Милли, замечательные отзыв и фотографии, очень понравились! Большое тебе спасибо! Молодец, сходила на РАМТовскую премьеру!
«Травиата», Большой театр, Основная сцена, 12.01.2013 г. Почти что в канун Старого Нового года у нас состоялся ещё один поход на Основную сцену Большого театра. Мы удачно застали новогоднее оформление: огромную великолепную ёлку в сквере Большого театра, множество разнокалиберных потрясающе украшенных ёлочек в центральном фойе, Круглом и Хоровом залах, вестибюле; а также интересную выставку костюмов из постановок оперы «Дон Жуан» разных лет в Хоровом зале. Что же касается впечатлений от оперы, то они – самые фантастические! Это новая постановка (премьера состоялась 7 октября 2012 года), однако традиции классической оперы Джузеппе Верди в ней сохранены, вплоть до старинных прекрасных костюмов. Шикарные, постоянно трансформирующиеся декорации: в начале первой картины первого действия представшая перед нами больница тут же превращается в богато убранный бальный зал; во второй картине первого действия мы уже находимся в загородном доме, на природе. Первая картина второго действия вновь возвращает нас на роскошный бал, а уже во второй картине второго действия мы опять видим больничные покои. При этом такие симпатичные дополнения, как живые голуби в клетке, собаки и запряжённая в карету лошадь на заднем плане, которые появляются во второй картине первого действия, усиливают реальность происходящего. В спектакле множество артистов массовых сцен (особенно когда действие происходит на балу), мимический ансамбль эффектно исполнил танец тореадора! И, конечно же, гениальная, бессмертная музыка великого Джузеппе Верди! Сюжет пересказывать не имеет смысла – большинство из вас знакомы с романом Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (а те, кто не знает, могут прочитать либретто здесь). Кстати, опера исполняется на языке оригинала – итальянском, с русскими супратитрами. Это трагическая история любви Виолетты Валери, смертельно больной куртизанки, и Альфреда Жермона, молодого человека из богатой семьи. Трио Венера Гимадиева (Виолетта), Евгений Наговицын (Альфред) и Эльчин Азизов (Жорж Жермон, отец Альфреда) – было выше всяких похвал! Венера Гимадиева – превосходная Виолетта, хрупкая, трогательная, впервые познавшая настоящее глубокое чувство, всем сердцем обожающая Альфреда и готовая ради него на любые жертвы (продать всё своё имущество, чтобы обеспечить ему безбедную жизнь, или вообще отказаться от любви под влиянием отца Альфреда), сильная, стойкая, до последней минуты мужественно сражающаяся с тяжёлой болезнью. Евгений Наговицын – великолепный Альфред, влюблённый, эмоциональный, горячий, порой наивный, поспешный в суждениях, ревнивый. Эльчин Азизов – этого артиста мы уже видели в «Пиковой даме» в роли графа Томского и в «Кармен» в роли Эскамильо, и каждый раз он был совершенно другим, восхищал непревзойдённым вокалом! Восхитил он и в этот раз, создав ещё один образ – Жоржа Жермона, человека, по сути, не злого, но озабоченного общественным мнением, строгого, твёрдого, любящего своих детей и желающего найти им достойные партии (именно этим и вызвано его неприятие любви Альфреда и Виолетты). В финале этот человек, поняв, насколько чиста, благородна и жертвенна любовь Виолетты, испытывает муки раскаяния, просит у девушки прощения, но уже слишком поздно… Безупречно, потрясающе исполнены все арии: в частности, дуэтные и сольные – Виолетты и Альфреда, дуэтные – Виолетты и Жоржа! Финальная сцена – невероятная по драматизму и эмоциональному накалу! Брависсимо! Очень понравились и исполнители других ролей: народная артистка РФ Ирина Долженко (Флора Бервуа), Елена Околышева (Аннина), Марат Гали (Гастон), Алексей Пашиев (барон ДюФоль), Фёдор Тарасов (маркиз д’Обиньи), Олег Цыбулько (доктор Гренвиль), Юрий Маркелов (Джузеппе). Они были весьма органичны в своих образах, персонажи получились яркими и запоминающимися. Бесподобно прозвучали и широко известные «Увертюра» и «Заздравная»! Разумеется, был аншлаг, на поклонах зрители устроили всем артистам продолжительные овации, а после того, как на сцену вышел дирижёр Павел Клиничев, все зрители, не сговариваясь, поднялись с кресел и некоторое время аплодировали стоя! Порадовало, что никого из ведущих исполнителей не оставили без букетов! Словом, эта опера стала для нас замечательным продолжением праздников! Я рекомендую эту постановку всем (и тем, кто видел «Травиату» ранее, и тем, кто пока не видел её) – сходите обязательно, не пожалеете! Ну и несколько моих фотографий с поклонов:
Четвероногая ворона (по Даниилу Хармсу). МТЮЗ. 16.01.13. Прогон
Спектакль смотрится, как следующая часть мтюзовского же «Лейтенанта с острова Инишмор». Во-первых, часть милых, талантливых и запоминающихся молодых актеров плавно перешли из одной постановки в другую. И не слишком это важно, что, например, героиня сменила ирландское имя Мэйрид на русское Галя – все равно девочка осталась зажатой в узкие рамки нищей жизни и изломанных представлений о довольно убогой любви. А пространство этой нищей жизни – как раз «во-вторых»: в МТЮЗе вновь объединили зал со сценой, собрав на последней и зрителей, и актеров.
Постоянные зрители отметят повторы…Могут их не оценить, ибо и «Лейтенант» отчасти был пространственным повторением «Роберто Зукко» - правда, разнесенным во времени на несколько лет. Еще одно: «Лейтенант» поставлен по отлично прописанной пьесе модного МакДонаха, где каждая фраза талантливо встроена на единственно возможное место. «Ворона» же – компиляция из различных хармсовских тексов, в общем-то, довольно удачная, но по временам шаткая, ибо какие-то произнесенные слова и фразы не протягиваются в пространстве ниточками, из которых сплетается узор спектакля, а просто повисают в воздухе.
Конечно, вчера был всего лишь прогон, и спектакль обомнется, «ляжет по фигуре» и станет МТЮЗу впору… Но тут возникнет, мне кажется, еще одна проблема: как постановка будет восприниматься зрителем? Тексты Хармса – это тексты «обманки». На первый взгляд они кажутся лёгкими изящными шариками, что летят-шелестят по небу. А на самом деле они - тяжелые чугунные ядра: не увернешься вовремя – голову могут снести (впрочем, многие без голов изначально живут, потому этого и не заметят). Если кто из наших современников Хармса и знает, то, как правило, по милым детским стишкам, анекдотам о Великих («об Пушкина!» - «об Гоголя!) или рассказам про выпадающих из окна старухах. На самом же деле, большой хулиган и при этом умнейший философ, Даниил Хармс намного глубже, многослойнее… Каждое слово его надо слышать, воспринимать, обдумывать… Вот тут и возникает проблема. Со зрителем: какова целевая аудитория постановки? Ведь вчера, на прогоне, проблема эта уже проявилась… В зале сидели четыре дуры. Одной из которых кто-то рассказал, что Хармс – это очень забавно, вот она и веселилась над каждой трагической несуразицей, воспринимая ее анекдотцем. Еще трое юных девиц явно пришли «на актеров» (а они достойны поклонничества) – и было тем девицам совершенно плевать на обэриутский текст пьесы – громкий хохот с повизгиваниями сопровождал ЛЮБУЮ произнесенную фразу (в том числе и «неприличный», как его назвал сам Хармс, вопрос: «Верите ли Вы в Бога»). В результате – актеры, по факту, наполовину завалили спектакль… Не обладая большим опытом «защиты от дурака» в зале, они начали затенять то, что должно было быть ярким – но могло бы вызвать в зале очередной приступ неконтролируемого ржача, стали играть в его паузах фанатских истерик… А ведь вчера был прогон, т.е. спектакль ДЛЯ СВОИХ… И – как его будет потом воспринимать случайная публика?
Всё это очень жаль, ибо даже по тому, что удалось вчера актерам сыграть, а нам увидеть, понятно, что спектакль-то очень даже неплохой. И, несмотря на анекдотичность сюжетных линий, он очень серьезный и печальный… Ибо это – предостережение, огромная просьба ко всем, от государства до семьи: не забывать, что человек – это звучит гордо. И, каким бы незначительным ни был каждый из нас в контексте общемировой истории, надо постараться не унижать того, кто рядом. Наоборот – надо постараться его любить. Или хотя бы простить, услышав тихий и, возможно, жалкий лепет оправдания за собственные недостатки… Ибо жизнь – она штука многотрудная и малогармоничная. Так зачем же еще добавлять дёготь в ее малую сладость?
Неужели человеку суждено родиться для того, чтобы не жить, а только мучаться, максимальным счастьем почитая наличие в твоей авоське кильки в банках…И внезапно умереть… И попасть в рай, почему-то очень похожий на цветную картинку из «сталинской» «Книги о вкусной и здоровой пище»…И только жена там – ласковая, улыбчивая, не ругается… И эти двое нелепых молодых людей – они влюблены друг в друга, как в романе… И киргизы – не враги, а милые и добрые люди… Неужели всего этого не может быть в реальной жизни, и нужно скончаться, чтобы вот это всё – хорошее! – пригрезилось тебе в миг отделения души от тела?...
Ну, а резюмируя – я желаю «Четвероногой вороне» успеха. Зрительского (кассового). А также – благоволения критиков и уважения к работе товарищей по театру. Ибо спектакль и правда славный. Ювачев-Хармс – он ведь писал потрясающие тексты. И разыграны они на мтюзовской сцене с фантазией. И пространство – да, не в первый раз! – но интересно обыграно.
И уже самая первая сцена, с фразой-вопросом: «Давно ждёте?» решена так здОрово, что, кроме абсолютного зрительского восторга, других эмоций не вызывает. Да и финал… с глухой стеной, что встретит героя за с трудом вскрытой дверью… Печально так… и тоже очень здОрово.
Александр СОКУРОВ представляет 10 февраля 19.00 Малый зал филармонии (Невский пр., 30)
В день смерти Александра Сергеевича Пушкина 10 февраля на сцене Малого зала им. Ф.И.Глинки исполняют трагедию "Моцарт и Сальери" и "Реквием" В.-А.Моцарта в необычной современной постановке выдающегося мастера киноискусства Александра Сокурова.
В постановке А. Сокурова легенда соответствует версии А.С.Пушкина, согласно которой виновность Сальери считается доказанной. Но главная идея режиссера – это философия в музыке, размышление о жизни, ее прекрасном предназначении. Жизнь как свет, стремление к добру и счастью. Вечность – как Вечный Свет!
Александр Сокуров Народный артист РФ, дважды Лауреат гос. премии РФ, победитель международных кинофестивалей: приз Каннского фестиваля за фильмы «Телец», «Молох», «Отец и сын»; приз Венецианского фестиваля Золотой Лев за фильм "Фауст" (2012); член комиссии при Президенте РФ по культуре и искусству.
Леонид Мозговой российский актёр театра и кино, заслуженный артист России (2002), лауреат премии «Ника» (2001), лауреат премий Золотой овен, Петрополь, Медный всадник, Листопад. Исполнитель почти всех главных ролей в кинофильмах А. Сокурова (Чехов, Ленин, Гитлер, Фауст).
Блистательные солисты Мариинского театра: Народный артист РФ Ольга Кондина, Заслуженный артист РФ Злата Булычева. Знаменитый бас, Народный артист РФ Геннадий Беззубенков, который заслуженно считается продолжателем традиций Шаляпина
Билеты 600, 800,1000 рублей. Заказ по электронной почте philharmoniamusic@gmail.com: ФИО, контактный телефон, цена и количество билетов. После отправления заявки с Вами свяжется оператор и предложит билеты. Доставка с курьером по городу бесплатно!
Все справки по электронной почте philharmoniamusic@gmail.com.
Пост N: 2289
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 09.02.13 21:49. Заголовок: Добрый человек из Се..
Добрый человек из Сезуана. Реж. Юрий Бутусов. Театр им. Пушкина. 31.01.13. Прогон
Тех, кто пойдет на премьеру ради фирменного стиля режиссера, ждет сюрприз. Стиль-то он, конечно, никуда не делся… но всё-таки ожидайте НОВОГО Бутусова. Почему «нового»? Возможно, потому, что он ставил в новом для себя театре. И, не требуя от актеров «полной гибели всерьез» (за этим – в Сатирикон), он выстроил постановку так, чтобы вытянуть из исполнителей все их конкретные возможности = до донышка. И, тем не менее, первое действие для меня немного «провисало». Но в этом, скорее всего, виновата я сама: знаменитый спектакль Таганки знаю до слова, до ноты, до микродвижения. Вот и бежала впереди паровоза, мысленно проговаривая текст раньше «пушкинских» актеров и выправляя слова и мелодии зонгов в привычную сторону. Но вот второе действие… Энергетика актеров словно бы рванула вверх, и показалось, что всё происходящее – в первый раз, и так интересно!..
Сравнивать постановку Бутусова с любимовской не буду – и без меня найдутся сравниватели. Уже прочла в инет, мол – в новой постановке всё гламурненько, и брехтовских оборванцев в ней нет. Ну, милые мои! Оборванцы, про которых писал Брехт в начале 40-х, при всей отчужденности авторских и режиссерских взглядов, в корне отличались от оборванцев годов 60-х. И одеждой отличались, и поведением, и мыслями. И говорили одними и теми же словами – но словно бы о разном. Вот и сейчас, в 21 веке, даже огородные пугала выглядят гламурнее, чем люди, жившие в Сезуане в брехтовские времена. Ну, а мы же не в музее, мы в театре, который, как известно, даже не отражающее зеркало, а увеличительное стекло – и показывает нам, увеличивая и приближая, поставленное по принципу «да это ж про меня, про нас про всех».
Спектакль в театре Пушкина не связан с решением даже не общемировых, но глобальных проблем. Он о личном: может ли человек быть добрым к тем, что рядом, если эта самая доброта его самого вгоняет в землю? Где тот предел, за которым рука, протянутая с добром, превращается в бьющий кулак – потому что иначе ей предстоит быть откушенной по локоть? О ком надо заботиться: о всех детях, которых купают в сточных канавах и кормят отбросами – или о своем собственном, еще не рожденном, но уже любимом ребенке? Почему те, кому ты раскрываешь объятия, норовят вытащить из твоего кармана бумажник? Как остаться добрым, если мир вокруг тебя – злой? И сколько раз можно вызвать жестокого двоюродного брата, который, сломав то, что ты настроила, тем не менее, даст возможность тебе отмыться от грязи, в которую тебя втаптывают - вот таким образом «награждая» за дела, достойные святой?
Юрий Бутусов поставил спектакль-перевертыш. В нем, по Брехту, женщина оборачивается мужчиной, а добро – злом. Ангел предместий здесь станет жестоким «двоюродным братом», а беременная женщина вдруг напомнит раздувшегося от чужой крови клопа. Рвущийся в небеса Лётчик, погибающий без возможности летать, превращается в надзирателя, того, что «идет и смертным боем бьет» - и уже не хочет подняться в небо. Здесь и красивый, мужественный Водонос, который с Богами чуть ли не на «ты», вдруг оборачивается скудоумным калекой. А эти самые три главные Бога воплощаются одной худенькой, слабой женщиной. Злой цирюльник, влюбившись, оборачивается человеком щедрым, и, в общем, незлобливым…
Все без исключения люди не одномерны и не однозначны. И только ханжи утверждают, что нет в них ничего от злого Шуи Та, ибо все они, от головы и до пят, сплошные добрые Шен Те. Утверждают, да. Но именно они и бьют смертным боем, чтобы угодить своему господину. Бьют исподтишка – и не стирая с лица «доброй» улыбки.
Возвращаясь к спектаклю Таганки, скажу, что заканчивается он очень оптимистично: все эти «молодые талантливые глотки» выкатывались на сцену, чтобы сообщить зрителям, что «плохой конец заранее отброшен – он должен, должен, должен быть хорошим!». В сегодняшней премьере оптимизма нет: уходят Боги, уходит Водонос. И измученная, одинокая Шен Те кричит в наваливающуюся на нее темноту: «Помогите!» Всё правильно. Откуда оптимизм, если ты, призванный Богами и готовый творить добро, вынужденно становишься сволочью: иначе будет так: «и улыбаясь, мне ломали крылья, мой хриплый крик похожим был на вой»…
Вот так. Мелко пофилософствовала на глубоких местах – и ничего о самом спектакле не сказала. Отчасти потому, что сегодня и завтра он пойдет премьерой. И его будут смотреть, выстраивая потом свои собственные паззлы из увиденных фрагментов постановки. Будет много вопросов: и о видеоизображениях, и о красном шарике в бокале босоного танцующего Янг Суна, и о дискотечном шаре, и о беговой дорожке, и о «чучеле» собаки, и о том, почему сказано и спето так, а не иначе…
А я буду завидовать сегодня тем, кто В ПЕРВЫЙ РАЗ увидит и услышит… …как беременная женщина, словно в зеркале, отражается в Боге… …как танцует на пустой сцене «подлец» Шуи Та… …как прижимается к Шен Те малыш, сын столяра Лин То, с которым первый раз в жизни говорили ласково… …как на наших глазах умирают Боги… … как льётся с неба не вода – а словно бы шарики из цемента… … как поются и выкрикиваются слова брехтовских зонгов…
И финал. В первый раз для премьерных зрителей будет финал со страстной и страшной песней-речью Шен Те. И когда ей не хватит русских слов, чтобы, вывернув душу, вычистить ее до ангельской чистоты – она перейдет на не менее страстный немецкий…
Я вчера посмотрела спектакль «Серебряный век», спектакль о событиях 1949 года, послевоенное время. Спектакль идет в театре уже давно и по-прежнему собирает залы, идет с 2001 года. История людей живущих вместе в коммунальной квартире и об их непростой жизни. И как параллель в этой истории рассказывается о судьбах поэтах того времени. Спектакль наполнен стихами того времени и музыкой. Вообще, несмотря на то, что история вроде бы обо всех героях пьесы, но центральной тут идет история школьника Миши (он заканчивает школу), который пишет стихи и собирается стать поэтом. Он безумно любит стихи и это занимает немалое место в жизни. Довольно простой парень, он знакомится с Кирой - она старше его и работает в книжном магазине. Кира поведала о незнакомых ему авторах, которые были запрещены, но, которыми. в хорошем смысле слова , он заболел и стал сочинять стихи - правдивые - но нежелательные в то непростое время.. И это могло кончиться плохо, но его вразумил его приятель, рассказавший ему, что бывает за такую правду… Еще в этой истории. Конечно, же, есть и история любви – такой разной: с одной стороны- Клавдии Тарасовны и Виктора Михайловича , людей уже не молодых, а с др.- Миши и Киры (которая старше его). Еще среди этих простых людей нагловатый и слишком смелый коммерсант – Виктор Михайлович, который ничего не боится, всем дает советы «читаю лекцию…»и пропагандирует что счастье в деньгах.. Мне спектакль очень понравился! Есть, над чем и о чем подумать! Замечательная игра актеров: Ольга Остроумова сыграла Клавдию Тарасовну – с одной стороны, добрую и простую женщину – сотрудницу почты, а с др. мать – которая за сына готова на все, и сила в ней есть – в сцене изгнания Виктора ! Георгий Тараторкин – Виктор Михайлович – прекрасно сыграл, смелость и наглость, знатока женщин и знатока жизни, а его «Читаю лекцию» в конце заставляли смыться!!! Анна Михайловская – Надя - сразу и не узнала – милая робкая девушка, школьница, слегка наивная Андрей Смирнов – Миша – Прекрасно сыграна и наивность, и любовь к стихам и доверчивость! И др. актеры играли прекрасно! Замечательная музыка, которая исполнялась живьем, и бесподобное чтение стихов Анной Горбуновой!
Пост N: 2292
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 15.02.13 10:02. Заголовок: Карло – честный аван..
Карло – честный авантюрист. Театр Эрмитаж. 10.02.13
Я люблю театр. Люблю так искренно, так нежно, что дай вам Бог… Но иногда театры добавляют к моему восторгу дополнительные пять копеек, радуя и приводя меня в окончательную эйфорию. Это – когда на сцене играют ТЕАТР. То есть там, за рампой, идет спектакль, встроенный в другой спектакль, который и смотрим мы из зала. Буквально вчера по этому поводу вспомнила «Стену», поставленную когда-то Виктюком в Современнике – там в театральном закулисье по недоразумению смешались актеры, пытающиеся играть «про жизнь» и реальная жизнь, которая оказывается столь театральной… Это и «Сон в летнюю ночь» (ну, хотя бы на Юго-Западе) с репетицией, премьерным показом и постпремьерным банкетом. Это – все «Гамлеты» мира: думаю, ни один не обошелся без просмотра «Мышеловки»… Конечно, это великолепная сатириконовская «Чайка», восторженный, очаровывающий и в то же время безумно страшный рассказ о мире Театра, одновременное признание ему в любви и в ненависти…
В эрмитажном «Суере» когда-то Театру подарили целый остров, на котором было разыграно аж две пьесы и исполнена оратория… И так мне нравилось, что вместе с нами, зрителями на актеров смотрели другие актеры, тоже ставшие на время зрителями…
Гольдони в Эрмитаже – это тоже театр в театре. Не «голая» пьеса великого итальянца, а как бы, в плюс к этому, приподнятый за краешек занавес – и мы успеваем одним глазком заглянуть за кулисы, где вдохновенно творят, так же вдохновенно интригуют, смеются, плачут, приходят в отчаяние и тут же – замирают от самовлюбленного осознания своей значимости люди… которые не просто (или – не совсем) люди, но – АКТЕРЫ.
