Милли, замечательные отзыв и фотографии, очень понравились! Большое тебе спасибо! Молодец, сходила на РАМТовскую премьеру!
«Травиата», Большой театр, Основная сцена, 12.01.2013 г. Почти что в канун Старого Нового года у нас состоялся ещё один поход на Основную сцену Большого театра. Мы удачно застали новогоднее оформление: огромную великолепную ёлку в сквере Большого театра, множество разнокалиберных потрясающе украшенных ёлочек в центральном фойе, Круглом и Хоровом залах, вестибюле; а также интересную выставку костюмов из постановок оперы «Дон Жуан» разных лет в Хоровом зале. Что же касается впечатлений от оперы, то они – самые фантастические! Это новая постановка (премьера состоялась 7 октября 2012 года), однако традиции классической оперы Джузеппе Верди в ней сохранены, вплоть до старинных прекрасных костюмов. Шикарные, постоянно трансформирующиеся декорации: в начале первой картины первого действия представшая перед нами больница тут же превращается в богато убранный бальный зал; во второй картине первого действия мы уже находимся в загородном доме, на природе. Первая картина второго действия вновь возвращает нас на роскошный бал, а уже во второй картине второго действия мы опять видим больничные покои. При этом такие симпатичные дополнения, как живые голуби в клетке, собаки и запряжённая в карету лошадь на заднем плане, которые появляются во второй картине первого действия, усиливают реальность происходящего. В спектакле множество артистов массовых сцен (особенно когда действие происходит на балу), мимический ансамбль эффектно исполнил танец тореадора! И, конечно же, гениальная, бессмертная музыка великого Джузеппе Верди! Сюжет пересказывать не имеет смысла – большинство из вас знакомы с романом Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (а те, кто не знает, могут прочитать либретто здесь). Кстати, опера исполняется на языке оригинала – итальянском, с русскими супратитрами. Это трагическая история любви Виолетты Валери, смертельно больной куртизанки, и Альфреда Жермона, молодого человека из богатой семьи. Трио Венера Гимадиева (Виолетта), Евгений Наговицын (Альфред) и Эльчин Азизов (Жорж Жермон, отец Альфреда) – было выше всяких похвал! Венера Гимадиева – превосходная Виолетта, хрупкая, трогательная, впервые познавшая настоящее глубокое чувство, всем сердцем обожающая Альфреда и готовая ради него на любые жертвы (продать всё своё имущество, чтобы обеспечить ему безбедную жизнь, или вообще отказаться от любви под влиянием отца Альфреда), сильная, стойкая, до последней минуты мужественно сражающаяся с тяжёлой болезнью. Евгений Наговицын – великолепный Альфред, влюблённый, эмоциональный, горячий, порой наивный, поспешный в суждениях, ревнивый. Эльчин Азизов – этого артиста мы уже видели в «Пиковой даме» в роли графа Томского и в «Кармен» в роли Эскамильо, и каждый раз он был совершенно другим, восхищал непревзойдённым вокалом! Восхитил он и в этот раз, создав ещё один образ – Жоржа Жермона, человека, по сути, не злого, но озабоченного общественным мнением, строгого, твёрдого, любящего своих детей и желающего найти им достойные партии (именно этим и вызвано его неприятие любви Альфреда и Виолетты). В финале этот человек, поняв, насколько чиста, благородна и жертвенна любовь Виолетты, испытывает муки раскаяния, просит у девушки прощения, но уже слишком поздно… Безупречно, потрясающе исполнены все арии: в частности, дуэтные и сольные – Виолетты и Альфреда, дуэтные – Виолетты и Жоржа! Финальная сцена – невероятная по драматизму и эмоциональному накалу! Брависсимо! Очень понравились и исполнители других ролей: народная артистка РФ Ирина Долженко (Флора Бервуа), Елена Околышева (Аннина), Марат Гали (Гастон), Алексей Пашиев (барон ДюФоль), Фёдор Тарасов (маркиз д’Обиньи), Олег Цыбулько (доктор Гренвиль), Юрий Маркелов (Джузеппе). Они были весьма органичны в своих образах, персонажи получились яркими и запоминающимися. Бесподобно прозвучали и широко известные «Увертюра» и «Заздравная»! Разумеется, был аншлаг, на поклонах зрители устроили всем артистам продолжительные овации, а после того, как на сцену вышел дирижёр Павел Клиничев, все зрители, не сговариваясь, поднялись с кресел и некоторое время аплодировали стоя! Порадовало, что никого из ведущих исполнителей не оставили без букетов! Словом, эта опера стала для нас замечательным продолжением праздников! Я рекомендую эту постановку всем (и тем, кто видел «Травиату» ранее, и тем, кто пока не видел её) – сходите обязательно, не пожалеете! Ну и несколько моих фотографий с поклонов:
Четвероногая ворона (по Даниилу Хармсу). МТЮЗ. 16.01.13. Прогон
Спектакль смотрится, как следующая часть мтюзовского же «Лейтенанта с острова Инишмор». Во-первых, часть милых, талантливых и запоминающихся молодых актеров плавно перешли из одной постановки в другую. И не слишком это важно, что, например, героиня сменила ирландское имя Мэйрид на русское Галя – все равно девочка осталась зажатой в узкие рамки нищей жизни и изломанных представлений о довольно убогой любви. А пространство этой нищей жизни – как раз «во-вторых»: в МТЮЗе вновь объединили зал со сценой, собрав на последней и зрителей, и актеров.
Постоянные зрители отметят повторы…Могут их не оценить, ибо и «Лейтенант» отчасти был пространственным повторением «Роберто Зукко» - правда, разнесенным во времени на несколько лет. Еще одно: «Лейтенант» поставлен по отлично прописанной пьесе модного МакДонаха, где каждая фраза талантливо встроена на единственно возможное место. «Ворона» же – компиляция из различных хармсовских тексов, в общем-то, довольно удачная, но по временам шаткая, ибо какие-то произнесенные слова и фразы не протягиваются в пространстве ниточками, из которых сплетается узор спектакля, а просто повисают в воздухе.
Конечно, вчера был всего лишь прогон, и спектакль обомнется, «ляжет по фигуре» и станет МТЮЗу впору… Но тут возникнет, мне кажется, еще одна проблема: как постановка будет восприниматься зрителем? Тексты Хармса – это тексты «обманки». На первый взгляд они кажутся лёгкими изящными шариками, что летят-шелестят по небу. А на самом деле они - тяжелые чугунные ядра: не увернешься вовремя – голову могут снести (впрочем, многие без голов изначально живут, потому этого и не заметят). Если кто из наших современников Хармса и знает, то, как правило, по милым детским стишкам, анекдотам о Великих («об Пушкина!» - «об Гоголя!) или рассказам про выпадающих из окна старухах. На самом же деле, большой хулиган и при этом умнейший философ, Даниил Хармс намного глубже, многослойнее… Каждое слово его надо слышать, воспринимать, обдумывать… Вот тут и возникает проблема. Со зрителем: какова целевая аудитория постановки? Ведь вчера, на прогоне, проблема эта уже проявилась… В зале сидели четыре дуры. Одной из которых кто-то рассказал, что Хармс – это очень забавно, вот она и веселилась над каждой трагической несуразицей, воспринимая ее анекдотцем. Еще трое юных девиц явно пришли «на актеров» (а они достойны поклонничества) – и было тем девицам совершенно плевать на обэриутский текст пьесы – громкий хохот с повизгиваниями сопровождал ЛЮБУЮ произнесенную фразу (в том числе и «неприличный», как его назвал сам Хармс, вопрос: «Верите ли Вы в Бога»). В результате – актеры, по факту, наполовину завалили спектакль… Не обладая большим опытом «защиты от дурака» в зале, они начали затенять то, что должно было быть ярким – но могло бы вызвать в зале очередной приступ неконтролируемого ржача, стали играть в его паузах фанатских истерик… А ведь вчера был прогон, т.е. спектакль ДЛЯ СВОИХ… И – как его будет потом воспринимать случайная публика?
Всё это очень жаль, ибо даже по тому, что удалось вчера актерам сыграть, а нам увидеть, понятно, что спектакль-то очень даже неплохой. И, несмотря на анекдотичность сюжетных линий, он очень серьезный и печальный… Ибо это – предостережение, огромная просьба ко всем, от государства до семьи: не забывать, что человек – это звучит гордо. И, каким бы незначительным ни был каждый из нас в контексте общемировой истории, надо постараться не унижать того, кто рядом. Наоборот – надо постараться его любить. Или хотя бы простить, услышав тихий и, возможно, жалкий лепет оправдания за собственные недостатки… Ибо жизнь – она штука многотрудная и малогармоничная. Так зачем же еще добавлять дёготь в ее малую сладость?
Неужели человеку суждено родиться для того, чтобы не жить, а только мучаться, максимальным счастьем почитая наличие в твоей авоське кильки в банках…И внезапно умереть… И попасть в рай, почему-то очень похожий на цветную картинку из «сталинской» «Книги о вкусной и здоровой пище»…И только жена там – ласковая, улыбчивая, не ругается… И эти двое нелепых молодых людей – они влюблены друг в друга, как в романе… И киргизы – не враги, а милые и добрые люди… Неужели всего этого не может быть в реальной жизни, и нужно скончаться, чтобы вот это всё – хорошее! – пригрезилось тебе в миг отделения души от тела?...
Ну, а резюмируя – я желаю «Четвероногой вороне» успеха. Зрительского (кассового). А также – благоволения критиков и уважения к работе товарищей по театру. Ибо спектакль и правда славный. Ювачев-Хармс – он ведь писал потрясающие тексты. И разыграны они на мтюзовской сцене с фантазией. И пространство – да, не в первый раз! – но интересно обыграно.
И уже самая первая сцена, с фразой-вопросом: «Давно ждёте?» решена так здОрово, что, кроме абсолютного зрительского восторга, других эмоций не вызывает. Да и финал… с глухой стеной, что встретит героя за с трудом вскрытой дверью… Печально так… и тоже очень здОрово.
Александр СОКУРОВ представляет 10 февраля 19.00 Малый зал филармонии (Невский пр., 30)
В день смерти Александра Сергеевича Пушкина 10 февраля на сцене Малого зала им. Ф.И.Глинки исполняют трагедию "Моцарт и Сальери" и "Реквием" В.-А.Моцарта в необычной современной постановке выдающегося мастера киноискусства Александра Сокурова.
В постановке А. Сокурова легенда соответствует версии А.С.Пушкина, согласно которой виновность Сальери считается доказанной. Но главная идея режиссера – это философия в музыке, размышление о жизни, ее прекрасном предназначении. Жизнь как свет, стремление к добру и счастью. Вечность – как Вечный Свет!
Александр Сокуров Народный артист РФ, дважды Лауреат гос. премии РФ, победитель международных кинофестивалей: приз Каннского фестиваля за фильмы «Телец», «Молох», «Отец и сын»; приз Венецианского фестиваля Золотой Лев за фильм "Фауст" (2012); член комиссии при Президенте РФ по культуре и искусству.
Леонид Мозговой российский актёр театра и кино, заслуженный артист России (2002), лауреат премии «Ника» (2001), лауреат премий Золотой овен, Петрополь, Медный всадник, Листопад. Исполнитель почти всех главных ролей в кинофильмах А. Сокурова (Чехов, Ленин, Гитлер, Фауст).
Блистательные солисты Мариинского театра: Народный артист РФ Ольга Кондина, Заслуженный артист РФ Злата Булычева. Знаменитый бас, Народный артист РФ Геннадий Беззубенков, который заслуженно считается продолжателем традиций Шаляпина
Билеты 600, 800,1000 рублей. Заказ по электронной почте philharmoniamusic@gmail.com: ФИО, контактный телефон, цена и количество билетов. После отправления заявки с Вами свяжется оператор и предложит билеты. Доставка с курьером по городу бесплатно!
