заглавной буквы в начале.
И всё-таки вчера я провела очень хороший вечер в хорошем театре.
Пост N: 128
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 17.12.09 10:48. Заголовок: Вчера была на "П..
Вчера была на "Под давлением 1-3". Совершено не в РАМТовском формате спектакль. Впечатление противоречивое. Хорошие актеры (жаль, вчера не было Галибиной), серьезная тема (люди, рвущие жилы на работе, даже достигая (или не достигая) вершин карьеры, в конечном итоге остаются несчастными, потому что они одиноки), но местами скучновато. Скажем так, что сходила, не пожалела, но второй раз не пойду, все-таки для ночного проекта (начало - 21-00, середина рабочей недели ) зрелище не столь захватывает, я бы лучше второй раз "Роман с кокаином" посмотрела.
Миндаугас Карбаускис: «В гостях хорошо, а дома — лучше» После трехлетнего перерыва один из лучших режиссеров страны выпускает премьеру в РАМТе «Ничья длится мгновение» по роману Ицхокаса Мераса.
Ничья длится мгновение... Истории из жизни еврейского гетто. Забыла, просто забыла, что на сцене актёры. Спектакль, на котором весь зал(зрители сидят на сцене) не шевелится... Не можешь пошевелиться. И не имеешь права. Потому мы сидим в театре, а они.... Несмотря ни на что, жили. И оставались собой. Людьми. Настоящими. Которые знают и понимают то, что фашистам понять просто не под силу. Не представляла, что Исаев, Семёнова, Уварова, Кривощапов, Погиба, Епифанцев и Доронин могут быть... такими..... Морозов.. Специально не написала его в общий список. Потому что другой персонаж. Не хочется их объединять даже в списке. Скотина. И Степан Морозов сыграл его так, что даже на поклонах к нему всё ещё не хотелось приближаться. Браво. Этот спектакль - что-то очень-очень важное. То, что должен почувствовать каждый. Без пафосных восклицаний. Просто жизнь, какой она была. То, что пережил еврейский народ. Точнее, маленькая часть, которую можно показать за два часа спектакля.
P.S.: На спектакле был Николай Цискаридзе. :) Не берите билеты в дальние ряды, подъём в этот раз не очень хороший. Думаю, 1-3 ряды - самое то.
Пост N: 1785
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 09.03.10 16:05. Заголовок: Думайте о нас. Игры ..
Думайте о нас. Игры воображения с одним перерывом РАМТ. 06.03.2010. Прогон
...Надо вам сказать, что я с самого детства знала: каждый из нас живет той самой жизнью, которую он себе придумал. Отговорки типа: "да что я, дурак - себе такое плохое придумывать" - не принимаются. Значит, воображения хватило только на такое плохое. Потом философы подтвердили, что реальность существует только в моем воображении... А за ними и Макс Фрай, рассказавший о том, что в волшебный город мечты можно уехать на обычном трамвае... а в подвале есть дверь, открыв которую, попадешь в единственно нужную тебе жизнь. Потому я и люблю театр: волшебники-актеры передо мной эту самую нужную дверь приоткрывают, и я заглядываю туда одним глазочком - ахая от счастья и размазывая по щекам слёзы восторга...
РАМТовский спектакль, который прогоняли вчера для "пап и мам" - он именно про то, как воображение превращает обычный, истоптанный вдоль и поперек подмосковный лес в СКАЗКУ. И живет тут забавное Его Величество вместе с Радостью Его Величества и их Сыном, шутом, стражей... А еще здесь живут Феи. Замечательные такие феи - смешные, нереальные и при этом очень настоящие. И я правильно угадала, что Фея Возмездия - она с топором, а Фея Счастья иной раз заменяет заболевшуй Фею Искусств - иначе как объяснить те вечера, когда из театра уходишь - пусть даже с простенькой комедийки, а - счастливой?
Но дачники-грибники - они не верят в чудо, не видят его, да и не хотят его видеть... так и проходят сквозь тронный зал, наступая на мантию короля. Ну, а если и увидят невидимое - никому об этом не расскажут (ибо кто ж им поверит-то?). Дети иногда забегают - поиграть... но никогда в волшебном месте не остаются, убегая из сказки - в реальность.
Что-то сбилось в настройках (может, миры сблизились), но только "заместитель начальника" Иван Петрович, заблудившись вместе с юной секретаршей Марией возле дачи, вдруг увидели - и Его Величество, и замечательного оранжевого жирафа, на котором он катается в сопровождении Шута Горохового с его гитаро-лютне-гармоникой, и Фей... Ну, то, что Мария увидела - это нормально: юная, смешливая, восторженная... но ведь и у Ивана Петровича откуда-то воображения достало и во Дворце побывать, и даже за очаровательно-романтичной Феей Возмездия поухаживать (правда, он никому об этом не расскажет: во-первых, кто ж в это поверит... а во-вторых - общественное положение и жена... сами понимаете... ).
То, что не расскажется это никому - так то напрасно. Дворец и Феи в подмосковном лесу? А что ж тут такого? Нормально... Главное, вот что: Феи - они ведь страшно занятые существа. И если прилетит к вам такая на минутку, чтобы исполнить самое заветное желание... не надо задавать вопросов: а правда ли она Фея... да откуда прилетела... и почему она ВОТ ТАКАЯ именно... Потому что на беседу-то минутки хватит... а вот на ЧУДО не останется уже ни мгновения.
Так что - а давайте поверим в то, что чудо в нашей жизни, хоть один разочек, но обязательно произойдет. И давайте жить с радостно и широко раскрытыми глазами, чтобы его не просмотреть.
Дети-то именно так и живут. Мы же не глупее их, правда?
Отправлено: 15.03.10 09:51. Заголовок: Я вчера была на прем..
Я вчера была на премьере этого спектакля. Очень понравилось! Легкий, воздушный, яркий, волшебный! После этой нереальности было даже больно возвращаться в реальность и идти сегодня на работу. Немного попозже схожу на этот спектакль еще раз!
Отправлено: 31.03.10 08:27. Заголовок: В новом журнале "..
В новом журнале "Театрал" статья про спектакль "Ничья длится мгновение". В интернете этого нового номера пока нет, на сайте журнала еще вывешен старый (с Рамилей Искандер на обложке), а вот в продаже новый печатный номер уже есть. Прочитала статью с большим интересом.
Отправлено: 05.04.10 10:09. Заголовок: Вчера в телеигре ..
Вчера в телеигре "Своя игра" на НТВ прозвучал вопрос про РАМТ и про спектакль "Инь и Ян": какие милые существа белого и черного цвета участвуют в этом спектакле. Никто из игроков не ответил, увы - не смотрел этот прекрасный спектакль. Так приятно было услышать про свой любимый театр и один из своих любимых спектаклей!
Пост N: 163
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 12.04.10 15:32. Заголовок: Посмотрела за этот у..
Посмотрела за этот уик-энд оба премьерных спектакля. "Думайте о нас" - легко, забавно, философично, в общем, Клюев в своем репертуаре (и это хорошо). Но для меня вполне достаточно одного раза, больше смотреть этот спектакль нет необходимости. А вот "Ничья длится мгновение" - спектакль, однозначно заслуживающий того, чтобы его пересмотреть. Очень хочу посмотреть все-таки с Морозовым в главной роли. Гришин мне нравится, но его Шогер слишком добродушен. ИМХО. Поразила Семенова, я ее даже не сразу узнала. И еще запомнилась тишина в зале, МЕРТВАЯ. Тяжелая тема, трагический конец, так и хотелось воскликнуть:"Ну зачем? Можно же сделать ничью!" Но ведь понимаешь, зачем, и трудно возразить...хотя, будь на месте отца, все равно умоляла бы окончить ничьей. Родной же сын, на тот момент уже единственный...
Пост N: 3464
Зарегистрирован: 09.02.06
Откуда: Москва
Отправлено: 24.04.10 16:11. Заголовок: тоже ходила на "..
тоже ходила на "Ничья длится мгновение". Тяжело... Хорошо, что сделали такую сцену- на небольшое кол-во человек, но на большой сцене. Создается ощущение "погружения" в спектакль. Семенова там потрясающая! БРАВО! Как хорошо, что не показывали никаких смертей, но даже тонкие намеки были страшны... В зале тишина, все сосредоточены. Но тут у одной дамы зазвонил телефон мелодией "маленькая девочка, маленькому мальчику задает вопрос..." пока она копалась в сумке актеры даже замедлили речь и ждали... так она не только не выключила телефон, а еще и ответила, что она в Москве в театре... Жесть! Очень понравился Кривощапов! Гришин для меня тоже оказался "мягок", хотя мне объяснили, что в этом-то вся соль... Сходите, это нужно видеть
"Вишневый сад", пронизанный светом и легким дыханием актеров, каждый из которых создал своего героя немного другим: сохранил чеховскую традицию, но и привнес в нее что-то новое, свое. Каждый образ - выпуклый, яркий, даже если роль - далеко не первого плана. В отличие от книги, в которой некоторые герои просто "съелись", эти - запомнились, и запомнились все. Все, все хороши! От лакея Яши до дворецкого Фирса. А главное, что ни к одному из них не возникает ни малейшей антипатии.
Помню, я всегда недолюбливала Лопахина, но Илья Исаев выстроил его образ так интересно, что я посмотрела на него совсем другими глазами. Лариса Гребенщикова в роли Раневской - чудо, как хороша, полностью оправдывает данную ей чеховым характеристику - "Хороший, простой, легкий она человек". Оксана Санькова (гувернантка Шарлотта Ивановна) из своей маленькой роли делает такое шоу, что определенно заслуживает моно-спектакля, Ирина Низина в роли Вари получилась ну совершенно такой, какой видел ее Чехов - и даже немного лучше...
Да все, все - "облезлый барин", вечный студент Петр Красилов, смешнейший Вячеслав Гришечкин в роли Симеонова-Пищика, трогательный Евгений Редько в роли конторщика Епиходова - вызывают такую глубокую симпатию, что с ними совсем не хочется расставаться, а хочется встречаться еще и еще.
Пост N: 223
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 14.01.11 11:22. Заголовок: А я вчера для себя Д..
А я вчера для себя Девятьярова открыла. Раньше считала его просто никаким, ни в одном спектакле не нравился, а вчера в премьерном спектакле "Сентиментальные повести" он заиграл вдруг неожиданно совсем другими гранями. Кстати, очень душевный поставили спектакль, на малой сцене, для 40 с небольшим зрителей. Шесть актеров, 12 ролей, две повести ("Апполон и Тамара" и "Коза"), в первой рулит Баландин (тоже совсем иной, чем в других постановках), во второй - как раз Девятьяров, остальные (Галибина, Урванцева, Потапешкин и Таранник) - на подпевке независимо от ролей. ИМХО. Посмотрела с удовольствием.
Обыкновенная Девятьяров был хорош а "Золушке", тогда его и заметила. Хорошо,что спектакль понравился. Люблю Зощенко, и мне всегда казалось, что он очень сценический автор. Обязательно пойду. Спасибо за наводку
Пост N: 117
Зарегистрирован: 21.09.10
Откуда: Суверенная демократия, Москва
Отправлено: 24.01.11 10:24. Заголовок: Неожиданно для себя ..
Неожиданно для себя (благодаря одному замечательному артисту и человеку) оказалась на премьере Будденброков. Роскошный Исаев, нежно мною любимая Семенова, неожиданный Панченко (видела второй раз, на ФСК 16 тоже произвел впечатление), тонкий, глубокий и лаконичный Карбаускис - потрясающий спектакль! кто умеет выражать эмоции словами, пусть напишет лучше.
Пост N: 238
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 18.02.11 12:28. Заголовок: Я вчера посмотрела н..
Я вчера посмотрела наконец "Соглядатая". Противоречивые впечатления. На мой взгляд, то ли еще сыровато, то ли в принципе скучновато, то ли Гришин что-то не дотягивает, хотя выкладывается по полной, надо отдать ему должное. Платонова там хороша, но пока молчит (а молчит она почти весь спектакль), просто потрясающе, как можно передавать эмоции молча. Я не иронизирую, мне правда очень понравилось, как она играла. Но её голос я слышать не могу. Т.е. вроде бы и неплохо все, но не зацепило, не увлекло душу. "Сентиментальные повести" понравились мне гораздо больше. И еще. В зале было около 25 человек, т.е. полупустой зал-то... Может, из-за того, что билеты по 1000 руб., а все, кто хотел, уже посмотрели...
Отправлено: 21.02.11 00:01. Заголовок: А мне наоборот очень..
А мне наоборот очень этот спектакль понравился Я в восторге от Сашиной игры. Честно говоря, до сих пор вся на эмоциях! Супер! Зацепило и пробрало до глубины души Обидно, конечно, что немного людей было, но я думаю, что все придет в норму.
Пост N: 155
Зарегистрирован: 21.09.10
Откуда: Суверенная демократия, Москва
Отправлено: 24.02.11 15:35. Заголовок: Точно!..
Точно! Там Карбаускис еще и латыш. Нет, я понимаю, что для некоторых все прибалты на одно лицо, как и кавказцы, но если уж рецензию пишешь... Ладно хоть Томаса Манна с Генрихом не перепутал.
Пост N: 1955
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 13.03.11 16:01. Заголовок: Двенадцать месяцев т..
Двенадцать месяцев танго. РАМТ. 12.02.2011
Сначала о том, что имеет непосредственное отношение к постановке… но, парадоксально, никак напрямую не соотносится со сценическим действом. На сцене, помимо дивного «живого» оркестра, лишь двое: Вениамин и Алика Смеховы. Отец и дочь. Совершенно потрясающе – как они смотрят друг на друга. Не тогда, когда непосредственно взаимодействуют на площадке. Но вот – Алика поёт… а в глазах отца, в его почти незаметной улыбке – потрясающая гордость за дочь. Потому что она вот такая – красивая, умная, понимающая, талантливая, музыкальная… Потому что, по сути, в твоей жизни получилось ВСЁ задуманное (и даже лучше, чем мечталось!). Потому что у тебя вот такой замечательный ребенок. Потому что у тебя вот такой замечательный родитель.
Для меня вот эта кажущаяся мелочь, неважная для многих, перевела спектакль на еще более высокий уровень. Ибо и у меня с дочкой именно такие отношения… И я радуюсь, что у большинство тех, кто меня окружает, в семьях именно такие отношения: взаимопонимания и всепрощения даже не на внешнем, физическом, а каком-то непостижимом молекулярном уровне...
Сам же спектакль (или концерт, или музыкально-поэтический вечер – подходят все названия) просто великолепен. Для меня в нем сошлось всё: - понравившееся сценическое действие, в котором совместились замечательные актеры, и при этом приятные мне люди, музыка старых польских танго, поэзия Серебряного века… - замечательная компания, с которой я пришла в РАМТ и те не менее замечательные люди, которых я встретила в театральном фойе… - и даже очень неплохое шампанское…
Сидели мы почти идеально: на 1 ряду, но на Вениамина Борисовича мы смотрели через всю огромную РАМТовскую сцену. И это было замечательно: расстояние скрашивало время… убирало седину и морщинки… И снова виделся тот молодой и потрясающе красивый артист с немыслимым голосом… тот самый Маяковский из любимейшего таганского «Послушайте!», которому когда-то таскала цветы…
Впрочем, седина сединой, а потрясающей тембровки голос никуда не делся. Да и читает Смехов сейчас на несколько порядков лучше, чем читал тогда… ох…. как же много лет назад! Но читает он те же самые стихи, которые читал раньше. Читает поэтов, во многом узнанных и полюбленных именно благодаря его чтению.
Маяковский, Северянин, Саша Черный, Есенин, Мандельштам, Набоков, Блок… Да, из их стихов выбрано ЛУЧШЕЕ… но ведь именно за потрясением от лучшего мы и приходим в театр…
Алика Смехова поёт очень хорошо. Совершенно без технических сбоев, но не как профессиональная певица, а как актриса, которой песню надо не просто спеть… её важно СЫГРАТЬ… при этом как бы совершенно ненавязчиво, без актерских пережимов и навязчивых жестикуляций. Очень важны ее платья, очень женственные… именно ВИНТАЖНЫЕ НАРЯДЫ, безукоризненно подходящие и к сегодняшнему дню, и к мелодиям и стихотворным строчкам, исполнявшимся со сцены. А жемчуг на шее! А изящнейшее кольцо на пальце! Всё – к месту. Всё – стильно. Всё – обворожительно.
Ах да, еще видеоинсталлящия. Это сейчас модно, и, при кажущейся простоте и дешевизне исполнения, может быть оч.эффектным. Так и здесь – как, например, трогательно – когда пролетевший по полотну задника бумажный голубок вдруг обернулся письмом в рука виртуальной девушки…
Пост N: 287
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 21.10.11 08:54. Заголовок: Вчера сходила на ..
Вчера сходила на "Моего внука Вениамина".
Рязанова была для меня открытием. Раньше её не видела, как-то она нигде особо не занята, только в детских спектаклях (ну, может, в каких-то эпизодических ролях). На мой взгляд, абсолютно незаслуженно, она вчера просто меня покорила. Конечно, и роль у нее была выигрышная, но тем не менее. Спектакль понравился, очень душевно, полностью сохранена атмосфера повестей Улицкой, наконец РАМТ поставил что-то просто "про жизнь", без политики и многослойного подтекста. Поздравляю Нину Дворжецкую с удачным режиссерским дебютом.
nelly2002 , точно, как это я забыла (это я про "Самоубийцу"). Значит, она просто раньше для меня как-то терялась на фоне других "Сотворившую чудо" смотрела только один раз, так что запомнила Матюхову и Галибину, остальные стерлись из памяти, а "Тома Сойера" вообще не смотрела.
Отправлено: 11.02.12 18:18. Заголовок: Вчера была первый ра..