Для меня этот спектакль о том, без чего настоящий спектакль получиться не может. Он о том, как находят друг друга люди одной группы крови – в данном случае, актер и драматург. А еще спектакль о том, как тяжело, только что найдя свою половинку, потерять её. Навек… навек… безвозвратно – и при этом постоянно ощущать присутствие близкого тебе человека где-то рядом. И в то же время далеко-далеко.
«Честный авантюрист» - не самая известная пьеса Карло Гольдони. Интрига в ней заверчена неплохая, второе действие идет не в продолжение, а как бы в диагональ к первому: появляются новые персонажи, прежние – открываются совсем по-новому. Гульельмо, который по собственному поведению и рекомендациям других лиц, кажется вначале довольно циничным авантюристом, оказывается наичестнейшим, умным и талантливым человеком… впрочем, и авантюристом – тоже, что только добавляет этому герою обаяния. Ну, а то, что хорошему человеку в конце концов повезло… ну, должно же хоть изредка везти хорошим людям! К тому же он и сам многое сделал для финального хеппи-энда.
Вчера я смотрела этот спектакль в третий раз. Нравится он мне. Доставляет истинное удовольствие. И улыбку на лице оставляет надолго. Тем более, что вчера, даже при наличии в зале идиотов (ну, куда ж сейчас без них!) сыгран был спектакль легко, весело… а нотка финальной грусти – она тиха и нежна, как прощание с театральной Венецией, которая остается где-то там, в вечернем тумане…
«Не будите спящего любовника». Центральный дом художника, 10.03.2013
Я очень давно хотела увидеть этот спектакль с Еленой Бирюковой ( а идет он с 2009 года), но он гастрольный и до этого играли его в др. городах, поэтому большая радость и удача что его наконец увидела Московская публика. Спектакль замечательный и тоже дуэтный ( ибо «Жена на двоих» была недавно и воспоминания еще живы) Елена играет в дуэте с Олегом Акуличем. Эта история семейной пары, прожившая вместе 7 лет. Он (Геннадий) постоянно в командировках, она (Лариса) часто одна, о чем и жалуется, подугли по телефону. Так собственно и появился в ее жизни любовник, который под шафе явился к ней и уснул. И все бы ничего, если бы не позвонил муж и не сообщил, что вот-вот будет дома. Вот и делай что хочешь… В этой истории несмотря на то что он идет всего 1.30 много юмористических и трогательных моментов, в нем замечательная музыка и прекрасные песни ( две – одну поет Олег, а вторую они поют вместе с Леной) Видно, что Елена и Олег сыгрались за это время и стали командой! У Елены получилась такая милая и женственная Лариса ( а Елена такая уже стройная стала!!) и она была такой разной: ревнивой, когда Гена рассказывал ей про своих многочисленных любовниц; растерянная и незнающая, что делать – когда узнала, что муж приезжает; такая уверенная была – когда решила разыграть его ( уже во второй части истории); заботливая - когда Гене плохо стало, было видно, что она переживала за него несмотря на то что не показывала вида; трогательная и счастливая – когда вспоминали прошлое. Она прекрасно пела вместе с Олегом финальную песню – жаль что у нее не так много ролей где она поет ( если не ошибаюсь эта вторая).
Мне и Олег понравился, он конечно, много шутил в этой роли, но тем не менее успел побыть и серьезным – прекрасно сыграл волнение, страх и испуг за супругу – когда решил что она убила человека ( любовник был испачкан кетчупом); когда расстроился и переживал что жена нашла другого и не любит его, аж даже с сердцем плохо стало; ну и финальный момент – где они вспоминают, Олег тоже был такой - трогательный и счастливый. Еще понравилась сцена с радикулитом – когда его спину скрутила не вовремя – прекрасно сыграно! Очень трогательно он пел песню про осень и финальную песню! Правда финал немножко скомкали – на мой взгляд, как-то герои раз и померились, но все равно мне он очень понравился! В конце Олег поздравил всех женщин с праздником! Елена была лидером по букетам – их было 3-4, что не часто бывает, но что заслуженно абсолютно, у Олега – 1! Я всем рекомендую посмотреть этот спектакль, если его будут играть в Москве или он приедет в ваш город – получите удовольствие! Anita, рада была вновь с тобой встретится и пообщаться!
«Гоголь-центр» – совершенно новое для меня театральное место. Впрочем, новое оно для всей Москвы: меньше года назад в тихое, покрытое многолетней душной пылью место ввалилась яростная, молодая, хулиганская и, в общем-то талантливая компания во главе с режиссером Кириллом Серебренниковым. И…
Пока в этой истории я не встала ни на чью сторону: с одной стороны, тихие и пыльные театральные местечки со стандартным репертуаром тоже должны быть: если они есть, значит, это кому-нибудь нужно, значит, кто-то хочет, чтобы они были, значит, кто-то называет эти плевочки жемчужинами… Я и сама была в Гоголя неск.лет назад, смотрела «Театральный роман», поставленный Константином Богомоловым – вполне приятный негромкий спектакль… Но в то же время – если вообще ничего не менять, то театром до сих пор обозначали бы ритуальные пляски у костра по случаю убиения мамонта… Единственно – «гоголевская» революция была стремительной, резкой и наглой…. Но ведь революции иными не бывают.
Про новый театральный Центр (что это такое… вернее, как мыслят его создатели) – длинная цитата с сайта: «Гоголь-центр» — это театр внутри города, это город внутри театра. Здесь в одном динамичном пространстве сталкиваются ощущение абсолютной свободы и объективной реальности, тенденции мирового искусства и индивидуальность каждого создающего человека. «Гоголь-центр» — это театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий реальность внутри себя. Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе «Гоголь +», мировые премьеры не дошедших до российского проката фильмов в клубе «Гоголь-кино», редкие записи великих спектаклей XX-го — XXI-го века в общедоступной медиатеке, большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссёров на нескольких площадках театра — всё это даёт возможность путешествовать в безграничном мире современного искусства, оставаясь в одном пространстве.
В общем, это своеобразная попытка взять отовсюду понемножку, перемешать, сварить ни на что не похожее блюдо… Авось кто-то попробует, да и «подсядет» на то, что получилось. Честно говоря, я бы тоже могла «подсесть»… боюсь только, времени у меня нет ожидать, когда методом проб и ошибок, из просто ни на что не похожего, сложится нечто эффектное, стройное – глядишь, и гениальное.
Пока что в театре им.Гоголя ободрали стены, увеличили сцену и вместо стандартных кресел поставили пластмассовые стулья (партер), переходящие в деревянные лавки с подушками (амфитеатр). Забавно на фоне упрощенной ободранности смотрятся старые театральные люстры… И оч.хорошо в фойе, среди авангардных инсталляций – ряды зеркал, не просто в старых рамах, но и со старой амальгамой… Зеркала – это вообще вещь странная, загадочная… смелые люди в Гоголь-центре их вот так использовали…
Теперь о спектакле. Играет молодежь. И это ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ молодежь, и даже когда они толпой носятся по сцене – глазом выделяешь то одного, то другую. Выделяешь и запоминаешь. Авторство текста – Публий Овидий Назон в содружестве с Валерием Печейкиным. Да. Бывает и такое сочетание. Овидия, мне кажется, мало кто читал (гуманитарии «проходили» его в вузах на «зарубежке»), но «Метаморфозы» хорошо известны в кратком содержании. Сизиф. Хронически втаскивал на гору камень. Нарцисс. Влюбился в свое изображение, превратился в цветок. Орфей. Выводил Эвридику из царства мертвых, вопреки запретам – оглянулся. Икар. Взлетел на крыльях к солнцу, которое растопило воск на крыльях. Упал, погиб. Пигмалион. Влюбился в созданную им статую прекрасной женщины…
На самом деле, каждый из этих мифов-метаморфоз намного насыщеннее информацией, изящнее, красивее. Да и мифов этих намного больше Правда, однажды где-то прочла и сейчас повторяю: древние греки, люди очень веселые, жившие легкой радостной жизнью, создали СТРАШНУЮ литературу. Там проливается столько крови, что все современные «ужастики» можно относить к детской литературе, при этом ставя на произведениях Овидия не менее 18+.
Режиссеры (это сам Серебренников и француз Давид Бобе) «древнюю Грецию» оформили в виде окологородской помойки, на которой рядом обитают Полутвари и Боги – одинаково страшные. Но при этом обаятельные. Каждому хочется рассказать свою историю, рассказчики они все разные – оттого у кого-то получается сбивчивый заикающийся рассказ на современном сленге – а кто-то говорит едва ли не сложным гекзаметром… Говорят они о нереально-мифическом. И в то же время – очень о современном. Интересно говорят – повторяю, молодежь на сцене чудесная.
Со многим можно спорить – и с текстами, и в режиссерской трактовкой. По временам хотелось изменения ритма: происходящее не соответствовало тому, что говорилось… Или вдруг возникал повтор: это здОрово, но это уже было на сцене – всего несколько минут назад.
Но все-таки это очень хороший спектакль. О чем? О том, что мы все умрем.
Но – странное у нас сейчас время! – мы можем жить вечно. Например, наш, сегодняшний Орфей может и не искать умершую Эфридику. Ему достаточно послать ей СМСку. И Эвридика ее получит…
«Идеальный муж. Комедия». Реж. Константин Богомолов. МХТ. 17.03.13
Забитый «под завязку», до верха верхнего яруса МХТ напоминал вчера густой суп, в котором там и сям экзотическими овощами плавали знаменитости. «Приехав во Францию в полной уверенности, что народ ее обессилел»…(c) Нет, не то. Вот так: придя в зал МХТ на спектакль в режиссуре Богомолова с уверенностью, что будет скучно (а-ля «Год, когда я не родился») или фантазийно, но при этом до тошноты противно («Король Лир»), я увидела замечательный спектакль.
(Моё, типа - авторское отступление. Не так давно пересмотрела свою записную книжечку, проанализировав просмотренные за последние пару лет спектакли. Вывела за скобки СВОЁ: театры, актеров, режиссеров – тут я всегда найду, чем насладиться. И получилось, что в сухом остатке от прочего – у меня какие-то гранулы миллиграмма впечатлений от театров. Расстроилась. И вдруг…)
В общем, мы кардинально не сошлись с моим спутником в оценке постановки (хотя практически всегда – сходимся). Он забраковал практически всё увиденное. Я (за небольшим исключением: ну, не на все сто совпала по видению и пониманию с режиссером) спектакль приняла настолько, что однозначно буду его пересматривать.
Если взять режиссеров, работающих в нестандартной манере (не перечисляю – таковых немало), то зрительская разность в оценках конечного театрального продукта (от полного отторжения до истового восхищения) понятна. Энергетика, заложенная в их постановках, настолько нестандартно взвихривается и проваливается, идет по столь неожиданным траекториям… В общем, если удается попасть в поток, слиться с ним – такой восторг, такое удовлетворение…и – желание снова насладиться (и не один раз). В противном же случае, если энергетика проходит мимо, как пули, выпущенные Гертрудой Терновой в мужа… ну, что ж: тогда на спектакле в лучшем случае тоскливо, в худшем – противно.
Почему зрители не принимают «Идеального мужа»? Ну, авторский стиль Богомолова не всем по сердцу… это – нормально. Но спектакль к тому же настолько ядовитый, настолько злой и стёбный (причем режиссер смеется иногда буквально – над самым Святым), что можно обидеться враз и навсегда. Так и досматривать спектакль, накапливая и накапливая всё новые обиды – и придя к финалу с совершенным отторжением. А можно «первым посмеяться над собой» и над миром, что вокруг тебя… и понять, что самое Святое – оно как-то не слишком и свято… Тогда – не просто всё нормально, а даже и очень великолепно.
Итак. Над чем смеемся? Над собой смеемся. Если коротко (перечислю наверняка не всё)… Над российской эстрадой с кучей (не сонмом, а именно кучей) звезд. Над церковью, откуда давно уже выгнали не только истинно верующих, но и самого Бога. Над тем, как выигрываются миллиардные тендеры. Над нашими руководителями (нестареющими Дорианами Греями) и нашими символами, которыми что только не прикрывают. Над современными отношениями (которые «типа любовь») между детьми и родителями, мужчинами и женщинами, мужчинами и мужчинами. Над теледивами, миром моды, «богемой». Над усыновлением. Над бедностью и богатством. Над фанатством. Над самой классической классикой, превращенной в… да черт знает во что превращенной!..
Спектакль идет 4 часа. По мне – так он просто «проскочил». Еще раз повторяю – замечательная постановка!
По конкретике: это опять «сочинение Константина Богомолова по мотивам». На этот раз к «мотивам» относятся пьеса Уайльда «Идеальный муж», его же «Портрет Дориана Грея». Чеховские «Три сестры» и «Чайка». «Ромео и Джульетта». «Фауст»… и т.д. Масса мелодий – от русского шансона до западных хитов (опять Фаустас Латенас постарался! и как же ловко получается у него складывать эти музыкальные паззлы!).
Актеров, наверное, всех перечислить можно - от «Неслышно и Невидно» в исполнении братьев Панчиков, до Сергея Чонишвили (Дориан Грей) и Алексея Кравченко (Министр резиновой промышленности Роберт Тернов). Дальше можно пройтись по программке, практически для каждого найдя слова восхищения…
…и выделить отдельно Игоря Миркурбанова, играющего звезду шансона Лорда. (Кажется, не одна я его выделяю – все сразу кидаются искать о нем информацию, типа – «почему я его никогда раньше…». А я вот как раз «раньше» его знала: он играл Ореста на Таганке, в безумной постановке «Электры» японцем Судзуки). Очень сильный актер. С сумасшедшей энергетикой, харизмой и потрясающей мужской красотой. Очень нервный и очень точный. Хочу, чтобы еще играл. Хочу видеть и в других ролях.
Еще Роза Хайруллина – на этот раз ей совсем мало дали поиграть – два небольших выхода… И – замечательная реакция зала при ее первом появлении на сцене. Поёт она замечательно (впрочем, в этом спектакле все замечательно поют).
Пересказать спектакль не возьмусь: он нелинейный. То есть – вроде бы единое произведение, но составлено из множества разновесных и разнопрекрасных фрагментов.
Скажем, «сказка на ночь», которую рассказывает приемному сыну Лорд, он же – известный киллер… Какой текст – вот хотя бы описание номера отеля, в котором он ждет прихода Роберта Тернова! Немыслимая красота слов, в которых тонешь, как в патоке… и потом – переход на сцену в ванной, где прекрасное и смешное вдруг смешиваются в странный коктейль, в равномерную смесь из трагедии и комедии. (И в заключение долгого рассказа – краткий вывод приёмыша, Васи-Мейбла: «Папа, ты гей?»).
Или – три сестры (+ Томми-липучка непонятного пола), размышляющие в модном салоне красоты о том, что «надо работать» - точными чеховскими фразами, смысл которых так странно выворачивается.
Или – признание в любви Роберта – Лорду. Опять же Чехов, только теперь «Чайка», и опять вывернутый смысл при точности фраз…
А телесъемки венчания в храме – прямой эфир под постоянную перебивку рекламой майонеза «Ряба» (в МХТ хорошо «постебались»: «Рябу» рекламирует Михаил Пореченков).
А танец Власти (в окровавленной короне) с Церковью – под удивленным взглядом Христа-девочки?
А разговор Лорда с папой (родившим киллера) – об антигейской публикации в «Известиях», с обязательным прибавлением «сэр» после каждой фразы.
…Больше всего меня насмешил разговор Роберта Тернова и Лоры Чивли в «картинной галерее». Снимался он в интерьере зала скульптур музея им.Пушкина. Так вот, на обиде Роберта, мол, конечно, это не копии: только оригиналы! – я громко развеселилась. Может, кто не знает… но в этом зале музея чего нет – так это именно оригиналов. Именно – копии.
Экраны на сцене на этот раз прекрасно работают – особенно надписи на них. Очень смешные! Ну, вот та, которая оправдывает возраст актеров, играющих Ромео и Джульетту (Маше Сидоровой/Джульетте – она же Роза Хайруллина – 70 лет): всё нормально – пьесу играют на протяжении четырехсот лет… считайте, что ЭТА Джульетта – просто очаровательное дитя… а что слова забывает… пустяки, публике всё равно нравится.
Резюмирую. Мне – понравилось. Рекомендую ли? Не знаю. Сугубо индивидуально. Но – можно рискнуть. Еще: какие же есть потрясающие актеры!!! Вот хотя бы ради них и стоит ходить в театры: ежели все-таки не понравится постановка – можно налюбоваться на Миркурбанова, Кравченко, Семчева, Матвеева, Ващилина… ну, и дальше – по программке.
Вчера подумалось об импрессионизме… Потому, что тот театр, который делается в Мастерской Петра Наумовича – очень близок к нему. Когда спектакли ставит Евгений Каменькович – это импрессионизм в квадрате. При этом, когда стравится Владимир Набоков – чьи произведения полны мимолетными, изменчивыми впечатлениями – проявляется импрессионизм в кубе. И, наконец, импрессионизм в четвертой степени - это постановка не чего-либо, а набоковского романа «Дар».
Потрясающе! Спектакль получился очень хороший, хотя на первый взгляд налицо несовместимость: театр – это место ДЕЙСТВИЯ, а «Дар» - это произведение, где само действие вторично, где во главу угла ставится СЛОВО.
Впрочем, слово Набокова театрально, объемно, трехмерно (как «роза» у Пушкина), его художественные образы легко вывести в почти невесомый, тонкий и трогательный объем… но как удержать их в этой реальной нереальности, как по ошибке не слепить из божественно пригнанных друг к другу слов чего-то бытового, грубо банального?
В спектакле есть фрагмент из книги, который я очень люблю (вообще, «Дар» - мой любимый роман Набокова): коротенький рассказ о том, как отец главного героя, Фёдора Годунова-Чердынцева, однажды вошел в основание радуги – и очутился в сверкающем многоцветном Раю… он сделал еще шаг – и из Рая вышел.
С этим спектаклем так же: и герои, и зрители то и дело попадают в сверкающий Рай текста Набокова… и тут же… ну, в общем, что поделать: точно попасть в прозу великого писателя, адаптировать большую сложную книгу к сценическому воплощению, не потерять ни одного авторского оттенка… нет, это всё-таки до конца невозможно.
И тем не менее – этот спектакль однозначно является неподдельной, самой настоящей театральной драгоценностью.
Он замечательный – весь. И музыка, звучащая здесь с граммофонных пластинок (палец – вместо иглы) – звучит как раз вовремя и в единственно возможной тональности… И декорации… мой спутник сказал, что там, на сцене, настоящий Берлин (в котором я, увы, не была никогда)… Здесь в тумане тускло светят фонари. Здесь постоянно открываются двери – в Ад, в Рай? или просто вокзальные двери? или это окна, залитые дождем, который шел когда-то давно – в детстве?.. Здесь связанные «стрелкой» многие рельсы, ведущие в никуда… или – куда-то, может быть обратно в Россию? Или – в Рай? А может – в Ад?..
…Всё приходит и уходит – как мысль, как придуманный (или вспомненный) запах гелиотропа… Перемешиваются завтра и позавчера, и уже не отличить явь от сна и воспоминание от реальности.
Вдохновение приходит с болью, иногда столь острой, что ни до чего вокруг нет дела: вокруг Поэта существует не внешний повседневный мир, но лишь нить, в которую оборачивается душа и которой вышивается на бумаге узор стиха… И даже Любовь… Да, это, без сомнения, прекрасно – но и она уходит куда-то вдаль,когда рука вдруг тянется к перу, перо – к бумаге…
Вообще люди вокруг – это придумка романиста, и в то же время это – реальные люди: хорошие и плохие, трогательные и смешные, умные и глупо-сволочно-дрянные… Они перемешиваются в жизни, они перемешаются и на страницах книги. Они теряются, как потерялся когда-то в детстве прыгучий мяч…Как потерялся отец… Они находятся снова – в реальности или в памяти.
А рядом с Автором – неуклюжая, толстенькая и носатая Литературная Необходимость. То ли это критик. То ли Внутренний Голос. То ли Муза. То ли Ангел-Хранитель. То ли сгусток овеществленной Души. То ли просто Читатель… Кто бы то ни был – но это всегда рядом и всегда готово помочь, присоветовать, защитить… Ну, да: иногда Литературная Необходимость выглядит при этом странно и даже смешно… Но кто знает, как выглядел бы наш Внутренний Голос, если бы мог обрести плоть и страсть? Может быть – именно вот так: по-чаплиновски смешно, трогательно и нелепо. А нос… А что – нос? У Гоголя, например, он был не маленький. И у Сирано.
…В общем, «Дар», мне кажется, это истинно НАБОКОВСКИЙ спектакль. И как же мне было приятно, что герои и персонажи, превращаясь из моей собственной фантазии в фантазию театральную, не потеряли при этом своей «настоящести».
«Фоменковская» молодёжь…ах, как же она хороша! Фёдор Малышев/Годунов-Чердынцев… влюбилась в него еще в «Rendez-voas»… До чего же хороший артист! А Роза Шмуклер – замечательная Наташа Ростова и моя любимая Алиса – какая же она смешная в паре с Амбарцумом Кабаняном! Смешная. И трогательная просто до слёз… Впрочем, все остальные хороши не меньше, ибо это – ансамбль, прекрасное театральное единство.
И как хорошо – просто НЕВЫРАЗИМО ХОРОШО – когда в финала бежит по залу (прямо по креслам, видя и не видя нас, зрителей) молодой Поэт с замечательными строчками Набокова на устах:
…Прощай же, книга! Для видений отсрочки смертной тоже нет. С колен поднимется Евгений, но удаляется поэт. И все же слух не может сразу расстаться с музыкой, рассказу дать замереть... судьба сама еще звенит, и для ума внимательного нет границы там, где поставил точку я: продленный призрак бытия синеет за чертой страницы, как завтрашние облака, и не кончается строка.