Все справки по электронной почте philharmoniamusic@gmail.com.
Пост N: 2289
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 09.02.13 21:49. Заголовок: Добрый человек из Се..
Добрый человек из Сезуана. Реж. Юрий Бутусов. Театр им. Пушкина. 31.01.13. Прогон
Тех, кто пойдет на премьеру ради фирменного стиля режиссера, ждет сюрприз. Стиль-то он, конечно, никуда не делся… но всё-таки ожидайте НОВОГО Бутусова. Почему «нового»? Возможно, потому, что он ставил в новом для себя театре. И, не требуя от актеров «полной гибели всерьез» (за этим – в Сатирикон), он выстроил постановку так, чтобы вытянуть из исполнителей все их конкретные возможности = до донышка. И, тем не менее, первое действие для меня немного «провисало». Но в этом, скорее всего, виновата я сама: знаменитый спектакль Таганки знаю до слова, до ноты, до микродвижения. Вот и бежала впереди паровоза, мысленно проговаривая текст раньше «пушкинских» актеров и выправляя слова и мелодии зонгов в привычную сторону. Но вот второе действие… Энергетика актеров словно бы рванула вверх, и показалось, что всё происходящее – в первый раз, и так интересно!..
Сравнивать постановку Бутусова с любимовской не буду – и без меня найдутся сравниватели. Уже прочла в инет, мол – в новой постановке всё гламурненько, и брехтовских оборванцев в ней нет. Ну, милые мои! Оборванцы, про которых писал Брехт в начале 40-х, при всей отчужденности авторских и режиссерских взглядов, в корне отличались от оборванцев годов 60-х. И одеждой отличались, и поведением, и мыслями. И говорили одними и теми же словами – но словно бы о разном. Вот и сейчас, в 21 веке, даже огородные пугала выглядят гламурнее, чем люди, жившие в Сезуане в брехтовские времена. Ну, а мы же не в музее, мы в театре, который, как известно, даже не отражающее зеркало, а увеличительное стекло – и показывает нам, увеличивая и приближая, поставленное по принципу «да это ж про меня, про нас про всех».
Спектакль в театре Пушкина не связан с решением даже не общемировых, но глобальных проблем. Он о личном: может ли человек быть добрым к тем, что рядом, если эта самая доброта его самого вгоняет в землю? Где тот предел, за которым рука, протянутая с добром, превращается в бьющий кулак – потому что иначе ей предстоит быть откушенной по локоть? О ком надо заботиться: о всех детях, которых купают в сточных канавах и кормят отбросами – или о своем собственном, еще не рожденном, но уже любимом ребенке? Почему те, кому ты раскрываешь объятия, норовят вытащить из твоего кармана бумажник? Как остаться добрым, если мир вокруг тебя – злой? И сколько раз можно вызвать жестокого двоюродного брата, который, сломав то, что ты настроила, тем не менее, даст возможность тебе отмыться от грязи, в которую тебя втаптывают - вот таким образом «награждая» за дела, достойные святой?
Юрий Бутусов поставил спектакль-перевертыш. В нем, по Брехту, женщина оборачивается мужчиной, а добро – злом. Ангел предместий здесь станет жестоким «двоюродным братом», а беременная женщина вдруг напомнит раздувшегося от чужой крови клопа. Рвущийся в небеса Лётчик, погибающий без возможности летать, превращается в надзирателя, того, что «идет и смертным боем бьет» - и уже не хочет подняться в небо. Здесь и красивый, мужественный Водонос, который с Богами чуть ли не на «ты», вдруг оборачивается скудоумным калекой. А эти самые три главные Бога воплощаются одной худенькой, слабой женщиной. Злой цирюльник, влюбившись, оборачивается человеком щедрым, и, в общем, незлобливым…
Все без исключения люди не одномерны и не однозначны. И только ханжи утверждают, что нет в них ничего от злого Шуи Та, ибо все они, от головы и до пят, сплошные добрые Шен Те. Утверждают, да. Но именно они и бьют смертным боем, чтобы угодить своему господину. Бьют исподтишка – и не стирая с лица «доброй» улыбки.
Возвращаясь к спектаклю Таганки, скажу, что заканчивается он очень оптимистично: все эти «молодые талантливые глотки» выкатывались на сцену, чтобы сообщить зрителям, что «плохой конец заранее отброшен – он должен, должен, должен быть хорошим!». В сегодняшней премьере оптимизма нет: уходят Боги, уходит Водонос. И измученная, одинокая Шен Те кричит в наваливающуюся на нее темноту: «Помогите!» Всё правильно. Откуда оптимизм, если ты, призванный Богами и готовый творить добро, вынужденно становишься сволочью: иначе будет так: «и улыбаясь, мне ломали крылья, мой хриплый крик похожим был на вой»…
Вот так. Мелко пофилософствовала на глубоких местах – и ничего о самом спектакле не сказала. Отчасти потому, что сегодня и завтра он пойдет премьерой. И его будут смотреть, выстраивая потом свои собственные паззлы из увиденных фрагментов постановки. Будет много вопросов: и о видеоизображениях, и о красном шарике в бокале босоного танцующего Янг Суна, и о дискотечном шаре, и о беговой дорожке, и о «чучеле» собаки, и о том, почему сказано и спето так, а не иначе…
А я буду завидовать сегодня тем, кто В ПЕРВЫЙ РАЗ увидит и услышит… …как беременная женщина, словно в зеркале, отражается в Боге… …как танцует на пустой сцене «подлец» Шуи Та… …как прижимается к Шен Те малыш, сын столяра Лин То, с которым первый раз в жизни говорили ласково… …как на наших глазах умирают Боги… … как льётся с неба не вода – а словно бы шарики из цемента… … как поются и выкрикиваются слова брехтовских зонгов…
И финал. В первый раз для премьерных зрителей будет финал со страстной и страшной песней-речью Шен Те. И когда ей не хватит русских слов, чтобы, вывернув душу, вычистить ее до ангельской чистоты – она перейдет на не менее страстный немецкий…
Я вчера посмотрела спектакль «Серебряный век», спектакль о событиях 1949 года, послевоенное время. Спектакль идет в театре уже давно и по-прежнему собирает залы, идет с 2001 года. История людей живущих вместе в коммунальной квартире и об их непростой жизни. И как параллель в этой истории рассказывается о судьбах поэтах того времени. Спектакль наполнен стихами того времени и музыкой. Вообще, несмотря на то, что история вроде бы обо всех героях пьесы, но центральной тут идет история школьника Миши (он заканчивает школу), который пишет стихи и собирается стать поэтом. Он безумно любит стихи и это занимает немалое место в жизни. Довольно простой парень, он знакомится с Кирой - она старше его и работает в книжном магазине. Кира поведала о незнакомых ему авторах, которые были запрещены, но, которыми. в хорошем смысле слова , он заболел и стал сочинять стихи - правдивые - но нежелательные в то непростое время.. И это могло кончиться плохо, но его вразумил его приятель, рассказавший ему, что бывает за такую правду… Еще в этой истории. Конечно, же, есть и история любви – такой разной: с одной стороны- Клавдии Тарасовны и Виктора Михайловича , людей уже не молодых, а с др.- Миши и Киры (которая старше его). Еще среди этих простых людей нагловатый и слишком смелый коммерсант – Виктор Михайлович, который ничего не боится, всем дает советы «читаю лекцию…»и пропагандирует что счастье в деньгах.. Мне спектакль очень понравился! Есть, над чем и о чем подумать! Замечательная игра актеров: Ольга Остроумова сыграла Клавдию Тарасовну – с одной стороны, добрую и простую женщину – сотрудницу почты, а с др. мать – которая за сына готова на все, и сила в ней есть – в сцене изгнания Виктора ! Георгий Тараторкин – Виктор Михайлович – прекрасно сыграл, смелость и наглость, знатока женщин и знатока жизни, а его «Читаю лекцию» в конце заставляли смыться!!! Анна Михайловская – Надя - сразу и не узнала – милая робкая девушка, школьница, слегка наивная Андрей Смирнов – Миша – Прекрасно сыграна и наивность, и любовь к стихам и доверчивость! И др. актеры играли прекрасно! Замечательная музыка, которая исполнялась живьем, и бесподобное чтение стихов Анной Горбуновой!
Пост N: 2292
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 15.02.13 10:02. Заголовок: Карло – честный аван..
Карло – честный авантюрист. Театр Эрмитаж. 10.02.13
Я люблю театр. Люблю так искренно, так нежно, что дай вам Бог… Но иногда театры добавляют к моему восторгу дополнительные пять копеек, радуя и приводя меня в окончательную эйфорию. Это – когда на сцене играют ТЕАТР. То есть там, за рампой, идет спектакль, встроенный в другой спектакль, который и смотрим мы из зала. Буквально вчера по этому поводу вспомнила «Стену», поставленную когда-то Виктюком в Современнике – там в театральном закулисье по недоразумению смешались актеры, пытающиеся играть «про жизнь» и реальная жизнь, которая оказывается столь театральной… Это и «Сон в летнюю ночь» (ну, хотя бы на Юго-Западе) с репетицией, премьерным показом и постпремьерным банкетом. Это – все «Гамлеты» мира: думаю, ни один не обошелся без просмотра «Мышеловки»… Конечно, это великолепная сатириконовская «Чайка», восторженный, очаровывающий и в то же время безумно страшный рассказ о мире Театра, одновременное признание ему в любви и в ненависти…
В эрмитажном «Суере» когда-то Театру подарили целый остров, на котором было разыграно аж две пьесы и исполнена оратория… И так мне нравилось, что вместе с нами, зрителями на актеров смотрели другие актеры, тоже ставшие на время зрителями…
Гольдони в Эрмитаже – это тоже театр в театре. Не «голая» пьеса великого итальянца, а как бы, в плюс к этому, приподнятый за краешек занавес – и мы успеваем одним глазком заглянуть за кулисы, где вдохновенно творят, так же вдохновенно интригуют, смеются, плачут, приходят в отчаяние и тут же – замирают от самовлюбленного осознания своей значимости люди… которые не просто (или – не совсем) люди, но – АКТЕРЫ.
Для меня этот спектакль о том, без чего настоящий спектакль получиться не может. Он о том, как находят друг друга люди одной группы крови – в данном случае, актер и драматург. А еще спектакль о том, как тяжело, только что найдя свою половинку, потерять её. Навек… навек… безвозвратно – и при этом постоянно ощущать присутствие близкого тебе человека где-то рядом. И в то же время далеко-далеко.
«Честный авантюрист» - не самая известная пьеса Карло Гольдони. Интрига в ней заверчена неплохая, второе действие идет не в продолжение, а как бы в диагональ к первому: появляются новые персонажи, прежние – открываются совсем по-новому. Гульельмо, который по собственному поведению и рекомендациям других лиц, кажется вначале довольно циничным авантюристом, оказывается наичестнейшим, умным и талантливым человеком… впрочем, и авантюристом – тоже, что только добавляет этому герою обаяния. Ну, а то, что хорошему человеку в конце концов повезло… ну, должно же хоть изредка везти хорошим людям! К тому же он и сам многое сделал для финального хеппи-энда.