Вчера была первый раз на "Будденброках". Какое-то странное ощущение остлось. Несомненно сильнейшая игра Семеновой и Исаева! Но вот сам сюжет и какая-то статика - декорации не меняются, и каждый герой говорит еще как бы от автора "сказал такой-то в таком-то году"- мне не очень понравилось. После первого акта было ощущение, что тебя "погрузили и загрузили". А еще поражаюсь над людьми- ну неужели так трудно отключить звук на телефоне на 3 часа??? В бельэтаже постоянно звонили телефоны- ужасно отвлекало.
Пост N: 1899
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 11.02.12 21:37. Заголовок: москвичка , у меня п..
москвичка , у меня после "Будденброков" тоже было немного странное ощущение. Я была почти год назад. Сильная вещь, но тяжелая. На финале у меня сояли слёзы в глазах после слов: "Встреча состоится". Исаев и Семенова понравились ОЧЕНЬ, но я бы еще добавила и Татьяну Матюхову.
Пост N: 2737
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия
Отправлено: 22.03.12 19:31. Заголовок: 21 апреля в 19.00 сп..
21 апреля в 19.00 спектакль "Леля и Минька" сыграют в Санкт-Петербурге в рамках Девятого Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей "Арлекин". Площадка - Большая сцена Детского музыкального театра "Зазеркалье".
Это отнюдь не обязательно, но, в общем-то, очень приятно: на праздники дарить себе (и другим хорошим людям) театральные подарки. Так, прошлый год я проводила «Капнистом» (Театр Эрмитаж), новый встретила «Синим чудовищем» (Сатирикон)… ну, а последний невыходной день перед праздником Весны, Мира и Труда я завершила замечательными РАМТовскими «Алыми парусами».
Видимо, мне не суждено увидеть Р.Искандер в роли Ассоль, а А.Блохина – Эгля… Зато так приятно было сознавать, что спектакль , как и прежде, молод, весел, замечательно приятнен для просмотра… Да, это превосходный спектакль!
История, написанная Грином про девочку, которая так истово верила в мечту, что та просто не имела возможности не сбыться, в театре где-то укорочена, а где-то дополнена новыми сюжетными линиями… впрочем, так практически всегда бывает при адаптировании прозы для театра или кино. Ну, и без чего мюзикл не может быть мюзиклом – он до верху наполнен музыкой, пением и танцами. Максим Дунаевский пишет хорошую музыку. Очень хорошую. Помню, как долго после прошлого просмотра я мурлыкала Колыбельную…сегодня к ней прибавились «Три свечи» и песенка-счет мальчишек «пекущих блины» плоскими камешками. И еще – та фраза, которую отчаянно кричит Ассоль влюбленный в нее Меннерс-сын (а я, наперекор всем и всему, очень люблю Дениса Баландина): «Хочешь, можешь звать меня Греем!»
Спектакль много жестче книги, и, уж тем более, он совсем не такой розовый и пушистый, как фильм, в коем Ассоль/Вертинская, выросшая в жестком и жестоком мире, умудрилась остаться нежной полупринцессой… полублаженной. Да и Грей/Лановой в фильме не прослоенный ветрами капитан, а какой-то сказочный эльф.
В фильме сказка была сказкой с самого начала, ей оставалось только придти к логическому своему завершению. В РАМТовском спектакле романтика тонет в быте: как не отказаться от веры в прекрасную сказку, если повседневность то и дело втаптывает тебя в грязь… так зло втаптывает, что даже у Священника нет сил на эту веру.
И всё-таки – это очень правильная история. В нашей жизни романтика моря как-то незаметно оборачивается «солью и креветками к пиву», а юные прекрасные девы выходят замуж за нелюбимых, переставая радоваться ЖИЗНИ и оставляя лишь злобу СУЩЕСТВОВАНИЯ.
Но если сказка возможно там, за линией рампы, то, значит, и у любого из нас жизнь вдруг может расцветиться Алыми Парусами. Надо только верить и ждать. Ждать и верить. И ежедневно зажигать маяк мечты, чтобы он, твой Грей, не проплыл случайно мимо.
Пост N: 2212
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 28.05.12 10:51. Заголовок: Дон Кихот. РАМТ. 27...
Дон Кихот. РАМТ. 27.05.12
Именно в РАМТ и должны быть такие спектакли. В зале - школьники, дети… Большинство из них, к сожалению, никогда не прочтет толстенный роман Сервантеса – а тут, словно краткое содержание книги: чтение рыцарских романов, обещание губернаторства на острове для Санчо Панса, медный тазик от цирюльника, овечье стадо, принятое за войско злых волшебников, ветряные мельницы, ослик Санчо… Коротко. Внятно. Без излишних режиссерских изысков и каких-то нестандартных сценических решений. Как написано, так и поставлено. Как поставлено, так и сыграно.
Единственно: очень важные фразы не выделены, они «замываются» в потоках общего текста… Ну, мы-то, те, кто читал – знаем, что они есть, поэтому и ждем их, и слышим. А вот школьники, дети, скорее всего их пропустят. Правда, и дидактики в спектакле почти нет: только минимальное действие при минимальном содержании.
За «содержание», правда, отвечает великий сказочник Евгений Шварц… но, мне кажется, «Дон Кихот» не лучшее из того, что было подготовлено им для сцены. Ну, да ничего: всё-таки Шварц, а не кто-то еще попроще.
Кихот (Денис Шведов) и Панса (Владислав Погиба) на роли весьма подходящи. Мишаков и Янин тоже весьма неплохи. Остальные… вот остальные мало запоминаются: из роли в роль перетекая, они не фиксируют себя на определенных характерах, перенося жесты и интонации от Педро к Хуану… от Лисандры к Мариторес… Ну, видимо, таков был режиссерский замысел… Кстати, помимо простого разведения актеров по сцене, режиссер всё-таки мощно набил придумками одну сцену – а именно сцену появления героев в замке у Герцога (где размещние и действия придворных чем-то напомнили описание «Гамлета» в постановке Крэга – это еще ранний-ранний МХТ).
Ну, в общем, что сказать? Вчерашний вечер в театре был для меня чем-то вроде беглого пролистывания страниц давно знакомой книги. Согласитесь – это неплохое времяпрепровождение.
К тому же в декорации спектакля был прекрасный легкий занавес, который время от времени начинал как бы клубиться – словно черно-серые тучи на ветру… Очень красиво!
Красив и финал, в котором все персонажи стоят полукругом возле мальчишки-пастушонка, замершего над страницей раскрытого фолианта.
Но лучше всего – самое начало спектакли: восторженно читающий книгу Дон Кихот – а вокруг… из миража, из ничего – вдруг возникают книжные герои. Оживают, двигаются… и вновь исчезают… И после этого, словно шелест страниц, упадают, повторяются слова о том, что год-то… с ума сойти!.. год нынче 1605… даже не верится! Вот просто потрясающая, просто превосходная сцена – жаль только, что длится она всего 5 минут. И потом, до конца спектакля, ничего подобного ей по изяществу и глубине больше не будет…
Похоже, "Бесов" я посмотрела одной из первых))) Ну, Доронин не подвел - спектакль сложный, хорошо продуманный. Поразил Сипин в роли Кириллова, его шелест в темноте "сейчас, сейчас, сейчас", и на следующий день звучал в ушах. Остальным, похоже, нужно время вжиться в героев. Виден был больше режиссер, нежели актеры. В общем, я думаю, по осени это будет очень-очень хороший спектакль!))) Да, естественно, нужно идти, зная ФМ, если не наизусть, то весьма неплохо, иначе многое из слов героев будет непонятно. Спектакль, как мне показалось, рассчитан на зрителя, любящего Достоевского, и умеющего анализировать происходящее за окнами собственного дома/офиса. Вот)))
http://www.teatral-online.ru/news/7755/ Еще один драматургический раритет готов предложить Российский Молодежный театр – спектакль «Участь Электры» по трилогии Юджина О Нила в постановке художественного руководителя Алексея Бородина. Премьеру обещают сыграть 26 октября – именно в этот день, но только в 1931 году, это произведение О Нила было впервые сыграно на Бродвее. Специально для московской постановки Сергею Таску был заказан новые перевод. Текст, конечно, был в значительной мере сокращен, чтобы спектакль мог играться в один вечер, но все основные сюжетные линии и проблемы остались на месте. Впрочем, Алексей Бородин говорит, что в новом сезоне вверенный ему театр будет подчеркнуто внимателен к сущности человеческих отношений, а практически все спектакли будут посвящены теме любви. В спектакле заняты Сергей Насибо, Янина Соколовская, Мария Рыщенкова, Евгений Редько, Алексей Веселкин и другие артисты театра.
Пост N: 179
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 21.12.12 20:28. Заголовок: Из интервью С.Ю. Юр..
Из интервью С.Ю. Юрского "АиФ" №51 от19.12.2012
«АиФ»: - Сергей Юрьевич, вы 55 лет на сцене. Для вас театр - это... С.Ю.: - ...кровообмен сцены и зала. То, что создаётся в спектакле во время действия. Я видел не так давно «Лето одного года» моего родного питерского БДТ на гастролях в Москве. Увидел моего старинного друга Олега Басилашвили, подругу Алису Фрейндлих. Вот это был театр в моём понимании! Но это абсолютная редкость, в том числе и в БДТ. Действие абсолютно завораживает. Я живу только таким театром, занимаюсь только таким театром, и ценен только такой театр. Могу ещё привести пример - московский РАМТ
В последний вечер моего пребывания в столице мне посчастливилось посмотреть одну из премьер любимого театра, а именно, спектакль « Как я стал идиотом» по роману молодого французского драматурга Мартена Пажа. Жанр постановки режиссер Владимир Богатырев определил, как «Путешествие в глупость». «Путешествие в глупость, – сказано в романе, – непременно превратится в гимн уму» Спектакль этот о молодежи и обращен к молодежи. Не знаю, как молодежь, а я смотрела с огромным удовольствием. Молодые замечательные актеры: А. Ковалева,Е. Белобородова В. Тимашков, А. Бобров, А. Мишаков, (нежно мною любимый за душевность и тонкий юмор) и исполнитель главной роли Антуана- А. Девятьяров самозабвенно, с большой долей иронии и без малейшего намека на пошлость, (впрочем, отсутствие пошлости - это отличительная черта РАМТ) поведали нам историю превращения умного и образованного молодого человека в существо, отвечающего требованиям сегодняшнего дня. Успешность и обеспеченность, имиджевая безупречность - вот мечта современного «идиота»,т.е., среднестатистической человеческой особи. Поняв, что от приобретенных дипломов в жизни ничего меняется, герой А. Девятьярова-Антуан решает с этим бороться. И из тихого бара, где его окружали такие же неординарные и мыслящие друзья, он "проваливается" в гущу примитивных людских страстей, зависимостей и стереотипов. Весь реквизит находится на сцене, создавая ощущение хаотичного набора случайных предметов, странной одежды, предметов быта. «Друзья» Антуана преображаются на глазах зрителя, тем не менее, совершенно не привлекая внимания к процессу. Куда бы не приводила Антуана его мечта «стать идиотом или таким, как все», будь то бар, больница, клуб самоубийц, салон красоты, биржа или квартира - везде его окружают персонажи, решенные иногда в нарочито гротескном стиле, а иногда в драматическом ключе. Все эти скетчи, сменяющие друг друга,не что иное, как изумительная пародия на стремление соответствовать «глянцевым» стандартам. При этом человеческие создания становятся похожими друг на друга без малейшего намека на индивидуальность. В «Мак-Дональдсе», все синхронно заказывают стандартный набор: «чизбургер и колу!»; «офисный планктон» не может существовать без непременного атрибута - начатой чашки кофе; каждый должен посещать фитнесс-клуб, ходить в солярий, иметь машину только определенной марки, а в доме обязательно присутствие всей мыслимой и немыслимой бытовой техники. Престиж и одинаковость - вот замена счастья. А научные изыскания, изучение редких древних языков, коими гордился прежде Антуан, становятся никому не нужными. В конечном итоге верные друзья возвращают Антуана в свой мир: мир красивых мечтаний, душевных устремлений, а зрителю остается выбрать и решить , оставаться «идиотом», или сохранить себя в океане «совершенной одинаковости». Вот такую историю, полную сочного юмора, но содержательную по смыслу, рассказали и показали на сцене РАМТ создатели и исполнители спектакля. PS Цветы хотелось подарить всем без исключения, но.. в итоге два моих букета достались Алексею Мишакову и Александру Девятьярову.
Пост N: 415
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 12.02.13 09:14. Заголовок: Несколько лет назад ..
Несколько лет назад я как-то незаметно подсела на РАМТ и теперь просто не представляю, что я там что-то не посмотрю из премьер (хотя есть один спектакль, на который я, видимо, не дойду), независимо от их качества. Просто стало необходимым знать все, что творится у тебя "дома" :D Собственно, из этой серии мой вчерашний поход на их очередную премьеру "Как я стал идиотом" (режиссер - Владимир Богатырев). Меня пугали, что это примерно такой же, мягко говоря, неудачный, спектакль, как "Скупой". Действительность оказалась значительно лучше. От первого действия я получила удовольствие. Но не шедевр, конечно. Вторая часть вообще повергает в недоумение своей откровенной, "на лопате", нравоучительностью и тем, что за героя все решили его друзья. Хотя местами забавно и есть приятные находки (например, когда герою с кучей нехилых дипломов говорят на бирже труда, что он выучился на безработного или когда приходят к выводу, что цивилизация развилась благодаря физически неполноценным детям, которые от нечего делать целыми днями думали в своей пещере, пока их здоровые соплеменники добывали мамонта). В целом, спектакль из серии: смотреть можно, ничего не потеряете, но и не смотреть - тоже ничего не потеряете. Хорош Девятьяров (но уж если идти на этого актера, то на "Сентиментальные повести"), Мишаков тоже очень был в роли, остальные нормально, но без восторгов. Что приятно, несмотря на отсутствие признанных "прим", были цветы (в основном у Девятьярова).
Обыкновенная , спасибо за отзыв!! А Девятьяров в "Сентиментальных повестях" мне тоже очень понравился. На спектакль "Как я стал идиотом" я пока не дошла, так что здесь сравнивать не с чем. А вот в спектакле "Думайте о нас" в роли Сына Его Высочества он мне не понравился - Денис Баландин в этой роли гораздо лучше.
Меня пугали, что это примерно такой же, мягко говоря, неудачный, спектакль, как "Скупой".
О как! А я , честно говоря, собиралась на "Скупого". Но в театре случились форс-мажорные обстоятельства и спектакль заменили на "Как я стал идиотом". А, кто-нибудь из наших смотрел "Скупого"? А то я планировала посмотреть его попозже , в один из следующих приездов
Оливия , Вам повезло . Но это чисто ИМХО. Я считаю, что "Скупой" - самый неудачный из всех спектаклей РАМТа, которые я когда-либо видела, однако есть и прямо противоположные мнения. Свой отзыв я честно разместила на РАМТовском форуме, к чести его администратора там оставляют не только положительные отклики. Так вот в ветке "Скупого", пожалуй, самая драматичная ситуация. Ни об одном спектакле я не читала там более диаметральных мнений. http://www.ramt.ru/forum/viewtopic.php?f=8&t=76 Так что, Оливия, придется Вам самой смотреть и решать ДЛЯ СЕБЯ, нравится или нет. Тем более, что есть шанс, что понравится, многие в восторге.
Пост N: 7
Зарегистрирован: 24.01.13
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 15.02.13 17:00. Заголовок: Друзья! В конце апре..
Друзья! В конце апреля Российский Молодежный театр порадует зрителей долгожданной премьерой спектакля "Мушкетеры" по роману Александра Дюма в постановке Андрея РЫКЛИНА.
Состав исполнителей и первый репортаж о репетициях уже можно увидеть на сайте театра.
«Будденброки» в РАМТ - постановка очень умная. Хотя бы потому, что, втиснув «много букв» манновского текста в средней длительности спектакль, здесь не потеряли смысла этих «букв»: внимательно посмотревшему спектакль, в принципе, можно идти сдавать «зарубежку» - в непрочитанности книги его не заподозрят. И одновременно – это очень красивый спектакль. Во всём красивый. Талантливейший художник Бархин сделал декорацию, в которой пересекаются два их трех всенепременных немецких «К»: Kinder, Küche, Kirche, взяв отсюда церковь и кухню. Дети, вернее, ребенок, тоже будет выведен на сцену: маменькин сынок, маленький Ганно (Андрей Добржинский), тоже появится перед нами. Да, он не сможет прочитать выученное для папы стихотворение… но музыка, музыка, музыка – это для него станет самым важным, в диагональ к тому, что ожидает от него Том (Илья Исаев). И еще этот спектакль, при всей его условности (театр это, театр!), правдивый, ибо сценическим героям веришь абсолютно.
В общем, режиссер Миндаугас Карбаускис, призвав в помощь замечательного сценографа и потрясающих РАМТовских актеров, поставил превосходный спектакль. Ну, а то, что с него уходят… что делать: спектакль отнюдь не походит на антрепризу, он серьезен и негромок. Его надо не просматривать, а смотреть, в него надо вслушиваться, ВНИМАТЬ – как с удовольствием и, одновременно, со вниманием делали это мы.
В спектакле много раз говорят про деньги, каждый раз озвучивая цифры (кому отдано… от кого получено… сколько в итоге наличествует). Практически все только о них и говорят… или о них, по разным причинам, молчат. Что ж: мы даже русского «гобсека» Крутицкого с его неуёмной жаждой накопления не осуждаем – что ж говорить о тех Будденброках, для кого зарабатывание денег – это смысл всей их жизни, ибо чем еще могут заниматься купцы, как не преумножением капитала? Прав ли Том, да и его отец (Андрей Бажин), поставившие хрустящие купюры во главу угла? Не нам осуждать: каждый имеет право на ту жизнь, которая кажется ему правильной. которая не мешает жить другим – а Будденброки отнюдь не эксплуататоры-кровопийцы. Они просто торговые люди, которые живут также, как жили и их предки: вон сколько семейных историй вписано в семейную книгу… Да, второй брат, Христиан (Виктор Панченко) живёт совсем по-иному (и то, с каким восторгом он вначале говорит о театре, об актерах – «и как только это им удается?» - вызывает и наш, зрительский восторг). Вот только… можно ли назвать эту жизнь правильной в контексте общих семейных традиций Будденброков: он тратит, не зарабатывая, он живет в мире фантазий, игнорируя реальность…
Но – не осуждать кого-то надо на этом спектакле. Надо его просто смотреть. Наслаждаясь постановкой – по всем её параметрам. И еще книгой, так талантливо перенесенной на РАМТовские подмостки.