PS Подзаголовок спектакля – “Эстетическое отношение искусства к действительности в 16 картинах с антрактом»
PPS И еще сцены, которых я ждала-ждала… И ДОЖДАЛАСЬ! Это – разговоры Годунова Чердынцева с поэтом Кончеевым. Совершенно превосходные в книге: я люблю особенно первый разговор, в котором переплетаются имена Пушкина, Толстого, Гоголя, Дельвига… ах, как я завидую в этот момент собеседникам! Даже знаю, что разговор сей – увы, лишь выдумка… Но завидую! Но как же хороши эти диалоги на сцене (опять же – особенно первый) – с захлебывающимися, полусказанными фразами, с таким счастьем взаимного понимания… Но и вторая сцена, заканчивающаяся выходом монахинь - ух, как прекрасна и смешна! Не случайно даже Литературная Необходимость эту сцену отметила особо.
PPPS В фойе театра – высоко-высоко на колонне – превосходный снимок Петра Фоменко. Черно-белая, чуть туманная фотопроекция… И кажется, что Мастер оттуда, с высоты, взирает на свою Мастерскую… Вот кто придумал это – какой же он молодец!
Я люблю оперетту. Очень люблю. И это совершенно необъяснимо, ибо обычно я чрезвычайно строга к неважной драматургии, режиссерской банальности и актерской расхлябанности. В оперетте же, как обязательные составляющие, обычно присутствует это всё… добавьте еще и оркестр, звучание которого режет даже мои маломузыкальные уши. И женские голоса, которые перелетают через рампу странно: пение слышно хорошо, но вот ЧТО ИМЕННО поют дамы… «догадайся, мол, сама». И при всём при этом – этот нетяжелый жанр я просто обожаю.
Чтобы пересчитать названия популярных оперетт – пожалуй, хватит пальцев двух рук. К тому же, как не изощряются модные режиссеры, пытаясь менять либретто и добавлять (для вкуса) авангардности – а все равно вечно живут и много лет побеждают исключительно - только что бегавшие цыплята, кричащие нечеловеческим голосом собаки, самые величайшие свинства в мире… ну, и т.п.
«Фея карнавала» - более редкое название, и лично для меня оно – в первый раз. Чем и интересно. А еще интересно тем, что на основные роли в постановке расписан один, максимум – два актера. Для Мосоперетты это редкость: там пока соберешь нужный тебе состав… два сезона может пройти. Здесь же – просто чудо какое то! Вот сейчас буду произносить фамилии – с восторженным придыханием; тот, кто знает – еще раз мысленно отаплодирует составу; тот, кто не совсем в курсе… ну, просто поверьте – это великолепно! Итак, вчера для меня играли: Герард Васильев, Юрий Веденеев, Светлана Варгузова, Александр Каминский, Петр Борисенко, Александр Маркелов, Константин Ужва… и даже восходящая звезда Александр Бабик вышел в небольшой роли театрального фаната.
Сюжет особенно мил мне тем, что это снова – про театр в театре. И он по-опереточному прост: сын известной актрисы надумал жениться на аристократке. Все хорошо, но только опекун барышни хочет, чтобы и жених был из аристократической среды… вот и приходится всей труппе изображать из себя графинь и графинов… пардон, графов. Всё проходит стремительно, безумно смешно и совершенно нелогично. Ну, и Бог с ним, что нелогично. Зато весело.
Спектакль начинается с того, что сценический занавес не открывается, а… закрывается. Потом он откроется снова, и мы увидим актеров в роли… актеров, играющих некую оперетту из древнегреческой жизни – со всеми этими героями, богами, сатирами и кентаврами (Каминский в роли полулошади – прелесть!). Звезда сцены Александра – конечно, вся в шелках, в перьях и в кордебалете… К кентаврам и проч.ее появление никакого отношения не имеет. Но, впрочем, нелогичность (как и было уже сказано) – это традиционная опереточная «фишечка»… всё нормально. Нормально и то, что артистка на роль горничной в одночасье превратилась в Звезду. И то, что влюбленные пары меняются местами. И то, что очаровательный граф Айзенберг – тот, который опекун (Герард Васильев) окажется родным папой актерского сына (Артем Маковский). ИМХО, для завершения антилогичности, златоголосый Франц (Петр Борисенко) должен был оказаться разорившимся графом… ну, чтобы изначальные пожелания опекуна были выполнены… но это «не склалось»: и без того в относительно короткой оперетте понаверчено всего столько, что хватило бы на десяток комедий и даже драм.
Очень понравился Маркелов в роли суфлера Готфрида, знающего все на свете тексты, и то и дело вклинивающего свои подсказки, к делу не относящиеся… но какие же забавные своим узнаванием!
Понравился метрдотель Гастон (Константин Ужва) – потрясающе изящный, красивый… и, интересно, куда же это он пропал сразу после первых сцен? (А трио, поющее о пользе коньяка… прекрасно, мне кажется!). Понравился и финал – это когда Александре одновременно делают предложение сразу два сногсшибательные мужчины… И, знаете ли, я бы на ее месте заметалась, выбирая между немыслимой красотой и благородством Герарда Васильева и не меньшей красотой, приправленной бешеной энергетикой Юрия Веденеева… Она и выбрала – ТЕАТР, ибо люди театральные - они же немного не люди… оттого и их действия не всегда поддаются логике: даже понимая всю миражность славы и печаль уходящих женских лет – актриса не может вот так сразу: взять, да и превратиться из актрисы в просто жену.
Любимей мой, Александр Каминский, смешной до невероятности – но роль маленькая, не разгуляешься. С партнершей, Мариной Торховой (Роза) они составляют хорошую комическую пару, и дуэт у них милый… При этом вот что: Каминский отыгрывает гротеск и на первом плане, и совсем уж у рампы… а вот Торхова хорошо работает только на авансцене. Вот ее героиня, которая вечно (пардон) жрёт – а как удержаться, если реквизит на этот раз – съедобен, а голодному артисту оч.сложно играть то, что он не голоден, если по дефолту он традиционно голоден (это я понимаю на все сто)… Но – та же голодная героиня сидит на заднем плане рядом с пирожными (Людвиг/Каминский озаботился, чтобы они были именно «рядом») и… игнорирует их – и это, кстати, иллюстрация того, что я говорила про актерскую расхлябанность.
Декорации очень хорошие. Костюмы у всех – от главных героев до балета – просто превосходные.
Было одно, что активно не понравилось. Это то, как играет свою героиню, юную актрису Грету, Василиса Николаева. Честное слово, я понимаю Александру, сказавшую, мол, если бы ее мать не была моей подругой – давно выгнала. И правильно. Я бы тоже выгнала. Ибо голос прекрасный – без сомнения. Но играет она так грубо… что ни смотреть, ни слушать не хочется. Девушка расстроена седьмой ролью горничной в сезоне? Да она и эту микроскопическую роль «заваливает». И то, что Жюль Деламот рассмотрел в ней Звезду… извините, это, по крайней мере, странно. Выступила она хорошо, но даже свою звёздную роль сыграла с такой напряженной злостью… Правильно, что Александра осталась на сцене: такая вот Грета быстро превратит театр из Храма в «хрум-хрум». И хорошо, что Александра Грету активно не любит: хоть немного прикроет своего единственного сына от резкостей «любимой супруги» (а тот быстро поймет, что шуточка: «Что ты делал, пока был холост?» - «Да что хотел, то и делал!» - это не шутка… это суровая реальность). Но опять же: может, так и была задумана эта роль. Всё нормально. Тем более, что при отсутствии в пьесе «злодея» - кто-то же должен выполнять функцию милого, но отрицательного персонажа?
Ну, а в общем – спектакль хороший. Именно что – классически-опереточный. Вот такое представленье поднимает настроенье, что в условиях 56 (пятьдесят шестого!) дня февраля было очень ко времени…
Отправлено: 30.03.13 09:05. Заголовок: Гостья пишет: Я люб..
Гостья пишет:
цитата:
Я люблю оперетту. Очень люблю.
Солидарна на все 100%)))) Обожаю этот жанр. Спасибо за такие яркие впечатления! Варгузова и Васильев - это фантастика! Спасибо за наводку, задумала поход на сей шедевр
Я никогда в жизни, ни при каких условиях, не пойду пересматривать этот спектакль. Причина: главная тема постановки, то, о чем рассказывается со сцены – абсолютно, на 100% «не моё». То есть – мне это не интересно. При этом на вопрос: «Достоен ли спектакль «Золотой маски», которую он и получил пару сезонов назад?» - отвечу однозначное – ДА! Потому что с театральной точки зрения спектакль практически безупречен. То есть – однозначно интересная современная пьеса, хорошая режиссура (Кирилл Серебренников) и практически безупречные актерские работы. В основном молодежь (хотя Татьяна Владимирова – из тех, кто постарше – в роли матери… ну, совершенно потрясающая!). Эту молодёжь вижу не впервые, сильно завидую ее неглупой раскрепощенности, пластичности и музыкальности. И это в плюс к тому, что они (практически все) умеют играть сильно, энергетично и совершенно не жалея себя.
Спектакль – история группы молодёжи, объединенной в некую полуэкстремистскую партию (автор пьесы, Захар Прилепин – бывший член Национал-большевистской партии Эдуарда Лимонова… видимо кое-что взято именно оттуда). Партийные акции – в основном экстремистского толка – в постановке перемежается с чисто человеческим: похороны отца, первая любовь, общий праздник…
Повторяю: с театральной точки зрения спектакль хорошо сделан и сыгран. Относительно же соотношения театра и реальной жизни…
Да, возможно, я и правда НИМБИ, то бишь "not in my back yard". Один из моих жизненных принципов: каждый имеет право жить так, как ему хочется и нравится – главное, он не должен мешать жить лично мне. Люди с активной жизненной позицией могут забить меня тапками до синяков; но это опять будет нарушением того же принципа – Бога ради, живите как угодно активно… но тапки в мою сторону не бросайте. Я не буду осуждать вас – но и вы не смейте говорить своё «фэ» в мою сторону.
Я не хожу на митинги – во многом оттого, что боюсь больших скоплений людей… Я не ходила на выборы, потому что прекрасно понимала, ПРОТИВ кого я должна проголосовать… но никто из тех, кто активен, не смог мне объяснить, ЗА кого нужно отдать свой голос. Ну, а раз они этого не знают – что могут решить мои аполитичные мозги?
При этом сентенция: «Пришли за евреями… пришли за коммунистами… и когда пришли со мной, никто не вышел и не защитил» - она не ко мне. Просто я знаю, что буду делать, когда придут, за людьми «неправильной национальности»:: я не выйду песчинкой на многомиллионный митинг под дубинки ОМОНА – я просто перевезу к себе втихаря семью знакомых из числа этих самых «неправильных», и они будут у меня жить, пока не пройдет тяжелое время. Пусть даже вечно. И мне плевать на то, что это опасно.
Отождествлять же себя, и тем более, хотя бы мысленно присоединяться к тем, кто в знак протеста бьет машины (чужие) и витрины (наверняка заодно и грабя) – я не буду ни за какие коврижки. Хотя бы потому, что они, вот таким агрессивным способом, выступают ПРОТИВ – и никто из них не понимает, ЗА что они борются. Бросить пакет г***а в неугодного… ну, скажем, Премьера – ах, как это смело! Но ведь «угодных»-то среди тех, кто чисто теоретически может «неугодного» заменить – просто нет. Потому что - в «неугодные» мгновенно попал друг семьи, вместе с которым когда-то так страшно хоронили отца… Неугодным он стал не от того, что оборотился дрянью – а просто априори: если ты взрослый, относительно сытый, работаешь, думаешь о завтрашнем дне и не бросаешь камни в ОМОН – ты плохой.
Беда вот этих «отморозков»… да не отморозки они – просто часть очередного поколения, которая по определенным причинам не смогла вписаться в жизнь… их беда в том, что, по сути, они ничего не умеют, кроме того, чтобы быть ПРОТИВ. Главный герой, Гриша Жилин (Филипп Авдеев) не глуп – хотя, имхо, не слишком-то и умен…Пожалуй, даже добр (по-своему). Но вот то, что его пожилая мать вынуждена тяжело работать ради копеек, а он, взрослый, неглупый и сильный парень, может добыть деньги, только ограбив таксиста… Я не понимаю, как положительным героем можно считать человека, не уважающего собственную (хорошую) мать и чужого человека, который ему ничего дурного не сделал.
Впрочем, Гриша не положительный герой. И вообще не герой. Он просто тот, кто не стал хотя бы кем-то, а совершенно по-дурацки вместе с тремя такими же, как он, «негероями» погиб в 20 лет. Глупо погиб. Хотя и громко.
В общем, этот прекрасный спектакль – именно «не моё». Потому что, в чем-то сочувствуя таким вот «гришам», я не смогу им ничем помочь. Ибо их не интересует ни мой, ни свой собственный «задний двор», а я практически никогда не произношу слова «геополитика».
И еще: я работаю с 16 лет (а моя девушка N. впервые получила зарплату в 15). И мне обидно, когда здоровые и сильные молодые люди работой «брезгуют» (в спектакле есть девушка-певица, которой педагог объяснил, что совмещать бунт и пение у нее не получится – и она, с прекрасным голосом, которым могла бы радовать сотни зрителей, выбирает бунт). И еще: я сажала деревья и работала на автозаводе. И мне обидно, если деревья выворачивают для строительства баррикад, а машины, в изготовление который вложен труд множества людей, в минуты превращают в кучу металлолома. И еще: я знакома с массой людей, которые увлеченно живут нестандартной, интересной жизнью (и это не только театралы). И мне обидно, что «интересной» жизнью для кого-то оказывается жизнь-борьба (со всеми подряд и неизвестно за что).
Ну, а резюмируя, могу посоветовать тем, кому не претит тема «Отморозков» и кто любит театр хорошего качества, сходить на этот спектакль. Билеты в «ГОГОЛЬ-ЦЕНТРЕ», кстати, стоят вполне реальные, не запредельные деньги.
Единственное: фрагменты спектакля, игравшиеся раньше на «Винзаводе», более резкие, страшные и ПРАВИЛЬНЫЕ. Потому что там «отморозков» не отделяла от зрителей линия рампы. Они как бы были одной крови. Которая могла пролиться в любой момент.
Это премьера спектакля, о чем гласит программка, правда не совсем ( там была пермена названия - раньше он назывался "Сказки для взрослых") В спектакле играет всеми нами известный и любимый актер, партнер Пети - Вячеслав Разбеагев!
"Маленькие трагедии", Театр Киноактера, 31.03.2013г.
Режиссеры спектакля: Михаил Полицеймако и Денис Назаренко.
Спектакль состоит из трех произведений «Скупой», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость»
Меньше всего мне понравилась « Моцарт и Сальери», наверное, потому, что в этой постановке Моцарт представлен каким-то гулякой и вечно пьющим (у него всегда в руках бутылка, а порой он и пьяный). Что касается исполнение – то мне не понравился Моцарт в исполнение Михаила Полицеймако (да он еще и играл в этом спектакле) – роль было в его духе – ничего нового не увидела, и что за манера из всего сделать смешное, а ведь история больше поучительная, порой кажется, что думают, что зритель думать, не способен, а только смеяться ему надо. А вот Сальере был более убедителен - Виктор Вержбеццкий, правда мне казалось, что они ровесники с Моцартам (может я ошибаюсь), единственное вначале говорил тихо, было его совсем не слышно. Умер Моцарт тоже весьма комично, выпал в окно, ноги же нам были видны. У меня неминуемо возникло сравнение этого произведение с Пушкинской школой, ибо и там был Моцарт и там он был лучше.
«Скупой» мне понравился больше. Правда к своему стыду именно это произведение Пушкина (или маленькую трагедию) я не знала. Но вот история про скупого отца, который копит деньги в сундуках, а сын нищенствует, ему уже и в долг никто не дает. Сына играл Филипп Бледный и играл хорошо, и движения хорошо получались - а там всякие такие типа танца что ли или пластики, и голос он свой изменил, и ассоциации с его Вениамином у меня не было. А вот в этом произведение – пожалуй, здесь было оно единственное – еврей в исполнение Михаила мне понравился, такой комичный опять-таки герой, но все же эта была лучшая роль из трех в этой постановки. Но лучше всех в «Скупом» был барон – Виктор Вержбецкий – он играл настолько сильно и настолько был в образе скупого и этакого скряги, который боготворил деньги – я его даже не узнала, честное слово!
А вот « Каменный гость» меня поразил больше всего из трех! Эта было очень сильно! И выделить хочу Вячеслава Разбегаева, который меня удивил и покорил своей игрой! Он раскрылся с другой стороны. Играл он Дон Гуана! Несмотря на, то что внешность Вячеслава была несильно изменена – всего-то бородку добавили – он перевоплотился полностью! Голос, интонации – все было друге, все было - Дон Гуан! А как он читал текст в стихах, заслушаешься! Так проникновенно он признавался в любви, хладнокровно убил соперника и как-то с издевкой, но при этом, показав свою силу, просил сказать статуи, чтобы пришла в гости в дом доны Анны. И как кон меняется, когда перед ним донна Анна, какой он становится покорным и слабым! Это было неописуемо! Эта самая сильная его роль из тех, что я видела у него (а я видела 3) Браво!!! Понравилась так же Анна Терехова – Донна Анна! Что же касается режиссерской работы – то отмечу, что ребята молодцы интересно все же поставили за тем исключением, о котором я писала, и местами были моменты, как говорится явный перебор! Поклоны интересно выстроены, и герои каждой пьесы выходят по очереди! Декорации интересные и вроде бы простые – экран сзади – в начале он был вроде то ли окном, то ли коридором – который ведет в подвал где лежат сокровища, потом он был окном – где мы видели небом с луной, затем в нем отражались пейзаж постановки Каменный гость. Спереди помост который как горка и там такие люки – которые были сундуками в «С»купом», ну и вроде бы больше ничего. Костюмы очень яркие красочные и красивые!
Жаль цветов было крайне мало и ни Вержбецкий, ни Разбегаев ни цветочка не получили – очень было обидно! В общем, рекомендую в том плане, что увидите другого Вячеслава, и я думаю, будете приятно удивлены.
Милли, прекрасный отзыв, большое спасибо! Я рада, что ты наконец-то побывала на этом спектакле!
«Чародейка», Большой театр, Основная сцена, 30.03.2013 г. Эта опера П.И. Чайковского примечательна тем, что ставится крайне редко – так, в Большом театре с 1890 года она была сыграна всего 81 раз, при этом в последний раз (до премьеры 2012) – аж в 1965 году! Полагаю, что её обделяют вниманием совершенно незаслуженно, ведь в ней есть всё: и интересный, трагический сюжет, и яркие, многогранные образы главных героев, и неповторимый русский колорит, и гениальная музыка! Спектакль, на котором были мы, - премьера июня 2012 г. Порадовало то, что современных «наворотов» не было: костюмы классические, по старинным эскизам конца XIX в., прекрасные декорации, воспроизводящие обстановку русской деревни (особенно понравилась река Ока, которая постоянно двигалась на заднем фоне – один раз по ней даже ладья «проплыла»!), масштабные хоры и мимический ансамбль. Либретто можно прочитать здесь. Исполнение, на мой взгляд, блестящее! Мария Горелова – великолепная Настасья, красивая, смелая, свободолюбивая, поначалу легкомысленная и весёлая, она под влиянием любви к Юрию изменяется и внешне, и внутренне, скрытые в ней нравственная сила и духовная чистота проступают наружу, она готова на всё ради любви, даже умереть. Ирина Макарова (заслуженная артистка РФ) – бесподобная княгиня Евпраксия, её слепое обожание мужа и сына Юрия становится разрушительной силой, переходит в злобу, коварство и мстительность, она вначале посылает сына убить Настасью, затем недрогнувшей рукой передаёт сопернице чашу с ядом и только в финале, лишившись сына, понимает, какую беду сотворила. Владислав Сулимский – потрясающий Князь Никита, властный, непреклонный, привыкший добиваться своего любой ценой, в пылу ревности убивший родного сына, в финале - обезумевший, сломленный и деморализованный, осознавший тяжесть своего проступка. Эдуард Мартынюк – превосходный Юрий, импульсивный, разрывающийся между матерью и Настасьей, любящий их обеих, поначалу желающий отомстить за мать и убить Настасью, но потом, придя к ней, забывающий о своём намерении; безутешно горюющий, когда Настасья умирает у него на руках, воспринявший смерть от руки отца, как избавление. Владимир Маторин (народный артист РФ) – прекрасно сыграл роль дьяка Мамырова, хитрого злодея, постоянно сталкивающего всех друг с другом. Татьяна Ерастова (народная артистка РФ) – её роль Ненилы, сестры Мамырова, преданно служащей княгини, хоть и довольно небольшая, но колоритная и запоминающаяся. Исполнители других ролей: Алексей Пашиев (Иван, княжеский ловчий), Михаил Дьяков (Фока, дядя Настасьи), Ангелина Никитченко (Поля, подруга Настасьи), Вадим Тихонов (Балакин, нижегородский гость), Владимир Красов (Потап, торговый гость), Борис Рудак (Лукаш, торговый гость), Александр Короткий (Кичига), Леонид Виленский (Паисий, бродяга), Николай Казанский (колдун Кузьма) – также очень понравились! Потрясающие вокальные партии - арии Настасьи, княгини Евпраксии, Юрия, Князя, дуэты Настасьи и Юрия, Настасьи и Князя, Юрия и княгини Евпраксии! Как всегда, живое исполнение и звучание оркестра просто покорили! Заключительное четвёртое действие – невероятно трагичное, мощное, пронзительное, кульминационное по эмоциональному накалу! В финале на сцене всё темнеет и даже начинает идти снег! Главный смысл этой оперы: любовь – вот истинное волшебство, которое преображает человека и которое не способна разрушить даже смерть, а любое злодейство в конце концов оборачивается против человека, его задумавшего. Кстати, несмотря на трагизм, в опере есть и комические сцены – например, разухабистый танец скоморохов в причудливых костюмах! Разумеется, в зале был аншлаг, на поклонах – овации и крики «Браво», практически все ведущие артисты получили цветы! Я очень рада, что мой багаж просмотренных спектаклей Большого пополнился этой постановкой и рекомендую её всем!