Вчера я смотрела этот спектакль в третий раз. Нравится он мне. Доставляет истинное удовольствие. И улыбку на лице оставляет надолго. Тем более, что вчера, даже при наличии в зале идиотов (ну, куда ж сейчас без них!) сыгран был спектакль легко, весело… а нотка финальной грусти – она тиха и нежна, как прощание с театральной Венецией, которая остается где-то там, в вечернем тумане…
«Не будите спящего любовника». Центральный дом художника, 10.03.2013
Я очень давно хотела увидеть этот спектакль с Еленой Бирюковой ( а идет он с 2009 года), но он гастрольный и до этого играли его в др. городах, поэтому большая радость и удача что его наконец увидела Московская публика. Спектакль замечательный и тоже дуэтный ( ибо «Жена на двоих» была недавно и воспоминания еще живы) Елена играет в дуэте с Олегом Акуличем. Эта история семейной пары, прожившая вместе 7 лет. Он (Геннадий) постоянно в командировках, она (Лариса) часто одна, о чем и жалуется, подугли по телефону. Так собственно и появился в ее жизни любовник, который под шафе явился к ней и уснул. И все бы ничего, если бы не позвонил муж и не сообщил, что вот-вот будет дома. Вот и делай что хочешь… В этой истории несмотря на то что он идет всего 1.30 много юмористических и трогательных моментов, в нем замечательная музыка и прекрасные песни ( две – одну поет Олег, а вторую они поют вместе с Леной) Видно, что Елена и Олег сыгрались за это время и стали командой! У Елены получилась такая милая и женственная Лариса ( а Елена такая уже стройная стала!!) и она была такой разной: ревнивой, когда Гена рассказывал ей про своих многочисленных любовниц; растерянная и незнающая, что делать – когда узнала, что муж приезжает; такая уверенная была – когда решила разыграть его ( уже во второй части истории); заботливая - когда Гене плохо стало, было видно, что она переживала за него несмотря на то что не показывала вида; трогательная и счастливая – когда вспоминали прошлое. Она прекрасно пела вместе с Олегом финальную песню – жаль что у нее не так много ролей где она поет ( если не ошибаюсь эта вторая).
Мне и Олег понравился, он конечно, много шутил в этой роли, но тем не менее успел побыть и серьезным – прекрасно сыграл волнение, страх и испуг за супругу – когда решил что она убила человека ( любовник был испачкан кетчупом); когда расстроился и переживал что жена нашла другого и не любит его, аж даже с сердцем плохо стало; ну и финальный момент – где они вспоминают, Олег тоже был такой - трогательный и счастливый. Еще понравилась сцена с радикулитом – когда его спину скрутила не вовремя – прекрасно сыграно! Очень трогательно он пел песню про осень и финальную песню! Правда финал немножко скомкали – на мой взгляд, как-то герои раз и померились, но все равно мне он очень понравился! В конце Олег поздравил всех женщин с праздником! Елена была лидером по букетам – их было 3-4, что не часто бывает, но что заслуженно абсолютно, у Олега – 1! Я всем рекомендую посмотреть этот спектакль, если его будут играть в Москве или он приедет в ваш город – получите удовольствие! Anita, рада была вновь с тобой встретится и пообщаться!
«Гоголь-центр» – совершенно новое для меня театральное место. Впрочем, новое оно для всей Москвы: меньше года назад в тихое, покрытое многолетней душной пылью место ввалилась яростная, молодая, хулиганская и, в общем-то талантливая компания во главе с режиссером Кириллом Серебренниковым. И…
Пока в этой истории я не встала ни на чью сторону: с одной стороны, тихие и пыльные театральные местечки со стандартным репертуаром тоже должны быть: если они есть, значит, это кому-нибудь нужно, значит, кто-то хочет, чтобы они были, значит, кто-то называет эти плевочки жемчужинами… Я и сама была в Гоголя неск.лет назад, смотрела «Театральный роман», поставленный Константином Богомоловым – вполне приятный негромкий спектакль… Но в то же время – если вообще ничего не менять, то театром до сих пор обозначали бы ритуальные пляски у костра по случаю убиения мамонта… Единственно – «гоголевская» революция была стремительной, резкой и наглой…. Но ведь революции иными не бывают.
Про новый театральный Центр (что это такое… вернее, как мыслят его создатели) – длинная цитата с сайта: «Гоголь-центр» — это театр внутри города, это город внутри театра. Здесь в одном динамичном пространстве сталкиваются ощущение абсолютной свободы и объективной реальности, тенденции мирового искусства и индивидуальность каждого создающего человека. «Гоголь-центр» — это театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий реальность внутри себя. Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе «Гоголь +», мировые премьеры не дошедших до российского проката фильмов в клубе «Гоголь-кино», редкие записи великих спектаклей XX-го — XXI-го века в общедоступной медиатеке, большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссёров на нескольких площадках театра — всё это даёт возможность путешествовать в безграничном мире современного искусства, оставаясь в одном пространстве.
В общем, это своеобразная попытка взять отовсюду понемножку, перемешать, сварить ни на что не похожее блюдо… Авось кто-то попробует, да и «подсядет» на то, что получилось. Честно говоря, я бы тоже могла «подсесть»… боюсь только, времени у меня нет ожидать, когда методом проб и ошибок, из просто ни на что не похожего, сложится нечто эффектное, стройное – глядишь, и гениальное.
Пока что в театре им.Гоголя ободрали стены, увеличили сцену и вместо стандартных кресел поставили пластмассовые стулья (партер), переходящие в деревянные лавки с подушками (амфитеатр). Забавно на фоне упрощенной ободранности смотрятся старые театральные люстры… И оч.хорошо в фойе, среди авангардных инсталляций – ряды зеркал, не просто в старых рамах, но и со старой амальгамой… Зеркала – это вообще вещь странная, загадочная… смелые люди в Гоголь-центре их вот так использовали…
Теперь о спектакле. Играет молодежь. И это ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ молодежь, и даже когда они толпой носятся по сцене – глазом выделяешь то одного, то другую. Выделяешь и запоминаешь. Авторство текста – Публий Овидий Назон в содружестве с Валерием Печейкиным. Да. Бывает и такое сочетание. Овидия, мне кажется, мало кто читал (гуманитарии «проходили» его в вузах на «зарубежке»), но «Метаморфозы» хорошо известны в кратком содержании. Сизиф. Хронически втаскивал на гору камень. Нарцисс. Влюбился в свое изображение, превратился в цветок. Орфей. Выводил Эвридику из царства мертвых, вопреки запретам – оглянулся. Икар. Взлетел на крыльях к солнцу, которое растопило воск на крыльях. Упал, погиб. Пигмалион. Влюбился в созданную им статую прекрасной женщины…
На самом деле, каждый из этих мифов-метаморфоз намного насыщеннее информацией, изящнее, красивее. Да и мифов этих намного больше Правда, однажды где-то прочла и сейчас повторяю: древние греки, люди очень веселые, жившие легкой радостной жизнью, создали СТРАШНУЮ литературу. Там проливается столько крови, что все современные «ужастики» можно относить к детской литературе, при этом ставя на произведениях Овидия не менее 18+.
Режиссеры (это сам Серебренников и француз Давид Бобе) «древнюю Грецию» оформили в виде окологородской помойки, на которой рядом обитают Полутвари и Боги – одинаково страшные. Но при этом обаятельные. Каждому хочется рассказать свою историю, рассказчики они все разные – оттого у кого-то получается сбивчивый заикающийся рассказ на современном сленге – а кто-то говорит едва ли не сложным гекзаметром… Говорят они о нереально-мифическом. И в то же время – очень о современном. Интересно говорят – повторяю, молодежь на сцене чудесная.
Со многим можно спорить – и с текстами, и в режиссерской трактовкой. По временам хотелось изменения ритма: происходящее не соответствовало тому, что говорилось… Или вдруг возникал повтор: это здОрово, но это уже было на сцене – всего несколько минут назад.
Но все-таки это очень хороший спектакль. О чем? О том, что мы все умрем.
Но – странное у нас сейчас время! – мы можем жить вечно. Например, наш, сегодняшний Орфей может и не искать умершую Эфридику. Ему достаточно послать ей СМСку. И Эвридика ее получит…
«Идеальный муж. Комедия». Реж. Константин Богомолов. МХТ. 17.03.13
Забитый «под завязку», до верха верхнего яруса МХТ напоминал вчера густой суп, в котором там и сям экзотическими овощами плавали знаменитости. «Приехав во Францию в полной уверенности, что народ ее обессилел»…(c) Нет, не то. Вот так: придя в зал МХТ на спектакль в режиссуре Богомолова с уверенностью, что будет скучно (а-ля «Год, когда я не родился») или фантазийно, но при этом до тошноты противно («Король Лир»), я увидела замечательный спектакль.
(Моё, типа - авторское отступление. Не так давно пересмотрела свою записную книжечку, проанализировав просмотренные за последние пару лет спектакли. Вывела за скобки СВОЁ: театры, актеров, режиссеров – тут я всегда найду, чем насладиться. И получилось, что в сухом остатке от прочего – у меня какие-то гранулы миллиграмма впечатлений от театров. Расстроилась. И вдруг…)
В общем, мы кардинально не сошлись с моим спутником в оценке постановки (хотя практически всегда – сходимся). Он забраковал практически всё увиденное. Я (за небольшим исключением: ну, не на все сто совпала по видению и пониманию с режиссером) спектакль приняла настолько, что однозначно буду его пересматривать.
Если взять режиссеров, работающих в нестандартной манере (не перечисляю – таковых немало), то зрительская разность в оценках конечного театрального продукта (от полного отторжения до истового восхищения) понятна. Энергетика, заложенная в их постановках, настолько нестандартно взвихривается и проваливается, идет по столь неожиданным траекториям… В общем, если удается попасть в поток, слиться с ним – такой восторг, такое удовлетворение…и – желание снова насладиться (и не один раз). В противном же случае, если энергетика проходит мимо, как пули, выпущенные Гертрудой Терновой в мужа… ну, что ж: тогда на спектакле в лучшем случае тоскливо, в худшем – противно.
Почему зрители не принимают «Идеального мужа»? Ну, авторский стиль Богомолова не всем по сердцу… это – нормально. Но спектакль к тому же настолько ядовитый, настолько злой и стёбный (причем режиссер смеется иногда буквально – над самым Святым), что можно обидеться враз и навсегда. Так и досматривать спектакль, накапливая и накапливая всё новые обиды – и придя к финалу с совершенным отторжением. А можно «первым посмеяться над собой» и над миром, что вокруг тебя… и понять, что самое Святое – оно как-то не слишком и свято… Тогда – не просто всё нормально, а даже и очень великолепно.
Итак. Над чем смеемся? Над собой смеемся. Если коротко (перечислю наверняка не всё)… Над российской эстрадой с кучей (не сонмом, а именно кучей) звезд. Над церковью, откуда давно уже выгнали не только истинно верующих, но и самого Бога. Над тем, как выигрываются миллиардные тендеры. Над нашими руководителями (нестареющими Дорианами Греями) и нашими символами, которыми что только не прикрывают. Над современными отношениями (которые «типа любовь») между детьми и родителями, мужчинами и женщинами, мужчинами и мужчинами. Над теледивами, миром моды, «богемой». Над усыновлением. Над бедностью и богатством. Над фанатством. Над самой классической классикой, превращенной в… да черт знает во что превращенной!..
Спектакль идет 4 часа. По мне – так он просто «проскочил». Еще раз повторяю – замечательная постановка!
По конкретике: это опять «сочинение Константина Богомолова по мотивам». На этот раз к «мотивам» относятся пьеса Уайльда «Идеальный муж», его же «Портрет Дориана Грея». Чеховские «Три сестры» и «Чайка». «Ромео и Джульетта». «Фауст»… и т.д. Масса мелодий – от русского шансона до западных хитов (опять Фаустас Латенас постарался! и как же ловко получается у него складывать эти музыкальные паззлы!).