19 апреля Рамиля сыграла Мариану в спектакле "Скупой" по Мольеру. Последний в сезоне спектакль по старой театральной традиции - "зеленый", а уж когда играют спектакль-импровизацию... Смотревшие не в первый раз получили "бонусы" в виде девушки со шваброй, которую сыграла Дарья Семенова, новый список "казней" от Дмитрий Кривощапова и Александра Девятьярова, а главное - совершенно новый образ Марианы в исполнении Рамили Искандер.
Была вчера на премьере РАМТа. Признаюсь честно, удивили и покорили! Какая интересная задумка! Вот даже не знаешь с чего начать, что выделить – хотя на самом деле выделять не хочется ничего и никого – настолько все было хорошо! Интересно придуманы декорации, которые как-то виртуозно менялись, перенося действие в разные места, они и поднимались, вращались, опускались – здорово! А приковывали взгляд сценические бои, поставленные Андреем Рыклиным и Александром Голубковым - это что-то потрясающее, правда! Прямо завораживали! Танцы очень интересные и прекрасное музыкальное оформление спектакля Натали Плэже и очень красивые костюмы!! Спасибо всем, кто делал этот спектакль, и кто остался в тени, и, конечно же, актерам, которые воплотили все образа «Трех мушкетёров» Прекрасный Д’Артаньян – Дмитрий Бурукин – такой смелый, дерзкий и порой наивный, в котором есть сила духа и смелость. Да и три мушкетера – Дмитрий Кривощапов, Владислав Погиба, Алексей Бобров – прекрасно сыграли свои роли! Еще понравились: Анна Тараторкина ( Анн Австрийская), Евгения Белобородова ( Миледи), Алексей Мишаков (Людовик XIII), Александр Гришин ( Де Тривиль). Шикарная получилась премьера! Браво всем без исключения! Одним словом хочется сказать одно – идите в РАМТ на этот спектакль, настоятельно рекомендую!
Пост N: 2251
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 27.04.13 18:31. Заголовок: Милли , спасибо за ф..
Милли , спасибо за фотки и отзыв!!! А я была в первый премьерный день - 25 апреля. Жалею, что не взяла с собой фотик. На поклонах было море цветов, просто море!! Я давненько такого не видела. Актерский состав (главные роли) был несколько иным. Мушкетеры - те же, король Людовик - Александр Пахомов (очень понравился!), Де Тревиль - тоже Александо Гришин (понравился!), Миледи - Турова (не бейте - не понравилась совсем), Анна Австрийская - Ирина Таранник, Констанция - Анна Дворжецкая, Рошфор - Изнур Орцуев (видела его впервые на сцене, понравился!), Ришелье- Девятьяров, Герцог Бэкингем - Денис Баландин. Из мушкетеров и мне, и моему мужу больше всего понравился Атос - Кривощапов. Молодец!! Красивые костюмы, интересные задумки с декорациями и вращающимся кругом, красивая музыка! Но больше всего меня поразили сцены фехтования!! Это нечто!! Андрей Рыклин постарался на славу! Красиво, технично, эффектно!! При первой массовой сцене фехтования в 1 отделении меня энергетикой чуть не снесло!! (я сидела в первом ряду почти по центру). Браво Андрею Рыклину и актерам!!!
Милли, Наташа, спасибо за прекрасные отзывы и фотографии!
Я тоже была на «Мушкетёрах» 26 апреля. Спектакль мне очень понравился! Потрясающие декорации (постоянно меняющиеся и даже вращающиеся!), сценография, музыка, танцы, костюмы! А сцены фехтования просто завораживали, фантастика! Очень динамичный спектакль, освежающий в памяти легендарный роман Дюма. Великолепная четвёрка мушкетёров: отважный, авантюрный, горячий, порой наивный Д’Артаньян (Дмитрий Бурукин), хладнокровный, жёсткий Атос (Дмитрий Кривощапов – особенно прекрасен был в сценах с Миледи!), флегматичный, сильный Портос (Владислав Погиба), тонкий, романтичный Арамис (Алексей Бобров)! Также замечательно сыграли Евгения Белобородова (дьявольски хитрая, коварная обольстительница и преступница Миледи – сильной получилась сцена, когда мушкетёры её казнили), Александр Гришин (Де Тревиль – бесстрашный и справедливый Де Тревиль), Александр Девятьяров (хитрый интриган Ришелье), Анна Тараторкина (Анна Австрийская – с одной стороны, властная королева, с другой – влюблённая женщина, напуганная возможным разоблачением измены). Не очень впечатлила Констанция в исполнении Александры Розовской – вероятно, ещё и потому, что сама роль не слишком выигрышная. А так, конечно, молодцы все – и актёры, и постановщики спектакля! Бесподобная энергетика! Браво! Цветов было море – давненько я такого не видела! Овации не смолкали! Ещё порадовало то, что на поклоны вышли режиссёр спектакля Андрей Рыклин, хореограф Лилия Сафина, музыкальный руководитель Натали Плэже. В общем, я получила огромное удовольствие от просмотра! Поздравляем актёров и всех создателей спектакля с успешной премьерой! Я тоже рекомендую всем сходить на этот спектакль, не пожалеете!
"Мушкетеры" 26 апреля 2013. Так хотелось сразу после Москвы написать супер восторженный отзыв! Но меня тут опередили, всем понравилось. восторги разделяю полностью!Ощущение праздника не покидает до сих пор! Для премьерного спектакля, где участвует практически весь молодой состав труппы, включая выпускников А.В. Бородина, все было ,действительно, прекрасно! Естественно, спектакль мы с моими друзьями пообсуждали. В результате обсуждения пришли к выводам (прошу не относиться слишком серьезно): 1.Мы любим детские спектакли, которые могут с удовольствием смотреть и взрослые. 2. 25 было "похуже", а 26 "получше".А с цветами наоборот! 3.Многим нравится Бурукин в главной роли( мне он вообще как актер не нравится, поэтому на меня пошипели) 4. Стиль спектакля несколько "телеграфный", (а как иначе уместить роман , как говорит Ю.И. Еремин, в "инсценировочку " ?) 5.Красиво до невозможности!!! Костюмы не исторические, но стильные!!!На сцене ничего лишнего, в лучших традициях Бенедиктова. 6. Временами напоминает ЭФ, временами БУ. (сцены погони, танец гасконца и Миледи, перестановки реквизита) 7. Фехтуют в группах очень впечатляюще, с горящими глазами( вообще-то глаза горят у всех на протяжении всего действия ) 8. Танцы завораживают, (скорее всего по стилю, эти произведения сочиняла Лилия Сафина,) сцена игры в шахматы не нова, но сделана , ах! 9. Некоторые поединки пока напоминают танец, а не бой, но это пока. 10. А. Мишаков- изумительный Людовик, А. Гришин- шикарный Де Тревиль,Саше Розовской не очень повезло с ролью, её Констанции вообще маловато в спектакле, Д. Кривощапов -Атос- актерски растет, студенты тоже вписываются. 11.Сцена драки в трактире- произведение искусства! Невероятно достоверно и красиво дерутся! Андрей Рыклин- МАСТЕР! 12.Спектакль- "эликсир молодости", хочется смотреть еще. 13. Спектакль вызвал интерес не только у поклонников.( В зале на премьере присутствовали практически все актеры РАМТ, причем, некоторые стояли и высматривали хоть какие-нибудь свободные места! П.А. тоже посетил премьеру. Замечены Алдонин, Эльшан Мамедов и некоторые люди , представляющие прессу) Вот такие впечатления
Мушкетеры подслушанные разговоры школьников в антракте и во время спектакля. - Неплохой боевичок! -(сцена отравления Констанции)- Не пей, там яд( сдавленным шепотом) - Эта Миледи- такая гадина! - Но красивая! -Смешной королек такой!( на балу, когда Людовик -Мишаков пытается сосчитать подвески королевы) -Убили англичанина, кажется.... - Да, ладно!Ты гонишь! ( убийство Бекингема) Сцена любви Миледи и Д"Артаньяна- А где же Констанция? - Уже в монастыре сидит.
Пост N: 298
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 01.06.13 19:05. Заголовок: Я расстался с иллюзи..
цитата:
Я расстался с иллюзиями реформ отечественного кино. (Надеюсь, это временно.) Мало кому говорил, но сейчас расскажу: освободившееся от иллюзий время (что возрождение национального кино произойдет завтра), я решил посвятить театру, где зрителю не нужны специальные эффекты, а нужны знания о себе. (Уверен – это вы, уважаемый читатель!) Ставлю спектакль. В прекрасном театре – РАМТ. Я – счастлив!
Когда меня пригласили в этот театр, я долго выбирал, что буду ставить. Не хотел ставить пьесу. Нашел книгу, которая мне показалась безумно интересной. И сейчас, когда идут репетиции, готов прокричать, что ставлю Дэниела Киза «Цветы для Элджернона»!.. Актерский состав практически утвержден, и я купаюсь в Создании.
Кажется, этот спектакль станет самым «кассовым» в РАМТ. Сейчас идут премьерные показы (премьера состоялась чуть больше месяца назад). Но суперперезаполненный зал, в котором даже верхние ярусы набиты не только сидящим, но и стоящим народом – это показатель зрительского интереса к постановке… ну, и хорошей работы администрации театра.
Этот спектакль – что-то вроде иллюстрации в известному роману Александра Дюма. И иллюстрация эта «умная» и очень красивая. Пробежавшись по содержанию и «ужав» его еще больше, чем это сделано в популярном пора-пора-порадуемся-фильме, авторы инсценировки и режиссер (это – постановщик знаменитых сценических боев Андрей Рыклин) оставили самое важное… и самое зрелищно-интересное. Спектакль как бы разбит по главам: то есть сначала кто-то из героев произносит итоговую фразу – а потом мы видим, как там все происходила. Очень интересное, кстати, решение – особенно для тех, кто книгу и фильм – «наизусть»… (Кстати, парадоксально то, что «дети и юношество», заполнившие большую часть зала, судя по реакциям, не читали и даже не смотрели… И сразу скажу, что в зрительном зале наблюдались детишки, которым по молодости смотреть «Мушкетеров» было рановато… но спектакль яркий, громкий и энергетически насыщенный, потому у «маломерок» просто не было возможности мешать другим смотрящим).
Помимо слова, полноправными действующими лицами в спектакле являются фехтование и танцы. Что логично: представить мушкетера без шпаги нам так же сложно, как, скажем, представить Шерлока Холмса без скрипки и Ватсона. К тому же (повторяю) ставил действо Рыклин… В общем, в РАМТовском спектакле фехтуют так изящно, что между словами «фехтование» и «танцы» уместнее было бы ставить не соединительный союз, а дефис. Например, сцена объяснения Атоса и Милели – этакий полутанец-полусражение… удивительно красиво и эффектно!
Очень хороший кастинг. То есть – вроде бы трудно отделить образы героев Дюма от актеров, воплотивших их в кинофильме… я, честно говоря, побаивалась, что в театре будет какое-то несовпадение между исполнителями и образом. Ан нет: всё в порядке! И Дмитрий Кривощапов – с тонким лицом и огромными глазами - очень даже граф де ля Фер. И крупный, чуть грубоватый Владислав Погиба – хороший Портос. И изысканный, хитроватый, с ехидной улыбочкой Арамис сыгран Сергеем Печенкиным замечательно… Д'Артаньян Прохора Чеховского… Замечательно молод, быстр, весьма неглуп и чертовски удачлив. Но, кроме этого, он просто замечательно провинциален – эта самая «гасконщина» просто в каждой его интонации, в каждом движении проскальзывает…
Хорошая четверка главных героев, а в плюс к ним назову тех, кто понравился: Ришелье (Александр Деветьяров), Бекингем (Виктор Панченко), Де Тревиль (Александр Рагулин), Лорд Винтер (Тарас Епифанцев), Анна Австрийская (Ирина Таранник). Не то, что мне не понравились остальные… все хороши, включая массовку… но эти – лучшие!
В общем, спектакль этот красивый, и вообще – очень и очень достойный. Хорош он и как постановка, и как возможность еще раз прикоснуться к хорошему литературному произведению… Прекрасно и то, что в зале так много юных людей. Да! Познакомившихся с героями Александра Дюма впервые именно здесь, в РАМТ. Я вот подумала: если бы мушкетеров не существовало, их надо было бы просто придумать. Именно сейчас, когда молодое поколение все больше превращается в механические приставки к компьютерам и забывает, что такое физическая ловкость, быстрота ума и тела… что такое честь, достоинство, дружба и любовь – сохранение которых намного важнее даже сохранения собственной жизни.
Была когда-то песня:
Трусов плодила наша планета, Всё же ей выпала честь – Есть мушкетеры, есть мушкетеры, Есть мушкетеры, есть!
Может, и сейчас – вот с этого РАМТовского спектакля начнется для кого-то из совсем юных новая, НАСТОЯЩАЯ жизнь… И планете нашей вновь выпадет честь – носить на себе благородных, храбрых и влюбленных мужчин. И по-королевски очаровательных и нежных женщин.
Пост N: 2275
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 03.06.13 08:45. Заголовок: Гостья , спасибо за ..
Гостья , спасибо за отзыв! А я была на премьере, и тогда состав был немного другой. Д`Артаньяна играл Дмитрий Бурукин, Арамис - Алексей Бобров, Бэкингем - Денис Баландин, Де Тревиль - Александр Гришин. Мне ОЧЕНЬ понравился Дмитрий Кривощапов в роли Атоса! Не ожидала! Казалось бы, внешне не очень подходит под стереотип Атоса, но об этом забываешь через секунду. Понравился Де Тревиль - Александр Гришин и Король - Александр Пахомов (по-моему, это были самые старшие актеры в этом спектакле). Понравился Александр Девятьяров в роли Ришелье. И в роли Рошфора - Тимур Орцуев (я впервые видела его на сцене). Яркий, красивый спектакль. Фехтование - просто умопомрачительное!!! Огромное за это спасибо Андрею Рыклину!!
8 сентября в 15.30 все желающие смогут посмотреть спектакль "Бесстрашный барин" в Парке "Сокольники" - под открытым небом в рамках фестиваля "Театральный демарш InOut"
"Мушкетеры" 20.09.2013г ( РАМТ) Была на открытие сезона в РАМТе и вновь посмотрела этот спектакль. очень красивая постановка, своеобразная и необычная: а чего стоят эти прекрасные танцы, бои и музыка, которая кажется, совсем не подходит под это время, времена мушкетеров. Но при этом она так гармонична в этой постановке и прекрасно сочетается с танцами - которые тоже очень необычно но при этом приковывают взоры. Вчера был живой зал, а спектакль добавил новые краски – краски юмора, которые не были видны на премьере, есть моменты тонкого юмора и это прекрасно, а еще моменты которые вызывают слезы, хотя они ведь и на премьере были - это смерть Констанции, это было уже так сыграно что почти проступила слеза. А как интересно построены сцены-воспоминания! Да и декорации в этот раз больше рассмотрела (ибо сидела уже ближе) Состав же был почти такой же, но конечно актеры играют лучше и лучше, спектакль наполняется чем-то новым или чем-то лучшем, чем-то дополняется! Одним словом рекомендую всем кто еще не видел! Замечательный спектакль! были овации и спектакль приняли очень тепло, открытие сезона в РАМТе прошло при аншлаге, и в зале было ну очень много школьником – целыми классами!! Давольные актеры выходили на поклоны – особенно 4ка – Д. Бурукин, Дмитрий Кривощапов, Владислав Погиба, Алексей Бобров!
Пост N: 2314
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 13.10.13 16:46. Заголовок: Была 11 октября на п..
Была 11 октября на премьере спектакля "Цветы для Элджернона" в постановке Юрия Грымова. На сайтах РАМТ ЖЖ и wingwave.ru много фоток со спектакля и поклонов. Спектакль серьезный, психологический, сложный. Мне понравился, а мужу - не очень. Видимо, он не всё прочувствовал. ОЧЕНЬ понравился Максим Керин в главной роли!! Просто потрясающий!!! Молодец! Это его первая главная роль и она явно удалась! Браво!!! Понравилась и Янина Соколовская, и Александр Доронин, и Алексей Маслов. На финале пустила слезу - не смогла удержаться. Понравилось, что в зале был переаншлаг, что было море цветов на поклонах. Через полгода хочу еще раз сходить на этот спектакль и посмотреть, как он "вырос" и "возмужал".
Пост N: 2378
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 13.12.13 20:11. Заголовок: Лада, или Радость. Р..
Лада, или Радость. РАМТ.12.12.13.
Хороший спектакль. Просто ОЧЕНЬ хороший. Для тех, кто не знаком был раньше с тем, как и что ставит Марина Брусникина – это радость знакомства с техникой ее режиссуры. Для меня – так просто РАДОСТЬ увидеть еще один замечательный спектакль, в этой технике поставленный.
Марина Брусникина не случайно уже 10 лет делает в МХТ Вечера Поэзии и Прозы (просто замечательные!). Так вот, уникальность ее постановок в том, что литературное слово, перенесенное на сцену, не «забивается» театральностью – оно так и остается Литературой. Или по-другому. Театр, вбирая в себя Литературу, при высокой степени очень эффектной театральности, не тянет одеяло на себя, оставляя за Словом право существовать совершенно наравне с Действием.