Пост N: 2313
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 10.04.13 21:08. Заголовок: Граф Орлов. Мюзикл. ..
Граф Орлов. Мюзикл. Театр Оперетты. 03.04.13
После спектакля одна из дамочек, сидевших рядом со мной, спросила другую: «Про что спектакль-то был?» - «Про любовь». А я подумала: несмотря на то, что в финале прозвучал именно Гимн Любви – спектакль не про неё. Точнее, конечно, про неё… но не совсем. Я бы сказала, что спектакль о том, что надо всё-таки стараться не делать подлость – даже если она тебе на пользу… и у тебя есть, чем себя оправдать… и ты весь из себя такой бело-пушисто-положительный, а вот тот, в чью сторону ты исподлячился – не самый праведный... Ну, а раз уж такое случилось… надо, по крайней мере, признаться самому себе в собственной неправоте – а не оправдывать собственную дрянность… Потому что если в тебе есть совесть, то она всё равно прихватит тебя морозом, и при внешнем благополучии будет тебе холодно-холодно-холодно, страшно-страшно-страшно…
Пожалуй, эмоционально «Граф Орлов» несколько похож на «Монте-Кристо»… пожалуй, чууууть слабее. Впрочем, посмотрев «Монте-Кристо» в первый раз, я тоже исфыркалась: и то мне было не то, и это – не это… Потом уже я мюзикл полюбила, и каждый раз смотрела с удовольствием. А уж когда попадала на нужный и максимально интересный состав…
Вчера я оказалась в Мосоперетте случайно: буквально - шла в комнату, попала в другую. В планах было – купить билет в МХТ на «Идеального мужа» (настоятельная потребность пересмотреть), прогуляться по Центру… а там уж попытаться прорваться в ГИТИС на прогон бутусовского «Liebe» (прогон был, в принципе, закрытый… но могло и повезти). Однако по дороге меня внесло в опереточный «предбанник»… ну, и дальше в сам театр. Там и осталась; при этом состава не знала (а театралы без этого на мюзиклы не ходят). Впрочем, «свезло на все сто»: Григория Орлова играл Игорь Балалаев; как хотите хвалите других исполнителей – но мне был максимально интересен именно он. С остальным составом тоже было неплохо. Вот только Александр Голубев/Радзивилл подкачал: обожаю этого артиста еще с времен «Метро»… но – ах, ну явно же «не то и не так»… Ну, это неважно. А важно, что Балалаева было много, и он, как всегда, был прекрасен – а на последнем его песенном монологе я аж разрыдалась.
В общем, и костюмы, и балет – тут, как всегда, нет слов – превосходно. К тексту есть нарекания – ну, да ладно, это – как всегда… Хуже, что ни одной мелодии напеть не хочется – но и это «ну да ладно»: вот посмотрю спектакль еще раз… и еще – найду, что можно потихоньку насвистывать-напевать.
История, на основе которой сделан мюзикл, известная. Бывший фаворит царицы, граф Орлов, отбывает почетную ссылку в Италии, где и встречает Елизавету – то ли самозванку, то ли и правда внучку царя Петра. Первое желание: вновь обрести любовь и благосклонность царицы Екатерины, выдав ей псевдо- (или – настоящую?) царицу… Но, начав выполнять свой план, Орлов неожиданно для себя влюбился. В общем, красивая история неистовой любви закончилась печально. Очень печально…
Мюзикл диктует свои законы, оттого «исторический анекдот» вычищен до одной основной линии, без ответвлений и философии – но активно украшен яркими «кружевами» песенно-танцевальных номеров. Но действо получилось сногсшибательно красивое – и Бог с ними, с ответвлениями (кому они интересны, тот пусть пьесу Леонида Зорина «Царская охота» почитает).
Рекомендую ли спектакль к просмотру? А как вы думаете, если я и сама собираюсь его пересматривать (и не один раз). Хотя бы потому, что у всех хороших мюзиклов очень хорошая энергетика, легко доступная зрителям: «представленье поднимает настроенье», и даже трогательная грусть в финале – это, знаете ли, так хорошо, так славно…
И Игорь Балалаев – он из тех актеров (их совсем немного), к кому применимо слово ЧУДО.
Пост N: 3260
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 12.04.13 12:43. Заголовок: "Девочки из кале..
"Девочки из календаря», 11.03.2013, театриум на Серпуховке. Вчера я была на спектакле второй раз, не стану скрывать, что если бы не новая роль Лены ( 18 февраля 2013г. у Елены состоялся дебют в этом спектакле в роли Силии, до этого она играла в нем три небольшие роли) я бы не повторила поход и, наверное так и не поняла бы этот спектакль до конца. Первый поход была два года назад и мои ощущения радикально изменились. Только вчера я по-настоящему оценила этот спектакль, всю его глубину и всю его важность в наше время. Это очень сильный спектакль, очень глубокий, тонкий, и такой понятный каждому. Ведь в нем показаны ситуации, которые могут произойти с каждым, и центровая история, конечно же, про ужасную и страшную болезнь Джона - рак! И это звучит как приговор. В этой истории очень трогательно и тонко показано как переживали это горе сам Джон и его верная жена Анни, которая мужественно вела себя, несмотря на то, как было ей в эти минуты тяжело и про оптимиста Джона который, несмотря на болезнь, не терял любовь к жизни и оптимистического настроения. У меня вызывало слезы, когда Джон представал перед нами уже более ослабевшим, словно увядающим на глазах. Такой прекрасный, светлый и позитивный человек должен был уйти, как печально, когда рак уносит с собой жизни! Много в этом спектакле прекрасных моментов, которые трогают за душу, и порой вызывают слезы на лице. Немаловажную роль в этом спектакле играют подсолнухи, цветы которые тянутся к солнцу и находят его везде – вот мысль которую доносил Джон, человек который любил эти цветы, а ведь и правда, глядя на них, хочется улыбнуться.
И еще одна важная центровая нить сюжета – это съемки календаря, как каждая из героинь решалась на это в память о Джоне. Каждая находила для себя какие-то вещи, которые помогали ей преодолеть себя, свою боязнь это сделать. Да и как известно героине разного возраста и уже немолодые ( кроме Силии) это тоже усиливало их сомнения и страх. Но в этом спектакле, в этой истории нам дают понять, что любая женщина прекрасно не зависимо от возраста. Монолог Джесси о пожилых дамах и то, что стереотипы их делают старыми, а на деле это не так - просто прелесть!! Многие девочки казались боевыми и решительными, но и им это как, оказалось, далось непросто. Сцена съемок календаря прекрасна ни грамма пошлости и даже намека нет на это!
После спектакля осталось какое-то светлое чувство, и знаете какая-то доброта на душе.
Что же касается актрис – то все прекрасно играли свои роли, таки разные и не похожие друг на друга. Такие дивные, яркие и характерные образы получились.
Смелая и решительная Крисс ( Галина Петрова.) ; трогательная и романтичная Анни (Анна Коменкова); стеснительная и трусливая Рут (Марина Дюжева); такая правильная до тошноты и немного одинокая Мери (Татьяна Рудина); волевая и протестная Кора (Татьяна Матюхина)! Мария Рыщенкова показала нам три разных образа – и вот парадокс – если Лены мне было мало в этих ролях, хотелось больше и больше, то Мария была настолько своей стезе что ли, что мне показалось что ее тут вполне достаточно. Играла Маша хорошо, я не соглашусь с теми кто ее ругал и говорил что она хуже Елены. Лена и Маша просто показали нам разных героинь, свое их видение. Не понравилась мне ее героиня Элен – кривлялась много и неестественно как-то испугалась и ушла , на получилось противной неестественной, а у Лены была какой-то милой и менее отрицательно несмотря на то что именно с ней муж Рут ей изменял.
Что же касается Силии героине Лены, то я увидела абсолютно другую Силию. Кто лучше я не буду писать ибо не знаю. Она сильная женщина но, наверное, менее дерзкая, чем у Анны, порой она показывала нам свою слабость, смотрите я не такая как хочу казаться. История про маму, которая умерла - очень трогательно рассказана, сыграна!!! Одевается героиня смело, хотя ее фигура это позволяет, порой она трогательная порой резкая. А порой мы видим ее страх,. А ведь я и не замечала, сколько нарядов у Силии – я со счету сбилась, и маек только две, а какие красивые платья, красота!! В общем, Лена молодец, прекрасно сыграла роль Силии, и что немаловажно сделала ее другой!!! Поздравляю Елену с новой, прекрасной ролью в этом спектакле! Рада что ее оценили по ее таланту ( а те роли все же для нее маловато, мое мнение) !! И спасибо Лене за эту решимость ведь именно она побудила меня повторить поход и я очень рада что сходила на него и поняла какой этот спектакль на самом деле! Настоятельно рекомендую и призываю абсолютно всех и каждого кто не успел или до сей поры не решился это увидеть! Напрасно боитесь, идите смотрите, сопереживайте и просто получайте удовольствия от того что НТП сделал этот проект и что он идет и продолжает собирать залы!
Зал принимал история очень эмоционально! В конце хлопали и даже кричали браво!! Цветов было немного, без них ушла только Мария, а Марина Дюжева была лидером – у нее два, остальные получили по одному.
Отправлено: 12.04.13 18:17. Заголовок: Милли Спасибо за о..
Милли
Спасибо за отзыв! А светлое чувство остается после спектакля - это абсолютно точно, хотя я порой и слезы лила , и сердце щемило..... Это не спектакль в полном смысле этого слова- это история добра в жизни
LIEBE. Schiller. Сочинение по пьесе Фридриха Шиллера «Разбойники». Реж. Юрий Бутусов. Учебный театр ГИТИС
…А вот теперь скажите: можно ли не пойти смотреть сочинение любимого режиссера, даже если сочинено это было со студентами для показа всего лишь несколько раз? Нельзя. Вот я и пошла.
Написав совсем недавно про большое количество знаменитостей на квадратный метр МХТ (премьерствовал Константин Богомолов с «Идеальным мужем»). Скажу, что к махоньком, тесноватом и скромно оснащенном зальчике Театра ГИТИС концентрация известных лиц была погуще. И если в МХТ присутствовали в основном фольгово-стразовые телезвёзды, то в ГИТИСе наблюдались звезды настоящие и ослепительные – звёзды театра и хорошего кино. И даже поющих в МХТ представляла всего лишь Королёва, тогда как студенческую постановку по Шиллеру почтил своим присутствием сам Константин Кинчев.
Спектакль начался… и через пару минут был прерван (очаровательно – для тех, кто понимает) голосом Бутусова: проблемы с пультом, просьба актрисам уйти со сцены, а зрителям подождать начала еще немного.
Что до спектакля – это и правда сочинение для сцены по мотивам, а не постановка целого произведения. Оттого режиссер имел право выкладывать мозаику текста и образов, существенно отходя от авторской классической концепции.
Что и было сделано. Во-первых, ВСЕ роли в спектакле сыграли только АКТРИСЫ; вольно перекидывающие друг другу текст и образы. При этом если мужские образы (графа фон Моора, Карла, Франца, Шпигельберга, Германа) закреплены за конкретным исполнительницами, то в шкуру… пардон – в платья Амалии (единственный женский персонаж на сцене) хотя бы не надолго, но «влезли» все.
Из пьесы убраны все «разбойничьи» сцены, оставлена лишь линия взаимоотношений внутри семейства Моров. Первые две сцены поменялись местами – при этом к рассуждениям Карла Мора о слабости его современников прибавился неопознанный мною текст (его нет в пьесе) о слабости и «немужественности» мужчин – думаю, отчасти это сделано для того, чтобы оправдать облечение очаровательных девушек в мужские костюмы. В результате очаровательные девушки получили право говорить и действовать от имени сильного пола – но, по сути, девушками они быть не перестали. А оттого оправдывали (или обвиняли) они своих героев не с мужской, а с женской точки зрения…
Спектакль получился оч.сильным. Зрительный зал, который зачастую собирается на студенческие спектакли, с целью повосхищаться друзьями или немного похихикать над ними, вчера был – весь внимание. И несколько моментов срыва в подхихикивание явно были заложены самим режиссером для того, чтобы и у актрис было время на вдох и выдох, и зрители получали хотя бы маленькие эмоциональные передышки (не забывали, что на сцене – всего лишь ученицы… и не смели судить их строго).
Думаю, ни у кого и язык не повернется, дабы «судить». Рисунок спектакля наисложнейший, построение его нелинейно – но справились все! Да еще как справились! Иногда смотришь студенческие спектакли с удивлением: и зачем это из тысяч претендентов руководитель курса отобрал 20 человек, способных лишь на «кушать подано»? А иногда – ясно, что добрая половина курса, при благоприятных для них обстоятельствах, звёздно заблещет на театральном небосклоне – да и остальные не закиснут в массовке. Вчера был именно второй случай – и дай Бог ВСЕМ девчонкам славных актерских судеб! И еще – это же фантастика, что одним из первых режиссеров для них стал сам Юрий Николаевич Бутусов! То есть – они уже, в студенческие годы, получили клеймо-пробу драгоценного металла! (Кстати, в зале вчера присутствовал потрясающий актер Тимофей Трибунцев, для которого Бутусов стал первым режиссером в профессиональном московском театре – вот я и сассоциировала).
Спектакль хочется (и надо бы) пересматривать – о его сложности и нелинейности я уже писала. И еще он очень красиво выстроен и сыгран. Тут можно перечислить и фантастический финал – с долгим тихим сидением на сцене всех героев/героинь. И – первое появление, танец Амалии в алом платье. И анекдотическое появление «ряженого» гонца с известием о смерти Карла и посланием, написанным «его рукой». И переход сцены самоубийства Франца из комедийки в драму. И любое объяснение каждого из героев с любой Амалией. И смерть отца – это так похоже на библейскую историю Иакова, сраженного вестью про фальшивую гибель любимого сына Иосифа…
Только вот… В общем, эта тихая, милая и ласковая мразь, что зовётся Францем – увы, лишь в романтичных пьесах такие становятся презираемыми и умирают в муках – физических и совести. В реальности обычно такие живут долго и счастливо, по микрону, незаметненько приближаясь к цели… получая в результате и деньги, а Амалий, и всеобщее уважение (а иной раз человек, которому с милой улыбкой вот такой Франц перерезает горло до конца уверен в доброте убийцы). И это в то время, когда честный, но отнюдь не благочестивый (разбойник!) Карл в нашей, современной жизни, чаще всего нашептыванием «францев» остается в нищих и презираемых дураках, практически без возможности доказать окружающим свою правоту…
Так что спасибо Шиллеру и Бутусову. За романтизм. Который показывает, что, хотя бы на современной сцене, но «правду-мать всегда должно быть можно отыскать» (с).
ps А как превосходно вписаны в действие стихи Бена Готфрида «Прощание» и «Песнь любви» Рильке! pps В мае еще 3 раза спектакль сыграют.
А ведь часто бывает так вот если что-то везут, думаешь а почему бы не сходить, ближе ведь в этом случае получается. Сюжет пересказывать не буду. Я думаю, все знают. Писать отзыв тяжело. Особенно потому что не знаешь кто кого играл, вместо программок они решила нам это продекларировать перед спектаклем, а поскольку я не завсегдатай оперетты, то естественно не знаю их, а там сплошь заслуженных представляли, но в голове же ничего не осталась. А на сайте там аж по три актера на каждую роль, так что будет отзыв безликим. Из не понравившегося еще было то что зайдя на сайт понимаешь, что мало того что не полностью все это дело, но и сюжет там немного отличается.
И вот пока анализировал я все это и искала, поняла что не очень-то менее понравилось все это действо. В начале закрывались глаза. Уж не знаю кто тому вино, а вот во втором действие было лучше. В общем, не знаю что сказать даже, когда пришла со спектакля говорила что хороший спектакль, а вот пишу и словно и не чего написать.. а разве когда нравится так бывает?
Ну и остались актеры без цветов вообще – так что в «не знание» мы были не одиноки. Да скудный получился отзыв, а что еще напишешь? Даже похвалить не знаешь кого, хотя есть кого .. как ни странно..
Пост N: 2318
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 25.04.13 20:09. Заголовок: Капнист туда и обрат..
Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 17.04.13
Первый раз я посмотрела этот спектакль прогоном – в марте 2009 года. И влюбилась в него. Враз и навсегда. В первое время смотрела его стабильно раз в месяц (не реже… а вот чаще – бывало), подпитываясь энергетикой этой забавной - полуисторической, полумифической - истории… Сейчас смотрю реже: два года, по театральному несчастью, играют в ЦиМ… и, несмотря на то, что спектакль уже как-то «обмялся» под тот зал… в общем, не хватает мне моего любимого Эрмитажа. И когда капнистово «пространство Давида Боровского» туда вернется – ох, и отпраздную я (вместе с театром) сие событие! ох, и окроплю я святой водой и собственными слезами радости каждую половицу!
Ну, а пока – в крайний раз в сезоне 2012-13 «Капнист пиесу накропал громадного размеру, и вот он спит»… Не очень легко писать о спектакле, который видела уже несколько десятков раз, и каждый раз писала о нем что-то восторженное… Кажется, уже про всё сказано – о каждом взгляде и каждом движении руки… Молчу уж о сюжете – о нем многократно… но вкратце повторю. Комедиограф Василий Капнист (вполне историческое лицо) написал пьесу «Ябеда», так не понравившуюся императору Павлу I, что во время просмотра он приказал сослать автора в Сибирь («Капниста, сочинителя подлейших измышлений, изъять немедля и в чем есть отправить за Урал, и впредь и думать не посметь посредством сочинений бумагу нашу изводить, дабы хулы не клал»). Однако «испарился царский гнев уже в четвертом акте, где змей порока пойман был и не сумел уползть», и Капниста, уже окончательно ошалевшего от мелькания заснеженных верст, вернули в столицу – да еще и хорошо наградили.
По сути, это мюзикл. В котором и поют много, и танцуют… Но мюзикл, поставленный в хорошем драматическом театре и именно что по законам этого театра. Оттого - веселье и песни, это, конечно, по мюзикльному легко и весело – но во главе угла здесь стоит мощная режиссура. И это как раз мне нравится. Голоса у артистов прекрасные (и сами артисты превосходные), живой оркестр тут же присутствует, дирижирует им (и поёт партию Ефрема Неправдина) потрясающий Андрей Семенов…
В общем, вчера я как провалилась сразу, еще на вступлении, в бездонную кроличью нору восторга – так и падала в нее до самых финальных аплодисментов (а на них вчера без прикола не обошлось - и это было прекрасно!). Кажется, даже не дышала весь спектакль… Нет, вру, восторженно выдохнула, охнув – когда голос Капниста влился в тоскливую песню о замерзающем в степи ямщике, а потом выстонал: «За что ж меня... куды меня... мне холодно!.. за что?». И еще раз – когда в вальсе, вместе с «музами резвыми» начал кружиться по сцене Император…
Всё-таки превосходный спектакль. По крайней мере для меня. Вот сейчас я настолько наполнена его энергетикой – кажется, светиться в темноте смогу.
Пост N: 3286
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 29.04.13 21:06. Заголовок: «Напиши мне слова, о..
"Учитель танцев", театр Российской Армии", 28.04.2013г
«Напиши мне слова, от которых станет легче, я ведь актер мне по написанному легче»
«Напиши мне слова, от которых станет легче, я ведь актер мне по написанному легче»
Я сходила на этот спектакль второй раз. Постановка замечательная, проникновенная, с монологами, которые взывают искреннюю слезу, и тонким, добрым юмором, который взывает улыбку. «- Я поправился на 1, 5 кг. - У меня же все просчитано, поел где-то на стороне? - В столовой предложили кекс - Ты съел один? - 4ри, а потом еще 4ри…»
В спектакле затрагиваются важные темы: - про жизнь и смерть, - про современный театр и что там ставят на современный лад, - про боль от непонимания молодого поколения, зачем ставить «учитель танцев» - про бытовые проблемы театра - и про любовь – такую разную любовь.
А еще в этом спектакле звучат размышления на тему: «А зачем люди идут в актёры?» и «Зачем зритель приходит в театр?» И знаете, ведь задумываешься.
Но, несмотря на затронутые темы этот спектакль о главном герои - Владимире Неделене, народного артисте, который отдал театру много лет жизни, и который был верен ему, верен зрителю. И именно ему доверили быть режиссером спектакля «Учитель танцев», в котором он играл много лет. Но, увы, все было непросто, молодёжь не понимала, зачем его ставит, это же нафталин.. а еще в театре было две группы одна была против постановки спектакля.. и с этим всем – с не понимание, с негативным отношениям виртуозно, с хитростью и опытом справляется актера Неделин. И в результате все полюбили эту пьесу и поняли эту историю и уже не были согласны, что он кого-то лишил в ней ролей. Владимир Зельдин - это великий актер: он прекрасно играл, прямо знаете, за душу брал, и своими словами, наверное, до глубины души проник, а еще танцевал и прекрасно пел! Его герой предан театру, он добрый человек, но не без характера, так же он ранимый близко принимает все, что касается театр и пьесы, но при этом очень хитрый.. лихо так провел актеров, которые ради смеха предложили нести гробы сзади пока идет пьеса, так он говорит: «ну так вы сейчас на репетиции таскать их будете скамейки, что бы создать атмосферу», лихо отбил эту затею – спектакль как бы в атмосфере кладбища. А как он сидел у пастели больной актрисы, и как пытался ее вывести из комы « человек выходит из комы, если хочет, если его кто-то ждет! В общем смотреть как герой вселяет любовь к пьесе, как он объясняет им все это ( не только он конечно и его верная жена) и как показывает монологи из спектакля, болеет душой ха это дело - удовольствие просто смотреть. Конечно же, как и в прошлый мой поход одарили Владимира Зельдина – у него цветов было море, и весь зал в конце, встал, а В. Зельдин поздравлял всех зрителей с наступающем Днем победы! Всем рекомендую сходить на этот спектакль, я уверена, не пожалеете, есть над чем задуматься и о чем подумать!