Актеров, наверное, всех перечислить можно - от «Неслышно и Невидно» в исполнении братьев Панчиков, до Сергея Чонишвили (Дориан Грей) и Алексея Кравченко (Министр резиновой промышленности Роберт Тернов). Дальше можно пройтись по программке, практически для каждого найдя слова восхищения…
…и выделить отдельно Игоря Миркурбанова, играющего звезду шансона Лорда. (Кажется, не одна я его выделяю – все сразу кидаются искать о нем информацию, типа – «почему я его никогда раньше…». А я вот как раз «раньше» его знала: он играл Ореста на Таганке, в безумной постановке «Электры» японцем Судзуки). Очень сильный актер. С сумасшедшей энергетикой, харизмой и потрясающей мужской красотой. Очень нервный и очень точный. Хочу, чтобы еще играл. Хочу видеть и в других ролях.
Еще Роза Хайруллина – на этот раз ей совсем мало дали поиграть – два небольших выхода… И – замечательная реакция зала при ее первом появлении на сцене. Поёт она замечательно (впрочем, в этом спектакле все замечательно поют).
Пересказать спектакль не возьмусь: он нелинейный. То есть – вроде бы единое произведение, но составлено из множества разновесных и разнопрекрасных фрагментов.
Скажем, «сказка на ночь», которую рассказывает приемному сыну Лорд, он же – известный киллер… Какой текст – вот хотя бы описание номера отеля, в котором он ждет прихода Роберта Тернова! Немыслимая красота слов, в которых тонешь, как в патоке… и потом – переход на сцену в ванной, где прекрасное и смешное вдруг смешиваются в странный коктейль, в равномерную смесь из трагедии и комедии. (И в заключение долгого рассказа – краткий вывод приёмыша, Васи-Мейбла: «Папа, ты гей?»).
Или – три сестры (+ Томми-липучка непонятного пола), размышляющие в модном салоне красоты о том, что «надо работать» - точными чеховскими фразами, смысл которых так странно выворачивается.
Или – признание в любви Роберта – Лорду. Опять же Чехов, только теперь «Чайка», и опять вывернутый смысл при точности фраз…
А телесъемки венчания в храме – прямой эфир под постоянную перебивку рекламой майонеза «Ряба» (в МХТ хорошо «постебались»: «Рябу» рекламирует Михаил Пореченков).
А танец Власти (в окровавленной короне) с Церковью – под удивленным взглядом Христа-девочки?
А разговор Лорда с папой (родившим киллера) – об антигейской публикации в «Известиях», с обязательным прибавлением «сэр» после каждой фразы.
…Больше всего меня насмешил разговор Роберта Тернова и Лоры Чивли в «картинной галерее». Снимался он в интерьере зала скульптур музея им.Пушкина. Так вот, на обиде Роберта, мол, конечно, это не копии: только оригиналы! – я громко развеселилась. Может, кто не знает… но в этом зале музея чего нет – так это именно оригиналов. Именно – копии.
Экраны на сцене на этот раз прекрасно работают – особенно надписи на них. Очень смешные! Ну, вот та, которая оправдывает возраст актеров, играющих Ромео и Джульетту (Маше Сидоровой/Джульетте – она же Роза Хайруллина – 70 лет): всё нормально – пьесу играют на протяжении четырехсот лет… считайте, что ЭТА Джульетта – просто очаровательное дитя… а что слова забывает… пустяки, публике всё равно нравится.
Резюмирую. Мне – понравилось. Рекомендую ли? Не знаю. Сугубо индивидуально. Но – можно рискнуть. Еще: какие же есть потрясающие актеры!!! Вот хотя бы ради них и стоит ходить в театры: ежели все-таки не понравится постановка – можно налюбоваться на Миркурбанова, Кравченко, Семчева, Матвеева, Ващилина… ну, и дальше – по программке.
Вчера подумалось об импрессионизме… Потому, что тот театр, который делается в Мастерской Петра Наумовича – очень близок к нему. Когда спектакли ставит Евгений Каменькович – это импрессионизм в квадрате. При этом, когда стравится Владимир Набоков – чьи произведения полны мимолетными, изменчивыми впечатлениями – проявляется импрессионизм в кубе. И, наконец, импрессионизм в четвертой степени - это постановка не чего-либо, а набоковского романа «Дар».
Потрясающе! Спектакль получился очень хороший, хотя на первый взгляд налицо несовместимость: театр – это место ДЕЙСТВИЯ, а «Дар» - это произведение, где само действие вторично, где во главу угла ставится СЛОВО.
Впрочем, слово Набокова театрально, объемно, трехмерно (как «роза» у Пушкина), его художественные образы легко вывести в почти невесомый, тонкий и трогательный объем… но как удержать их в этой реальной нереальности, как по ошибке не слепить из божественно пригнанных друг к другу слов чего-то бытового, грубо банального?
В спектакле есть фрагмент из книги, который я очень люблю (вообще, «Дар» - мой любимый роман Набокова): коротенький рассказ о том, как отец главного героя, Фёдора Годунова-Чердынцева, однажды вошел в основание радуги – и очутился в сверкающем многоцветном Раю… он сделал еще шаг – и из Рая вышел.
С этим спектаклем так же: и герои, и зрители то и дело попадают в сверкающий Рай текста Набокова… и тут же… ну, в общем, что поделать: точно попасть в прозу великого писателя, адаптировать большую сложную книгу к сценическому воплощению, не потерять ни одного авторского оттенка… нет, это всё-таки до конца невозможно.
И тем не менее – этот спектакль однозначно является неподдельной, самой настоящей театральной драгоценностью.
Он замечательный – весь. И музыка, звучащая здесь с граммофонных пластинок (палец – вместо иглы) – звучит как раз вовремя и в единственно возможной тональности… И декорации… мой спутник сказал, что там, на сцене, настоящий Берлин (в котором я, увы, не была никогда)… Здесь в тумане тускло светят фонари. Здесь постоянно открываются двери – в Ад, в Рай? или просто вокзальные двери? или это окна, залитые дождем, который шел когда-то давно – в детстве?.. Здесь связанные «стрелкой» многие рельсы, ведущие в никуда… или – куда-то, может быть обратно в Россию? Или – в Рай? А может – в Ад?..
…Всё приходит и уходит – как мысль, как придуманный (или вспомненный) запах гелиотропа… Перемешиваются завтра и позавчера, и уже не отличить явь от сна и воспоминание от реальности.
Вдохновение приходит с болью, иногда столь острой, что ни до чего вокруг нет дела: вокруг Поэта существует не внешний повседневный мир, но лишь нить, в которую оборачивается душа и которой вышивается на бумаге узор стиха… И даже Любовь… Да, это, без сомнения, прекрасно – но и она уходит куда-то вдаль,когда рука вдруг тянется к перу, перо – к бумаге…
Вообще люди вокруг – это придумка романиста, и в то же время это – реальные люди: хорошие и плохие, трогательные и смешные, умные и глупо-сволочно-дрянные… Они перемешиваются в жизни, они перемешаются и на страницах книги. Они теряются, как потерялся когда-то в детстве прыгучий мяч…Как потерялся отец… Они находятся снова – в реальности или в памяти.
А рядом с Автором – неуклюжая, толстенькая и носатая Литературная Необходимость. То ли это критик. То ли Внутренний Голос. То ли Муза. То ли Ангел-Хранитель. То ли сгусток овеществленной Души. То ли просто Читатель… Кто бы то ни был – но это всегда рядом и всегда готово помочь, присоветовать, защитить… Ну, да: иногда Литературная Необходимость выглядит при этом странно и даже смешно… Но кто знает, как выглядел бы наш Внутренний Голос, если бы мог обрести плоть и страсть? Может быть – именно вот так: по-чаплиновски смешно, трогательно и нелепо. А нос… А что – нос? У Гоголя, например, он был не маленький. И у Сирано.
…В общем, «Дар», мне кажется, это истинно НАБОКОВСКИЙ спектакль. И как же мне было приятно, что герои и персонажи, превращаясь из моей собственной фантазии в фантазию театральную, не потеряли при этом своей «настоящести».
«Фоменковская» молодёжь…ах, как же она хороша! Фёдор Малышев/Годунов-Чердынцев… влюбилась в него еще в «Rendez-voas»… До чего же хороший артист! А Роза Шмуклер – замечательная Наташа Ростова и моя любимая Алиса – какая же она смешная в паре с Амбарцумом Кабаняном! Смешная. И трогательная просто до слёз… Впрочем, все остальные хороши не меньше, ибо это – ансамбль, прекрасное театральное единство.
И как хорошо – просто НЕВЫРАЗИМО ХОРОШО – когда в финала бежит по залу (прямо по креслам, видя и не видя нас, зрителей) молодой Поэт с замечательными строчками Набокова на устах:
…Прощай же, книга! Для видений отсрочки смертной тоже нет. С колен поднимется Евгений, но удаляется поэт. И все же слух не может сразу расстаться с музыкой, рассказу дать замереть... судьба сама еще звенит, и для ума внимательного нет границы там, где поставил точку я: продленный призрак бытия синеет за чертой страницы, как завтрашние облака, и не кончается строка.
PS Подзаголовок спектакля – “Эстетическое отношение искусства к действительности в 16 картинах с антрактом»
PPS И еще сцены, которых я ждала-ждала… И ДОЖДАЛАСЬ! Это – разговоры Годунова Чердынцева с поэтом Кончеевым. Совершенно превосходные в книге: я люблю особенно первый разговор, в котором переплетаются имена Пушкина, Толстого, Гоголя, Дельвига… ах, как я завидую в этот момент собеседникам! Даже знаю, что разговор сей – увы, лишь выдумка… Но завидую! Но как же хороши эти диалоги на сцене (опять же – особенно первый) – с захлебывающимися, полусказанными фразами, с таким счастьем взаимного понимания… Но и вторая сцена, заканчивающаяся выходом монахинь - ух, как прекрасна и смешна! Не случайно даже Литературная Необходимость эту сцену отметила особо.
PPPS В фойе театра – высоко-высоко на колонне – превосходный снимок Петра Фоменко. Черно-белая, чуть туманная фотопроекция… И кажется, что Мастер оттуда, с высоты, взирает на свою Мастерскую… Вот кто придумал это – какой же он молодец!
Я люблю оперетту. Очень люблю. И это совершенно необъяснимо, ибо обычно я чрезвычайно строга к неважной драматургии, режиссерской банальности и актерской расхлябанности. В оперетте же, как обязательные составляющие, обычно присутствует это всё… добавьте еще и оркестр, звучание которого режет даже мои маломузыкальные уши. И женские голоса, которые перелетают через рампу странно: пение слышно хорошо, но вот ЧТО ИМЕННО поют дамы… «догадайся, мол, сама». И при всём при этом – этот нетяжелый жанр я просто обожаю.
Чтобы пересчитать названия популярных оперетт – пожалуй, хватит пальцев двух рук. К тому же, как не изощряются модные режиссеры, пытаясь менять либретто и добавлять (для вкуса) авангардности – а все равно вечно живут и много лет побеждают исключительно - только что бегавшие цыплята, кричащие нечеловеческим голосом собаки, самые величайшие свинства в мире… ну, и т.п.
«Фея карнавала» - более редкое название, и лично для меня оно – в первый раз. Чем и интересно. А еще интересно тем, что на основные роли в постановке расписан один, максимум – два актера. Для Мосоперетты это редкость: там пока соберешь нужный тебе состав… два сезона может пройти. Здесь же – просто чудо какое то! Вот сейчас буду произносить фамилии – с восторженным придыханием; тот, кто знает – еще раз мысленно отаплодирует составу; тот, кто не совсем в курсе… ну, просто поверьте – это великолепно! Итак, вчера для меня играли: Герард Васильев, Юрий Веденеев, Светлана Варгузова, Александр Каминский, Петр Борисенко, Александр Маркелов, Константин Ужва… и даже восходящая звезда Александр Бабик вышел в небольшой роли театрального фаната.