Спектакль очень лёгкий. Он выстроен так, словно бы, «оттолкнувшись от земли бренной ногою», его персонажи воспаряют «метра на два, на три». И отталкиваются они именно от земли, от тех бугров, ям и канав российского неплодородного Нечерноземья, где в полузабытых деревнях обитают полузабытые всеми старики, спивающиеся мужики и звери. Вот, как здесь: старый одноглазый кот Василий и собачий подросток Лада.
В общем, это спектакль про ЖИЗНЬ. То добрую и счастливую, то совсем не счастливую и злую… Но какой бы она ни была, какой бы причудливой лентой ни изворачивалась, но ЖИЗНЬ = СЧАСТЬЕ. А в этом спектакле добавлена еще одна формула: ЛАДА = РАДОСТЬ.
Беспородная собачка была оставлена в деревне, где долгую российскую зиму коротают баба Шура, потерявшая в одночасье и мужа, и единственного сына; бывшая местная «королева» (она же – бывший завмаг), гордая стареющая Сапрыкина; алкоголик-псевдоинтеллигент Жора, да примкнувший к ним «Чебурек» - Бог весть, какие ветры занесли этого южного человека в российскую глубинку… Есть там еще полусломанная скамейка и громадный тополь (читающий стихи Баратынского и Пушкина). Есть воспоминание о рогатом красавце лосе, когда-то заглядевшимся на свое отражение в пруду… Есть тень умершего деда Ивана Тимофеевича, для которого его Сашенька всегда молода и всегда любима – «такой, как ты - красивой, нет наверняка, что навеки покорила сердце моряка»…
Иногда вдруг становится ужасно смешно от того, что происходит на сцене… а то – так печально… или: переплетутся забавное и печальное, свяжутся в единый узор жизни… так что и мы - в зале, и они – на сцене, смеются и плачут одновременно…
Да, вроде бы, ничего такого глубокого-философского в спектакле нет. А есть та самая просто жизнь, которая – счастье. И она же – беда… И можно рассматривать ее лишь с поверхности, а коли охота появится – заглянуть, как в глубокий колодец, в котором и в ясный день видны звезды… Маленькие фрагменты одного года жизни то складываются в красивый рисунок, то вновь рассыпаются на осколки…
И ничего вроде бы не происходит… Ну, автолавка опять не приехала. Или – урожай яблок выдался такой огромный, что все, включая собачку и зрителей, эти яблоки жуют… а фрукты все равно остаются и пропадают… Вот – первый снег выпал, и Лада, быстро поставив на нем желтую метку, нарезает круги… Вот – читает Александра Егоровна вслух Библию притихшим у печного огня Ваське и Ладе… Вот – по восточному молится Чебурек, поминая в молитве всех обитателей заснеженной деревеньки… Вот – Жора лепит снежную бабу, явно взяв за модель Сапрыкину (которую до этого «приласкал» матерной частушкой Чебурек). Вот – небольшая собачка бросается на волков, защищая свою хозяйку. Вот молодой фельдшер Юлий Феликсович (как его потом «обзовут» - «надежда русского народа») бинтует псине разорванное ухо, а Чебурек тайком кормит увечную колбаской…
Всё это кажется слишком просто – и доводы молодого речистого критика против этой самой простоты (кто это читать… и смотреть будет?) были бы верными – если бы мы сами только что, задыхаясь попеременно то от смеха, то от слез, не смотрели эту простенькую историю про Ладу-радость… Ну вот, как ни крути, а иной раз кажется, что драный одноглазый кот да безродная псюха, что умеют молчать и слушать – они мудрее многомудрого критика, потому что… ну, настоящие они. И думают они (пусть инстинктивно) не о правильности своей в чужих глазах, а о естественности.
Ибо, когда на женщину волк бросается, ПРАВИЛЬНО – это когда ты, страшно боясь, свою бело-рыжую шкуру под клыки подставляешь… и потом –с рогатиной и (почему-то) с гитарой наперевес на стаю бросаешься… и потом в глухой деревеньке остаешься, чтобы дворняге швы наложить…
Это и правда хороший спектакль. Прелести которому добавляет то, что и зрители сидят на сцене, допущенные на заповедную театральную территорию, да еще яблочками, что только что «в действии участвовали» похрустывают. И матерок с водочкой… они не смущают, ибо без них Жорка и не смог бы общаться с соседями… ну, не настоящий он был бы! А он в спектакле – НАСТОЯЩИЙ. А уж актерская оговорка… да какая – захочешь нарочно, да так не оговоришься… и хохот в зале и на сцене… и уже специальное продолжение отсебятинки… Ну, чудесно же это!
А еще в финале нам рассказывают о том, что стало потом с героями книги (Тимур Кибиров ее написал) и спектакля. Неожиданно там жизнь пошла… впрочем, и вполне ожидаемо в наше странное, словно непонятной буквой «зю» изогнутое время.
И сказано нам было, что Александра Егоровна и Лада живы… и будут жить ВСЕГДА. Ну и правильно: именно так, вечно, и живут те, про кого с душой написано. И кто всею душою сыгран.
Телеподарок ко Дню театра! 26 марта в 22.15 смотрите на телеканале "Культура" фильм-спектакль "Самоубийца" по мотивам РАМТовского спектакля 2006 года в постановке Вениамина Смехова и Алексея Горовацкого.
Пьесу Николая Эрдмана читает Вениамин СМЕХОВ, а некоторые сцены сыграют Алексей РОЗИН, Дарья СЕМЕНОВА, Евгений РЕДЬКО, Илья ИСАЕВ, Наталья ЧЕРНЯВСКАЯ и др.
Пост N: 314
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 23.03.14 19:43. Заголовок: Лада или радость, 20 марта 2014.
Рецензии театральных критиков на этот спектакль отличаются редкой похожестью . Общий смысл таков: в РАМТ поставили очередной шедевр, посмотрев который, зритель заряжается не просто радостью , а абсолютной радостью! Наконец, и я смогла увидеть этот спектакль по прозе Тимура Кибирова, поставленный режиссером Мариной Брусникиной и изобретательно оформленный художником Н. Симоновым. ( Кстати, утром я смогла побывать на юбилейной выставке театральных художников, где представлена была работа сценографа) ."Лада или радость"-спектакль, блестяще сыгранный А. Блохиным, Н. Уваровой, Н. Чернявской, В. Панченко, Т. Епифанцевым, Т. Матюховой и А. Аронс. Актерские работы опытных мастеров впечатляют. Но и молодые - азартная Саша Аронс и тонкий , поэтичный Виктор Панченко не выглядят желторотыми птенцами. Отдельное "браво"-Тарасу Епифанцеву-! Наконец-то, артист получил РОЛЬ, в которой раскрылся его потенциал ! Удовольствие , которое получает зритель, словами описать трудно. В очередной раз восхищаюсь гармоничностью , чувством меры и ощущением формы, присущим этому театру. Впечатления у меня совсем свежие и провоцируют на подробное описание каждой сцены, пересказ отдельных , особо понравившихся эпизодов, но.. остановлюсь. По себе знаю, что любой пересказ становится похожим на школьное изложение, при этом нисколько не отражает всей полноты личного восприятия. В Сети имеется ролик об этом спектакле, где есть небольшие отрывки, размышления режиссера и актеров о работе над ним . Возможно, это даст некоторое представление, но только совсем поверхностное. Поэтому этот спектакль нужно обязательно смотреть! Поверьте, это такое удовольствие - находиться рядом с этим необычным помостом, имитирующим то ли реку, то ли пригорки в богом забытой русской деревне,где жизнь идет своим чередом) И жизнь эта полна событий- грустных и веселых,как это и бывает -всегда и везде. А эти маленькие актерские шалости !!( зрители были щедро политы водой из пластиковых бутылок в сцене купания, а многие с готовностью ловили настоящие спелые яблоки, разбрасываемые артистами с помоста). Оффтоп: и жевали их во время действия)) Сначала удивилась своим наворачивающимся на глаза слезам, а потом перестала их скрывать,потому как нас, таких "сентиментальных", было абсолютное большинство)) . Восхищение вызвала у меня и физическая подготовка актеров, вынужденных постоянно балансировать на такой сложной и, наверное, потенциально травматичной "сцене" . Еще в спектакле много, и , как всегда, прекрасно поют)) А ещё... Но.., усилием воли , я заканчиваю свою маленькую заметочку о впечатлениях об увиденном спектакле. Спасибо всем, кто его придумал и воплотил!!
Пост N: 455
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 24.03.14 09:45. Заголовок: В РАМТе снова премье..
В РАМТе снова премьера - "Людоедик". Вчера посмотрели. Понравилось. Действие затянуло в себя почти моментально. Сказка оказалась на редкость увлекательной. Правда, страшной. Недаром на билетах написано: "12+". Хотя народ все равно тащит на спектакль младшеклассников, а потом беспокоятся весь спектакль, не перепугали ли их чадо. Сколько раз говорили родителям, чтобы читали внимательно рекомендации по возрасту, не таскали своих малолетних детей на постановки, для них не предназначенные, в РАМТе полно спектаклей для маленьких. Потому что "Людоедик" - сказка жесткая и правдивая. О том, как человек пытается вытравить из себя то черное и страшное, что таится в его натуре, и о том, что до конца с этим справиться все равно не получается. С этим приходится жить и бороться всю жизнь, стремясь стать Человеком. Сидели мы близко, видели актерские глаза, и Максим Керин, и Рамиля Искандер - молодцы. Держать вдвоем в таком напряжении зал - дорогого стоит. Рамиля - вообще волшебница перевоплощения: то Гупешка, то дворянка, а сейчас вот - Людоедикова мама, любящая своего страшного и такого дорогого мужчину, принимающая его таким, какой есть. Я не о Людоедике, я о его отце, Симоне, сожравшем шестерых своих дочерей... Или не сожравшем, сказка этот вопрос так и оставляет открытым. А колыбельная, которую пела Рамиля - украшение спектакля. Только не поняла, на каком языке она пела. Очень красиво.
Я люблю спектакли, поставленные, как шоу. В них бегают, прыгают, кувыркаются (иногда с риском для жизни); что-то громко и с невероятной скоростью говорят, поют и танцуют; бесконечно меняют декорации; бросают друг в друга (в крайнем случае – просто на сцену из-под колосников) тяжелые предметы; зажигают огонь и барахтаются в воде… Я очень люблю такие, брызжущие энергетикой спектакли – а уж если они поставлены талантливыми режиссерами, могу повторять их просмотры многократно.
Есть другие спектакли, в которых кульбитам и пляскам отводится минимальное время. Здесь в основу положена хорошая литература, слово, как изящной виньеткой, украшенное талантливой режиссурой… Здесь если и бросают тяжелые предметы, то не так, как дрова в огонь, дабы жаром полыхнула энергетика – здесь что-то бросят или закричат, только если без этого никак не обойтись… Я очень люблю и такие спектакли, смотрю их тоже неоднократно – и моя душа всегдашнего влюбленного книжника «набирает» с хорошего, тихого сценического слова не меньше восторженных эмоций, нежели с обвала красок и звуков.
РАМТовские «Будденброки» - это как раз в большой степени «книжный» спектакль, не случайно же действие то и дело перемежается отнюдь не театральными, но сугубо книжными ремарками: «он сказал», «она промолчала, но подумала»…
Я смотрю этот спектакль в третий раз, и сейчас, к постоянному восхищению мягкой и теплой режиссурой Миндаугаса Карбаускиса, очень точной – практически безупречной – игрой всех актеров, потрясающей сценографией Сергея Бархина, точностью (и при этом «немногословностью») музыкального оформления, прибавилась моя большая радость театрала от того, что постановка окончательно «обмялась». Теперь в действии нет зазоров и лакун, оно единое и – ах, какое красивое!
Вот кажется: нам что Гекуба… что нам бытие живших в 19 веке бюргеров… не всё ли равно. В как смотрится спектакль! Ну, в общем-то, смотрится так же, как играется. Они там, на сцене – живые, настоящие, говорящие настоящие слова, по-настоящему живущие, любящие, страдающие, умирающие… и мы смотрим на сцену, любя и страдая вместе с героями…
Три поколения Будденброков, вписанные в историю торгового дома… живые люди, которые, один за другим, угасают – как угасает и их семейное дело. Интересно, что «среднее поколение» Будденброков – Том, Христиан и Антония –совершенно разные, и идут они по жизни совсем разными тропами… а вот поди ж ты: все они приходят в никуда, к обрыву… Как у сказочного камня, разошлись герои в пути, да только кто-то счастья не нашел, кто-то коня потерял, а кому-то случилось и убитым быть… Что же случилось? Может, и правда, времена не благоприятствовали бизнесу? Но тогда – почему и с личной жизнью ни у кого их Будденброков не сложилось? Хоть по любви создавай семью, хоть по обязательству, хоть от тоски одиночества - а все равно жизнь, как треснувший кувшин, не наполнишь…
Судьба? Как она выглядит – может, как Герда, этакая Снежная королева с вечно обнаженной спиной и такой же вечно звучащей – гениальной, но однообразной – музыкой… И звучит один и тот же мотив, словно снегом заметая дороги, по которым могли бы придти к Будденброкам удача и счастье… Обратите внимание: во втором действии хоралы, что раньше пели все Будденброки под сводами кирхи, сменились на этот мотив, который так и звучит по кругу, по кругу, по кругу… Звучит даже тогда, когда оставшаяся в одиночестве Антония кладет руки не на клавиши – на крышку фортепиано.
В общем, этот спектакль – тихая и печальная история жизни самых обычных людей. Для которых, кстати, вечная музыка могла бы стать началом нового – не гибнущего, а процветающего дела. Ведь маленький Ганно (тот, что умер от тифа в детстве) явно мог стать незаурядным музыкантом, разрешившим сомнения Тома – «интеллигент я или делец». Интеллигент. И, может быть, это была бы единственная дорога, которая не привела бы семейство Будденброков к обрыву.
Пост N: 2385
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 25.03.14 08:35. Заголовок: Гостья , спасибо за ..
Гостья , спасибо за отзыв! Спектакль очень сильный, долго не отпускает. На финале я плакала, когда служанка Ида (совершенно не изменившаяся с годами) тихо говорила про семью Будденброоков и маленького Ганно: "Встреча состоится".
Очень хороший спектакль. Смотрю его второй раз, и, кажется, уже рекомендовала к просмотру. Особенно – если вы устали, у вас плохое настроение и энергетика стремится к нулю. Просто придите, сядьте на хорошие места в зале и насладитесь. Философии в спектакле не больше, чем в известном романе Александра Дюма – да еще при кратком изложении избранных его глав. Но «перепёрта» книга на язык сцены изящно, и светлой-лёгкой энергетики в действии целое море. «Фишек» в спектакле несколько. Во-первых, это легкая «нелинейность» действия. Ну, например, д'Артаньян говорит Де Тревилю о похищенном у него рекомендательном письме… и его рассказ о том, как конкретно это случилось, материализуется на сцене. И вот так построено многое: типа того, что сначала следует как бы краткое содержание «главы»… а потом она раскрывается в полном объеме. Или - сцены убийства Констанции и Бекингема "по жизни" происходят в разное время и в разных местах, но на сцене они запараллелены. Вот и начинается спектакль со сцены казни Миледи… еще раз этот же эпизод мы увидим практически в финале. По сути, придумка эта простая, зато – интересная.
Еще. Многие сцены спектакля построены на танце или фехтовании. Танцуют – неплохо. А как великолепно фехтуют! По сути, театрально-сценическое фехтование и есть разновидность танца… ну, или драки на сцене: там тоже все должно быть понарошку, но выглядеть по-настоящему. И выглядеть эффектно. Именно так – эффектно и выглядит любая из сцен. Вот – потасовка в трактире (началось все с отравленного вина), когда «даже не успели вынуть шпаги из ножен» и дерутся (почти все) подручными средствами. Например, как Портос (В.Погиба) – скамейкой. Или – полутанец-полубитва Атоса (Д.Кривощапов) и Миледи (Е.Белобородова). И совершенный шедевр – та драчка, которой заканчивается 1 действие, и «занавес» (в очередной раз фантазийно используемые С.Бенедиктовым движущиеся ширмы) скрывает от нас Атоса, отмахивающегося от наседающих на него врагов сразу двумя шпагами.
Д'Артаньяна вчера играл Прохор Чеховский, Бекингема – Виктор Панченко… далее можно называть весь актерский список, ибо я уже неоднократно писала, что в РАМТ труппа совершенно безукоризненная – каждый трудолюбив, талантлив и по-своему красив. Меня все-все-все устраивало… несмотря на то, что за оба моих просмотра «Мушкетеров» я увидела совершенно идентичный состав, и сравнивать исполнителей никак не могу… а хотелось бы… ну, да – в следующий раз!
Может быть, единственный недостаток «Мушкетеров»- это публика в зале (который всегда забит зрителями до самого верхнего яруса). Вчера, правда, было бы смешно… если бы не было так грустно. Во-первых, удивительно: часть сидящих в зале не то, что книгу не читала (даже в наикратчайшей трактовке), но и песни про «пора-пора-порадуемся» не слушала, ибо – фильм не смотрела… Мамы-бабушки, наскоро пересказывающие детишкам «либретто» - это, конечно, зло…но, как оказалось, не самое страшное. Маркировка спектакля 12+, и мы с подругой немного застремались, когда рядом с ней уселся малыш лет пяти. Но – мальчонка хоть и маялся, но сидел тихо и смотрел на сцену. А вот мне не повезло совершенно: рядом примостилась парочка, и гламурная блондинкО весь спектакль, НЕПРЕРЫВНО, чирикала, хихикала, чмокала кавалера в ушко и сексуально закидывала на него ножку… Кошмар… Но тут ничего и сделать нельзя, ибо окультурить гламурного питекантропа невозможно: оно – с мозгами из киселя, который в массу для думания не сгущается…
Так что – уповайте на то, что вам повезет с залом, и он будет максимально доброжелательным, тихим и внимательным. Вот тогда удовольствия вы получите немерено, и из театра уйдете в полной уверенности в том, что – «стоило жить и работать стоило!».
Пост N: 2399
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 07.04.14 21:14. Заголовок: Гостья , спасибо за ..