Пост N: 288
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 02.05.13 02:17. Заголовок: С некоторых пор я н..
С некоторых пор я не пропускаю гастролей Театра Романа Виктюка в Питере. И почти никогда не отписываюсь по ним в этой теме. Уж очень часто приходится слышать:" Нет, увольте, это не мое" или " я этой стилистики не понимаю" . Я эту стилистику понимаю и принимаю, поскольку , если после спектакля (спектаклей) иногда невозможно слова вымолвить, а хочется молча бродить по ночному городу и вспоминать те чувства и мысли , которые переполняют, то о чем еще можно говорить? Но сегодня решилась написать и поделиться. Сегодня для меня был особенный праздник. Премьера моноспектакля Дмитрия Бозина, ведущего артиста ТРВ, который называется "Невыносимая любовь к людям". Фантастической энергетике , потрясающей пластике и бешеной работоспособности этого великого артиста можно удивляться тысячу раз , но в спектаклях Р.Г. никто и не играет по другому! Интересно было посмотреть Дмитрия Станиславовича в другой стихии, стихии поэтического слова; в одиночестве, стоящего перед микрофоном почти 2 часа; в строгом костюме и в отсутствии декораций. Один на один со зрителями. К слову сказать, зрители у Бозина постоянные и он , как допропорядочный пастырь прекрасно свою "паству "знает, а новых "прихожан" принимает так тепло, что хочется приходить еще и еще. Этот спектакль, именно спектакль, а не вечер поэзии, построен на едва уловимых сопоставлениях. При этом замешан на таком, из глубины души идущем, потоке света и добра ,что хочется этот поток впитать и оставить себе хотя бы его частичку.Не хочется пропустить ни слова, ни интонации, ни малейшего жеста. Стихи Гарсиа Лорки, молодого Маяковского, Цветаевой, Бродского- все они о любви, о жизни и смерти. О людях. И вдруг , неожиданно -Зощенко. Никогда не думала, что Бозин может так играть Зощенко. Зал, только что сопереживавщий созвучиям и ритмам больших поэтов, буквально рыдал от смеха! А после этого был сражен вокальными возможностями артиста, его напевами- полуимпровизациями ! Словом, редко бывает, когда мне не приходится выбирать слова для выражения своих эмоций! Вот сегодня- это именно такой случай! Рекомендовать смотреть всем, пожалуй, не рискну, но вдруг ..... если кто-то решит посмотреть, поделитесь своими впечатлениями?.. Было бы интересно! PS. У нас принято о цветах писать.. Так вот, букетов 20-25 было подарено благодарными зрителями. И , что интересно, в Москве! (понятно не на гастролях) Дима всегда уносит-увозит их домой." потому что , когда дома много цветов- это очень красиво"(с)
Дорогие мои! Вот ежели кто из москвичей или приезжих захочет: - провести безусловно позитивный вечер в театре, - посмотреть спектакль лёгкий, весёлый и при этом мастерски сделанный, - через полтора часа выйти из красивого театрального зала, и по хорошей погоде прогуляться по московскому Центру (или там – в кафе посидеть)…
…так это вам надо в Театр Наций на «Шведскую спичку».
Маленький рассказик об исчезновении (скорее всего – убийстве) отставного корнета Марка Кляузова (хорошего человека, но пьяницы и распутника) и о поисках его (трупа) следователем Чубиковым (с помощником Дюковским) – это именно «рассказик», в коем нет бездны философии и подтекстов. Но написан он – кем? А – самим Антоном Павловичем Чеховым. И сыгран – кем? А - знаменитыми «кудряшами», группой молодых актеров, каждый из которых - талант… да и вместе они – просто чудесная группа… да что там – чудесная театральная труппа!
По тому, что и как происходит на сцене – это «капустник», этакое непринужденное бесшабашное действо. При этом всё это «зеленое» действо выстроено, выглажено и отрепетировано до гранулы миллиграмма, до ювелирной точности… Но – оно не перестает быть именно лёгким и непринужденным. Вот такое здесь театральное чудо происходит.
Выделить кого-то из артистов не возьмусь: все просто – ах! – как хороши (опять же – каждый сам по себе и в ансамбле). Тем более, что редко у кого одна зафиксированная роль, а вот шестерых персонажей, из которых один – лошадь - здесь играют.
И описать это очень трудно… Ну, как описать, скажем, как разноцветные блестящие шарики с легким звоном перекатываются с ладони на ладонь? Вот так и действие в спектакле перекатывается – блестя и звеня.
Есть сцены – ну, просто шедевры! Скажем, финальная драка в деревенской бане… Или - тройка лошадушек, влекущая возок по ухабистой дороге… Или – допросы подозреваемых, в которых, кстати, «пьян был, ничего не помню» является безусловным алиби…
Поют актеры – прекрасно! На инструментах «вживую» играют… ох, как же хорошо играют!
Короче говоря: возвращая вас к самому началу поста. Идите, идите в театр! «Шведская спичка» - это та постановка, которая еще раз доказывает: театр – это место, делающее нас счастливыми.
«Тень», Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова, 04.05.2013 г. Интересно было побывать в новом для меня месте – знаменитом Питерском Театре комедии имени Н.П. Акимова. Театр мне понравился – удобный, уютный, камерный, очень удачно расположенный. Да и увидеть новую редакцию старейшей пьесы театра было интересно и полезно. Впечатлили сложные декорации, яркие, красочные костюмы, множество звуковых, световых и спецэффектов! Музыка замечательная, однако с ней связан забавный момент: в спектакле использованы композиции Рене Обри, в том числе, и одна из звучащих в РАМТовском «Эрасте Фандорине» («Александровский сад»), были и созвучия с мелодий из «Жениха с того света». Режиссёрская трактовка довольно необычная. Жанр этой постановки можно определить как трагифарс – некоторые моменты вызывали ассоциации с РАМТовским «Приглашением на Казнь». Сюжет, я думаю, знаком большинству по легендарному советскому фильму с Олегом Далем в главной роли. Мне показался не слишком удачным подбор актёров на роли Учёного и его Тени: понятно, что на сцене, в отличие от кино, один актёр обе роли не сыграет, однако вполне можно было подобрать актёров, одинаковых по типажу и комплекции. Здесь же исполнители ролей Учёного (Денис Зайцев) и Тени (Сергей Русскин) были абсолютно непохожими друг на друга. Более того, Тень получилась настолько мерзким, злобным, жестоким, противным и необаятельным персонажем, что осталось непонятным, как же ей удалось так быстро очаровать Принцессу. Запомнились и очень понравились следующие актёры: Денис Зайцев (Учёный – человек добрый, честный, искренний, смелый, увлекающийся, рассеянный и порой наивный), Татьяна Воротникова (Аннунциата – радушная, непосредственная, открытая и добросердечная девушка, искренне любящая Учёного и готовая отдать всё ради него), Е. Кузьмина (Принцесса, которая из нежной, романтичной и влюблённой барышни превратилась в холодную, надменную, безжалостную, эгоистичную, злую особу), заслуженная артистка РФ Наталья Андреева (Юлия Джули, эмоциональная, экспрессивная, хоть и расчётливая, но невероятно обаятельная, колоритная певица), народный артист РФ Юрий Лазарев (Пьетро, хозяин гостиницы, угрюмый, зловещий, суровый, загадочный человек). Прекрасная игра! Отдельных слов восхищения заслуживает народный артист РФ Михаил Светин –небольшую роль Министра финансов он сделал настолько харизматичной, насыщенной, выразительной, что постоянно срывал аплодисменты! Как его выводили, как он просил придать ему определённую позу, вёл диалоги, а как пустился в пляс – бесподобная игра, настоящее мастерство! В спектакле были как серьёзные, так и смешные моменты. Сильными, глубокими, эмоционально богатыми получились сцены диалогов Учёного и Принцессы, Учёного и Тени, финал спектакля! Диссонансом стали моменты с «пробежкой» и «тренировкой» отдыхающих. Иногда, в диалогах министров, проскальзывала политизированность, но зрители на это никак не отреагировали – видимо, в праздники никому не хотелось думать о политике. На поклонах актёрам устроили овации, больше других «на бис» выходили Сергей Русскин и Михаил Светин, которому и подарили единственный букет. В целом, спектакль мне понравился и оставил положительные эмоции. Да и открывать неизведанное всегда приятно!
Пост N: 289
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 08.05.13 01:00. Заголовок: Anita Этот спектакл..
Anita Этот спектакль считается визитной карточкой театра. Постановка, которую мы смотрели, уже четвертая его редакция! При Акимове Тень Ученого вызывала полный восторг. Это был красивый, учтивый и "засТЕНЬчивый" поначалу молодой человек. Тем страшнее и неожиданнее было его восхождение во власть! Нынешняя редакция лично у меня вызвала много вопросов. Начиная с роскошных, но украшенных чучелами птиц, котов и пр., костюмов! Ведь сразу задаешь себе вопрос, а что бы это значило? А ничего это не значит. Просто художник по костюмам обладает богатой фантазией, в спектакле эти "украшения" нигде не "стреляют" Действительно, есть очень неплохие актерские работы. Ну, Михаил Светин- это мастер эпизода, признанный комик ! Публика его любит, узнает, и, соответственно, всегда живо реагирует! Что касается бесконечных параллелей с "Приглашением на казнь", то никто кроме нас, наизусть знающих спектакль, этих параллелей не заметил! А там... И красные перчатки, и гильотина вместо помоста(кстати, в финале она не упала на сцену, но, все-равно сложилась пополам!), и замахивающийся палач с топором , и уходящий вверх Цинц... ой, Ученый А музыка Рене Обри! Звучит музыка "Александровского сада".. и все! Сцены нет, перед глазами декорация ЭФ,ну, просто искривление сознания Но это, так сказать ,забавное дополнение к твоему отзыву. А вообще приятно, что ты так подробно написала о своем восприятии нашего питерского спектакля! В следующий раз продолжим знакомство с театральной жизнью Питера !!! PS/ А вот теперь мне ужасно захотелось посмотреть "Тень" с Евгением Редько в театре "Эрмитаж"!!!!
Регулярно встречаю в Интернет: мол, подскажите, в какой театр и на какой спектакль можно пойти, чтобы получить максимальное удовольствие? Каждый раз теряюсь: бывает, конечно, что я совпадаю в зрительских восторгах с подавляющим числом сидящих в зале… Но ведь бывает и так, что я раз за разом хожу наслаждаться постановкой, с которой с полным непониманием происходящего на сцене уходит до трети публики. Или – тихонько матерясь, я сама сбегаю из зала в антракте, продираясь в фойе сквозь толпы восторженно воспламененных зрителей.
Теперь я знаю, что можно однозначно рекомендовать к просмотру ВСЕМ: «Рассказы Шукшина» в Нациях. Впрочем, и здесь всё неоднозначно. Конечно, объявленная на сайте театра минимальная цена билета – 300 рублей. Но кто же из театралов пойдет наслаждаться постановкой с последнего ряда последнего яруса? И при этом – стоимость хороших мест в партере (не падайте!) достигает 12 тысяч рублей! Но зал выкупается полностью; и вообще – попытка купить билет дешево и сесть дорого в этом театре не проходит. Посему – огромный респект хорошим людям, которые помогли вчера спектакль посмотреть - да еще именно что с хороших мест.
Но это так – технические вопросы. Сам же спектакль однозначно понравится «профессиональным зрителям» тем, что он сделан с большим умом и талантом. Режиссура вроде бы простая, но очень точная, тонкая и изысканная. Всё выверено до гранулы миллиграмма, плетение сценического узора безукоризненное. Актеры работают так, что любо-дорого смотреть. Многих знаю в лицо и по ролям, по фамилиям назову Евгения Миронова, Чулпан Хаматову и Александра Гришина. У всех в спектакле – чуть ли не по десятку ролей, совершенно разноплановых по характерам, возрастам, энергетике. Прелесть в том, как точно они играют. И в том, как без зазоров и провисов переходят из одного актерского состояния в другое. Я себя ловила на том, что, восторженно распахнув глаза и приоткрыв рот, буквально растворялась в действии… и тут же восторженно ахала от неожиданности интонации, фразы, комментария, движения.
Сценография проста, как гамма, но (имхо) прекрасна: это фотографии пейзажей НАСТОЯЩИХ Сростков – родины Шукшина, лица его односельчан. Вроде бы без изысков – а как же замечательно и трогательно придумано! (Молчу уж о том, что спектакль совершенно подготовлен к гастролям – нужен минимум транспорта, чтобы увезти всё и любые монтировщики в любом театре справятся с элементами этой сценографии).
То есть: театралам этот спектакль – просто в кайф. Но и зрителю, окультуривающемуся в театрах редко-редко, он тоже понравится. Понравится – изяществом, легкостью и доступностью шукшинских текстов, украшенных и дополненных изяществом и лёгкостью актерской игры. В принципе, можно на выбор: просто посмотреть красивую картинку с движущимися фигурками людей; посопереживать героям – отхохотавшись и всплакнув; пофилософствовать на тему вечности, неуничтожимости театрального искусства или особенностей прибалтийской режиссуры в театрах Москвы.
Еще раз повторяю: спектакль просто великолепный! Он – для всех возрастов, для людей с разным отношением к театру и к жизни.
Пост N: 2323
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 22.05.13 10:46. Заголовок: Дама с камелиями. Те..
Дама с камелиями. Театр им. Пушкина. 21.05.13.
Это красивый спектакль. ОЧЕНЬ красивый. Его стоило бы смотреть даже просто ради этой самой красоты: изящнейших костюмов, чуть манерной пластики актеров, ажурной вращающейся двухярусной декорации. «Дама с камелиями» на сцене - обычно это опера с прекрасной музыкой Верди. Вчера мы смотрели в театре Пушкина драматический балет, опять же наполненной музыкой Верди; хоть и в современной аранжировке – но НАСТОЯЩУЮ музыку никакой авангардной перкуссией не забьешь.
Это – история любви парижской куртизанки Маргариты Готье и молодого аристократа Армана Дюваля. История прекрасная, нежная и очень печальная – заканчивающаяся её смертью и его безумием. Это рассказ о том, что настоящая, верная и искренняя любовь выше всего – богатства и ревности, страха и зависти…
Режиссер-хореограф Сергей Землянский обратил каждое слово героев в движение. Что логично: лучше всяких слов порою взгляды говорят. Здесь - и нежное касание, и бережное кружение, и отчаянный бег, и падение… в танце, как в стихотворении – убрано всё лишнее, оставлено лишь концентрированное чувство.
Лучшая (по мне) сцена – в 1 действии, в загородном доме Маргариты. Здесь – она, Арман и самые преданные, самые лучшие их друзья… Смех, разговоры… накрываются столы…босые ноги неостановимо вытанцовывают что-то… Это так хорошо, так легко – почти как в раю… И только Арман чуть забеспокоился: Маргарита скрылась… впрочем – найдётся, куда ей деться! Поворот декорации – и мы видим согнутую болью Маргариту, которая отдает судебному приставу свои украшения… но как бы сквозь эту печальную сцену, через открытую дверь, задним планом – продолжающееся веселье ничего не знающих друзей…
Или: в конце первого действия, когда женщина-Рок высыпает перед Арманом горсть белых лепестков жизни и красных– отчаяния и смерти, и он пытается уберечь любимую, выбрать и спрятать кровавые лепестки беды – а их становится всё больше, и больше… и вот уже, сбивая с ног, огромным потоком несутся на него алые предвестники гибели…и спасение – невозможно…
И еще превосходно, когда люди вдруг превращаются в марионеток, в роботообразно движущиеся манекены – и искренние чувства совсем неуместны рядом с их кукольными страстями…
Кое-что не понравилось. Например, драматические артисты время от времени переходили от красивого танца просто к излишней жестикуляции и притоптыванию…ну – что можно с них требовать – они же не балетные… к тому же доминирующим в спектакле всё же был танец. Отчаянно не понравилась сцена… как это сказать… сцена соития Маргариты и Армана. Страсть изображают резкими движениями и беготней… Кроме того – раз уж принято решение раздеть актрису – раздевать ее надо совсем (или приготовить нечто эротично-костюмное, изящное и полупрозрачное). А то ведь – носится девушка в чёрном комплекте итальянского белья из магазина «Золотая стрекоза»… так это всё овульгаривает сцену… Даже обидно.
И, тем не менее, спектакль превосходный. Премьера было 10 мая, вчера он игрался всего-то во второй раз… В общем, если захочется красоты и изящества – рекомендую посмотреть.
«Тарарабумбия. Шествие». Школа Драматического Искусства. 11.05.13
Я сразу поняла, что всенепременно пойду на этот спектакль- как только прочла его описание. Но тянула: каждый раз, когда он ставился в репертуар, у меня находились другие дела, в том числе и театральные. Тянула еще и потому, что ШДИ, при всем моем искреннем к нему уважении, театр непростой… пожалуй, он даже ОЧЕНЬ сложный. Каждый раз я получаю от него больше, чем ожидала, но ожидаемое настолько не совпадает по стилю и энергетике с увиденным… В общем, моей подготовленности (эмоциональной и интеллектуальной) не всегда хватает на постановки «театра Анатолия Васильева». Я устаю от них. Но при этом – годы проходят, а ни гранулы миллиграмма не забывается.
Основной пласт публики в ШДИ – молодёжь и интеллигенция. Это и понятно. Первые «подсаживаются» на нестандартную энергетику театра, на «переворот в мозгах из края в край». Вторым важно подтвердить и расширить свои знания, посмотреть на стандартное с нестандартной стороны. Да и здание театра на Сретенке – оно, конечно, ошарашивает. (Бывала я и на Поварской – там ТАКАЯ акустика!!!)
Теперь о спектакле. Его постановщик, Дмитрий Крымов, назвал свою постановку карнавалом, комедией и даже сюром. Всё верно, и при желании его можно обозвать и балаганом, цирком, «сапогами всмятку» - как хотите. Так при желании и смотреть.
За полтора часа по центральной движущейся дорожке пройдет множество персонажей Чехова (занято больше 70 актеров). Минимального знания чеховских пьес (в основном в спектакле «Чайка», «Три сестры» и «Вишневый сад») хватит, чтобы понять, откуда «пришла» та или иная фраза. Правда, ее сплетут с другой цитатой, перемешают в немыслимом коктейле…И ты обалдеваешь, например, от проплывающей мимо венецианской гондолы – какого, извините, чёрта она здесь появилась? Почему не вписывается никаким своим бортом не только в логику, но даже и в нелогичность?
Можно смотреть, обалдевать, недоумевать, восхищаться, возмущаться, огорчаться, радоваться. В том числе тому, что спектакль идет всего полтора часа.
А можно включить что-то такое в организме, что редко востребуется в жизни и театральном зрительстве – и потрясенно захлопать глазами: самое простое, плоское, вдруг обретает многомерность. Из текста вылезает подтекст. И надтекст. И еще множество смыслов… Всё это разлетается, как салют из разноцветных карандашиков, так и не подаренных мальчику Бобочке. И ты сидишь и ждешь: что же такое нереальное – чеховское или античеховское свалится на тебя в следующую минуту постановки.
«Тарарабумбия» - спектакль очень живой. И очень забавный, даже смешной. Нас смешат, чтобы мы, смеясь, постарались расстаться со своим прошлым, доверху набитым банальностями мыслей, действий, понятий, фраз… У нас всё просто: фрукт всегда будет яблоком, река – Волгой, домашнее животное – коровой. Вот и в спектакле: Венеция – это гондолы и карнавал; Гамлет – могильщики, череп Йорика и «быть или не быть»; Япония – цветущая сакура и единоборства; Чехов-Чвйка – «львы, орлы и куропатки».
Люди, утверждающие, что, прознав про постановку Бутусовым «Чайки» в Сатириконе, Антон Палыч обязан перевернуться в гробу, пьесу в лучшем случае читали в школе или когда-то (давно) видели в классическом театре. Они же, почти без напряжения опознав в ШДИ уходящий полк – «Три сестры»! – тут же теряются от множества дам, оттуда, свысока, предлагающих им фразу за фразой. Теряются – и пропускают мимо внимание «некое Медведенко», по-бабьи причитающее про дороговизну муки. Теряются – но кивают в понимании: да-да, с мужиками в третьем классе – это, конечно, про младшую школу.
Специально для ожидающих, что им сейчас сделают красиво (как всегда делают красиво в Большом театре) из сотен купален в сотнях театров выходят одинаково бездарные тригорины, волокущие удочки и ведра с пескарями и прочей рыбной мелочью. Они не будут давать Нине совет: идти ли ей в актрисы. У них своих забот по горло: с оперным завыванием они стенают, что вот сейчас надо идти и писать… И тоскливо волокутся к своим письменным столам, пока молоденькие треплевы «отхватывают» низовой брейк – ведь нужны новые формы.