Сюжет особенно мил мне тем, что это снова – про театр в театре. И он по-опереточному прост: сын известной актрисы надумал жениться на аристократке. Все хорошо, но только опекун барышни хочет, чтобы и жених был из аристократической среды… вот и приходится всей труппе изображать из себя графинь и графинов… пардон, графов. Всё проходит стремительно, безумно смешно и совершенно нелогично. Ну, и Бог с ним, что нелогично. Зато весело.
Спектакль начинается с того, что сценический занавес не открывается, а… закрывается. Потом он откроется снова, и мы увидим актеров в роли… актеров, играющих некую оперетту из древнегреческой жизни – со всеми этими героями, богами, сатирами и кентаврами (Каминский в роли полулошади – прелесть!). Звезда сцены Александра – конечно, вся в шелках, в перьях и в кордебалете… К кентаврам и проч.ее появление никакого отношения не имеет. Но, впрочем, нелогичность (как и было уже сказано) – это традиционная опереточная «фишечка»… всё нормально. Нормально и то, что артистка на роль горничной в одночасье превратилась в Звезду. И то, что влюбленные пары меняются местами. И то, что очаровательный граф Айзенберг – тот, который опекун (Герард Васильев) окажется родным папой актерского сына (Артем Маковский). ИМХО, для завершения антилогичности, златоголосый Франц (Петр Борисенко) должен был оказаться разорившимся графом… ну, чтобы изначальные пожелания опекуна были выполнены… но это «не склалось»: и без того в относительно короткой оперетте понаверчено всего столько, что хватило бы на десяток комедий и даже драм.
Очень понравился Маркелов в роли суфлера Готфрида, знающего все на свете тексты, и то и дело вклинивающего свои подсказки, к делу не относящиеся… но какие же забавные своим узнаванием!
Понравился метрдотель Гастон (Константин Ужва) – потрясающе изящный, красивый… и, интересно, куда же это он пропал сразу после первых сцен? (А трио, поющее о пользе коньяка… прекрасно, мне кажется!). Понравился и финал – это когда Александре одновременно делают предложение сразу два сногсшибательные мужчины… И, знаете ли, я бы на ее месте заметалась, выбирая между немыслимой красотой и благородством Герарда Васильева и не меньшей красотой, приправленной бешеной энергетикой Юрия Веденеева… Она и выбрала – ТЕАТР, ибо люди театральные - они же немного не люди… оттого и их действия не всегда поддаются логике: даже понимая всю миражность славы и печаль уходящих женских лет – актриса не может вот так сразу: взять, да и превратиться из актрисы в просто жену.
Любимей мой, Александр Каминский, смешной до невероятности – но роль маленькая, не разгуляешься. С партнершей, Мариной Торховой (Роза) они составляют хорошую комическую пару, и дуэт у них милый… При этом вот что: Каминский отыгрывает гротеск и на первом плане, и совсем уж у рампы… а вот Торхова хорошо работает только на авансцене. Вот ее героиня, которая вечно (пардон) жрёт – а как удержаться, если реквизит на этот раз – съедобен, а голодному артисту оч.сложно играть то, что он не голоден, если по дефолту он традиционно голоден (это я понимаю на все сто)… Но – та же голодная героиня сидит на заднем плане рядом с пирожными (Людвиг/Каминский озаботился, чтобы они были именно «рядом») и… игнорирует их – и это, кстати, иллюстрация того, что я говорила про актерскую расхлябанность.
Декорации очень хорошие. Костюмы у всех – от главных героев до балета – просто превосходные.
Было одно, что активно не понравилось. Это то, как играет свою героиню, юную актрису Грету, Василиса Николаева. Честное слово, я понимаю Александру, сказавшую, мол, если бы ее мать не была моей подругой – давно выгнала. И правильно. Я бы тоже выгнала. Ибо голос прекрасный – без сомнения. Но играет она так грубо… что ни смотреть, ни слушать не хочется. Девушка расстроена седьмой ролью горничной в сезоне? Да она и эту микроскопическую роль «заваливает». И то, что Жюль Деламот рассмотрел в ней Звезду… извините, это, по крайней мере, странно. Выступила она хорошо, но даже свою звёздную роль сыграла с такой напряженной злостью… Правильно, что Александра осталась на сцене: такая вот Грета быстро превратит театр из Храма в «хрум-хрум». И хорошо, что Александра Грету активно не любит: хоть немного прикроет своего единственного сына от резкостей «любимой супруги» (а тот быстро поймет, что шуточка: «Что ты делал, пока был холост?» - «Да что хотел, то и делал!» - это не шутка… это суровая реальность). Но опять же: может, так и была задумана эта роль. Всё нормально. Тем более, что при отсутствии в пьесе «злодея» - кто-то же должен выполнять функцию милого, но отрицательного персонажа?
Ну, а в общем – спектакль хороший. Именно что – классически-опереточный. Вот такое представленье поднимает настроенье, что в условиях 56 (пятьдесят шестого!) дня февраля было очень ко времени…
Отправлено: 30.03.13 09:05. Заголовок: Гостья пишет: Я люб..
Гостья пишет:
цитата:
Я люблю оперетту. Очень люблю.
Солидарна на все 100%)))) Обожаю этот жанр. Спасибо за такие яркие впечатления! Варгузова и Васильев - это фантастика! Спасибо за наводку, задумала поход на сей шедевр
Я никогда в жизни, ни при каких условиях, не пойду пересматривать этот спектакль. Причина: главная тема постановки, то, о чем рассказывается со сцены – абсолютно, на 100% «не моё». То есть – мне это не интересно. При этом на вопрос: «Достоен ли спектакль «Золотой маски», которую он и получил пару сезонов назад?» - отвечу однозначное – ДА! Потому что с театральной точки зрения спектакль практически безупречен. То есть – однозначно интересная современная пьеса, хорошая режиссура (Кирилл Серебренников) и практически безупречные актерские работы. В основном молодежь (хотя Татьяна Владимирова – из тех, кто постарше – в роли матери… ну, совершенно потрясающая!). Эту молодёжь вижу не впервые, сильно завидую ее неглупой раскрепощенности, пластичности и музыкальности. И это в плюс к тому, что они (практически все) умеют играть сильно, энергетично и совершенно не жалея себя.
Спектакль – история группы молодёжи, объединенной в некую полуэкстремистскую партию (автор пьесы, Захар Прилепин – бывший член Национал-большевистской партии Эдуарда Лимонова… видимо кое-что взято именно оттуда). Партийные акции – в основном экстремистского толка – в постановке перемежается с чисто человеческим: похороны отца, первая любовь, общий праздник…
Повторяю: с театральной точки зрения спектакль хорошо сделан и сыгран. Относительно же соотношения театра и реальной жизни…
Да, возможно, я и правда НИМБИ, то бишь "not in my back yard". Один из моих жизненных принципов: каждый имеет право жить так, как ему хочется и нравится – главное, он не должен мешать жить лично мне. Люди с активной жизненной позицией могут забить меня тапками до синяков; но это опять будет нарушением того же принципа – Бога ради, живите как угодно активно… но тапки в мою сторону не бросайте. Я не буду осуждать вас – но и вы не смейте говорить своё «фэ» в мою сторону.
Я не хожу на митинги – во многом оттого, что боюсь больших скоплений людей… Я не ходила на выборы, потому что прекрасно понимала, ПРОТИВ кого я должна проголосовать… но никто из тех, кто активен, не смог мне объяснить, ЗА кого нужно отдать свой голос. Ну, а раз они этого не знают – что могут решить мои аполитичные мозги?
При этом сентенция: «Пришли за евреями… пришли за коммунистами… и когда пришли со мной, никто не вышел и не защитил» - она не ко мне. Просто я знаю, что буду делать, когда придут, за людьми «неправильной национальности»:: я не выйду песчинкой на многомиллионный митинг под дубинки ОМОНА – я просто перевезу к себе втихаря семью знакомых из числа этих самых «неправильных», и они будут у меня жить, пока не пройдет тяжелое время. Пусть даже вечно. И мне плевать на то, что это опасно.
Отождествлять же себя, и тем более, хотя бы мысленно присоединяться к тем, кто в знак протеста бьет машины (чужие) и витрины (наверняка заодно и грабя) – я не буду ни за какие коврижки. Хотя бы потому, что они, вот таким агрессивным способом, выступают ПРОТИВ – и никто из них не понимает, ЗА что они борются. Бросить пакет г***а в неугодного… ну, скажем, Премьера – ах, как это смело! Но ведь «угодных»-то среди тех, кто чисто теоретически может «неугодного» заменить – просто нет. Потому что - в «неугодные» мгновенно попал друг семьи, вместе с которым когда-то так страшно хоронили отца… Неугодным он стал не от того, что оборотился дрянью – а просто априори: если ты взрослый, относительно сытый, работаешь, думаешь о завтрашнем дне и не бросаешь камни в ОМОН – ты плохой.
Беда вот этих «отморозков»… да не отморозки они – просто часть очередного поколения, которая по определенным причинам не смогла вписаться в жизнь… их беда в том, что, по сути, они ничего не умеют, кроме того, чтобы быть ПРОТИВ. Главный герой, Гриша Жилин (Филипп Авдеев) не глуп – хотя, имхо, не слишком-то и умен…Пожалуй, даже добр (по-своему). Но вот то, что его пожилая мать вынуждена тяжело работать ради копеек, а он, взрослый, неглупый и сильный парень, может добыть деньги, только ограбив таксиста… Я не понимаю, как положительным героем можно считать человека, не уважающего собственную (хорошую) мать и чужого человека, который ему ничего дурного не сделал.
Впрочем, Гриша не положительный герой. И вообще не герой. Он просто тот, кто не стал хотя бы кем-то, а совершенно по-дурацки вместе с тремя такими же, как он, «негероями» погиб в 20 лет. Глупо погиб. Хотя и громко.
В общем, этот прекрасный спектакль – именно «не моё». Потому что, в чем-то сочувствуя таким вот «гришам», я не смогу им ничем помочь. Ибо их не интересует ни мой, ни свой собственный «задний двор», а я практически никогда не произношу слова «геополитика».
И еще: я работаю с 16 лет (а моя девушка N. впервые получила зарплату в 15). И мне обидно, когда здоровые и сильные молодые люди работой «брезгуют» (в спектакле есть девушка-певица, которой педагог объяснил, что совмещать бунт и пение у нее не получится – и она, с прекрасным голосом, которым могла бы радовать сотни зрителей, выбирает бунт). И еще: я сажала деревья и работала на автозаводе. И мне обидно, если деревья выворачивают для строительства баррикад, а машины, в изготовление который вложен труд множества людей, в минуты превращают в кучу металлолома. И еще: я знакома с массой людей, которые увлеченно живут нестандартной, интересной жизнью (и это не только театралы). И мне обидно, что «интересной» жизнью для кого-то оказывается жизнь-борьба (со всеми подряд и неизвестно за что).
Ну, а резюмируя, могу посоветовать тем, кому не претит тема «Отморозков» и кто любит театр хорошего качества, сходить на этот спектакль. Билеты в «ГОГОЛЬ-ЦЕНТРЕ», кстати, стоят вполне реальные, не запредельные деньги.
Единственное: фрагменты спектакля, игравшиеся раньше на «Винзаводе», более резкие, страшные и ПРАВИЛЬНЫЕ. Потому что там «отморозков» не отделяла от зрителей линия рампы. Они как бы были одной крови. Которая могла пролиться в любой момент.
Это премьера спектакля, о чем гласит программка, правда не совсем ( там была пермена названия - раньше он назывался "Сказки для взрослых") В спектакле играет всеми нами известный и любимый актер, партнер Пети - Вячеслав Разбеагев!
"Маленькие трагедии", Театр Киноактера, 31.03.2013г.