Гостья , спасибо за отзыв! Фехтование в спектакле и впрямь восхитительное!! Браво Рыклину! В сцене массового фехтования (стычка гвардейцев и мушкетеров) такая энергетика идет, просто супер! А зрители стали ужасные! У меня пропал спектакль "Чехов-гала" 15 марта, хотя сидела в первом ряду, но почти половину не слышала, хоть и знаю почти наизусть. Сзади меня подростки вслух обсуждали увиденное, а сбоку меня - пара лет 45-50 тоже вслух, и она еще периодически доставала звонящий мобильник. Так ведь и до убийства довести можно! Приходишь в театр насладиться игрой любимых актеров, а получаешь одно раздражение от таких дебилов зрителей! Бр-р-р-р!! И актеров жалко - им приходится играть при таком шуме.
Российский Академический Молодежный Театр постоянно заботится не только о создании оптимальной внутритеатральной среды (интересный разноплановый репертуар, превосходная многофунуциональная труппа, умный сайт), но и регулярно занимается формированием околотеатральной атмосферы, в которой не последнее место занимаем мы, зрители. В театральном зале должно быть определенное число людей, не просто пришедших «окультуриться» (все равно, куда и на какую постановку), но и тех, кто может своим настроем влюбленности – в Театр, спектакль, определенных актеров – создавать положительную энергетику зала. Думаю, отчасти именно с этим связано то, что РАМТ постоянно проводит разнообразные конкурсы, выигрыш в которых означает присутствие победителей в зале ев определенных спектаклях. Вот и я на этот раз оказалась в числе первых, кто…
«Мушкетеров» я смотрела совсем недавно, но это спектакль, относящийся к разряду рекомендуемых для многократного просмотра. Ибо спектакль легкий, очень красивый и, определенно, сейчас, в период весеннего авитаминоза, его просмотром можно заменять прием лекарств, приводящих в порядок организм.
РАМТовские «Мушкетеры» - это избранные главы их романа Дюма, представляемые на сцене к большому удовольствию зрительного зала и, если не ошибаюсь, актеров, принимающих в спектакле участие.
О постановке я писала совсем недавно, и могу лишь еще раз подтвердить то хорошее, что говорила о ней раньше.
Единственное… В спектакле два равноталантливых состава, но я смотрю «Мушкетеров» в третий раз, и все время попадаю на один и тот же. У меня нет к нему ни малейших нареканий!!! Но, видимо, придется уподобиться стоппардовским Розенкранцу и Гильденстерну, раз за разом подбрасывающим монетку …Да-да, и я буду повторять театральные походы раз за разом, пока «решка» состава не оборотится «орлом». Уж очень хочется увидеть, как играют Гришин – Де Тревиля, а Баландин – Бекингема…
Пост N: 2410
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 10.05.14 21:54. Заголовок: Гостья , а я как раз..
Гостья , а я как раз видела Гришина - де Тревиля и Баландина - Бэкингема!! Гришин- де Тревилль так заботится о своих мушкетерах, как родная мама. А из Баландина вышел такой "гламурный" (с позволения сказать) Бэкингем, с коконом на голове, очень изнеженный и ранимый. Спектакль же поставлен так, что одновременно погибают Констанция и Бэкингем, и мне очень жалко было именно его!! (Да простят меня остальные!!)
Пост N: 2419
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 13.05.14 23:16. Заголовок: Цветы для Элджернона..
Цветы для Элджернона. РАМТ. 09.05.14.
Билеты на этот спектакль выкупаются сразу и полностью. А перед его началом у окошка администратора собираются жаждущие зрелища с просьбой «дать постоять». И – что вы думаете? – самые счастливые из них так и стоят весь спектакль, прислонившись к стеночке за последними рядами. Но вообще – это прекрасно, когда модная аншлаговость спектакля совпадает с его высоким качеством. Фотохудожник Евгений Люлюкин, чьей фотографией я сегодня проиллюстрирую свой пост, написал так: «Помимо душещипательной истории меня поразили два момента: визуальные приёмы Юрия Грымова и игра Максима Керина. Приёмы необычны, игра прекрасна». Согласна с ним на все сто, только от себя добавила бы: в очередной раз поразил высочайший уровень игры РАМТовских актеров. Вот, скажем Янина Соколовская – какая же она великолепно разная в спектаклях! А Лариса Гребенщикова – потрясающе сыгранная роль. Юрия Григорьева вижу, к сожалению на сцене не слишком часто (так получилось, что он всё больше в детских спектаклях занят), но очень-очень его люблю. И Ульяна Урванцева прекрасная, и Артем Штепура… да впрочем – все.
Но, конечно, в первую очередь спектакль делает Максим Керин, и я бы сказала о появлении в РАМТ еще одного уникального актера, сочетающего глубокую психологичность, мощную актерскую энергетику с превосходными внешними данными.
История умственно отсталого Чарли, который в короткое время после операции достиг удивительных высот развития, а потом, из-за несовершенства медицинских методик и осложнений, вновь вынужденно деградировал – это история очень печальная. И именно Керин (конечно, направляемый режиссером, Юрием Грымовым) смог в кратчайшее время абсолютно достоверно сыграть интеллектуальный рост героя (и непобедимые кошмары детства, что шли за ним постоянно) и последующее скольжение вниз. На наших глазах Чарли делал шаг в ту или в иную сторону, выходя на сцену с одним коэффициентом интеллекта – и прямо за время сцены повышая/понижая его.
Но мне очень понравилось, что режиссер не превратил в финале Чарли в подобие мышки Элджернона со сглаженными извилинами мозга. Чарли просто ушел, взмахом руки простившись с теми, кто был с ним добр… ну, или даже не очень добр…
А до этого была сцена, в которой Чарли и доктор Штраус приезжают в «дом скорби», где герою придется провести дни после того, как его мозг перейдет границу минимальной человеческой разумности… Надо видеть, какими глазами – а в них смешаны ужас и жалость - смотрит Чарли на своих завтрашних товарищей по несчастью. Он просто мысленно вставил себя в их ряды – и увидел свой конец.
…Никто из нас не сможет достоверно вспомнить час своего зачатия или минуту рождения – но большинство когда-нибудь ощутит мгновение, в которое душа навсегда отделится от тела... Как это будет: страшно? А может быть, задорно-весело, как на «американских горках»? И что будет – потом, вслед за этим мгновением?
Чарли удалось заглянуть за ту границу, когда он уже не будет Чарли… Страшно? Несомненно. Но он понял одно: вместе с мудростью от него уйдут и тревоги, страхи, непонимание… А останется то, что было в нем с самого начала – доброта. А у добрых людей всегда бывает много друзей. И это хорошо. Потому что уже не так смертельно страшно...
Пост N: 2411
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 14.05.14 08:02. Заголовок: Гостья , спасибо за ..
Гостья , спасибо за потрясающий отзыв!!! Спектакль действительно великолепный! Я была на премьере, пойду 25 июня и потом еще буду на него ходить не раз и не два. Очень сильный спектакль, бесподобная игра Максима Керина, интересная режиссерская постановка! Максим - это просто находка! Какой молодец Юрий Грымов, что его взял на эту роль (ведь он где-то писал, что видел в этой роли только Максима). Великолепно!! Затягивает с первой минуты и не отпускает еще долгое время после спектакля - я недели две ходила под впечатлением, прочитала книгу, в интернете прочитала кучу отзывов про спектакль и нашла много фотографий. На финале спектакля невозможно удержаться от слёз. Наверное, никакой спектакль РАМТа на меня еще не производил такого сильного впечатления! Огромное спасибо Юрию Грымову и Максиму Керину!!! Очень надеюсь, что этот спектакль и лично Максим получат какую-нибудь театральную премию - такую серьезную работу должны отметить. И еще надеюсь, что у Максима большое творческое будущее!
Пост N: 3565
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 14.05.14 09:32. Заголовок: Гостья, спасибо за з..
Гостья, спасибо за замечательный отзыв!!! Я только собираюсь сходить на этот спектакль, но судя по ажиатажу и по тому КАК раскупаются билеты это будет сделать очень и осень непросто.
Сегодня сезон на Большой сцене завершился спектаклем "Алые паруса", финал которого получился еще более прекрасным - прямо на сцене Виктор Потапешкин сделал предложение руки и сердца своей возлюбленной! И она ответила согласием! Ура!!!
Пост N: 2432
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 03.07.14 07:50. Заголовок: с сайтов РАМТ ЖЖ, РА..
с сайтов РАМТ ЖЖ, РАМТ, facebook:
"2 июля в Театре им. Вахтангова состоялась XXIII церемония вручения Первой театральной премии "Хрустальная Турандот". В номинации "Лучший дебют сезона" лауреатом Премии стал Максим Керин за роль Чарли в спектакле "Цветы для Элджернона". Максим, к сожалению, не смог лично присутствовать на церемонии и за хрустальной статуэткой на сцену поднялся режиссер спектакля Юрий Грымов. Поздравляем!"
От себя добавлю - с первого премьерного дня я ни секунды не сомневалась, что Максим или сам спектакль получат премию!!! ТАКОЕ невозможно не отметить!!!! Поздравляю Максима!!!
Пост N: 2433
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 07.07.14 07:52. Заголовок: с сайта РАМТ ЖЖ (htt..
с сайта РАМТ ЖЖ (http://pro-ramt.livejournal.com/):
Друзья! Продолжается очередной тур голосования за Премию "Звезда Театрала". На сайте премии опубликованы предварительные итоги. Напоминаем, что благодаря вашим голосам в лонг-листе премии РАМТ представлен в семи (!!!) номинациях: Лучший спектакль: "Лада, или Радость" (1 место по предварительным итогам) Лучший режиссер: Юрий ГРЫМОВ. "Цветы для Элджернона" (3 место) Лучшая мужская роль: Максим КЕРИН - Чарли. "Цветы для Элджернона" (6 место) Лучшая женская роль: Нелли УВАРОВА - Лада. "Лада, или Радость" (1 место) Лучшая женская роль второго плана: Татьяна Матюхова - Александра Егоровна. "Лада, или Радость" (3 место) Лучший спектакль для детей и юношества: "Людоедик" (2 место) Любимый театр (лучший директор): РАМТ (2 место)
Пост N: 2449
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 25.10.14 23:03. Заголовок: Игры на крыше старой..
Игры на крыше старой мельницы. РАМТ (черная комната). 22.10.14.
Это очень хороший спектакль, который чертовски приятно и радостно смотреть. И в то же время – не в обиду автору, режиссеру и актерам – это все-таки спектакль для одноразового просмотра. Потому что глубины и подтекстов в нем больших нет, только то, что написано. Ну, или что придумано для оживления действия (например, пение «в лампочку») – в основном это эффектно, но глубины-то не прибавляет.
Я в первый раз смотрю спектакль в Черной комнате РАМТа, где по двум стеночкам в три ряда – 40 человек зрителей, а актеры играют так близко - буквально «тюрбан в тюрбан» с публикой – протяни руку, и можно потрогать, убедившись: твой кумир живой и светится (хотя бы при посредстве той же самой лампочки).
На сайте РАМТ написано, мол, эта спектакль и пьеса решены в стиле «театра абсурда». Нууу… режиссер действа – совсем молоденькая девушка, вот ей и кажется, что сие есть абсурд. А я несколько старше, потому увидела в «Играх» если и абсурд – то обыденный абсурд любой из наших жизней.
Они ведь очень стары, эти герои – и Атак, и Хасан, и Лейла, и мельник. И много лет они живут в одном и том же месте, где все знают друг друга настолько хорошо, что не то, что слова – мысли друг друга наизусть знают. А потому еще не сказанное одним уже вызывает ответную реакцию другого… и третьего… и четвертой. Потому и собираются они по ночам то ли на кладбище, то ли на крыше мельницы, что уже и не знают, куда приведут их бессонница и старые ноги. Потому и главная тема общих разговоров – «литерное» место на кладбище, да будущая надпись на надгробном камне…
Кладбище. Могила. А еще женщина, которую всю жизнь любят сразу трое мужчин. Только двое, в тысячный раз заспорив, в общем, о чепухе (они всегда спорят, с рождения – тем более, что и родились когда-то в один день и час, на рассвете), а вот третий взял, да и повел девушку – красавицу в зеленом платье «с огурцом» - под венец. Да так и прожил с ней долгие годы Вот такой мельник мудрый человек.
А когда смерть приблизилась, он снова мудро поступил: завещал свою будущую вдову двум друзьям. Понимая, что, хоть и побегут они к ней свататься, да по дороге опять о чем-то заспорят на много лет. Вот и останется любимая Лейла не с кем-то, а с ним, с мельником – пусть не с живым, но с памятью о нем.
Впрочем, он, умный мельник, еще поживет: ведь не зря относит срок своей грядущей кончины на время черешни… или лучше – желтых абрикосов… или – пускай тыква созреет… та, которая самая поздняя. А потом уж – снег пойдет, не захочется умирать в метель, и останется только дождаться, когда снегом лепестков осыплется новая черешня… или очередной абрикос созреет.
Вот так и живут они много-много лет: мельник с Лейлой рядышком, Атак и Хасан – чуть поодаль. Так и в жизни бывает: только одному достанется и самая красивая девушка, и урожай из «миллиона алых роз», и вот эта крыша, с которой луна кажется такой огромной, и где крутится, крутится колесо.. пусть не мельничное, но – колесо же!
В конце ляжет мельник не в могилу, а рядом с возлюбленной своей Лейлой. И накроются они коровьей шкурой – может, это шкура той коровы, что плакала на старом кладбище по умершему пастуху – да и свалилась всё-таки в свежевырытую могилу… Кстати, вот еще что: могилу для мельника на «заповедном месте» вырыли его «резвые» внучатые племянники. А не дети… наверное (увы!) не было в этой семье детей… А самый красивый момент в спектакле – такой, что аж сердце прыгнуло восторженно – это когда Лейла сказала мельнику, что наденет ДЛЯ НЕГО зеленое платье с огурцом, да еще лампу зажжет – как раньше. И в это момент лицо актера, совсем молодого, но по роли - СТАРИКА, вдруг… помолодело. И вспыхнули его глаза, и приостановилось дыхание… И так здОрово это было сыграно! А сыграл это Дмитрий Кривощапов. Запомните фамилию – хороший артист!
Пост N: 2453
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 27.02.15 12:45. Заголовок: Участь Электры. РАМТ..
Участь Электры. РАМТ. 30.01.15.
Спектакль этот со дня его премьеры я видела раза три. Так и не полюбив его… Причина – сокращение трилогии О’Нила до изящной схемы, коротенького пересказа, где совсем мало места осталось для эмоций… Едва актеры начинают не сухо пересказывать содержание, а жить в предполагаемых обстоятельствах – так словно бы раздается казенная фраза: «Ваше время истекло». И сцена быстренько сворачивается, ибо следующая уже нетерпеливо готовится к выходу…
Но – я не оставила спектакль в числе «одноразовых, для общего окультуривания», ибо в нем есть для меня три привлекательных магнита:
Российский Академический Молодежный Театр с его разноплановым, но всегда интересным репертуаром
Сценография С.Бенедиктова: трансформер-дом семейства Мэннонов и огромная белая луна над ним – это потрясает и завораживает
Прекрасная игра всех актеров; при этом я еще и выделяю среди них самого своего любимого: Евгений Редько играет Орина.
Однако – смотреть-то я спектакль смотрела… а все-таки не слишком любила его за сухость при одновременной растянутости некоторых сцен… да и за общую «черноту» этой истории, в которой были виноваты, а оттого приговаривались к гибели все – не только взаправду виноватые, но даже и правые…
И вдруг… В общем, первая в этом сезоне (из-за гастролей, в т.ч. дальних) «Участь Электры» настолько легла мне на душу, что – хоть по возможности сразу беги ее вновь пересматривать.
Возможно, это эффект долгого отсутствия спектакля на родной РАМТовской сцене – и зрители, и актеры по нему соскучились, а потому смотрели и играли с большим энтузиазмом.
Но, скорее всего, тут другое: в конце прошлого сезона на роль Эзры Мэннона был введен Илья Исаев. По сути, роль очень небольшая: две сцены в 1 действии; в конце второй этот герой умирает. Но, кажется, произошло театральное чудо: действие, которое раньше казалось безразмерно растянутым, теперь стало пролетать в мгновение - заряжая зрителей сильнейшей энергетикой ожидания: а что же будет дальше? К сценической условности прибавился жизненный реализм… В общем, спасибо актеру… точнее, спасибо всем актерам. Они и раньше играли замечательно (это же РАМТ! тут плохо не играют никогда – не принято!), ухитряясь в отведенные им мгновения наполнять жизнью предложенную схему постановки. А теперь, когда крохотная прореха, что была в начале, умело и незаметно заделана – ах, что за чудо спектакль получился!
Он по-прежнему тяжелый и «черный». Герои его (те, что составляют семейство Мэннонов) – словно волки, попавшие в капкан: еще жив, но… не выберешься, даже если лапу себе отгрызть… не всякий на то решится, да и кровью истечешь… За три сценических часа под огромным белым «солнцем мертвых» погибнут четыре человека… и еще несколько смертей окажется «за кадром». Всё в этом доме Мэннонов погибает – словно белоснежные цветы, которые в финале оборотятся в черную гниль. Страшный дом, из которого не смог вырваться, чтобы выжить, Орин. И Судьба, вложившая в уста Лавинии имя Адама, чтобы спасти Питера, не дать ему сгинуть в свете страшной черной свечи, на свет которой, словно завороженные, стремятся люди, оборачиваясь Мэннонами… и погибая.
PS Еще. Дом Мэннонов украшен… нет, не украшен – завешен огромными портретами членов семьи. Так вот: тот, что представляет Исаева/Эзру в судейской мантии, словно и правда выходит из стены… да еще и лицо его как бы меняется, презрительно искривляя губы… Сильное дополнительное впечатление…
Отправлено: 19.03.15 23:42. Заголовок: Чехов-GALA 8 марта 2..