По театральным сценам идут чеховские мамаши-наташи, беспокоящиеся о том, что милый ребенок такой горячий… а потом выплёвывающие в лицо сыну: «Приживал. Оборвыш…».. А он… нет, ОНИ – ведь треплевых очень-очень много, всё бегут за мамами, боясь их огорчить и прося переменить окровавленную повязку.
В сотнях театров сотни раневских всё не могут опознать детскую комнату, и фирсов заколачивают в пустых домах, и вишневые сады вырубают (а в других местах – трепетно сохраняют японскую сакуру).
Все произносят одинаковые слова…
Но если чуть отойти от стандарта, от канона – это же всё равно будет Чехов? А если отойти еще немного… и еще… и еще… Если ВОТ ТАК можно убить барона – то, может, и водолазы с авиаторами могут быть встроены в спектакль без потерь для него? Или – с потерями?
И где Чехов, если между тучами и морем гордо реет птица-чайка, белой молнии подобна? А Чехов – вот он, мертвым телом едет в Россию во льду устричного вагона… Это Чехов, которого уже нет. Но он же – ЕСТЬ! И он будет длиться и длиться…
И даже когда мимо тебя в темноте со страшным грохотом понесётся время, на обочине его останутся чеховские карандашики для Бобочки, и сломанный волчок (чудесный звук!), и пескари Тригорина, и цветы, полученные Аркадиной на харьковском бенефисе…
И еще там останутся туманные дагерротипы наших, зрительских воспоминаниий обо всех виденных лопахиных и шамраевых, заречных и прозоровых… Какими бы ожиданными или неожиданными они не были сыграны.
И под грохот времени опять рассыплет мальчик Гришенька бочонки скучной игры лото, и снова утонет в речке рядом с поместьем… И снова опустеет город, когда уйдут солдаты… И снова на дуэли будет убит барон…
Эх… Одним бароном больше, одним меньше… Тараратумбия… Сижу на тумбе я…
Пост N: 296
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 29.05.13 16:49. Заголовок: «Мадам Бовари» Балтийский дом 28 мая СПб
Спектакль«Мадам Бовари» Балтийский дом Постановка и инсценировка Натальи Индейкиной. Заняты артисты Е.Решетникова (МДТ), О.Белинская, К.Анисимов, з.а.России Л.Михайловский, М.Головчанов, А.Кузнецова, з.а.России Н.Нестерова, з.а.России В.Виноградова/ з.а.России К.Белова, з.а.России А.Дубанов/ И.Мосюк и др.
Май оказался очень удачным в смысле театральных впечатлений. Особняком стоит шедевр Дмитрия Бозина - моноспектакль "Невыносимая любовь к людям"! Из семи спектаклей-5 вполне удачных, а из этих пяти- 3("Арт" Театра на Васильевском , "Летите и пилите" Лицедеи +Лейкин, "Школа налогоплательщиков" БДТ)просто замечательных. К "просто замечательным" можно отнести и увиденный вчера премьерный спектакль "Мадам Бовари". На премьере была тьма-тьмущая питерских актеров, пишущей и снимающей братии всех мастей. Посплетничаю немножко... рядом с нами сидела чудесная Ксения Раппопорт, которой с трудом нашли место, на что она промолвила:" Ну что вы, я бы постояла!"Надо сказать, что она пришла с цветами, предназначенными коллеге по театру-актрисе МДТ Льва Додина Кате Решетниковой, приглашенной в Балтдом на роль Эммы Бовари. Высокий стиль! Порадовало! Зрители, примерно 300 человек , сидят на сцене полукругом, лицом к зрительному залу, закрытому пожарным занавесом. Этот занавес откроется и закроется потом несколько раз. В закрытом положении -это стена,замкнутое пространство, безысходность. Открывается он в сцене бала, сельскохозяйственной выставки, сцены в театре и ухода Эммы.В результате получается объемное пространство с далекой перспективой. Умирая, Эмма Бовари удаляется в окутанный дымом зрительный зал под очень душевную музыку,.. и занавес падает окончательно. К слову сказать, сцена Балтийского Дома оочень большая. Недаром ровно год назад здесь играли "Рок-н-ролл" ! Еще бОльшую нагрузку несет поворотный круг. ( Может быть совпадение, но читала, что в двух московских постановках Театра им. Пушкина и Моссовета также был использован поворотный круг, только задачи этого использования были другими) Без этого вращения , без направленного и противонаправленного движения персонажей, действие, и без того длящееся 3 с лишним часа, было бы статичным и тягостным. Декорации (художник Александр Мохов, истинный петербуржец, умница и интеллигент!!!) выше всяких похвал. Расположенные на всем пространстве сцены островки быта, призванные обозначить местоположение и "среду обитания" героев, сразу задают тон всему спектаклю. Потом с колосников будут быстро спускаться и также быстро подниматься: то золотые ленты , символизирующие колонны,то большой стол, а то внезапно на сцене появится машина в стиле того времени!.. и это все тоже придает некий упругий ритм действию. Костюмы (художник по костюмам Мария Лукка, человек невероятно талантливый, ученица Эдуарда Кочергина, впрочем как и Александр Мохов), как говорят,приобретались на "блошиных рынках" в стиле 20-х годов прошлого столетия, а именно в эту временную эпоху перенесено действие романа. Еще поинтересуюсь обязательно историей создания костюмов для сцены "театра в театре"- они великолепны, как и вся эта сцена. Режиссера спектакля Наталью Индейкину я до этого знала только , как актрису. Женщине такую махину поставить- это, прямо скажем, непросто. Уже был опыт Аллы Сигаловой ( тоже, кстати, "Мадам Бовари"), разруганный всеми критиками Москвы и Московской области. Н. Индейкиной удалось большой роман инсценировать, не изменив ни слова из текста Г.Флобера, создать форму спектакля, насытить подтекстами диалоги персонажей и т.д. и т.п. Но...Иногда изменяет режиссеру чувство меры.Не очень она доверяет зрителю. Поэтому чуть напрягают многочисленные повторы реплик и подзатянутые сцены ,в основном любовные - смысл уже понятен, а пластики и эротизма -то и нет. И чего рассусоливать? Но это так, мелкое ворчание))) Актерские работы прекрасны. Я же придира ужасная , особенно к питерским, а тут полный восторг!! Причем понравилась игра не только главных героев, а буквально всех! Персонажи, даже эпизодически появляющиеся, имеют характеры- яркие и запоминающиеся. А насколько я знаю, постановка осуществлялась в очень сжатые сроки. Спектакль заношу в список" можно рекомендовать друзьям и гостям нашего городка."
Пост N: 432
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 03.06.13 09:39. Заголовок: Меня тут пригласили ..
Меня тут пригласили на премьеру "Лондон - шоу" в Сатирикон, спасибо хорошим людям (ах, это сладкое слово - "халява" ). Мне понравилось, очень здорово, Райкин - молодец (он поставил этот спектакль). Особенно хороши вставки в стиле немого кино, когда под музыку из фильмов Чарли Чаплина и мерцающий белый свет, создающий эффект старой пленки, актеры создают трогательную пантомиму. И мне повезло с актерами. Не знаю, я, конечно, не видела второго состава, но мне кажется, именно тот, на который я попала, лучший. Прежде всего речь о Денисе Суханове и Артеме Осипове. Артем хорош в роли неуравновешенного Хиггинса и гармоничен в образе Чарли Чаплина. Но вне конкуренции был Денис Суханов в роли Дулитла, ох, он и отжигал Это надо видеть. Именно он собрал львиную долю цветов и аплодисментов. Браво.
Пост N: 560
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 23.06.13 00:41. Заголовок: «Саломея», Театр Ром..
«Саломея», Театр Романа Виктюка на сцене РАМТа, 20.06.2013 г. Моё знакомство с Театром Романа Виктюка началось с «Саломеи» - спектакля, который в этом году отметил 15-летие на сцене! Должна сказать, что я нахожусь под большим впечатлением! Постановка специфическая, завораживающая, динамичная – взрыв эмоций, невероятный накал страстей! Это отказ от традиционной трактовки знаменитой пьесы Оскара Уайльда, превосходное сочетание сложных декораций (преимущественно в красно-белых тонах), костюмов (иногда сведённых к минимуму), световых и звуковых эффектов, головокружительных танцевальных номеров. Хореография, танцы заслуживают отдельных восторгов – все актёры необыкновенно пластичные, натренированные, в идеальной форме, физические нагрузки у них умопомрачительные! Понравился и подбор музыки – сочетание композиций совершенно разных жанров (это и ноктюрн Шопена, и «This is a man’s world» Party Band Kings, и Rammstein). Много интересных находок, нестандартных режиссёрских решений. В частности, сцены с самим Оскаром Уайльдом и судебным процессом над ним чередуется со сценами из пьесы, сочинённой им. Одно из главных мест в спектакле отводится Луне. Это очень драматичная история о любви (гипертрофированной, маниакальной, преступной, порочной, способной погубить объект этой самой любви), смерти, красоте, пленяющей и разрушающей всех, кто с ней соприкасается, эгоцентризме. Актёрская игра – бесподобна! Особенно хочется выделить двоих, исполнителей главных ролей – Дмитрия Бозина (Лорд Альфред Дуглас / Саломея, царевна Иудейская) и Александр Дзюба (Оскар Уайльд / Ирод Антипа, тетрарх Иудеи). Вкрадчивые, соблазняющие, зловещие интонации, одержимая страсть, сильнейший по эмоциональному накалу танец (кстати, под музыку Rammstein) Дмитрия в образе Саломеи потрясали до глубины души! А его Лорд Альфред Дуглас прекрасно говорит по-английски и бесконечно предан Оскару. Александр великолепно воплотил образы Оскара Уайлда – истинного творца, художника, увлечённого, влюблённого в собственные творения и готового защищать их, не боясь ни публичного осуждения, ни тюремного заключения – и Ирода Антипы, властного жестокого тирана, не сумевшего совладать со своей безудержной страстью к Саломее и готового ради этой страсти на любые (даже человеческие!) жертвы! Очень понравилась и Людмила Погорелова – замечательно сыграла роли Леди Уальд, матери Оскара, любящей своего сына и глубоко страдающей от того, что его осудили; и Иродиады, жены тетрарха, эгоистичной, коварной, хитрой, самовлюблённой женщины, ненавидящей собственную дочь и ревнующей своего мужа к ней. Причём эти героини были абсолютно разными – и внешне, и внутренне! У этих актёров фантастические способности к перевоплощениям! Кульминационная сцена – поцелуй мёртвой головы Иоканаана – это что-то невообразимое, нет слов! Упивающаяся своей победой над непокорным Иоканааном Саломея, постепенно осознающая, что Иоканаан, даже мёртвой, не будет принадлежать ей, и впадающая от этого в безумие; шокированный, ужаснувшийся тем, что он сделал, Ирод, в конце концов приказывающий убить Саломею; хладнокровная и равнодушная к судьбе дочери Иродиана! Зрители были настолько впечатлены этой сценой, что в зале стояла полнейшая тишина, даже во время пауз в репликах актёров! Также понравились и другие актёры: Иван Никульча (Роберт Росс / Иоканаан, твёрдый и неукротимый), Сергей Захарин (Судья / Паж Иродиады), Евгений Атарик (молодой сириец), Станислав Мотырев (Тейлор / Первый солдат), Давид Степанян (Ангел смерти), Валерий Сехпосов (Тигеллин / Второй солдат). Все сыграли убедительно, мощно, на разрыв аорты! Брависсимо! Поклоны были решены тоже необычно: вначале все актёры вышли на сцену под «Русский танец» Тома Вайтса, затем ушли и появился сам Роман Виктюк! За ним вновь вышли все актёры – зал аплодировал стоя, началось вручение букетов! От друзей, бывавших на спектаклях Театра Романа Виктюка, я слышала, что них всегда бывает ОЧЕНЬ много цветов, и вот теперь воочию увидела всё это!! Букетов было огромное количество – невозможно сосчитать!! Актёры принимали их в несколько заходов, Дмитрий и Александр уносили целые охапки, у остальных (в том числе, и у Романа Виктюка) тоже много. Словом, моё первое знакомство с этим Театром получилось удачным, я получила удовольствие и порцию фантастических эмоций! Рекомендую вам сходить хотя бы на 1 спектакль этого Театра, чтобы составить о нём собственное представление.
«Евгений Онегин», Большой театр, Новая сцена, 21.06.2013 г. Моя насыщенная культурная неделя закончилась просмотром оперы «Евгений Онегин» в Большом. Надо сказать, что это постановка 2006 года, и в ней очень много новшеств и оригинальных режиссёрских находок. Костюмы не начала XIX века, а скорее середины XX века. Декорации – огромная зала, в центре которой – большой стол со стульями. И именно в них и происходит всё действие, включая и дуэль Онегина с Ленским. Причём и дуэль как бы не дуэль, а драка в присутствии всех основных персонажей и гостей, во время которой Онегин и Ленский держатся за ружьё, и ружьё это, в конце концов, выстреливает и убивает Ленского. Декорации меняются только после антракта, когда по сюжету проходят годы. Если в первом действии зала в светлых тонах, то во втором – уже в ярко-красных, стол более торжественный, висит огромная шикарная люстра. Меняются и костюмы – с более простых домашних на вечерние. Но гениальная, бессмертная музыка П.И. Чайковского, все до боли знакомые арии остались неизменными! Вечная классика! Исполнение потрясающее – мастерство артистов Большого продолжает радовать! Татьяна Моногарова – бесподобная Татьяна, главное действующее лицо оперы! На протяжении спектакля она менялась и внешне, и внутренне. Блестяще показан переход от наивной, мечтательной, страдающей от любви к Онегину, пылкой, искренней девушки к сдержанной, внешне более холодной, разумной, взрослой женщине. У неё меняется и причёска (в начале – светлые длинные распущенные волосы, затем – тёмный пучок-парик), и наряды, и выражение лица, и мимика! А сцена письма – самая эмоциональная, проникновенная, драматичная в опере – потрясла до глубины души! В этой сцене ещё и добавили и визуальных эффектов – падали стулья, потом резко погас свет, отворились окна, занавески заколыхались! Кстати, эта актриса замечательно перевоплощается – ничего общего с её Лизой из «Пиковой дамы», которую мы видели в мае прошлого года, не было, её даже узнать было сложно! Василий Ладюк – превосходный Онегин! Поначалу равнодушный, жёсткий, эгоцентричный, ироничный – его не трогают чувства Татьяны и Ленского, он не пытается остановить дуэль и предотвратить трагедию. В финале же он – уставший от бесцельной жизни, совершенно потерянный, раздавленный, безнадёжно влюблённый и безуспешно добивающийся взаимности Татьяны человек. Заключительный дуэт Татьяны и Онегина был исполнен безупречно, на одном дыхании! Василий Ладюк – изумительный Ленский! Нежный, горячий, чувствительный, трепетно любящий Ольгу, ревнующий, обидчивый. Кстати, ещё одной режиссёрской находкой стало то, что на именинах Татьяны именно Ленский пел куплеты месье Трике. Он дурачился, смешил всех, но было понятно, что он расстроен и на душе у него тяжело! Его ария перед дуэлью трогала до слёз – очень жалко этого героя! Маргарита Мамсирова – замечательная Ольга, легкомысленная, весёлая, беззаботная, непосредственная, настоящий ребёнок! Заслуженный артист Михаил Козаков прекрасен в образе Гремина – роль небольшая, но исполнена идеально! Не удивительно, что он сорвал столько аплодисментов! Отдельных слов восхищения заслуживают народные артистки Маквала Касрашвили (Ларина, мать Татьяны и Ольги) и Нина Романова – настолько яркими, колоритными, органичными, убедительными получились их образы, ни одной фальшивой ноты! Все артисты не играли, а проживали жизни своих героев! Брависсимо! :hands: И ещё очень запомнилась актриса Нина Агапова – не оперная, а кино- и театральная – она присутствовала только в сцене именин Татьяны и во время исполнения Ленским своей арии перед дуэлью, не произнесла ни одного слова, сыграла гостью, но её мимика выражала столько сочувствия и участия! Ну очень фактурная пожилая дама! Сцены обеда в доме Лариных (самая первая), именин Татьяны и встречи Онегина с Татьяной и Греминым – массовые, присутствует человек 50 народу! Причём каждый из артистов массовки не простаивает, а играет, и очень хорошо! Аплодисментов было море, крики «браво» раздавались постоянно! Единственное – цветов было непростительно мало, 2 букета на всех! В общем, постановка очень понравилось, подарила много положительных эмоций! Настоятельно рекомендую всем сходить!
Несколько фотографий (первая - с официального сайта Большого театра, остальные - мои):
Класс-концерт Владимира Васильева. Балет Москва (на сцене театре Новая Опера). 27.06.13
Класс-концерт – это всегда чертовски интересно для тех, кто любит театры (любого жанра). Ибо это – возможность за короткое время представления увидеть ВСЕХ, которые покажут ВСЁ, что они умеют. Интересно смотреть в класс-концертах даже студентов… Но когда перед нами выступают Мастера… то есть те, которые умеет делать много чего, и делает это хорошо – удовольствие от зрелища не просто получается максимальным – оно за этот максимум зашкаливает.
Артисты Балета Москва – они как раз таки Мастера. Я, конечно, не очень много пока в этом театре видела, да и вообще в балете не так уж хорошо и понимаю… Но разобраться в том, чем, например, па-де-де отличается от па-де-труа, довольно просто… да и, скажем, музыка Минкуса даже для моих маломузыкальных ушей звучит отлично от музыки Чайковского. То есть, касательно теории – «будем тренировать этот вопрос» (тем более, что с потенциальным большим удовольствием собираюсь посмотреть в Балете Москва всё – и быть околобалетным лохом мне совсем не хочется).
А вот балетная практика – тут всё видно. Тут не спрячешься за слово или фантазийный костюм, а потому трудно обмануть. И вчерашний класс-концерт, поставленный Владимиром Васильевым – это было действо, в котором со сцены лился поток чистой энергетики, в котором хотелось восторженно искупаться… а то и утонуть.
Они – эти прекрасные балетные мастера – могут и так, и вот этак, и… ну, это вообще невероятно и прекрасно… а вот это – совсем запредельно фантастично.
Хорошо быть молодым – да еще вот таким длинноногим и длинношеим, пружинно-собранным, гибким, по-звериному готовым к прыжку… Хорошо на них смотреть и любоваться… Хорошо, хотя немного и печально и тем, кто уже не столь молод и не идеально гибок… но кто сохранил в себе любовь к балету и память о том, каким счастьем когда-то было…было!.. БЫЛО!!! – чудо твоего присутствия на сцене… чудом и для тебя, и для зрителей. Вот таким трогательным балетным номером, в котором на сцене одновременно присутствовали актеры разных поколений – и совсем молодые, и постарше – класс-концерт и завершился… Хотя – нет-нет, был еще один превосходный номер, а потом на сцену вышел сам Васильев… и, бывший в зале Владимир Зельдин поставил финальную точ… нет! финальный восклицательный знак, сказав несколько замечательных слов.
Это было второе действие. А в первом танцевали балетную композицию… и это было сказочно и прекрасно! Константин Матвеев и Светлана Цой – прекрасные солисты, хрупкие и лёгкие, как волшебные эльфы… И даже когда вдруг случилось для театра страшное – внезапно погас свет и исчез звук – сказка продолжалась. Потому что это выглядело так, словно злая волшебница бросила ужасное заклинание, свернувшее время и пространство… но сказка оказалась сильнее зла. И победила. Нам, зрителям, на радость.
Пост N: 565
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 09.07.13 09:43. Заголовок: «Иоланта», Большой т..
«Иоланта», Большой театр, Новая сцена, 06.07.2013 г.
В минувшую субботу состоялось моё знакомство с ещё одной оперой гениального П.И. Чайковского. Это постановка 1997 года, и каких-либо новшеств в ней не было: декорации богатые, яркие, красочные, изображающие дивный сад короля Рене; костюмы старинные, очень красивые. Кстати, в зале упорно распространяли слухи о том, что скоро выйдет новая версия постановки этой оперы, однако насколько эти слухи достоверны, судить трудно. Это история о слепой девушке, дочери короля Рене, в финале прозревшей, благодаря её вспыхнувшей любви к графу Водемону и горячему желанию защитить его и спасти от смерти. Либретто можно прочитать здесь. Опера очень понравилась, артисты, как всегда, покорили безупречным, насыщенным вокалом, потрясающим исполнением всех партий! Народная артистка России Лолита Семенина – бесподобна в роли Иоланты, чистой, наивной, доверчивой, трогательной девушки, не подозревающей о своей слепоте, не знающей о том, для чего на самом деле нужны глаза и как прекрасен и удивителен окружающий мир. Заслуженный артист России Роман Муравицкий – изумительный граф Водемон, отважный, добрый, пылкий, эмоциональный, с первого взгляда влюбившийся в Иоланту; его не отталкивает её недуг, он готов принять её любой, помочь ей познать окружающий мир и даже умереть ради любви к ней. Николай Казанский – превосходный король Рене, властный, обожающий свою дочь, страдающий из-за её недуга и готовый отдать всё, что у него есть, чтобы излечить её; больше всего на свете боящийся, что Иоланта узнает правду о своей слепоте и всеми силами стремящийся оградить её от переживаний: по сути, не злой, но способный уничтожить любого, кто причинит какой-либо вред или доставит беспокойство его дочери. Если верить программке, то на нашем спектакле был дебют Николая Казанского в роли короля Рене, и дебют этот удался! Народный артист России Владимир Редькин – великолепный герцог Роберт, неунывающий, великодушный, позитивный человек, для которого дружба и любовь – главные ценности в жизни. Заслуженный артист России Павел Черных – прекрасный Эбн-Хакиа, мавританский врач, терпеливый, спокойный, мудрый, доносящий до Рене важнейшую мысль: «чтобы исцелиться, больной должен знать всё о своём недуге и всей душой желать победить его». Народная артистка России Татьяна Ерастова – замечательная Марта, верная кормилица Иоланты, привязанная к ней, как к собственной дочери. Арии Иоланты, Водемона, Рене, Роберта, дуэты Иоланты и Водемона, Роберта и Водемона – восхитили! Очень хорошо сыграли и другие артисты: Марат Гали (Альмерик, оруженосец короля), Александр Короткий (Бертран, привратник королевского замка), Оксана Горчаковская и Елена Околышева (Бригитта и Лаура, подруги Иоланты). Все артисты не играли, а проживали жизни своих героев! Образы получились колоритными, органичными, убедительными! Брависсимо! Волшебная сказка со счастливым концом, напоминающая о том, что настоящая любовь, знание, желание и вера в свои силы, способны одолеть болезнь, полезна абсолютно всем. А для субботнего летнего вечера она подошла идеально! Мои восторги разделил и зал: на поклонах зрители устроили артистам оглушительные овации, люди кричали: «браво»! Букетов тоже было довольно много. Немного жаль, что опера такая короткая и закончилась быстро (продолжительность – всего 2 часа, включая антракт) – я бы ещё посмотрела. В общем, постановка подарила много положительных эмоций! Настоятельно рекомендую всем сходить!