Режиссеры спектакля: Михаил Полицеймако и Денис Назаренко.
Спектакль состоит из трех произведений «Скупой», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость»
Меньше всего мне понравилась « Моцарт и Сальери», наверное, потому, что в этой постановке Моцарт представлен каким-то гулякой и вечно пьющим (у него всегда в руках бутылка, а порой он и пьяный). Что касается исполнение – то мне не понравился Моцарт в исполнение Михаила Полицеймако (да он еще и играл в этом спектакле) – роль было в его духе – ничего нового не увидела, и что за манера из всего сделать смешное, а ведь история больше поучительная, порой кажется, что думают, что зритель думать, не способен, а только смеяться ему надо. А вот Сальере был более убедителен - Виктор Вержбеццкий, правда мне казалось, что они ровесники с Моцартам (может я ошибаюсь), единственное вначале говорил тихо, было его совсем не слышно. Умер Моцарт тоже весьма комично, выпал в окно, ноги же нам были видны. У меня неминуемо возникло сравнение этого произведение с Пушкинской школой, ибо и там был Моцарт и там он был лучше.
«Скупой» мне понравился больше. Правда к своему стыду именно это произведение Пушкина (или маленькую трагедию) я не знала. Но вот история про скупого отца, который копит деньги в сундуках, а сын нищенствует, ему уже и в долг никто не дает. Сына играл Филипп Бледный и играл хорошо, и движения хорошо получались - а там всякие такие типа танца что ли или пластики, и голос он свой изменил, и ассоциации с его Вениамином у меня не было. А вот в этом произведение – пожалуй, здесь было оно единственное – еврей в исполнение Михаила мне понравился, такой комичный опять-таки герой, но все же эта была лучшая роль из трех в этой постановки. Но лучше всех в «Скупом» был барон – Виктор Вержбецкий – он играл настолько сильно и настолько был в образе скупого и этакого скряги, который боготворил деньги – я его даже не узнала, честное слово!
А вот « Каменный гость» меня поразил больше всего из трех! Эта было очень сильно! И выделить хочу Вячеслава Разбегаева, который меня удивил и покорил своей игрой! Он раскрылся с другой стороны. Играл он Дон Гуана! Несмотря на, то что внешность Вячеслава была несильно изменена – всего-то бородку добавили – он перевоплотился полностью! Голос, интонации – все было друге, все было - Дон Гуан! А как он читал текст в стихах, заслушаешься! Так проникновенно он признавался в любви, хладнокровно убил соперника и как-то с издевкой, но при этом, показав свою силу, просил сказать статуи, чтобы пришла в гости в дом доны Анны. И как кон меняется, когда перед ним донна Анна, какой он становится покорным и слабым! Это было неописуемо! Эта самая сильная его роль из тех, что я видела у него (а я видела 3) Браво!!! Понравилась так же Анна Терехова – Донна Анна! Что же касается режиссерской работы – то отмечу, что ребята молодцы интересно все же поставили за тем исключением, о котором я писала, и местами были моменты, как говорится явный перебор! Поклоны интересно выстроены, и герои каждой пьесы выходят по очереди! Декорации интересные и вроде бы простые – экран сзади – в начале он был вроде то ли окном, то ли коридором – который ведет в подвал где лежат сокровища, потом он был окном – где мы видели небом с луной, затем в нем отражались пейзаж постановки Каменный гость. Спереди помост который как горка и там такие люки – которые были сундуками в «С»купом», ну и вроде бы больше ничего. Костюмы очень яркие красочные и красивые!
Жаль цветов было крайне мало и ни Вержбецкий, ни Разбегаев ни цветочка не получили – очень было обидно! В общем, рекомендую в том плане, что увидите другого Вячеслава, и я думаю, будете приятно удивлены.
Милли, прекрасный отзыв, большое спасибо! Я рада, что ты наконец-то побывала на этом спектакле!
«Чародейка», Большой театр, Основная сцена, 30.03.2013 г. Эта опера П.И. Чайковского примечательна тем, что ставится крайне редко – так, в Большом театре с 1890 года она была сыграна всего 81 раз, при этом в последний раз (до премьеры 2012) – аж в 1965 году! Полагаю, что её обделяют вниманием совершенно незаслуженно, ведь в ней есть всё: и интересный, трагический сюжет, и яркие, многогранные образы главных героев, и неповторимый русский колорит, и гениальная музыка! Спектакль, на котором были мы, - премьера июня 2012 г. Порадовало то, что современных «наворотов» не было: костюмы классические, по старинным эскизам конца XIX в., прекрасные декорации, воспроизводящие обстановку русской деревни (особенно понравилась река Ока, которая постоянно двигалась на заднем фоне – один раз по ней даже ладья «проплыла»!), масштабные хоры и мимический ансамбль. Либретто можно прочитать здесь. Исполнение, на мой взгляд, блестящее! Мария Горелова – великолепная Настасья, красивая, смелая, свободолюбивая, поначалу легкомысленная и весёлая, она под влиянием любви к Юрию изменяется и внешне, и внутренне, скрытые в ней нравственная сила и духовная чистота проступают наружу, она готова на всё ради любви, даже умереть. Ирина Макарова (заслуженная артистка РФ) – бесподобная княгиня Евпраксия, её слепое обожание мужа и сына Юрия становится разрушительной силой, переходит в злобу, коварство и мстительность, она вначале посылает сына убить Настасью, затем недрогнувшей рукой передаёт сопернице чашу с ядом и только в финале, лишившись сына, понимает, какую беду сотворила. Владислав Сулимский – потрясающий Князь Никита, властный, непреклонный, привыкший добиваться своего любой ценой, в пылу ревности убивший родного сына, в финале - обезумевший, сломленный и деморализованный, осознавший тяжесть своего проступка. Эдуард Мартынюк – превосходный Юрий, импульсивный, разрывающийся между матерью и Настасьей, любящий их обеих, поначалу желающий отомстить за мать и убить Настасью, но потом, придя к ней, забывающий о своём намерении; безутешно горюющий, когда Настасья умирает у него на руках, воспринявший смерть от руки отца, как избавление. Владимир Маторин (народный артист РФ) – прекрасно сыграл роль дьяка Мамырова, хитрого злодея, постоянно сталкивающего всех друг с другом. Татьяна Ерастова (народная артистка РФ) – её роль Ненилы, сестры Мамырова, преданно служащей княгини, хоть и довольно небольшая, но колоритная и запоминающаяся. Исполнители других ролей: Алексей Пашиев (Иван, княжеский ловчий), Михаил Дьяков (Фока, дядя Настасьи), Ангелина Никитченко (Поля, подруга Настасьи), Вадим Тихонов (Балакин, нижегородский гость), Владимир Красов (Потап, торговый гость), Борис Рудак (Лукаш, торговый гость), Александр Короткий (Кичига), Леонид Виленский (Паисий, бродяга), Николай Казанский (колдун Кузьма) – также очень понравились! Потрясающие вокальные партии - арии Настасьи, княгини Евпраксии, Юрия, Князя, дуэты Настасьи и Юрия, Настасьи и Князя, Юрия и княгини Евпраксии! Как всегда, живое исполнение и звучание оркестра просто покорили! Заключительное четвёртое действие – невероятно трагичное, мощное, пронзительное, кульминационное по эмоциональному накалу! В финале на сцене всё темнеет и даже начинает идти снег! Главный смысл этой оперы: любовь – вот истинное волшебство, которое преображает человека и которое не способна разрушить даже смерть, а любое злодейство в конце концов оборачивается против человека, его задумавшего. Кстати, несмотря на трагизм, в опере есть и комические сцены – например, разухабистый танец скоморохов в причудливых костюмах! Разумеется, в зале был аншлаг, на поклонах – овации и крики «Браво», практически все ведущие артисты получили цветы! Я очень рада, что мой багаж просмотренных спектаклей Большого пополнился этой постановкой и рекомендую её всем!
Пост N: 2313
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 10.04.13 21:08. Заголовок: Граф Орлов. Мюзикл. ..
Граф Орлов. Мюзикл. Театр Оперетты. 03.04.13
После спектакля одна из дамочек, сидевших рядом со мной, спросила другую: «Про что спектакль-то был?» - «Про любовь». А я подумала: несмотря на то, что в финале прозвучал именно Гимн Любви – спектакль не про неё. Точнее, конечно, про неё… но не совсем. Я бы сказала, что спектакль о том, что надо всё-таки стараться не делать подлость – даже если она тебе на пользу… и у тебя есть, чем себя оправдать… и ты весь из себя такой бело-пушисто-положительный, а вот тот, в чью сторону ты исподлячился – не самый праведный... Ну, а раз уж такое случилось… надо, по крайней мере, признаться самому себе в собственной неправоте – а не оправдывать собственную дрянность… Потому что если в тебе есть совесть, то она всё равно прихватит тебя морозом, и при внешнем благополучии будет тебе холодно-холодно-холодно, страшно-страшно-страшно…
Пожалуй, эмоционально «Граф Орлов» несколько похож на «Монте-Кристо»… пожалуй, чууууть слабее. Впрочем, посмотрев «Монте-Кристо» в первый раз, я тоже исфыркалась: и то мне было не то, и это – не это… Потом уже я мюзикл полюбила, и каждый раз смотрела с удовольствием. А уж когда попадала на нужный и максимально интересный состав…
Вчера я оказалась в Мосоперетте случайно: буквально - шла в комнату, попала в другую. В планах было – купить билет в МХТ на «Идеального мужа» (настоятельная потребность пересмотреть), прогуляться по Центру… а там уж попытаться прорваться в ГИТИС на прогон бутусовского «Liebe» (прогон был, в принципе, закрытый… но могло и повезти). Однако по дороге меня внесло в опереточный «предбанник»… ну, и дальше в сам театр. Там и осталась; при этом состава не знала (а театралы без этого на мюзиклы не ходят). Впрочем, «свезло на все сто»: Григория Орлова играл Игорь Балалаев; как хотите хвалите других исполнителей – но мне был максимально интересен именно он. С остальным составом тоже было неплохо. Вот только Александр Голубев/Радзивилл подкачал: обожаю этого артиста еще с времен «Метро»… но – ах, ну явно же «не то и не так»… Ну, это неважно. А важно, что Балалаева было много, и он, как всегда, был прекрасен – а на последнем его песенном монологе я аж разрыдалась.
В общем, и костюмы, и балет – тут, как всегда, нет слов – превосходно. К тексту есть нарекания – ну, да ладно, это – как всегда… Хуже, что ни одной мелодии напеть не хочется – но и это «ну да ладно»: вот посмотрю спектакль еще раз… и еще – найду, что можно потихоньку насвистывать-напевать.
История, на основе которой сделан мюзикл, известная. Бывший фаворит царицы, граф Орлов, отбывает почетную ссылку в Италии, где и встречает Елизавету – то ли самозванку, то ли и правда внучку царя Петра. Первое желание: вновь обрести любовь и благосклонность царицы Екатерины, выдав ей псевдо- (или – настоящую?) царицу… Но, начав выполнять свой план, Орлов неожиданно для себя влюбился. В общем, красивая история неистовой любви закончилась печально. Очень печально…
Мюзикл диктует свои законы, оттого «исторический анекдот» вычищен до одной основной линии, без ответвлений и философии – но активно украшен яркими «кружевами» песенно-танцевальных номеров. Но действо получилось сногсшибательно красивое – и Бог с ними, с ответвлениями (кому они интересны, тот пусть пьесу Леонида Зорина «Царская охота» почитает).