Чехов-GALA 8 марта 2015
Рамтовский «Чехов-GALA» стоит посмотреть хотя бы из-за потрясающего финала!!
Сам по себе спектакль очень красивый, но именно эта финалочка делает его, даже не знаю, на 100% чеховским, что ли – легко, смешно и очень красиво! Спасибо за такую находку!
Немного про мистику... У меня складывается такое впечатление, что мне на роду было написано в этот театр прийти в один прекрасный день. Столько намеков и сигналов я получала, когда стала жить в Москве, что это мне не кажется случайностью.
«Я знаю, что ты любишь Чехова», - сказала мне моя первая работа и подкинула флаер «Чехов-GALA», который до сих пор бережно хранится (что такое РАМТ. я тогда могла только догадываться). В другой раз в афишу «Чехова» я уткнулась уже год спустя, когда гуляла с подругой по Дмитровке. С этой же подругой мы и оказались в РАМТе пару лет спустя, когда я уже практически прописалась в этом театре.
Композиция по водевилям «Медведь», «Предложение», «Юбилей», «Свадьба» и «О вреде табака» , которые переплетены между собой, поочередно выходя на первый план, и держат зрителя в напряжении на протяжении всего спектакля, так как оказалось, что антракта-то нет. :)
«Медведь» - одна из моих любимых пьес у Чехова, в моем рейтинге она следует за «Чайкой» и «Вишневым садом», поэтому в «Чехов-GALA» именно этот сюжет задал тон всему моему восприятию спектакля. Потрясающий дуэт – Морозов-Рыщенкова. Два упрямца, решившие поупражняться в своем упрямстве... Ждала почему-то Исаева, но Морозов был просто шикарен! Распалился, стул сломал – ноу комментс! Что-то мне подсказывает, стул сломался случайно. Ну, то есть Степан шарахнул стул так, что у того ножки отвалились. (Да, потом мне сказали, что это по сюжету...) И Мария Рыщенкова прекрасна в роли Елены Ивановны. Ее решительность, когда Смирнов ее вызывает стреляться, умиляет, а восторг самого Смирнова просто нокаутирует! Ну, вы поняли, «Медведь» сохранил свой статус любимого водевиля.
Следующий водевиль в моем личном рейтинге – это «Предложение». Когда я его читала, я хохотала до слез, очень хотелось увидеть его на сцене. И тоже прекрасное трио: Доронин-Ковалева-Пахомов. Но если бы Наталью Степановну играла обожаемая мною Даша Семенова, я наверняка умерла бы от счастья!
Что касается «Юбилея» и «Свадьбы», то они для меня были менее яркими, градус был уже явно ниже. Среди гостей на свадьбе выделялся телеграфист Ять - Шкловский, а среди посетителей и работников банка – Оксана Санькова в роли Мерчуткиной.
Ну, а под занавес, все герои рассаживаются, чтобы вместе со зрителями послушать лекцию «О вреде табака». И какое это чудо наблюдать, как Смирнов нежно обнимает Попову, а Наталья Степановна сидит в ногах у Ломова! Да, я все о своих любимцах :)
«Чехов-GALA» - отличный спектакль, на который можно пойти с друзьями, детьми-подростками или родителями. Настоятельно рекомендую!
Ну, а сценография, костюмы и музыкальное оформление спектакля – на уровне Бородин-Бенедиктов-Плэже – ВОСТОРГ!
Пост N: 630
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 14.05.15 08:10. Заголовок: "Друзья! 14 мая ..
"Друзья! 14 мая в 19.30 мы приглашаем вас в Черную комнату: к 70-летию Великой Победы мы покажем видеозапись архивного спектакля "А зори здесь тихие..." по повести Бориса Васильева в постановке Александра Устюгова. Вход свободный, но по предварительной записи по почте ramt-bilet@mail.ru - потому что количество мест, к сожалению, ограничено размерами Черной комнаты. :)" http://vk.com/club1500952
Пост N: 658
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 05.06.15 00:46. Заголовок: "Лада" в Пит..
"Лада" в Питере http://topspb.tv/news/news75266/ В течение двух с половиной часов зрители наблюдали за буднями российской деревни. О сельской жизни рассказывают 8 актеров, некоторые из которых предстают сразу в нескольких образах. Например, один и тот же человек играет персонажа по имени Чебурек и кота Барсика. А главную роль исполняет актриса Нелли Уварова.
Нелли Уварова, актриса, исполнительница роли Лады: «Я немного смущаюсь, когда говорю, что играю собаку, всегда опустив глаза. Но мне гордо, что моя собака, моя Лада говорит в этом спектакле об очень важных вещах. Говорит не буквально, а транслирует».
Премьера спектакля прошла в рамках XVI Международного фестиваля «Радуга», который сегодня завершает свою работу.
Пост N: 675
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 16.06.15 23:36. Заголовок: Друзья! Открыта реги..
Друзья! Открыта регистрация на просмотр видеоверсии спектакля "А зори здесь тихие...", который состоится 20 июня в 19.30 на Маленькой сцене. Вход свободный, по предварительной записи по почте ramt-bilet@mail.ru. http://vk.com/club1500952
Пост N: 746
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 19.09.15 16:01. Заголовок: Милый РАМТ! С открыт..
Милый РАМТ! С открытием сезона! Северной и Южной, Восточной и Западной тебе Одиссеи! "ТЕБЯ, КАК ПЕРВУЮ ЛЮБОВЬ... РАМТ - театр, в котором я, ничего не знающая о театральной фотографии, сделала свои первые снимки. И пусть я предварительно основательно потренировалась на животных, о театральной съемке я знала мало, почти ничего. Годы идут, но РАМТ был и остаётся той самой первой любовью, которая не забывается, вдохновляет, даёт силы. В очередной раз поняла это на прогоне "Северной Одиссеи" Екатерины Гранитовой. Фантасмагорическая история. Синтез сказки, вестерна (вернее, истерна) и снов. Так мне привиделось через объектив камеры. Жаль, первоисточник я не читала, не нашла. Грань между сном, явью и (может быть) бредом - условна. Сюжет - тоже довольно условен и сказочен. Характеры - яркие, "типовые", как было модно говорить в конце 70-х-начале 80-х Смайлик «smile» А любимчиков на сцене - вагон. И динамичный сюжет! И музыка Налича, идеально ложащаяся на все мизансцены! Затвор щёлкал, не замолкая! Столько кадров я уже давно не делала. И пусть 4/5 из них - ни о чём, а удалить рука не поднимается. Там - дорогие мне люди! Так что пытка фотографиями начинается!"
Интересный спектакль! Необычный! Была вчера на премьере. Актеры классно играли. И даже неглавные герои запомнились (особенно Александр Рагулин в роли отца Федора).
Пост N: 753
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 28.09.15 22:07. Заголовок: Друзья! В 2015 году ..
Друзья! В 2015 году РАМТ возобновляет мероприятия Молодежного образовательного проекта "ТЕАТР+" и приглашает вас стать его участниками. "15 октября в 19:00 на Маленькой сцене РАМТа состоится первая встреча в рамках проекта на тему "Музыкальный спектакль в драматическом театре". Как происходит сотворчество двух ярких творческих единиц - режиссера и автора-исполнителя? Оказывает ли влияние на режиссуру индивидуальный почерк музыканта? Насколько сложно, придумывая музыку, создать именно то, что работает на режиссерский замысел? На эти и другие вопросы, рассказывая об опыте совместной работы над спектаклем "Северная одиссея", ответят Екатерина Гранитова и Петр Налич. Вход свободный. Регистрация: +7 (495) 692-22-60, zritel-ramt@yandex.ru. Количество мест ограничено!
Пост N: 758
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 01.10.15 22:29. Заголовок: Хто из нас молод не ..
Хто из нас молод не только душой! https://vk.com/club1500952 Друзья! Для студентов в октябре мы установили специальные цены на спектакли: "Будденброки" 4 октября, "Нюрнберг" 15 октября, "Подходцев и двое других" 16 и 29 октября. Предъявив студенческий билет в кассе РАМТа при покупке билета в ценовой категории от 400 руб., второй билет вы получите бесплатно.
Пост N: 38
Зарегистрирован: 18.09.13
Откуда: Mуром
Отправлено: 20.10.15 13:05. Заголовок: Северная одиссея. 17..
Северная одиссея. 17.10.15
Вот уже третий день я веду себя немного странно – напеваю какую-то белиберду про лобан-чекамас (или чикамаз – кому как нравится) и пританцовываю на эскалаторах в метро. Все это можно было списать на прослушивание музыки в наушниках, но нет, музыка играет исключительно в моей голове и сердце. Пока что. Пока Петр Налич не подарил миру саундтрек «Северной одиссеи».
Причём Налич не был для меня какой-то заманухой в самом начале. Хотелось увидеть больше актёрские работы и режиссёрское решение в постановке еще одного киносценария на театральной сцене. Но в субботу меня лихо торкнуло музыкой! И я понимаю почему. С младенчества мне прививался музыкальный вкус – отцовские пластинки, музыкалка, потом поиск «своей» музыки. Очень долго я ей дышала, питалась, даже засыпала с музыкой. Сейчас градус маньячества снизился, но до сих пор хороший саундтрек для меня – это половина успеха фильма или спектакля. Налич и РАМТ - это даже не 100%, а все 200% успеха. Шикарный симбиоз театра и живой музыки.
Субботняя «Одиссея» была уже третьей на моём счету и очень-очень мощной! Ушло премьерное волнение, артисты разыгрались, нашли идеальное прочтение ролей и, как мне кажется, стали получать не меньшее удовольствие, чем мы – зрители в зале. И как же здорово было увидеть, что зал битком. Такого аншлага на моей памяти еще не было. А публика – просто сказка! Очень «живой», доброжелательный зал.
Сценарий Луцыка и Саморядова так и не был экранизирован, а у Екатерины Гранитовой получился прекрасный кинематографичный спектакль: титры на заднике, повторяющиеся музыкальные темы, свойственные для кино. Ведь «Северную одиссею» характеризуют как истерн и роуд-муви.
Если говорить, о чём спектакль, то для меня он о свободе и любви. Главные герои – романтики, для них экспедиции не способ нажиться, а приключения, неповиновение, азарт. Что очень контрастирует с американской свободной жизнью, где все ужасно прагматичны. А русский человек не такой. Оттого-то наши герои в Америке и загрустили, и домой их потянуло со страшной силой.
Очень люблю первую «сибирскую» часть спектакля. Сборы в экспедицию, прощание Сафронова с женой, встреча с бандитами. В «американской» части событий не так много, но это уравновешено музыкальными и танцевальными номерами.
Не могу не пройтись по любимым сценам и не сделать заметки на полях. Очень нежная сцена прощания Сафронова с женой, когда во время сборов она, наконец, оказывается на руках у мужа. Сколько любви в этой сцене – им безоговорочно веришь!
«Белорыбыца», она же – сибирский тверк, она же – танец тестостерона (нужное подчеркнуть) – ставить на повтор!
Обожаемая мною сцена встречи с бандой Сковородникова! Это же какой-то сюр – Игоряша Банников, отец Фёдор, пугачёвщина, императорские стрельбища и армейская шутка с ложками. Просмотр мужиками «Лебединого озера», а потом всеобщее братание с элементами балета, где круче всех мужик Серёга (Ага, у них и имена есть! Какие – нетрудно догадаться J), который с якутом Потёмкиным выполняет сложную поддержку вниз головой, не забывая при этом снять шапку и тянуть носочки! Браво, ребята! Из-за них я постоянно пропускаю сцену обнимашек Сафронова и Сковородникова на «сугробе».
Гришин абсолютно на своём месте в роли наместника сибирского – загляденье.
Та самая сцена просмотра «кино для взрослых» под «If you gotta get naked».
И, конечно же, главная причина моего похода на спектакль – дебют Михаила Шкловского в роли Николая Смагина. Совершенно другой образ, более взрослый, менее дурашливый. В их любовь с Нэнси веришь, хотя с Нэнси у меня до сих пор проблемы в восприятии и принятии персонажа. А как Михаил танцует – сорвал заслуженные аплодисменты!
Еще я была уверена, что на субботней «Одиссее» наконец найду свой финал, и сердце оборвалось под карканье и страшную фразу «- Наш ворон».. НО.. всё закончилось самым настоящим хэппиэндом!
Волна счастья ударила в зал и это было так заразительно, что всё вылилось в танцы на поклонах и на сцене, и у сцены. Ну не стоять же нам, в самом деле! В этом плане «Северная одиссея» уже дышит в затылок «Рок-н-роллу».
Набросала свои мысли, а сама уже опять хочу отправиться в одиссею в ту-у-у-у-ндру..
РАМТ (Российский академический Молодежный театр) "9 января спектакль "Скупой" открывает свой последний сезон в репертуаре РАМТа. Портал ТеатрALL: "Режиссер Егор Перегудов рискнул опровергнуть устоявшееся мнение, что юмор многих комедий Мольера тяжеловат для нашего времени. Отказавшись искать в каждом слове классика скрытый смысл или урок потомкам, режиссер просто принял условия его игры, превратил сцену в уличные подмостки, рядом с которыми актеры на глазах у публики молниеносно меняют костюмы и с азартом бросаются в игру. Играя можно жить". https://vk.com/club1500952
Пост N: 2618
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 19.11.15 09:45. Заголовок: Очень жалко, что сни..
Очень жалко, что снимают этот спектакль! Он такой оригинальный, интерактивный. Особенно классно тем зрителям, кто сидит на сцене (как я тогда была)! Актеры рядом ходят, играют в профиль, чтобы не поворачиваться спиной ни к зрителям в зале, ни к зрителям на сцене. И живая музыка такая классная!!
"Сентиментальные повести", РАМТ отзыв http://gal11111.livejournal.com/39616.html Сразу хочу сказать, что пылкой любви к произведениям Зощенко не испытываю. При прочтении его не очень воспринимаю. А вот хорошие постановки или фильмы по рассказам Зощенко очень даже уважаю. Поэтому без раздумий решила сходить на "Сентиментальные повести". А уж то, что там играют Денис Баландин и Елена Галибина - так это такой бонус, из-за которого можно пойти на любой спектакль.
Аполлон Перепенчук, агроном Пампушкин - Денис Баландин Тамара Омельченко, сожительница агронома - Ирина Таранник Стрелочник, Забежкин - Александр Девятьяров Жена стрелочника, Домна Павловна - Елена Галибина Тетушка Аделаида Перепенчук, девка с ножами - Ольга Гришова Заведующий кладбищем, военный телеграфист - Артем Штепура
Спектакль удался. Хотя есть отступления от рассказов. И истории получились контрастными - первая очень грустная, вторая - довольно смешная. Объединяет их грустный финал, можно сказать трагический, и идея, что гонка за богатством никого не делает счастливым. В первой истории Тамара между любовью и обеспеченным будущим выбрала второе. И это не дало счастья ей. Мало того, она сделала несчастливым и Аполлона, готового для нее буквально на все. Во второй истории показан типичный альфонс, который ради сытой жизни возле обеспеченной жены и ее козы, буквально пошел по головам. К сожалению, он сам себе придумал эту козу, сам предположил дальнешее развитие событий и ошибся. Все его выводы оказались не верными, а навязчивая идея с козой привела к краху. Очень поучительно, иронично, пронзительно.
Открытием этого спектакля для меня однозначно стал Александр Девятьяров. До этого видела его лишь в массовке, особо нигде не запомнился. Но здесь он так играл, нет, проживал жизнь своего персонажа, что равнодушным остаться было невозможно. Он был коварным, хитрым, смешным, нелепым. Все было искренне, с большим чувством. Браво! Ожидаемый восторг от Дениса Баландина. Его Аполлон Перепенчук просто вытягивал душу из зрителей. А сцена с первым предложением руки Тамаре, а потом и второе невысказанное предложение после возвращения - это было так пронзительно, просто до слез. И особо душеразрывающей оказалась, лично для меня, сцена на рельсах. Это невозможно описать словами, это нужно видеть. И настоящие слезы Дениса в этой сцене лишь подтверждают его мастерство и проникновение в суть персонажа. И на контрасте с образом Аполлона оказался агроном Пампушкин - любитель выпить (да что там, просто пьяница), хитроватый, рубаха-парень. Его небольшие сцены с Ириной Таранник вызывали смех. Обожаю Дениса в любых ролях! Ну и Елена Галибина. С каждой увиденной ее ролью влюбляюсь в эту актрису все сильнее. Ее Домна Павловна местами напоминала Евдокию Антоновну из "Подходцева...". Но это не минус! Это жеманство, кокетство было таким обаятельным и смешным, что хорошо разбавляло серьезные моменты. И покорило то, что Елена даже на поклонах осталась верна образу. И ее финальный штрих - выхватывание картошки со стола на последнем поклоне и торопливое ее поедание, вызвал просто гомерический хохот. Нет слов! Она бесподобна!!! Не впечатлила Ирина Таранник. Вроде и играла хорошо, и в паре с Денисом они выглядели органично. Но осталось ощущение какого-то "недо". Чего-то мне не хватило то ли в образе, то ли в исполнении. Артема Штепуры было не очень много. Во второй истории понравился, сыграно было отлично!
P.S. Вместе со зрителями в зале смотрел спектакль Евгений Редько. И как же умилял его смех вместе со зрителями, его восхищение коллегами. Не знаю, по какой причине он смотрел спектакль (возможно какой-то анализ постановки), но это было очень мило.
Пост N: 2646
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 15.01.16 09:48. Заголовок: Спасибо за отзыв! Я..
Спасибо за отзыв! Я этот спектакль смотрела года два или три назад, были Ульяна Урванцева и Виктор Потапешкин (сейчас это Ольга Гришова и Артем Штепура). В финале первой части я плакала. Пока погас свет (типа антракта) я стала быстро слезы утирать. А вот Александр Девятьяров во второй части просто поразил!!! Это просто что-то!!! Так жить своим героем, это что-то необыкновенное!! Потряс до глубины души!!!