Спектакль ставила Марина Брусникина. В общем-то, одной этой фразой сказано всё: индивидуальный стиль ее постановок чаще всего заключается в том, что за основу берется СЛОВО, на которое потом «наматывается» действие. Кстати, может и не «наматываться»: не случайно же именно Брусникина – вдохновитель и инициатор МХТовских вечеров «Круг чтения», где действие, актерская игра обычно сведены к наивозможному минимуму, зато СЛОВО очищается от шелухи и напластований и преподносится зрителям, как чистой воды бриллиант.
В основе спектакля «Моя Марусечка» - повесть Александры Васильевой, которую, честно сказать, не читала. Действие происходит… да, собственно говоря, ничего там не происходит, кроме самой-самой ежедневно-обыденной жизни, в которой живет самый обычный человек.
Какой-то маленький южный (?) город… времена поздние (?) брежневские… Третий месяц льют обложные дожди… Самый обычный день (он и проходит в спектакле от раннего утра до ночи). Марусечка – Мария Христофоровна – уборщица в продовольственном магазине. С утра и до ночи моет, чистит, тем более, что на завтра намечен приход «санпидемстанции», которая ох, как строга!.. Воспоминания о сыне, попавшем в тюрьму то ли за реальную попытку изнасилования, то ли – по наговору на него наглой девицы… а денег, чтобы «отмазать» парнишечку, у Марусечки нет… она и не знает, что такое 500 рублей… Да и не сын он ей вовсе – племянник, парнишка сестры, умершей от сердца, когда тому и годика не было… а кладбище – то, где сестра да мама Марусечкина лежит, без предупреждения водой залили… Комсомольское озеро сделали… люди на лодках катаются… да и чтобы дорогих покойников проведать, тоже лодка нужна… Разговоры в магазине: кто-то жалуется на болезни ног и головы, кто-то в Израиль эмигрирует, кто-то любовницу заводит – всё как всегда… всё как у всех…
И живет Марусечка тоже «как все» - ну, может, чуть добрее да бескорыстнее других… но и все вокруг нее – люди разные, но, в общем-то, славные… И каждый всю жизнь несет, из рук не выпуская, большую или маленькую коробку с собственным горем…
Пять актрис играют Марусечку, попутно «примеряя» на себя и другие роли… Пять актрис – потому что, по сути, почти во всех хороших людях, в их душах и сердцах, такие Марусечки живут: добрые, бескорыстные, последнее отдающие другим, а себе… да что уж тут себе: вроде – сыта, вроде – одета… Всё есть, ничего не надо. Сына бы из тюрьмы дождаться…
…Не дождалась.
Ну, а что касаемо спектакля – он славный. Тихий такой. И очень добрый. Пожалуй, это один из лучших спектаклей Театра Калягина. Ну, а у Марины Брусникиной – иногда бывает лучше. Хотя бы те же самые МХТовские поэтические вечера…
Вчера я вновь побывала на этом спектакле, спустя 4 года. Замечательный вчера был спектакль и для меня он был вдвойне интересным. Во-первых, я увидела другого Хьюберта – его играл В. Ершов. Мне он в этой роли очень понравился, у них с С. Степанченко герои совершенно разные. У Сергея Хьюберт более трогательный, а у Владимира серьёзный и заботливый. Как здорово они с И. Левановым изображали кастелянш и голоса меняли на тоненькие! Очень правдоподобно получилось. Прекрасные сцены с Лесли – сначала он неохотно так выдает себя за отца, а потом привязывается к нему как к родному сыну. Очень трогательная финальная сцена, когда он делает предложение Джейн!
Во-Вторых, Розмари вчера впервые играла А. Аршавская, но справилась с ролью блестяще, словно играла не первый раз. Ее героиня менее противная чем у Н. Щукиной ( Анну Невскую я пока увидеть не успела), при этом не менее наивная и этакая глупышка, которая всему верит на слово и порой не понимает, что происходит.
Кастеляншу, как и в прошлый раз у меня играла Е. Бушуева-Цеханская. Как же мне нравится ее кастелянша: умная, хитрая, ироничная, смелая. А в конце, после падения ( и после того как ей в кололи успокоительное), она просто прелестно сыграла такую немного рассеянную и засыпающуюся героиню.
Девид – И. Леванов. В этот раз он мне понравился больше. Замечательно играл, а как врал виртуозно: про Джейн, ее мужей и прочее. Как удивился, одновременно испугался и обрадовался, увидев Джейн, а как расстроился когда после признание Лесли (что это он его отец), сын дал понять, что ему не нужен такой отец. Он побежал за ними ( Джейн, Хьюбертом и Лесли) и остается один, не смотря на то что карьера пошла в гору.
Джейн – Елена Бирюкова. В этот раз я увидела в этой героине совсем другую мать, нежели в прошлый. Она только на первый взгляд кажется милой и кроткой, но через некоторое время мы увидели в ней настоящую тигрицу, которая ради сына пойдет на все. Она хитрая, смелая и сильная и умеет идти до конца. Ее искреннее слезы в начале – от страха за сны, а в конце - от счастья, это очень трогательно и искренне и сыграна прекрасно! Новая прическа прекрасно вписалась в образ Джейн! В общем, молодец Лена прекрасно сыграла вчера!
Других актеров я не распознала ( ибо программки пора бы обновить или вкладывать листочки, если эти роли играют другие актеры) но мне они тоже понравились! На удивление замечательный был состав вчера, получила огромное удовольствие от просмотра. Несмотря на то что зал был не полным ( ибо этот спектакль был заменой «Бестолочи») но тем не менее активным: хлопал и реагировал на шутки. Цветы тоже были, но не всем – у Ершова -1 и у Аршавской – 2, Лена увы вчера осталось без букетов, но была очень счастливая и сияющая! Всем кто еще не успел посмотреть этот спектакль, рекомендую это сделать, получите удовольствие от постановки и юмора!
Удивительное путешествие кролика Эдварда. МХТ, в рамках режиссёрской лаборатории «Новые сказки». 29.06.13.
На МХТовские различные «лаборатории» попадаю не всегда, хотя изо всех сил стараюсь не пропускать. Потому что это интересно: прилепившись душой к СВОИМ театрам, постановкам и артистам, пробовать на вкус и цвет что-то совершенно для себя новое. Это «что-то» бывает иногда совсем слабым… но иногда – замечательным.
После сегодняшнего спектакля очень хочется сказать: «Дяденьки и тётеньки, отвечающие за репертуарную политику театра! ПОЖАЛУЙСТА – оставьте «Кролика Эдварда» в репертуаре! Дайте немного денег, чтобы всё «подвинтить» технически, но в основном пусть будет всё, как есть – и мизансцены, и звук, и актеры!»
Это хороший спектакль, поставленный по хорошей современной сказке писательницы Кейт ДиКамилло. История о том, как фарфоровый кролик с ушками из настоящего кроличьего пуха, подаренный на день рождения девочке Абилин, однажды потерялся… Тут надо сказать, что самые-самые хорошие и любимые игрушки – они, несомненно, живые и обладают своими собственными, индивидуальными привычками и характерами (а тот, кто в это не верит – тот, извините, просто дурак). И они по-разному к нам, людям-хозяевам относятся. Кролик Эдвард, живший в любви и холе у своей маленькой подружки, был, конечно, избалованным игрушечным зверьком.
Это потом, когда с ним случилась беда, выяснилось, что и у игрушки есть не только фарфоровый носик и пушистые ушки, но и - сердце, полное любви и сострадания… Всегда в жизни – хоть человека, хоть фарфорового кролика – будут люди, готовые хоть половину своей жизни отдать за справедливость и честность… И всегда будут другие, кто в любой момент – до боли и крови – обидит тех, кто мал или слаб, и от кого уж точно не получишь «сдачи».
Кролик Эдвард, меняющий не только хозяев, но и имена и даже… пол, запомнит всех добрых людей: рыбачку Нелли, которая расскажет ему про утонувшего сына; Лоренса, назвавшего ему имена созвездий; нищего Эрнста, который сделает из игрушечного кролика настоящего бродягу; мальчишку Брайса, который откажется от своего единственного кукольного друга, лишь бы тот остался жив; малышку Сару-Рут, которая будет кашлять и жевать его, кроличьи уши… а однажды вдруг перестанет дышать…
В финале случится чудо (которое, если по-честному, просто обязано было случиться), и, спустя много лет, Эдвард вновь попадет в тот дом, где он был любим, к взрослой уже Абилин… И это будет прекрасная сцена, когда не Абилин (или кто-то из прочих кроличьих хозяев) будет усаживать-укладывать-поворачивать игрушку – а она сама потянется и крепко-крепко возьмет лапками ладони девушки…
Очень хороший спектакль. Милый, добрый и немного печальный. И сыгран он всеми практически безукоризненно… Но главная заслуга в том, что спектакль получился, принадлежит, помимо режиссера, исполнителю роли Эдварда – Александру Молочникову. Вы знаете, кролик из него получился потрясающий: очень игрушечный и, в то же время, очень человечный. Внутренние кроличьи монологи у него прекрасно получаются. А уж чего стОят секундные изменения выражения «морды» в тот момент, когда хозяева отворачиваются!
В общем, я очень хочу, чтобы этот спектакль стал репертуарным – ну, чтобы можно было его время от времени пересматривать и рекомендовать друзьям-знакомым. Кстати, недоумеваю, как актера такого уровня, как Молочников, я пропустила «мимо» в «Юном В.»? Хоть снова не слишком понравившийся мне спектакль пересматривай…
PS В этом сезоне я смотрю уже второй спектакль на «игрушечную» тему. Первым была «Вакса» в Эрмитаже. Надо сказать, что в обеих этих постановках один посыл: в них, через историю о мытарствах любимой игрушки, призывают и нас, взрослых, и детей – быть внимательней и добрее к окружающим. И еще: оба спектакля завершаются возвращением игрушек к любимым хозяевам…Вроде все хорошо… Но – вот почему к счастью надо обязательно придти через череду несчастий? И – закончились ли беды, коли жизнь-то продолжается?
PPS Уже после написания поста мне сообщили, что "Эдварда" предполагается встроить в репертуар МХТ и Александр Молочников еще "покролит". Поэтому делаю перепост своего текста их ЖЖ сюда и - рекомендую спектакль к просмотру!
PPPS А вот это - кролик Эдвард на фотографии Екатерины Цветковой.
Я очень люблю сказки. Хотя бы за то, что в них происходит «то, чего на белом свете вообще не может быть» - ну, например, добро побеждает зло. Или (очень эффектно!) прекрасный принц, продравшись сквозь заросли векового терновника, смахивает столетнюю пыль с прекрасной принцессы и, не брезгуя, целует ее в хладные уста… После этого она встает живая-невредимая и они живут долго и счастливо… и совсем даже не умирают в один день: они вообще не умирают, потому что сказка уже кончилась.
«Синее чудовище» Гоцци – это тоже сказка. Фантастическая и прекрасная. В ней двух верных влюбленных разлучает рок в лице синего чудовища по имени Дзелу – и только день дан им на то, чтобы, пройдя сквозь беды и испытания, вновь соединиться… или погибнуть.
В сказке Гоцци перемешал всё, что можно перемешать, а в театре в этот коктейль еще добавили ингредиентов – благо, присутствие на сцене традиционных «масок» дозволяет импровизацию. Здесь может оказаться негр, нанятый на службу китайским принцем в Грузии. Или – брат и сестра из Венеции, которые не виделись 20 лет, встретятся в тот момент, когда брат отправляет на съедение страшной гидре девственницу… вот как оаз-таки сестру. Здесь, в китайском городе Нанкин вовсю курсируют поезда метро и проплывают гондолы под мостом Риальто, транспортирующие не только прекрасных синьоров и синьорит, но и мандарины с баклажанами на рынок…
Да. Сказка. Я очень люблю начало второго действия, когда черноликий Труффальдино призывает свет луны в воды канала и начинает колдовать над его бликами – увеличивает, передвигает, множит, окрашивает в самые фантастические цвета (и последний – алый блик, полыхающий пожаром… это АХ! – как красиво).
И вообще во втором действии «Чудовища» много чего замечательного. Я не говорю, что в первом этого мало… но как-то заговорилось про эти фантазийные лунные блики... К тому же именно во втором – знаменитое «синхронное плавание» четырех Масок – сцена, по своей положительной мощной энергетике близкая к танцу Аким Акимыча в «Доходном месте».
А еще в этом действии – сногсшибательный рассказ Панталоне о произошедшем во дворце царя Фанфура: «А Ахмет – ааааааа! А Гулинди – ааааааа! А Фанфур – ааааааа! И они все вместе – ААААААААА!!!!!!»
И здесь же – рассказ негритенка про злую силу ревности: мол, дядька его полюбил белую и увез по месту службы на остров… Вот тут Бригелла напряженно ассоциирует историю с уже когда-то слышанным… и зал ассоциирует – в общей массе включая хохот на финале рассказа: «А дело-то уж к вечеру было…. Вот приходит дядька домой и спрашивает, мол, молились ли ты на ночь?..»
И еще во втором действии – немыслимая, фантастическая механическая Гидра – ох, как же здорово придумано – начиная от скрипа софитов над головами зрителей!...
А – очень красивая смерть злой и коварной царицы Гулинди, когда, мертвая, она повисает вниз головой под самыми колосниками на красной ленте!..
А – предфинальная сцена, когда мысль о том, как спасти возлюбленную, приходит Таэру в голову буквально в тот момент, когда над ней заносится топор палача… Хотя решение буквально на поверхности лежало, не случайно ведь многократно, раз за разом повторялась фраза: «Пускай умрет, но пол скрывает свой» (Дардане переодета мужчиной – из-за этого и множество ее проблем). И потом, когда Дардане, рыдая, тянет через решетки руки к умирающему синему демону – еще не зная, что вот сейчас случится чудо – и под синей шкурой страшилища окажется он: её любимый, её единственный, её Таэр…
Ну и, конечно, фантастически красивый, яркий, веселый – и одновременно до слез трогательный финал, с возникшей вдруг «из миража, из ничего» вечерней Венецией в тумане… И – праздник под потрясающую музыку с дождем из золотых конфетти…
Да. Финал у спектакля, конечно, протрясающий. Но я скажу про свою любимую сцену. Она почти в середине, и как-то проскакивает… ибо много чего происходит, и происходит стремительно. Это – когда в темнице, за час до восхода солнца (то есть – до своей непременной смерти) заколдованный Таэр в последний раз молит Дардане о любви. Да, у него изменен облик. И голос. И каждое движенье – чудовищное… Но вот он касается губ возлюбленной своими губами, и… …тут мы, начитанные сказками, понимаем, что только поцелуй может творить чудеса, и вот сейчас она… …Дардане и правда долго-долго смотрит ему в глаза, удивляясь и недоумевая… Но в этот момент чуда не произойдет и поцелуй не станет волшебным: девушка вновь накинется на чудовище с проклятиями. И снова станет непонятно: сможет ли эта история иметь счастливый финал?
Сможет. Финал у спектакля, как я уже написала, фантастически красивый и немного грустный, когда, в сужающемся луче света, уходя в темноту, нам будут прощально махать забавные Маски.
И мы помашем им в ответ: до свидания, до нового театрального сезона!
Пост N: 3337
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 19.07.13 18:02. Заголовок: «Все о мужчинах», Те..
«Все о мужчинах», Театра Киноактера, 18.07.2013г.
Повторила поход на этот замечательный спектакль вчера. И мой восторг и восхищение постановкой и ребятами ( В. Добранравовым, Д. Жойдиком и М. Авериным) только усилились! Насколько же они все гармоничны, сыграны и какие же они разные на протяжении всего спектакля - в этих пьесах Меня еще в прошлый раз поразило то как они быстро перевоплощаются из одного образа в др ( а ведь пьесы играются не полностью, а как бы чередуясь) В этот раз сидела гораздо ближе, чем в прошлый поход, и многое мне было видно лучше и от этого воспринималось лучше. Все те же пьесы о друзьях, об отце и сыне, о стриптизе, о людях нетрадиционной ориентации. В каждой из пьес своя мораль, в каждой своя история, герои. Первая пьеса про друзей – Зокки, Павла, иво, у которых на первый взгляд все : работают, занимаются спортом – одним словом идиллия, пока однажды не выяснилось что жена Зокки изменяет ему с Иво, на этой почве и поссорились трое друзей. И как показывает мораль этой истории, когда причина ссоры забывается то и дружбу можно вернуть, что и происходит с друзьями. Спустя лет 30 или 40, когда они встречаются в доме престарелых, в одном положение и там уже нет того кто круче, того кто хуже, того кто лучше - они уже старики жизнь которых вроде бы прошла, но они не унывают и не теряют силу духа и чувства юмора. Замечательная песня о дружбе поется в этом спектакле – и актеры очень трогательно ее поют. Правда героев в старости лучше сыграли Виктор и Дима, Аверин не сильно поменялся. Насколько же они стали другими – и голоса и походка и какие-то др вещи – молодцы!
Вторая история о том как отец после смерти жены живет со своим сыномЯном, а др сын - Том обиделся на него и уехал в Аргентину, он приезжает на годовщину на могилу мамы. В ходе история он узнает что зря злился на отца ведь он не виноват в смерти мама, а все совсем наоборот… Трогательная сцена в конце, когда Томи узнает что отец болен лейкемией…потом этот разговор, и как он просит прощение у отца, на глазах его слезы… эту сцену не возможно смотреть равнодушно ты сопереживаешь и проникаешься каждым словом каждым действием. Прекрасно Максим сыграл роль Отец, голос повадки, походка, даже на миг забывала что играет молодой человек. Прекрасен Дмитрий в роле Тома , этот переход от ненависти и злости, до раскаяния и трогательной сцены когда он обнимает отца и на глазах его слезы, я видела слезы и у зрителей в этот момент.. и Виктор тоже прекрасно сыграл Яна: заботливого сына, который волнуется за отца и хочет примирения отца и сына и в тоже время злится на брата..
История про голубых. Она вроде и юморная такая, ведь глядя на Максима и Виктора которые изображают таких вот парней - весело. Кстати мячик улетел в зал( когда они играли в теннис) и актеры классно обыграли это - Макс в образе Роберта даже чуть не начал знакомится с парнем из зала, вызвав ревность у Лео. Но потом мы видим как Роберт переживает приезд Дениса - бывшего друга Лео , с которым он встречалась раньше, он и боится и ревнует и злится.. все это как-то воедино. Денис такой крутой из другого города и пальцы то веером у него, но потом мы узнаем что бывший его просто его бросил вот он и вернулся в родные пенаты. Как говорится ничего человеческое им ни чуждо Лео – Виктор добранравов – такой милый и веселый; Денс – Дмитрий Жойдик – сторит из себя кртуого художника, но на деле просто боится признаться что его приезд в радной грод это необходимость и Роберт – м. Аверин, такойтоже милый, и заботливый, он переживал за Лео, из-за приезда Дениса. Ну и стриптиз. Там вроде все просто стрип бар, менеджер и хозяин. Менеджер нашел парня который согласился исполнять стриптиз, но парень не смог этого сделать, пришлось менеджеру – под страхом смерти, но и он не смог, тогда хозяину клуба пришлось самому но и у него не вышла… Тут все хороши ( несмотря что история не очень-то - немного все просто) Грозный хозяин – Максим, от угроз которого и правда вздрогнешь, смешной у него был стриптиз и накладной животик)) Такой робкий безработный Виктор и говорил с акцентом и робел так Ну и менеджер такой весь продвинутый и немного крутой Дмитрий, как он от такого уверенного вдруг стал испуганным, молодец В общем все ребята молодцы, настоящие профи, и конечно же все-все смотрите этот потрясающий спектакль, не пожалеете, это надо видеть и возможно не ра
ГенАцид. Деревенский анекдот в двух частях. Театр Современник. 25.07.13
Тридцать. Это в том смысле, что я недавно подсчитала: в этом сезоне я посмотрела больше сотни спектаклей в 29 театрах. До ровной цифры я не нарочно «добивала», так получилось: московская театральная афиша конца июля чрезвычайно бедна и чем-то похожа на прилавки первых постперестроечных лет… Берешь, что дают; и это счастье, если достанется качественная вещь.
«ГенАцид» я начала смотреть с выражением на лице, типа: «Ну-ну… ага, понятно… а еще что покажете?», но быстро втянулась и прекрасная придумка с финалом 1 действия, когда в рэповом стиле читается микс из строчек классиков, была столь хороша, что продолжения хотелось непременно, и поскорее.