Рекомендую ли спектакль к просмотру? А как вы думаете, если я и сама собираюсь его пересматривать (и не один раз). Хотя бы потому, что у всех хороших мюзиклов очень хорошая энергетика, легко доступная зрителям: «представленье поднимает настроенье», и даже трогательная грусть в финале – это, знаете ли, так хорошо, так славно…
И Игорь Балалаев – он из тех актеров (их совсем немного), к кому применимо слово ЧУДО.
Пост N: 3260
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 12.04.13 12:43. Заголовок: "Девочки из кале..
"Девочки из календаря», 11.03.2013, театриум на Серпуховке. Вчера я была на спектакле второй раз, не стану скрывать, что если бы не новая роль Лены ( 18 февраля 2013г. у Елены состоялся дебют в этом спектакле в роли Силии, до этого она играла в нем три небольшие роли) я бы не повторила поход и, наверное так и не поняла бы этот спектакль до конца. Первый поход была два года назад и мои ощущения радикально изменились. Только вчера я по-настоящему оценила этот спектакль, всю его глубину и всю его важность в наше время. Это очень сильный спектакль, очень глубокий, тонкий, и такой понятный каждому. Ведь в нем показаны ситуации, которые могут произойти с каждым, и центровая история, конечно же, про ужасную и страшную болезнь Джона - рак! И это звучит как приговор. В этой истории очень трогательно и тонко показано как переживали это горе сам Джон и его верная жена Анни, которая мужественно вела себя, несмотря на то, как было ей в эти минуты тяжело и про оптимиста Джона который, несмотря на болезнь, не терял любовь к жизни и оптимистического настроения. У меня вызывало слезы, когда Джон представал перед нами уже более ослабевшим, словно увядающим на глазах. Такой прекрасный, светлый и позитивный человек должен был уйти, как печально, когда рак уносит с собой жизни! Много в этом спектакле прекрасных моментов, которые трогают за душу, и порой вызывают слезы на лице. Немаловажную роль в этом спектакле играют подсолнухи, цветы которые тянутся к солнцу и находят его везде – вот мысль которую доносил Джон, человек который любил эти цветы, а ведь и правда, глядя на них, хочется улыбнуться.
И еще одна важная центровая нить сюжета – это съемки календаря, как каждая из героинь решалась на это в память о Джоне. Каждая находила для себя какие-то вещи, которые помогали ей преодолеть себя, свою боязнь это сделать. Да и как известно героине разного возраста и уже немолодые ( кроме Силии) это тоже усиливало их сомнения и страх. Но в этом спектакле, в этой истории нам дают понять, что любая женщина прекрасно не зависимо от возраста. Монолог Джесси о пожилых дамах и то, что стереотипы их делают старыми, а на деле это не так - просто прелесть!! Многие девочки казались боевыми и решительными, но и им это как, оказалось, далось непросто. Сцена съемок календаря прекрасна ни грамма пошлости и даже намека нет на это!
После спектакля осталось какое-то светлое чувство, и знаете какая-то доброта на душе.
Что же касается актрис – то все прекрасно играли свои роли, таки разные и не похожие друг на друга. Такие дивные, яркие и характерные образы получились.
Смелая и решительная Крисс ( Галина Петрова.) ; трогательная и романтичная Анни (Анна Коменкова); стеснительная и трусливая Рут (Марина Дюжева); такая правильная до тошноты и немного одинокая Мери (Татьяна Рудина); волевая и протестная Кора (Татьяна Матюхина)! Мария Рыщенкова показала нам три разных образа – и вот парадокс – если Лены мне было мало в этих ролях, хотелось больше и больше, то Мария была настолько своей стезе что ли, что мне показалось что ее тут вполне достаточно. Играла Маша хорошо, я не соглашусь с теми кто ее ругал и говорил что она хуже Елены. Лена и Маша просто показали нам разных героинь, свое их видение. Не понравилась мне ее героиня Элен – кривлялась много и неестественно как-то испугалась и ушла , на получилось противной неестественной, а у Лены была какой-то милой и менее отрицательно несмотря на то что именно с ней муж Рут ей изменял.
Что же касается Силии героине Лены, то я увидела абсолютно другую Силию. Кто лучше я не буду писать ибо не знаю. Она сильная женщина но, наверное, менее дерзкая, чем у Анны, порой она показывала нам свою слабость, смотрите я не такая как хочу казаться. История про маму, которая умерла - очень трогательно рассказана, сыграна!!! Одевается героиня смело, хотя ее фигура это позволяет, порой она трогательная порой резкая. А порой мы видим ее страх,. А ведь я и не замечала, сколько нарядов у Силии – я со счету сбилась, и маек только две, а какие красивые платья, красота!! В общем, Лена молодец, прекрасно сыграла роль Силии, и что немаловажно сделала ее другой!!! Поздравляю Елену с новой, прекрасной ролью в этом спектакле! Рада что ее оценили по ее таланту ( а те роли все же для нее маловато, мое мнение) !! И спасибо Лене за эту решимость ведь именно она побудила меня повторить поход и я очень рада что сходила на него и поняла какой этот спектакль на самом деле! Настоятельно рекомендую и призываю абсолютно всех и каждого кто не успел или до сей поры не решился это увидеть! Напрасно боитесь, идите смотрите, сопереживайте и просто получайте удовольствия от того что НТП сделал этот проект и что он идет и продолжает собирать залы!
Зал принимал история очень эмоционально! В конце хлопали и даже кричали браво!! Цветов было немного, без них ушла только Мария, а Марина Дюжева была лидером – у нее два, остальные получили по одному.
Отправлено: 12.04.13 18:17. Заголовок: Милли Спасибо за о..
Милли
Спасибо за отзыв! А светлое чувство остается после спектакля - это абсолютно точно, хотя я порой и слезы лила , и сердце щемило..... Это не спектакль в полном смысле этого слова- это история добра в жизни
LIEBE. Schiller. Сочинение по пьесе Фридриха Шиллера «Разбойники». Реж. Юрий Бутусов. Учебный театр ГИТИС
…А вот теперь скажите: можно ли не пойти смотреть сочинение любимого режиссера, даже если сочинено это было со студентами для показа всего лишь несколько раз? Нельзя. Вот я и пошла.
Написав совсем недавно про большое количество знаменитостей на квадратный метр МХТ (премьерствовал Константин Богомолов с «Идеальным мужем»). Скажу, что к махоньком, тесноватом и скромно оснащенном зальчике Театра ГИТИС концентрация известных лиц была погуще. И если в МХТ присутствовали в основном фольгово-стразовые телезвёзды, то в ГИТИСе наблюдались звезды настоящие и ослепительные – звёзды театра и хорошего кино. И даже поющих в МХТ представляла всего лишь Королёва, тогда как студенческую постановку по Шиллеру почтил своим присутствием сам Константин Кинчев.
Спектакль начался… и через пару минут был прерван (очаровательно – для тех, кто понимает) голосом Бутусова: проблемы с пультом, просьба актрисам уйти со сцены, а зрителям подождать начала еще немного.
Что до спектакля – это и правда сочинение для сцены по мотивам, а не постановка целого произведения. Оттого режиссер имел право выкладывать мозаику текста и образов, существенно отходя от авторской классической концепции.
Что и было сделано. Во-первых, ВСЕ роли в спектакле сыграли только АКТРИСЫ; вольно перекидывающие друг другу текст и образы. При этом если мужские образы (графа фон Моора, Карла, Франца, Шпигельберга, Германа) закреплены за конкретным исполнительницами, то в шкуру… пардон – в платья Амалии (единственный женский персонаж на сцене) хотя бы не надолго, но «влезли» все.
Из пьесы убраны все «разбойничьи» сцены, оставлена лишь линия взаимоотношений внутри семейства Моров. Первые две сцены поменялись местами – при этом к рассуждениям Карла Мора о слабости его современников прибавился неопознанный мною текст (его нет в пьесе) о слабости и «немужественности» мужчин – думаю, отчасти это сделано для того, чтобы оправдать облечение очаровательных девушек в мужские костюмы. В результате очаровательные девушки получили право говорить и действовать от имени сильного пола – но, по сути, девушками они быть не перестали. А оттого оправдывали (или обвиняли) они своих героев не с мужской, а с женской точки зрения…
Спектакль получился оч.сильным. Зрительный зал, который зачастую собирается на студенческие спектакли, с целью повосхищаться друзьями или немного похихикать над ними, вчера был – весь внимание. И несколько моментов срыва в подхихикивание явно были заложены самим режиссером для того, чтобы и у актрис было время на вдох и выдох, и зрители получали хотя бы маленькие эмоциональные передышки (не забывали, что на сцене – всего лишь ученицы… и не смели судить их строго).
Думаю, ни у кого и язык не повернется, дабы «судить». Рисунок спектакля наисложнейший, построение его нелинейно – но справились все! Да еще как справились! Иногда смотришь студенческие спектакли с удивлением: и зачем это из тысяч претендентов руководитель курса отобрал 20 человек, способных лишь на «кушать подано»? А иногда – ясно, что добрая половина курса, при благоприятных для них обстоятельствах, звёздно заблещет на театральном небосклоне – да и остальные не закиснут в массовке. Вчера был именно второй случай – и дай Бог ВСЕМ девчонкам славных актерских судеб! И еще – это же фантастика, что одним из первых режиссеров для них стал сам Юрий Николаевич Бутусов! То есть – они уже, в студенческие годы, получили клеймо-пробу драгоценного металла! (Кстати, в зале вчера присутствовал потрясающий актер Тимофей Трибунцев, для которого Бутусов стал первым режиссером в профессиональном московском театре – вот я и сассоциировала).
Спектакль хочется (и надо бы) пересматривать – о его сложности и нелинейности я уже писала. И еще он очень красиво выстроен и сыгран. Тут можно перечислить и фантастический финал – с долгим тихим сидением на сцене всех героев/героинь. И – первое появление, танец Амалии в алом платье. И анекдотическое появление «ряженого» гонца с известием о смерти Карла и посланием, написанным «его рукой». И переход сцены самоубийства Франца из комедийки в драму. И любое объяснение каждого из героев с любой Амалией. И смерть отца – это так похоже на библейскую историю Иакова, сраженного вестью про фальшивую гибель любимого сына Иосифа…
Только вот… В общем, эта тихая, милая и ласковая мразь, что зовётся Францем – увы, лишь в романтичных пьесах такие становятся презираемыми и умирают в муках – физических и совести. В реальности обычно такие живут долго и счастливо, по микрону, незаметненько приближаясь к цели… получая в результате и деньги, а Амалий, и всеобщее уважение (а иной раз человек, которому с милой улыбкой вот такой Франц перерезает горло до конца уверен в доброте убийцы). И это в то время, когда честный, но отнюдь не благочестивый (разбойник!) Карл в нашей, современной жизни, чаще всего нашептыванием «францев» остается в нищих и презираемых дураках, практически без возможности доказать окружающим свою правоту…
Так что спасибо Шиллеру и Бутусову. За романтизм. Который показывает, что, хотя бы на современной сцене, но «правду-мать всегда должно быть можно отыскать» (с).
ps А как превосходно вписаны в действие стихи Бена Готфрида «Прощание» и «Песнь любви» Рильке! pps В мае еще 3 раза спектакль сыграют.
А ведь часто бывает так вот если что-то везут, думаешь а почему бы не сходить, ближе ведь в этом случае получается. Сюжет пересказывать не буду. Я думаю, все знают. Писать отзыв тяжело. Особенно потому что не знаешь кто кого играл, вместо программок они решила нам это продекларировать перед спектаклем, а поскольку я не завсегдатай оперетты, то естественно не знаю их, а там сплошь заслуженных представляли, но в голове же ничего не осталась. А на сайте там аж по три актера на каждую роль, так что будет отзыв безликим. Из не понравившегося еще было то что зайдя на сайт понимаешь, что мало того что не полностью все это дело, но и сюжет там немного отличается.