Начну с конца: это был первый детский спектакль, после которого я вышла с дрожащими руками, заплаканным лицом и смешанным чувством радости и бесконечной грусти.
«Кролик Эдвард» вернул меня в мои десять лет, когда моё детство, по сути, закончилось. После спектакля мне хотелось просто побыть в тишине, помолчать. А в идеале – долго-долго смотреть на звёздное небо, которого в Москве не бывает даже в ясную погоду…
Я очень благодарна РАМТу (бесконечно любимому) и Рузанне Мовсесян за то, что взялись перенести книгу Кейт ДиКамилло на сцену. Это действительно нужная история. Важная для детей и, возможно, ещё больше – для взрослых!
Это история фарфорового кролика – сэра Эдварда Тюлейна, которого волею судьбы из прекрасного дома на Египетской улице забрасывает глубоко на морское дно, где он провёл много месяцев, уткнувшись мордочкой в песок. Он побывал и на свалке, откуда не видны звёзды.
Он попадает в дом к рыбаку и его жене, которые полюбили его, как родного ребёнка. И в хижину к двум маленьким детям, где он стал главной радостью умирающей девочки.
Куда бы ни попадал Эдвард, он становился любимцем. Но ему необходимо было пройти это удивительное приключение, полное невзгод и утрат, чтобы самому понять, что же такое ЛЮБОВЬ! И осознать, что любовь может причинить боль, что открытое сердце может разбиться. И самому переродиться из осколков.
«Оживляет» кролика Виктор Панченко, который стал для меня настоящим открытием. Тут он совершенно для меня непривычный, но в то же время - эта роль идеальна для Панченко. И Виктор прекрасно передаёт суть своего персонажа – фарфоровая сдержанность и восхищение самим собой в начале истории. Какой же он трогательный, когда фарфоровое сердечко Эдварда начинает биться. Когда он впервые произносит имена людей, которые ему дороги. И совершенно рвёт душу Эдвард-Панченко в финале. - Меня любила девочка, которую звали Абилин. Меня любили рыбак и его жена, меня любили бродяга и его собака. Меня любил мальчик, который играл на губной гармошке, и девочка, которая умерла. Не говори со мной о любви, – сказал он. – Я знаю, что такое любовь.
В «Кролике Эдварде» каждая актёрская работа заслуживает внимания, даже маленькие эпизоды, и написать про них можно очень многое. Но именно Сергей Печёнкин разбередил мою душу.
Да, я знала сюжет, я читала книгу и плакала в тех же местах. Да, Брайс стал моим любимым книжным персонажем - столько в нем силы духа, любви, трепетности и самоотречения.
Сколько искренности и отчаяния в игре Сергея, что слёз уже было не остановить. Колыбельная для Сары-Рут, загадывание желания на падающую звезду, боль потери любимой сестрёнки и прощание с Эдвардом – единственным напоминанием о ней. Он отказался от тебя ради того, чтобы ты ожил. Вообще-то он потряс меня до глубины души.
Вообще, во втором акте в нашем углу резко повысилась влажность, достигнув в финале какой-то критической отметки. И я была не исключением, ведь в этом спектакле очень многое оказалось про меня. Он открыл маленькую дверцу в уголке моего сердца, которая была закрыта многие годы, и дал выход тем непролитым слезам.
И я плакала, потому что разделяю горе Брайса.
Я плакала от красоты ослепительно звёздного неба! И тот, кто иногда поднимает глаза к звёздам, увидит, что оно настоящее! Что там есть абсолютно все созвездия: Полярная звезда (если знаешь, где она, тебе всё нипочём, никогда не заблудишься) и обе Медведицы, Персей, Андромеда и Пегас.. Не знаю как остальным, но мне звёзды помогают почувствовать себя менее одинокой в самые отчаянные минуты. Их присутствие и свет успокаивают и внушают надежду.
Я плакала от чистоты мелодии вальса Абилин и оттого, что в один прекрасный день кролик вернулся домой.
Вчера, при сногсшибательном переаншлаге, а РАМТ сыграли премьеру «Кролика Эдварда». На сайте театра спектакль помечен, как +6; рядом – рекомендация смотреть его не раньше 8-летия. Последнее, наверно, более верно: шестилеткам с их дошкольным беззаботным существованием, стоит дать еще год-два на беззаботность… А вот потом…
Наверное, я буду выглядеть брюзжащей старухой, утверждающей, что в мои юные годы и сахар был слаще, и дожди мокрее. И дети, даже самые малЫе, были более душевными. Возможно, я ошибаюсь, и мое прежнее окружение было тщательно мною отобрано, а то и культивировано специально для душевного и интеллектуального общения. Сейчас же я вынужденно общаюсь исключительно с детьми коллег, соседей и знакомых – не имею права налаживать их воспитание… а потому иногда внутренне просто ужасаюсь.
Дети прекрасно играют в «танчики», с двух лет самостоятельно работают пультами от различной техники, в минуты уничтожают очередной, сто тридцать пятый, подаренный автомобильчик… но, мало того, что не готовы творить, выдумывать, пробовать – они не знают основ культуры, истории… да что там – они не знают основ общения, не совсем понимают, что такое хорошо, и что такое плохо.
Недавно прочла историю, произошедшую на малышовом спектакле про трех поросят… Те, кто постарше, помнят, как раньше дети в зале изо всех своих малых сил защищали розовых малышей (например, указывали волку неверное направление их отхода к домику). Сейчас же… Детишки дружно подсказывали хищнику способы, которыми можно УБИТЬ хрюшек… Они даже не понимали, что убийство (даже сценическое или виртуальное) – это плохо и безвозвратно…
Большое вступление, но – большинству нынешних детей всенепременно надо смотреть «Кролика Эдварда». Чтобы хотя бы узнать, что в жизни бывают потери, беды, бедность, болезни, смерть. Чтобы понять, что жизнь из сладкой, зефирно-шоколадной, может внезапно оборотиться огромным страхом – и черный «волк» несчастья побежит за тобой… и несть спасения… А еще – если ты сегодня из-за лени или равнодушия не скажешь любимому человеку, что он любим… или не назовешь мерзавца – мерзавцем… завтра жизнь может вывернуться наизнанку – и ты не успеешь это сделать. И немыслимая красота может на поверку оборотиться гадким бородавочником, если красота не дополнена наличием доброй души и любящего сердца.
Фарфоровый кролик Эдвард с самого своего появления на свет любил только себя. Остальным он лишь позволял себя обожать… Потом… Пусть не сразу… а сразу ни сердце, ни душа не могут проявиться ни в фарфоровом, ни в живом человеческом тельце… но Кролик понял, что, как у каждой звезды в небе есть название, так и душа состоит из ячеек, в каждой из которой – имя того, кого ты любишь, кто любит тебя.
И тогда, когда кажется, что жизнь закончена… нет, там, в душе, не холодная пустота – там по-прежнему дорогие тебе люди и воспоминания. Надо верить и ждать… может быть, ждать долго и очень долго – но однажды ты встретишься с Чудом, которое протянет тебе руку и уведет к звездам… каждая из которых имеет свое имя.
Это очень добрый спектакль – и очень нужный и детям, и взрослым. Чтобы поняли. Чтобы вспомнили… и даже устыдились своему бывшему беспамятству. (И, кстати, мне понравилось, что дитеныш, сидевший позади меня и, в общем, больше интересовавшийся собой, любимым, нежели происходящим на сцене – все же громко охнул, когда Кролик, казалось, безвозвратно и страшно погиб… может быть, это был первый шажок к открытию его маленькой души навстречу жалости, навстречу любви…)
Спектакль очень красивый. Он сделан с большой фантазией и выглядит сказочно-богато в некоторый сценах (дом на Египетской улице, кукольный магазин) или, по крайней мере, «бедненько, но чистенько».
Актеры – молодцы! И, если честно, Виктор Панченко в роли Эдварда – лучше всех. Он на сцене непрерывно, и он очень честен (и изящен) в своей игре.
Приятные декорации, занятные видеопроекции. В музыке я с радостью опознала «Полонез» Сигэру Умэбваяси.(для меня – это чудесное музыкальное сопровождение замечательного «Синего чудовища» в Сатириконе; подруга же опознала основную музыкальную тему «Маскарада» Коляды). Но мелодия-то прекрасная – пусть переходящим вымпелом идет из театра в театр…
PS в Москве сейчас два “Кролика»: МХТовского я видела еще не спектаклем, а работой театральной лаборатории. Надо бы пересмотреть его сейчас: судя по фотографиям, войдя в репертуар, спектакль немного изменился. Когда-то он был более «жестким», нежели РАМТовская постановка. А сам Кролик (А.Молочников) там тоже просто замечательный.
Пост N: 2480
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 18.03.16 10:00. Заголовок: Жизнь одна. РАМТ.16...
Жизнь одна. РАМТ.16.03.2016.
Малые сцены театров всегда дают возможность актерам раскрыться «на все сто» в больших и небольших ролях, а тем, кто спектакль смотрит – зачастую совсем по-иному расставить свои зрительские приоритеты.
Вот, скажем, Юрий Трубин (в спектакле у него три роли). Мне пришлось даже зайти на сайт театра, чтобы узнать из него, что актера я раньше на сцене видела… но, увы, не замечала – до вчерашнего вечера, после которого могу сказать о безукоризненности его сценического существования, о том, что актер себя не жалеет ни на гранулу миллиграмма, а также о том, что я сделала «зарубочку»: надо смотреть-рассматривать его и в дальнейшем.
Впрочем, я всегда говорила о том, что РАМТ обладает лучшей в Москве труппой, где есть актеры на любые возраста, темпераменты, амплуа. Очень радует и РАМТовская молодежь – и своей актерской мощью, и (кстати!) тем, что старожилов в этом театре не затмевают и не выдавливают, а очень хорошо дополняют и оттеняют (как дополняют прекрасно играющую в постановке Татьяну Веселкину).
Что до спектакля – он мне очень понравился, хотя, внутренне мощно притянутая той или иной сценой, я немного досадовала, что приходится выходить из нее и вклиниваться в новый текст и новых героев. Но это переплетение так и задумано режиссером: военная проза Вячеслава Кондратьева и «Колымские рассказы» Варлама Шаламова эмоционально и смыслово связаны в спектакле друг с другом. Так же, как связаны между собой фрагменты человеческой жизни: да, она одна, но ее единая картина собирается из маленьких и очень разных кусочков-паззлов… и, наверное, только тому, кто там, наверху управляет миром, ведомо, сколь изящная картинка должна в итоге получиться.
В самом начале спектакля даже кажется, что и сами актеры об итоге не ведают. Вот они переставляют стулья, вот примеряют одежки, вот разыскивают себе нужное место… Это словно примерка будущего своих героев, и возможно (не дай Бог, но…) примерка своих собственных судеб.
Разве можно знать, ни о чем и обо всем беседуя с девушкой в поезде, о том, что случится совсем скоро… а случится то, что ОНИ ВСЕ УМРУТ – на войне или на колымском лесоповале… Умрут те, с кем был близок долгое время или минуты, с кем успел почувствовать сродство душ, симпатию, желание быть рядом…
В спектакле разные девушки трижды дают парням свои адреса, как ожидание грядущего взаимного узнавания… возможно, этого самого будущего сродства душ. Но… девушка-связистка не успеет получить ни одного письма (а ведь сержант явно уже стал набрасывать его в уме – по сути, еще не успев и расстаться) – она погибнет через минуты. Виктор потеряет адрес Аси – кто знает, если бы не эта малая потеря, может, и не случилось бы с девушкой большой беды. И только третий адрес, о судьбе которого мы не знаем, дает возможность надеяться на то, что встреча состоится и станет общей Судьбой двоих хороших молодых людей.
И вообще – да, жизнь каждого из нас – одна. И сколь бы сложной и тяжелой она ни была, всегда есть надежда на лучшее, мечта о Чуде – которое бродит где-то рядом в белоснежном венке. И нужно только услышать его беззвучные литавры.
Пост N: 947
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 23.03.16 17:35. Заголовок: 23 марта объявлены л..
23 марта объявлены лауреаты премий Президента за произведения для детей и юношества за 2015 год. За вклад в развитие отечественного театрального искусства Премия и почетное звание лауреата Премии Президента РФ в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества присуждена Алексею Владимировичу Бородину. Ура! https://vk.com/club1500952
Возможно ли влюбиться в спектакль, даже не посмотрев его? Лишь по восторженным отзывам знакомых и друзей, по нескольким фотографиям. Потому что там заняты любимые артисты, а спектакль поставлен режиссёром, работа которого тебя уже однажды сильно впечатлила. Ответ – да!
Тут даже не было каких-либо опасений, что спектакль может не оправдать моих высоких ожиданий. А даже если бы они и были, то мигом улетучились бы, стоило мне сделать шаг в фойе малой сцены.
Полутёмное помещение, свеча, открытая дверь в крохотную комнатку в «мезонине», записка на столе: «Никого не винить, я сам. Н.С.». Люди стоят маленькими кучками, говорят шёпотом, а кое-кто так и остался в гардеробе и на лестнице. Все ждут, когда начнётся. Ощущается тревога.
А ещё утром в городе стоял запах гари и моросил мелкий дождь. Нечего сказать, антураж «Бесов» собран полностью ещё до того, как нас пустили в зрительный зал. Или точнее – в дом Филиппова в Богоявленской улице.
Сценография лаконична, но всеобъемлюща. Обугленные дощатые стены, балка с цепью, бочка, помост из ящиков, посередине стол. В левой половине задник-забор с вынутой расшатанной доской, лазом для ночных гостей Кириллова. В этой щели под самым потолком висит лампадка. Справа – лестница и один-единственный ящик. Ещё разнокалиберные табуреты, оказывающиеся во время действия то в одной, то в другой половине сцены.
Другие немаловажные для восприятия детали – полумрак (а иногда абсолютная тьма) и запах горелой древесины. И абсолютная тишина, в которой ты забываешь о том, что с тобой в зале есть ещё люди. Ты забываешь обо всех, растворяешься…
- Пётр Степанович, вы так открыто на всех смотрите… Пётр Степанович, но ведь они ненадёжные…
Верховенский появляется из темноты прямо перед тобой, за его спиной Эркель. У тебя отсутствует возможность отстраниться. Холодный оценивающий взгляд свысока и ты понимаешь, что ты вовлечён во все происходящее. И чем дальше, тем больше ты это осознаёшь.
Хочется обойтись без банальностей, что такое прочтение «Бесов» гениально, но ведь это действительно так. Пять персонажей, несколько разговоров и событий, на которых зиждется вся суть и настроение романа. Зрители вовлечены, они и есть «наши» и отсутствующий в спектакле Ставрогин. Хотя даже не так, Ставрогин тут незримо присутствует. Но он мёртв ещё до начала действия, повесился в мезонине.
Пётр Верховенский без своего кумира, перед которым он преклоняется и чьего одобрения жаждет. Его монолог о «первом шаге» лишён того унизительного момента, когда он догоняет Ставрогина на улице, хватая его за руку. Нет, его речь обращена в зал, он выхватывает глазами лица людей и ему не нужно прикладывать усилий, чтобы убедить их в своей правде. В этом его талант, сочинить историю, а потом заставить поверить в неё всех остальных. И, если читая книгу, ты можешь противостоять этому, то сидя в зале, ты попадаешь на крючок, попадаешь под отрицательное обаяние Верховенского, осознаёшь пророческую силу его слов. Очень противоречивое чувство, но бороться с ним чертовски трудно. Сергей Печёнкин создал какого-то невероятного Петра. Хитрый, изворотливый и даже может показаться, что бесстрашный. Он абсолютно уверен в своей правоте, готов на крайние меры ради блага общего дела. Он безжалостен. Он самоуверен и эгоистичен, но готов даже переступить через себя в чрезвычайном случае. Он прощупывает своих собеседников и в буквальном смысле прикасается к ним во время разговора, трогает стену у печки, все предметы, интересующие его. Он всё должен знать наверное. И я очень рада, что увидела Петрушу Сергея именно сейчас. Невероятная актёрская работа, своего рода кульминация.
Максим Керин в роли Кириллова в очередной раз потряс. К сожалению, я слишком редко вижу его на сцене. Привыкла чаще его встречать в зрительном зале или фойе, что совершенно забыла, как он может играть. Хотя «играть» не то слово, он проживает своего героя. Непоколебимая вера в свою идею, свет в огромных голубых глазах, зачатки безумия не видны за его искренностью и добротой. Пётр боится его с самого начала, с первой встречи, но умудряется смотреть свысока. Лишь в финале безумие Кириллова берёт над ним верх, вырывается наружу и приводит Верховенского в ужас. Тот сжимается, становится маленьким, ничтожным…
И какой же прекрасный Шатов у Павла Хрулёва. Тут мне абсолютно не с чем сравнить, Павла видела впервые, но совершенно об этом не думала. Прекрасная черта спектакля, когда актёры обращаются в своих персонажей. В данном случае Шатов будто сошёл со страниц романа, разве что старше, но про это быстро забываешь. Напряжённый, но спокойный, опасающийся посторонних, он как затравленный зверёк. И как разительно он меняется с приездом Марьи. И его слова о ребёночке невозможно без слёз слушать.
Перечитывая «Бесов» перед спектаклем, я никак не могла представить Люду Пивоварову в роли Марьи Шатовой. И опять поразилась тому, что не увидела актрису за персонажем. Прекрасная.
И последний – Эркель Дмитрия Бурукина. Безжалостный, слепо следующий за Верховенским. Даже дальше Верховенского. Идущий на убийство Шатова с холодностью и расчётом. И если в этот момент Пётр бледен как полотно, то на лице Эркеля читается торжество. И последняя сцена с мячом вышла довольно символической. Кириллов мёртв, Верховенский бежал, но Эркель свою работу доведёт до конца.