И вот пока анализировал я все это и искала, поняла что не очень-то менее понравилось все это действо. В начале закрывались глаза. Уж не знаю кто тому вино, а вот во втором действие было лучше. В общем, не знаю что сказать даже, когда пришла со спектакля говорила что хороший спектакль, а вот пишу и словно и не чего написать.. а разве когда нравится так бывает?
Ну и остались актеры без цветов вообще – так что в «не знание» мы были не одиноки. Да скудный получился отзыв, а что еще напишешь? Даже похвалить не знаешь кого, хотя есть кого .. как ни странно..
Пост N: 2318
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 25.04.13 20:09. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 17.04.13
Первый раз я посмотрела этот спектакль прогоном – в марте 2009 года. И влюбилась в него. Враз и навсегда. В первое время смотрела его стабильно раз в месяц (не реже… а вот чаще – бывало), подпитываясь энергетикой этой забавной - полуисторической, полумифической - истории… Сейчас смотрю реже: два года, по театральному несчастью, играют в ЦиМ… и, несмотря на то, что спектакль уже как-то «обмялся» под тот зал… в общем, не хватает мне моего любимого Эрмитажа. И когда капнистово «пространство Давида Боровского» туда вернется – ох, и отпраздную я (вместе с театром) сие событие! ох, и окроплю я святой водой и собственными слезами радости каждую половицу!
Ну, а пока – в крайний раз в сезоне 2012-13 «Капнист пиесу накропал громадного размеру, и вот он спит»… Не очень легко писать о спектакле, который видела уже несколько десятков раз, и каждый раз писала о нем что-то восторженное… Кажется, уже про всё сказано – о каждом взгляде и каждом движении руки… Молчу уж о сюжете – о нем многократно… но вкратце повторю. Комедиограф Василий Капнист (вполне историческое лицо) написал пьесу «Ябеда», так не понравившуюся императору Павлу I, что во время просмотра он приказал сослать автора в Сибирь («Капниста, сочинителя подлейших измышлений, изъять немедля и в чем есть отправить за Урал, и впредь и думать не посметь посредством сочинений бумагу нашу изводить, дабы хулы не клал»). Однако «испарился царский гнев уже в четвертом акте, где змей порока пойман был и не сумел уползть», и Капниста, уже окончательно ошалевшего от мелькания заснеженных верст, вернули в столицу – да еще и хорошо наградили.
По сути, это мюзикл. В котором и поют много, и танцуют… Но мюзикл, поставленный в хорошем драматическом театре и именно что по законам этого театра. Оттого - веселье и песни, это, конечно, по мюзикльному легко и весело – но во главе угла здесь стоит мощная режиссура. И это как раз мне нравится. Голоса у артистов прекрасные (и сами артисты превосходные), живой оркестр тут же присутствует, дирижирует им (и поёт партию Ефрема Неправдина) потрясающий Андрей Семенов…
В общем, вчера я как провалилась сразу, еще на вступлении, в бездонную кроличью нору восторга – так и падала в нее до самых финальных аплодисментов (а на них вчера без прикола не обошлось - и это было прекрасно!). Кажется, даже не дышала весь спектакль… Нет, вру, восторженно выдохнула, охнув – когда голос Капниста влился в тоскливую песню о замерзающем в степи ямщике, а потом выстонал: «За что ж меня... куды меня... мне холодно!.. за что?». И еще раз – когда в вальсе, вместе с «музами резвыми» начал кружиться по сцене Император…
Всё-таки превосходный спектакль. По крайней мере для меня. Вот сейчас я настолько наполнена его энергетикой – кажется, светиться в темноте смогу.
Пост N: 3286
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 29.04.13 21:06. Заголовок: «Напиши мне слова, о..
"Учитель танцев", театр Российской Армии", 28.04.2013г
«Напиши мне слова, от которых станет легче, я ведь актер мне по написанному легче»
«Напиши мне слова, от которых станет легче, я ведь актер мне по написанному легче»
Я сходила на этот спектакль второй раз. Постановка замечательная, проникновенная, с монологами, которые взывают искреннюю слезу, и тонким, добрым юмором, который взывает улыбку. «- Я поправился на 1, 5 кг. - У меня же все просчитано, поел где-то на стороне? - В столовой предложили кекс - Ты съел один? - 4ри, а потом еще 4ри…»
В спектакле затрагиваются важные темы: - про жизнь и смерть, - про современный театр и что там ставят на современный лад, - про боль от непонимания молодого поколения, зачем ставить «учитель танцев» - про бытовые проблемы театра - и про любовь – такую разную любовь.
А еще в этом спектакле звучат размышления на тему: «А зачем люди идут в актёры?» и «Зачем зритель приходит в театр?» И знаете, ведь задумываешься.
Но, несмотря на затронутые темы этот спектакль о главном герои - Владимире Неделене, народного артисте, который отдал театру много лет жизни, и который был верен ему, верен зрителю. И именно ему доверили быть режиссером спектакля «Учитель танцев», в котором он играл много лет. Но, увы, все было непросто, молодёжь не понимала, зачем его ставит, это же нафталин.. а еще в театре было две группы одна была против постановки спектакля.. и с этим всем – с не понимание, с негативным отношениям виртуозно, с хитростью и опытом справляется актера Неделин. И в результате все полюбили эту пьесу и поняли эту историю и уже не были согласны, что он кого-то лишил в ней ролей. Владимир Зельдин - это великий актер: он прекрасно играл, прямо знаете, за душу брал, и своими словами, наверное, до глубины души проник, а еще танцевал и прекрасно пел! Его герой предан театру, он добрый человек, но не без характера, так же он ранимый близко принимает все, что касается театр и пьесы, но при этом очень хитрый.. лихо так провел актеров, которые ради смеха предложили нести гробы сзади пока идет пьеса, так он говорит: «ну так вы сейчас на репетиции таскать их будете скамейки, что бы создать атмосферу», лихо отбил эту затею – спектакль как бы в атмосфере кладбища. А как он сидел у пастели больной актрисы, и как пытался ее вывести из комы « человек выходит из комы, если хочет, если его кто-то ждет! В общем смотреть как герой вселяет любовь к пьесе, как он объясняет им все это ( не только он конечно и его верная жена) и как показывает монологи из спектакля, болеет душой ха это дело - удовольствие просто смотреть. Конечно же, как и в прошлый мой поход одарили Владимира Зельдина – у него цветов было море, и весь зал в конце, встал, а В. Зельдин поздравлял всех зрителей с наступающем Днем победы! Всем рекомендую сходить на этот спектакль, я уверена, не пожалеете, есть над чем задуматься и о чем подумать!
Пост N: 288
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 02.05.13 02:17. Заголовок: С некоторых пор я н..
С некоторых пор я не пропускаю гастролей Театра Романа Виктюка в Питере. И почти никогда не отписываюсь по ним в этой теме. Уж очень часто приходится слышать:" Нет, увольте, это не мое" или " я этой стилистики не понимаю" . Я эту стилистику понимаю и принимаю, поскольку , если после спектакля (спектаклей) иногда невозможно слова вымолвить, а хочется молча бродить по ночному городу и вспоминать те чувства и мысли , которые переполняют, то о чем еще можно говорить? Но сегодня решилась написать и поделиться. Сегодня для меня был особенный праздник. Премьера моноспектакля Дмитрия Бозина, ведущего артиста ТРВ, который называется "Невыносимая любовь к людям". Фантастической энергетике , потрясающей пластике и бешеной работоспособности этого великого артиста можно удивляться тысячу раз , но в спектаклях Р.Г. никто и не играет по другому! Интересно было посмотреть Дмитрия Станиславовича в другой стихии, стихии поэтического слова; в одиночестве, стоящего перед микрофоном почти 2 часа; в строгом костюме и в отсутствии декораций. Один на один со зрителями. К слову сказать, зрители у Бозина постоянные и он , как допропорядочный пастырь прекрасно свою "паству "знает, а новых "прихожан" принимает так тепло, что хочется приходить еще и еще. Этот спектакль, именно спектакль, а не вечер поэзии, построен на едва уловимых сопоставлениях. При этом замешан на таком, из глубины души идущем, потоке света и добра ,что хочется этот поток впитать и оставить себе хотя бы его частичку.Не хочется пропустить ни слова, ни интонации, ни малейшего жеста. Стихи Гарсиа Лорки, молодого Маяковского, Цветаевой, Бродского- все они о любви, о жизни и смерти. О людях. И вдруг , неожиданно -Зощенко. Никогда не думала, что Бозин может так играть Зощенко. Зал, только что сопереживавщий созвучиям и ритмам больших поэтов, буквально рыдал от смеха! А после этого был сражен вокальными возможностями артиста, его напевами- полуимпровизациями ! Словом, редко бывает, когда мне не приходится выбирать слова для выражения своих эмоций! Вот сегодня- это именно такой случай! Рекомендовать смотреть всем, пожалуй, не рискну, но вдруг ..... если кто-то решит посмотреть, поделитесь своими впечатлениями?.. Было бы интересно! PS. У нас принято о цветах писать.. Так вот, букетов 20-25 было подарено благодарными зрителями. И , что интересно, в Москве! (понятно не на гастролях) Дима всегда уносит-увозит их домой." потому что , когда дома много цветов- это очень красиво"(с)
Дорогие мои! Вот ежели кто из москвичей или приезжих захочет: - провести безусловно позитивный вечер в театре, - посмотреть спектакль лёгкий, весёлый и при этом мастерски сделанный, - через полтора часа выйти из красивого театрального зала, и по хорошей погоде прогуляться по московскому Центру (или там – в кафе посидеть)…
…так это вам надо в Театр Наций на «Шведскую спичку».
Маленький рассказик об исчезновении (скорее всего – убийстве) отставного корнета Марка Кляузова (хорошего человека, но пьяницы и распутника) и о поисках его (трупа) следователем Чубиковым (с помощником Дюковским) – это именно «рассказик», в коем нет бездны философии и подтекстов. Но написан он – кем? А – самим Антоном Павловичем Чеховым. И сыгран – кем? А - знаменитыми «кудряшами», группой молодых актеров, каждый из которых - талант… да и вместе они – просто чудесная группа… да что там – чудесная театральная труппа!
По тому, что и как происходит на сцене – это «капустник», этакое непринужденное бесшабашное действо. При этом всё это «зеленое» действо выстроено, выглажено и отрепетировано до гранулы миллиграмма, до ювелирной точности… Но – оно не перестает быть именно лёгким и непринужденным. Вот такое здесь театральное чудо происходит.
Выделить кого-то из артистов не возьмусь: все просто – ах! – как хороши (опять же – каждый сам по себе и в ансамбле). Тем более, что редко у кого одна зафиксированная роль, а вот шестерых персонажей, из которых один – лошадь - здесь играют.
И описать это очень трудно… Ну, как описать, скажем, как разноцветные блестящие шарики с легким звоном перекатываются с ладони на ладонь? Вот так и действие в спектакле перекатывается – блестя и звеня.
Есть сцены – ну, просто шедевры! Скажем, финальная драка в деревенской бане… Или - тройка лошадушек, влекущая возок по ухабистой дороге… Или – допросы подозреваемых, в которых, кстати, «пьян был, ничего не помню» является безусловным алиби…
Поют актеры – прекрасно! На инструментах «вживую» играют… ох, как же хорошо играют!
Короче говоря: возвращая вас к самому началу поста. Идите, идите в театр! «Шведская спичка» - это та постановка, которая еще раз доказывает: театр – это место, делающее нас счастливыми.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 356
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Страница Е.Редько
Словом, эта опера стала для нас замечательным продолжением праздников! Я рекомендую эту постановку всем (и тем, кто видел «Травиату» ранее, и тем, кто пока не видел её) – сходите обязательно, не пожалеете! 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