Спектакль идёт всего полтора часа, но за это время ты растворяешься в нем полностью, что выход артистов на поклон застаёт тебя врасплох. Опять же скажу, что это самый атмосферный спектакль из всех, что я видела. Это и совершенно особый запах лампадки и горелого дерева, запах жжёных спичек и потухшей свечи, близость артистов, играющих в упор к первому ряду. И, конечно, то, что ты становишься свидетелем событий, происходящих за закрытыми дверями и ставнями, тайных встреч и интимных разговоров. Ты невольно становишься соучастником. И это оставляет след.
Актер изображает жизнь и смерть, натягивает бороду, парик. - Попробуйте однажды умереть! - знакомый Лжец открыто говорит.
Он вечно продолжает свой рассказ, вы - вечно норовите улизнуть. Заметив вас, он хочет всякий раз о вашей жизни что-нибудь сболтнуть.
Он вводит вас в какой-то странный мир сквозь комнаты дремучие, как лес, он прячется за окнами квартир, выкрикивает издали: Я здесь!
Все правильно. Вы чувствуете страх, все правильно - вы прячете свой взор, вы шепчете вослед ему - дурак, бормочете - все глупости и вздор.
Друзья мои, я вам в лицо смотрю, друзья мои, а вас колотит дрожь, друзья мои, я правду говорю, но дьявольски похожую на ложь.
Пост N: 2665
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 11.04.16 11:41. Заголовок: Lyra , спасибо за от..
Lyra , спасибо за отзыв!!! Я тоже была в тот день на этом спектакле, но никак не соберусь с мыслями написать отзыв. Эмоций море, никак в слова не оформляются. Атмосфера просто потрясающая!!! Мрак, запах горелого дерева, маленькое пространство. Впечатляет, что актеры играют на расстоянии вытянутой руки от тебя. Ты находишься там, внутри, в этом самом действии. Финал спектакля тоже поразил - мы с подругой тоже вздрогнули, когда совершенно неожиданно актеры вышли на поклон. Очень неожиданно!! Актеры понравились все!!! Невозможно выделить кого-то одного. Сергея Печенкина я ни разу не видела в такой большой и серьезной роли. Просто потрясающе! Максим Керин заворожил в очередной раз. Я глубоко прониклась к нему после спектакля "Цветы для Элджернона" и не перестаю им восхищаться. Дмитрий Бурукин в роли Эркеля, Людмила Пивоварова в роли Марьи Шатовой - браво!! Павла Хрулева видела несколько лет назад в спектакле "Красное и черное" в роли графа. Там он холеный аристократ, красивый и важный, а тут бедный, измученный, больной. Основное количество сцен с ним происходило совсем напротив меня, и я поразилась - у него даже глаза были больные!! Фантастика!!
Lyra , потрясающие спектакли РАМТа и актеры меня всегда радуют, восхищают и потрясают! А тут еще и обстановка поразила, начиная с фойе - темнота, запах горелого дерева. А подругу поразила работа костюмеров - пальто, шинели, невероятные огромные тяжелые ботинки.
Спектакль этот был поставлен Миндаугасом Карбаускисом на большой сцене РАМТа еще до его назначения главным в Маяковку. Мне этот спектакль очень нравится, и я рада заполненности зала до самого финала – уходов в антракте очень мало. Минимальные же уходы есть всегда – в любом театре и на любом спектакле. «Будденброков» смотреть непросто: при всей изящности постановки, это не яркая развлекушка. Это – жизнь. Самая обычная и, увы, отнюдь не всегда веселая…
Если мысленно прокрутить стрелки часов жизни назад, окажется, что, рядом с полустертыми воспоминаниями – вдруг возникает наиярчайшая картинка, где не только максимальная яркость присутствует, но и – звуки можно вспомнить, и запахи, и даже тепло солнечного лучика, упавшего на руку…
Не всегда эта картинка наполнит о чем-то важном. Может быть – просто случайная встреча, случайное место… или – давний фиолетовый вечер, и девушка в белой накидке – девушка с давно позабытым именем – ласково говорит тебе – «нет». И вдруг оказывается, что тот, давний отказ – одно из самых счастливых воспоминаний в твоей жизни.
И вообще, большое видится на расстоянии, и кто же знал, чем закончится твое давнее счастье… или горе…
«Будденброки» - это и есть фрагменты воспоминаний, спрессованные в два действия РАМТовского спектакля. Мама молодая, и отец живой… Совсем юные братья и сестра, и никто еще не может видеть впереди звеньев цепи дней, которая однажды порвется… и не останется ничего, кроме памяти, да еще надежды на будущую встречу… когда-нибудь… там – дальше, чем зА морем.
Они – эти Будденброки, отнюдь не идеальные. И очень разные. И никогда деловой Том не поймет безнравственного Христиана. И никогда шалопай Христиан не поймет Тома, высчитывающего и взвешивающего свою и чужие жизни до гранулы миллиграмма…
Кто из братьев прав, не рассудило даже время, ибо к концу истории один из них – в могиле, другой – в сумасшедшем доме… И несть спасения…
Строгий спектакль с грустным финалом. Прекрасный спектакль.
Очень нравятся декорации Сергей Бахтина – стропила католического храма, в котором находится место домашнему столу с семейными сервизами и вазочкам с полезным медом – под висящей над ним лампой…
Музыка, прекрасно подобранная и аранжированная Натали Плежэ.
Актеры – фантастические! Выбрать кого-то и похвалить в отдельности не смогу, ибо хороши все. Вот только… Ида, служанка – в потрясающем исполнении Татьяны Матюховой. Не могу сказать, что она выделяется. «Будденброки» - это ансамблевый, идеально слаженный и сыгранный спектакль. Но все же… да-да, Иза сыграна потрясающе!
В общем, я рада, что этот спектакль в репертуаре РАМТа присутствует. Долгих лет ему жизни – в ряду других умных и многогранных РАМТовских спектаклей, в которых играют прекрасные актеры.
Для начала я просто представлю героев пьесы — как это сделала автор, Людмила Улицкая.
ЭСФИРЬ ЛЬВОВНА, под семьдесят, портниха. «Жестоковыйный народ» – сказано про ее породу. Темперамент полководца, вдохновение, артистизм. Убеждена, что ей дано нечто, в чем отказано всем остальным. Самопожертвованию ее нет границ. Деспотизму – тоже. Автора при столкновении с нею не раз душили порывы с трудом сдерживаемой ярости. И восхищения – тоже. Она – последняя местечковая еврейка. ЕЛИЗАВЕТА ЯКОВЛЕВНА, под семьдесят. Двоюродная сестра Эсфири Львовны. Бездетная акушерка. Кто не понимает – объясню: это умирающий от жажды разносчик воды. Жертва ее отвергнута. Когда такой человек обижен и оскорблен, он становится Каином. Когда смирен и тих – Елизаветой Яковлевной. СОНЕЧКА, восемнадцать. Огромные светлые глаза овцы. Овца. Овечка. Идет, куда ведут. Послушна и кротка. Между добром и злом едва ли различает. Обижать таких стыдно и скучно. Она – сосуд. Личности в ней почти нет. ВИТЯ, восемнадцать. Проходит действительную службу в рядах Советской Армии. Аккуратен, исполнителен. Член комитета ВЛКСМ, выполняет отдельные поручения. Имеет спортивные разряды по лыжам и стрелковому спорту. Проявил себя как хороший товарищ и принципиальный человек. Политически грамотен, морально устойчив.
Итак. Двоюродные сестры Эсфирь Львовна и Елизавета Яковлевна практически случайно не погибли в Бобруйске, когда в 41-м там в один день были уничтожены все евреи. Прошло много лет, и Эсфирь едет в родной город, ибо уверена: кто-то ведь мог выжить? И, если так, то потомок этого кого-то всенепременно должен составить пару ее сыну, математику Льву Венедиктовичу. Так в квартире появляется очаровательная Сонечка... и много-много разнообразных радостей и проблем...
Это смешная и очень-очень грустная история. В общем-то, она о том, как проходит жизнь обычного человека... по сути, любого из нас: балансируя между огромными, нависающими глыбами бед и несчастий, мы внезапно находим маленький бриллиант (а то и просто — блестящую безделушку). И как же мы радуемся этой своей находке, как не сводим с нее глаз, в мгновение забывая всё грубое и тяжелое, что совсем недавно давило на плечи... на сердце... мешая жить и дышать.
Будут ли счастливы герои пьесы... Не знаю. В принципе, там все совсем не просто. Но по крайней мере, ее финал — это начало еще одного витка жизни, доказательство того, что СМЕРТИ НЕТ.
Спектакль поставила Нина Дворжецкая. При том, что у нее в постановке превосходно сыграла молодая пара, Мария Турова и Алексей Бобров, мне хочется ей низко поклониться за то, что она заняла в спектакле актрис старшего поколения ЦДТ-РАМТ, Наталью Рязанову и Наталью Платонову. Труппа РАМТ, о чем я уже многократно писала, невероятно хороша; пожалуй, это лучшая труппа московских театров. Но это очень большая труппа. И, при обилии постановок и постоянном обновлении репертуара, некоторые актеры не то, что совсем выпадают из «обоймы», но, к сожалению, играют не так много, как это соответствует их таланту и физическому состоянию, и как хотелось бы нам, зрителям. Я ведь уже много лет хожу в этот театр... Поэтому безумно рада была увидать своих «старых знакомых» в больших и интересных, достойных их уровня таланта, ролях.
Спектакль очень хороший и милый. С удовольствием порекомендовала бы его к просмотру, но... Это — Черная комната, где мест всего ничего, как говорится... Вот и я посмотрела его, только благодаря хорошим людям... Спасибо им.
«С чистого листа», Содружество актеров таганки», 05.02.2016г. Спектакль прекрасный, после просмотра приятное ощущение легкости, при этом спектакль заставляет о многом задуматься. История о том, что все можно начать сначала даже если ты на самом дне и, казалось бы, уже вряд ли что-то может изменится в лучшую сторону, но чудеса случаются. Еще история напоминает пьесу «Пигмалион», поскольку героиня меняет героя – переделывает, и потом влюбляется в него… А начинается все весьма обычно. В истории всего три героя мама, дочка и бомж. Да-да все именно так, и, наверное, трудно предположить, что тот самый бомж ( Мишель) который вначале сидит под дверью Катрины станет полноценным участником истории. Катрин назло дочки, которая прямо скажем не подарок, пригласила бомжа отметить с ними Рождество. А потом то ли проникшись сочувствием, то ли посмотрев на его фотографию ( каким он был раньше), решается помочь ему начать все с начала: преобразив его внешность и помочь найти работу. Катрин женщина смела, решительная, волевая и кажется ей все по плечу и она нисколько не сомневается что у нее все получится. А Мишель не уверенный в себе человек, не верит, что все получится, боится идти на собеседование. Катрин помогает ему вернуть веру в себя и найти работу. Показалось что они привязались к нему пока он жил у них, да и он не ведая сам помог им ( матери и дочери) подружиться и начать ладить, что раньше не получалось. А еще в этой истории говорится о том, что счастья - это когда есть любовь - и дочка, и мама поменялись, когда полюбили. Катрин стала мягче когда полюбила Мишеля, может не сразу поняла но все было именно так а до этого она все тащила на себя и не было у нее крепкого мужского плеча, вот и была такой вот. Ну и в конце эта история заканчивается прекрасным хеппи эндом и историей любви! История напоминает, что надо быть мягчи и помогать тем, кому нужна помощь, хотя в наше нелегкое время мы стали недоверчивы и не готовы помогать, нам кажется что мы не будем такими о чем не раз говорится в спектакле. И ведь они помогли друг другу в итоги! Он им счастья, а они ему его новую жизнь.
Посмотрелось на одном дыхании! Прекрасная история! Может так в жизни никто и не станет делать, и может это отчасти сказка, но заставляет задуматься о доброте, о любви, об отношениях близких людей. А еще я впервые в театре увидела серьезную Марию Аронову что было чудесно, как же она прекрасно сыграла, хотя не только она - все! Это надо видеть всем! Спектакль погружает в себя полностью, и словно в голове все с чистого листа мысли улетают, поэтому хорошо и для того что бы просто переключится и отдохнуть! И поклоны жизнерадостные и очень и позитивные!
Пост N: 2526
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 22.06.17 14:19. Заголовок: Свои люди — сочтемся..
Свои люди — сочтемся. РАМТ. 21.06.2017.
Я не устаю повторять, что труппа РАМТ — одна из самых слаженных и красивых актерских трупп в Москве. (Если еще не «одна из», а — самая).
А ходить на спектакли, в которых играет Александр Гришин, начиная еще с ЮЗовской «Аллегории», для меня — особое удовольствие. Ибо актер этот, не избалованный хорошими ролями в кино, на театральной сцене — уникален.
РАМТовский спектакль по Островскому перенесен сейчас на большую сцену (с рассадкой зрителей на ней же), действие вытянуто в длину — а я сидела с краешка, и как же радовалась, когда гришинский Большов оказывался напротив меня: как же приятно наблюдать за тонкостями его игры, и какая же приятная и сильная энергетика у этого актера!
Впрочем, я начала со слаженности и эффектности всех РАМТовских актеров... вот все и были чудесно хороши.
Надо сказать, что пьесу эту я у Островского не читала (вообще не очень люблю то, что написано Великим Драматургом). Поэтому каждый последующий момент действия был для меня неожиданностью... хотя, если честно, многое предугадывалось заранее.
Итак, купец Большов решил объявить себя «банкрутом», выиграв за счет этого солидную сумму. Чтобы все было шито-крыто, дело свое переводит на приказчика Подхалюзина — кривенький такой, прыщавенький, сопливо-потливый, услужливый до подобострастия, к тому же с младых ногтей в доме Большова обретается. А чтобы совсем Подхалюзина по ногам и рукам связать, выдает за него дочь свою, глупенькую Липочку, благо, та и сама замужеством бредит... правда, о военном мечтает. Мол, свои люди — сочтемся.
Да только не мог и подумать купец, что его протеже, да еще на пару с единственной его дочерью, по сути, в острог его отправят — при этом свою жизнь почти в рай превратят.
Сидела я и думала: ах вы, мерзкие людишки — особенно Липочка, стирающая «хвостик» у шестерки и обращая ее в нуль — тем самым уж стопроцентно «любимого» отца уничтожая. А потом — ведь нет в пьесе и спектакле героев положительных. Все хоть с какой-то, да червоточикой, с гнильцой внутренней.
Потому жалеешь вроде пострадавшего купца, но и вспоминаешь, что сам он эту аферу и задумал; кабы не желание хапнуть побольше, то и жил бы в богатстве и уважении при «благородном» зяте... Но — сам яму вырыл, сам в нее и провалился.
Финал спектакля случился неожиданно и он — открытый. Кто знает, может, и вымолит Подхалюзин у кредиторов снижения долга. Кто знает, может, Сысой Псоевич, оформлявший, по факту, фальшивое «банкрутство», о совести вспомнит (да ежели и гордость в нем хоть малая осталась), и «притопит» как-то подхалюзинское семейство. Кто знает, может, обманутая сваха, как сорока, на хвосте весть по городу разнесет, а «сарафанное радио» - это очень действенно.
В конце концов, кто знает, может, откопает сам Большов зарытое золотишко, да из тюрьмы и выкупится...
А может, так и пойдет он в острог в то время, как Липочка с супругом будут новых лошадок да колясочку к ним покупать.
В общем, очень мне понравился спектакль.
А если спросите, из каких он времен, то и текст времен островских, и костюмы, да и сама ситуация... Но — вдруг протянется рука в наш век, и угостят зрителя яблоком, и пожалуются ему, и побеседуют, и исповедуются...
Да еще «мальчик» Тишка, в конце спектакля старый плащ и очки Подхалюзина примеряющий, это вполне себе современный карьерист: как и босс его... как и множество современных «тишек», не стесняясь, по головам вверх пойдет.
(И сколь замечательна одна из первых сцен — приход домой вусмерть пьяного Большова. Это когда все домашние «по норам» (обжитым уже) прячутся, а он с размаху на заботливо подстеленный тулупчик падает. Да за одну эту сцену спектакль достоин бурных аплодисментов).
Пост N: 2776
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 22.06.17 14:45. Заголовок: Гостья , спасибо за ..
Гостья , спасибо за отзыв! А я была на этом спектакле еще на Малой сцене. Ощущения - вообще ураган! И Александр Гришин, и Дарья Семенова - оба подсаживались прямо к нам. А сцена с тулупчиком и как домочадцы прячутся - это просто нечто!! В зале стоял истерический хохот, а потом бурные аплодисменты. Спектакль очень хороший! Актеры играют суперски. Даже не играют, а проживают жизнь своих героев.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 38
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Страница Е.Редько
, два из них детских 
. 
. 
.
с кокаином... 
... Ну, может, они ещё приедут в Питер...))) 
. 
Надо было видеть глаза Весёлкина, когда он вышел на сцену и ЭТО увидел 
Он так на неё оглядывался, как будто она вдруг может ещё что-нибудь этакое выкинуть 
<\/u><\/a> 
. 
) - это Стендаль, прочитанный "по диагонали" с краткими остановками в ключевых (или просто выигрышных) местах романа. Скажем, можно было бы обойтись без сцены встречи короля - но уж очень ладно сидит на Жюльене Сореле (Денис Баландин) алый гвардейский мундир... 
РАМТ в последних виденных мной постановках просто поражает соразмерностью сценического действия и костюма. Никогда не избыточно - и всегда элегантно. 
) спасибо за фото!! Чувствуется что хороший спектакль!
) зрелище не столь захватывает, я бы лучше второй раз "Роман с кокаином" посмотрела.
так это ж замечательно 
). 
. Но это чисто ИМХО. Я считаю, что "Скупой" - самый неудачный из всех спектаклей РАМТа, которые я когда-либо видела, однако есть и прямо противоположные мнения. Свой отзыв я честно разместила на РАМТовском форуме, к чести его администратора там оставляют не только положительные отклики. Так вот в ветке "Скупого", пожалуй, самая драматичная ситуация. Ни об одном спектакле я не читала там более диаметральных мнений. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