Поскольку произведение – не пьеса Чехова или Шекспира, содержание которых интеллигентный человек более-менее знает, а переложение для сцены романа Всеволода Бенигсена (конечно, какой-то немалый приз он получил за журнальную публикацию… но многие ли сейчас журналы читают?) – нужно рассказать, про что там.
Итак, в село Большие Ущеры, затерянное (основательно затерянное) где-то на необъятных просторах России, пришел Большой Эксперимент под названием ГенАцид, что в расшифровке означает Государственная Единая Национальная Идея. А заключается сия идея в следующем: если каждый россиянин прочтет… да еще наизусть выучит что-то из русской литературной классики – страна наша возродится и станет в ней всё хорошо, благодатно и счастливо.
Большие Ущеры живут, как вся российская глубинка: здесь много пьют, мало работают и еще меньше размышляют, а вершиной культуры считают многодневные сериалы… И вдруг – под страхом штрафа – свалились на них (в буквальном смысле – свалились) Чехов и Бунин, Гоголь и Баратынский, Бродский и Крученых…
Тексты-то они выучили, да разве ж кому это пользу принесло? Чтение сподвигло людей к размышлениям, а человек думающий равен человеку сомневающемуся… Вот и Серега Сериков, который все никак не мог понять – в чем все-таки состоит смысл жизни? – взял, да и повесился на елочной гирлянде… Ну, не потому с собой покончил, что зачитался: личные дела у него наперекосяк пошли… но посмертную записку он чеховскими словами написал. И у матери его, единственного сына потерявшего, нашлись слёзы… а вот слов не нашлось (давно уж русский человек не умеет их складно складывать) – так и простилась с сыном тем текстом, что по ГенАциду выучила…
Говорят, что книга Бенигсена намного страшнее и жестче спектакля… Но и спектакль – вроде бы анекдотец… да присмешной… только что-то много в нем печального…
Ну вот, скажем, Громиха, которая на всё село самогон гонит, прекрасно понимает, как это – «медленно пройдя меж пьяными»… но вот как это – «дыша духами и туманами»? И почему эти самые пьяницы с глазами кроликов, пьяные чудовища кричат «In vino veritas», а не что-нибудь традиционным матом?
Или: продавщица Таня, произнося текст о белой руке Наташи Ростовой, закинутой на плечо князя Андрея («Как долго я тебя ждала!») тащит на себе домой пьяного жениха, тракториста Валеру.
А Гришка-плотник, который всю свою жизнь изъяснялся нечленораздельным матом, вдруг понял, что в странных, вывернутых строчках «дыр, бул, щыл, убещур скум вы со бу р л эз» энергетики не меньше, чем в… ээээ… ну,вы сами понимаете – на каком языке и какими словами говорить ему потом, когда ГенАцид завершится?
И Митя, который учит наизусть 9, 11 и 12 главы «Очарованного странника», бежит из дома, потому что ведь кто-то же учит начало и конец книги… и 10 главу – значит, их надо найти, иначе Национальная Идея будет неполной, распадется на фрагменты…
А Мансур Каримов, с немыслимым трудом продирающийся сквозь строчки пьесы про «львов, орлов и куропаток» - почему он легко произносит чеховский текст, когда переходит на свой родной язык? Кем этот запуганный и нелепый восточный человек был в своей прошлой жизни? Холодно, холодно, холодно. Страшно, страшно, страшно…
…ГенАцид оказался не экспериментом, и даже не глупой шуточкой… Это – наработки к диссертации местного библиотекаря Антона Пахомова… Он уедет защищать ее в столицу. И библиотека сгорит… И книги, как переПлетные птицы, улетят куда-то… туда, где можно производить потомство…
Не знаю, хорошо ли будет жить дальше большеущерцам, которых разбудили… да и бросили, а они все никак не могут решить, что главнее и интереснее: взлетающие к небесам стихотворные строчки или твердо стоящая на ногах проза? Им открыли выси, которые, увы, для многих стали гибельными…
Но, с другой стороны, только что потерявшая жениха беременная почтальонша Катя – читает она в книге про то, что не у нее одной беда, Катюша Маслова вон тоже страдала оттого, что Нехлюдов уехал… И как-то легче ей от этого становится…
«Княгиня Чардышева, Юсуповский дворец (Санкт-Петербург), 20.07.2013г.
Безумно красиво все это смотрится на сцене Юсуповского дворца( где происходит 1е действие), сочетание прекрасных костюмов и необыкновенной красоты вокруг! 2ое действие идет уже в одном из залов дворца, некоторые актеры проходят между рядов, когда уходят или приходят на бал, и конечно же для этого действие очень подходит эта атмосфера, хотя слышимость из-за акустики ухудшается. 3ее снова возвращает зрителей на сцену дворца, и действие начинается с интерактива со зрителями: актер стоит перед сценой и ведет диалог с залом. Причем казалось бы в такой постановке трудно представить какой бы тони было интерактив, но это очень гармонично вписалось в действие, актер общался со зрителем в образе графа и великолепно обыграл отсутствие аплодисментов при его появление: «я же дворянин, а не актер» Мне постановка очень понравилось, замечательная актерская игра, прекрасные костюмы и декорации!! Одним словом получила удовольствие!
Фотографии с поклонов:
«Моя прекрасная леди», Мариинский театр ( Санкт-Петербург), 21.07.2013г Знакомая всем история, которую я думаю, знает каждый: кто-то по прекрасному фильму, а кто-то по театральным постановкам или оперетте. История о том как профессор фонетики решил сделать из бедной цветочницы - леди, научив ее правильно говорить и вести себя в обществе. Я не один раз в разных вариантах видела эту постановку, и хочу отметить что, если говорить об оперетте, то постановка Мариинского театра выигрывает во много раз. Прекрасные декорации, которые довольно интересно менялись, выезжая к центру, и интересное решение, во время их перемен, актеры стояли перед занавесом. Прекрасные костюмы и чудесная музыка в исполнение живого оркестра. Так же хочется отметить прекрасную актерскую игру, именное игру, ибо только хорошо петь здесь маловато. ( В нашей оперетте поют лучше чем играют). Прекрасная Элиза – которая из неграмотной и диковатой цветочница постепенно, на наших глазах превращалась в изысканную леди, а с каким трудом ей давались все эти занятия. В начале она не понимает на что идет, у нее есть планы на будущее, но после обучения ей уже трудно стать такой какой она было прежде « раньше я торговала цветами, а теперь я вынуждена торговать собой», она понимает что попала в др мир где не все так открыты и прямы как там на улице где она торговала цветами. Чудесная Миссис Пирс, мудрая, юморная женщина, порой кажется хитрая. Професс Хигинс порой нетерпеливый, ворчливый, а временами кажется ну очень упорным. Заядлый холостяк, которой не пустит в свою жизнь женщину и который не желает менять свою жизнь. Для него Элиза это просто предмет спора, и некий спортивный интерес доказать себе что он может это сделать, выиграть спор. Но не заметно для себя он привыкает к ней, но сразу ему это осознать трудно. Пикеринг –более галантный, более мягкий и более добрый, чем Хигинс, ведь именно он объясняет профессору что стоит взяться за обучение и что девушка готова отдать последнее и для нее это большие деньги. Мне постановка и все актеры очень понравились. Море аплодисментов, и несколько букетов они получили!
Ножницы спектакль называется, потому что именно ножницы являются орудием преступления. Действие происходит в салоне, во время работы которого произошло убийство соседки сверху. Но спектакль не такой уж простой «следствие ведут зрители» гласит в описание спектакля НТП и неспроста, ведь именно зрители принимают непосредственное участие в постановки, а еще именно зрители решают кто преступник ( ибо концовок у этой истории несколько). Так что многое зависит зала, от его активности и участия. Интересная постановка и необычная.
И актеры большие молодцы, ибо им порой приходится импровизировать на ходу реагировать на вопросы зрителей и их замечания( поправки) когда восстанавливают картину произошедшего в салоне до убийства. Мне очень понравился Г. Дронов, он играл полицейского. Увидела его совсем другим уверенным в себе, строгим и волевым. Большая часть интереактива со зрителями ложиться на его плечи и его помощника, так вот он справился со своей задачей прекрасно, легко так импровизировал и руководил процессом, а как злился на своего нерадивого помощника Баранова, и порой выход из себя а порой старался держать себя в руках и исправлять его ошибки. Очень понравился помощник Баранов – Д. Малащенко, ну прекрасно играл такого непутевого следователя, который порой плохо соображал, делал что-то не так и вечно что-то путал. Прелесть просто насколько замечательно получилось сделать этот образ ! Необычный такой персонаж Антуан – Д. Лобанов, такой характерный образ. Он нетрадиционно ориентации, но очень милый, юморной, такой отчасти эстет. А сцена как он воспроизводил сцену как он стучал по батарее, что бы соседка ( которая играет на пианино) замолчала – прелесть! Так же мне понравилась и Марина Дюжева – Виктория Львовна, и Игорь Кистол – Сковородов Очень интересная получилась постановка, правда начало кажется затянутым, но зато потом все просто замечательно! Одним словом посмотреть однозначно стоит, проверить свою наблюдательность, посмеяться да и просто посмотреть интересную постановку с прекрасным актерским составом!
На первый взгляд довольно странное название, не правда ли? Да и как бабник может быть целомудренным? – спросите вы. Как оказалось и такое бывает.
Несмотря на такое название, спектакль глубокий и сильный. В нем раскрываются важные, жизненные ценности, сочетаются комедийные и трогательные до слез моменты. Эта история про уже немолодого Дон Жуана, которого ранили на дуэли и вынесли «приговор», что он сегодня умрет. Вот и решил он исповедаться в своих грехах монаху, один из которых прелюбодеяние. И только ему одному, он смог открыться и поведать о том, что все, что о нём говорят и пишут лишь легенда, и о своем (можно сказать) недуге. Это откровение и спор двух совершенно чужих людей, сближает их, ибо монах раскрывает перед ним душу и рассказывает, почему он решил стать монахом. По ходу спектакля перед нами меняется образ бабника, который, казалось бы, на первый взгляд просто жил в свое удовольствие и просто развлекался с женщинами. Но на самом деле он учил их летать! (делал счастливыми) И именно он помогает монаху обрести свое счастье. Последние сцены: отцовское объятие Анны ( ту, что полюбил монах) с Дон Жуаном; благословение Анны с Монахом; последний монолог Дон Жуана - очень трогательные! А последний монолог особенно трогательный и грустный до слез, жаль такого замечательного человек, думающего о других. Хотя в спектакле нет как таковой сцены смерти главного героя, просто по его последним словам понимаешь, что его жизнь закончилась, а он просто скрывается за кулисами. Что касается актеров – то замечательный актерский состав и прекрасная игра! Дон Жуан - В. Коренев. Смелый, решительный, мудрый и романтичный. В начали он кажется слегка самоуверенным, и немного нагловатым. Но на исповеди он словно снимает пред нами маску, открывая ранимую душу, делится своей печалью. У него светлая душа и цели, как ни странно, тоже светлые. А как его герой говорил о любви, о том, что он смотрит возлюбленным в глаза, монологи о том какие несчастными к нему приходили те женщины и какими уходил от него… Прекрасный Дон Жуан у него получился и прекрасно все было сыграно!
Монах - С. Глушко. Честно скажу, хотела посмотреть на игру Д. Исаева, а на С. Глушко не хотела. Но, тем не менее, мне очень понравилось какой получился монах у Сергея: трогательный, робкий, пугливый, и милый какой-то. Как он вначале сторонится Дон Жуана (великого грешника), и как постепенно его отношение к нему меняется: от страха к нежной такой дружеской любви (любви отца к сыну). А как он изменился, когда понял что Анна его любит: от робкого и застенчивого человека до трогательного и счастливого влюбленного. Прекрасно было сыгранна такая скованность и момент когда он выходит в др ( не монашеской )одежде, мимика при словах Дон Жуана «ты бы научил ее летать» прелесть просто!
Анна – К. Хидекель От дерзкой в начале – до влюблённой до блеска в глазах в конце. Как меняется ее отношение к человеку, который на дуэли убил ее отца. Как они духовно становятся ближе, как внимательно она слушала его советы, и как привязалась к нему как к отцу: «можно мне называть вас отцом?» - спрашивает она его. Впервые видела эту актрису – но ее игра мне очень понравилась! Всем рекомендую посмотреть этот замечательный спектакль ( если не видели - ведь идет он с 2009 г) получите удовольствие. Пусть начала немного не очень, но посмотреть стоит, поверьте. Все актеры, безусловно, молодцы! Цветы были у В. Коренева – прямо много-много, и один букет у К. Хикдекель. А вот С. Глушко раз 5 просили дать автограф, правда не сочли нужным принести хотя бы цветочек при этом, так что он все раздавал автографы, и как мне показалось, устал от этого действа.
Пост N: 2340
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 18.08.13 10:39. Заголовок: Иисус Христос - Суп..
Иисус Христос - Суперзвезда. Театр имени Моссовета. 12.08.13
В этот вечер Моссовета закрывал свой 90-й сезон. Закрывал спектаклем, который идет на его сцене уже 23 года – и, по всем правилам, именно тогда, 23 года назад, я должна (обязана!) была его посмотреть. Но – выполнила свой долг театрала только вчера… так уж получилось…
Говорить понравилось/нет я не буду (понравилось! ), я вообще хорошо отношусь к мюзиклам, хотя и не фанатею по ним. Каждый раз со мной одно и то же: вначале я чуть кривлю губы – ну, потанцуйте, удивите… но где-то в середине захватывает так, что аж дышать забываешь. И «послевкусие» потом очень хорошее.
Я не настолько сильна музыкальным слухом, чтобы расписать: мол, этот пел великолепно, а тот не слишком…Откровенных «петухов», конечно, замечаю – но не в них дело… Дело тут в том, чтобы от каждого актерского голоса, от пластики шла хорошая энергетика, которая переплеталась бы с энергетиками других исполнителей в изящный рисунок… Плюс массовка в мюзиклах – это что-то типа рамки, но ведь и она важна для создания общего впечатления.
«Иисус Христос» - вещь известнейшая. Пересказывать ее смешно: в принципе, спектакль – это вольная интерпретация сюжета Библии… как говорится, новое издание – исправленное и дополненное. Если же и мне начать пересказывать постановку… ой, как мы уйдем в сторону от первоисточника! А кто ж его не знает: Гефсиманский сад, поцелуй Иуды, тридцать серебреников, «распни его», умывание рук Пилатом, плач Магдалины… Вот это на сцене и есть. Всё это поётся и танцуется. Плюс – мюзиклы потому и близки мне, что, в принципе, не чужды драматическому искусству: там и плачут, и переживают, и радуются вполне «взаправду»… В общем, хорошо.
Я абсолютный агностик. И считаю, что каждый человек, без агрессивного фанатизма, имеет право верить во что угодно: хоть в языческих богов, хоть в торжество коммунизма, хоть… да во что угодно. Но – именно без агрессивных наскоков на атеистов или верящих в что-то другое. В принципе, этот мюзикл мог бы оскорбить чувства верующих… ну, хотя бы тем, что он далек от каноничности и догматичности традиционной религии, да и Христос в нем не классический, он… наверное, излишне человеческий, а не божественный.
Про Моссоветовский спектакль писали, мол, в нем на сцене – мотоциклы. Да, есть. Два –нормальные такие, пованивающие бензинчиком. Они увозят Христа с Магдалиной и Иуду куда-то в новый виток их жизненной истории… А еще на сцене костюмы, стилизованные под древние хитоны, соседствуют с рваными джинсами, банданами и официальными галстучными костюмами…
А мне в контексте такого смешения вспомнился Высоцкий:
И вовеки веков, и во все времена Трус, предатель - всегда презираем, Враг есть враг, и война все равно есть война, И темница тесна, и свобода одна - И всегда на нее уповаем.
Время эти понятья не стерло, Нужно только поднять верхний пласт - И дымящейся кровью из горла Чувства вечные хлынут на нас.
Чувства ВЕЧНЫЕ… Да, вечное – любовь, поклонение, агрессивность, предательство, алчность, жалость… Вечное желание упростить сложное и забыть о непонятном…
В принципе, это и правда во все времена: вот появляется новый Бог… ну, некто (вождь, герой, гениальный художник или артист…), кардинально отличающийся от общей массы остротой ума, быстротой реакций, талантом, а главное – он обаятелен настолько, что так и хочется туда, в свет и теплоту его энергетики.
Ну, а дальше - тоже традиционно. Кто-то, приблизившись, тут же жаждет обратить эту энергетику на пользу… как ему кажется – на пользу людям; по факту – на пользу себе. Другой, встав рядом, пытается влезть на тот же пьедестал и удивляется: а что это меня, такого замечательного, не старят на одну ступеньку с Ним? Почему я – всего лишь его тень? А тут и зависть пособит: ведь если уничтожить Его (да еще с выгодой в энное количество тетрадрахм… тугриков или баксов), то, возможно, удастся занять освободившийся пьедестал… А если нет – то можно до конца своей длинной или короткой жизни эмоционально сожалеть о предательстве… Тоже – мощная эмоция и возможность войти в историю. Кто-то мечтает лишь коснуться, лишь в отраженном божественном лучике погреться… и совсем не думает о том, что твое единственное касание для Него – тысячное… и касаниями этими уже кожа до крови содрана… А кто-то (кстати, из тех же, кто мечтал прикоснуться) при малейшем сбое будет орать «распни его»… а коли появится возможность – бить ногами… опять же – до крови…
Но кто-то будет любить – так искренно, так нежно… может быть, даже где-то там, в стороне, касаясь лишь взглядом… не мешая жить, а если и оказывая помощь, то настолько незаметно, что Он будет ощущать лишь лёгкость бытия, и никогда не увидит руки, отводящей беду.
Да, это всё было. Да, это будет всегда. А «ИХС» - это простая и в то же время вечная история, которая известна всем, потому пересказывать ее приятно, главное – легко. Ее можно спеть замечательными голосами под чудесную музыку Уэббера и Райса…
Да, и самая запоминающаяся партия - это ария Ирода, требующего у Христа Чуда. А запоминается и потом легко насвистывается она потому, что это – совершенный апофеоз китча, попсы, облегченного, а потому легко и с восторгом воспринимаемого зрительской массой «искусства». Да и текстовое содержание арии – оно об этом же: Ирод требует у Иисуса немедленного, словно элементарный фокус, явления божественного Чуда. Ведь всё так упрощается, если Чудо оборотить в примитивное, но яркое и захватывающее «массы» шоу… если обернуть его ярким фантиком, упростить и выставить на потребу… И как это неимоверно трудно – отказаться от производства фальшивки и погибнуть за Истину… да и что есть истина?..
Но ведь прав поэт:
Всё, всё, что гибелью грозит, Для сердца смертного таит Неизъяснимы наслажденья — Бессмертья, может быть, залог!
Да… лучше гибель, но со славой, чем бесславных дней позор. Но у многих ли хватит сил и воли сделать именно такой выбор?.. ***
А посмотреть спектакль тогда, 23 года назад, я и правда была обязана, ибо первым исполнителем роли Христа был Олег Казанчеев… Не посмотрела, и теперь уж только жалеть остается об упущенной навсегда возможности. Вчерашний спектакль вытянул из колодца памяти целое ведро неожиданных ассоциаций и эмоций. Это другая история – моя личная/театральная. Может быть, я ее когда-то и расскажу. Может, она кого-то и заинтересует.
Пост N: 2288
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 18.08.13 13:18. Заголовок: Гостья , спасибо за ..
Гостья , спасибо за отзыв и за фото! А я и не знала, что Олег Казанчеев играл роль Иисуса. Жалко, я не видела! Тогда, 23 года назад, я еще не была театралкой. А кто 12 августа играл эту роль?
Пост N: 2355
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 27.08.13 15:48. Заголовок: Кто автор этого безо..
Кто автор этого безобразия? Театр Эрмитаж на сцене Мастерской Фоменко. 25.08.13
Этот спектакль всегда давал мне позитив полными горстями, и я совершенно не понимаю причины, по которой не смотрела его аж два сезона, и вводы, произведенные за это время, оказались для меня совсем внове. Вводы удачные. И это несмотря на то, что Денис Назаренко/Труффальдино (по сути – рыжий клоун) играет более серьезно, чем это было раньше – но совершенно в пределах допустимого для этой «маски». А вот Алексей Шулин в «Старом водевиле», построенном на речевых каламбурах, уходит в совершенно немыслимый гротеск, тогда как прежний исполнитель хоть немного сохранял серьезность. Сейчас же… в общем, я давно так не смеялась!..
Спектакль вчера промчался на крыльях любви – моей любви к Театру Эрмитаж и к его замечательным актерам. Ну, и к неувядаемому юмору текстов Николая Эрдмана. Неувядаемому, несмотря на то, что годы, вроде бы, уже похоронили наши знания об «отмежевывании», «пятидневке», Отто Юльевиче Шмидте… Ан нет: уходят слова и герои, но остается общий смысл, в коем смех изящно перемешан с горечью.
Как уже говорила, вчера спектакль просто пролетел… даже начала вспоминать: все ли от первоначальной задумки сейчас играется (постановка «лоскутная» и из нее, в принципе, можно изъять какие-то фрагменты безболезненно; изъята же из конечного варианта сцена с Александром Андриевичем-фокусником… и присутствовавший в пьесе кусочек «Летучей мыши» тоже отсутствует). Спектакль и без того перенасыщен информацией, Однако всегда казавшаяся мне длинноватой сцена «социалистического Отелло» вчера проскочила весело и совершенно «на ура».
Люблю в этом спектакле всех. Например, очарователен Сергей Олексяк в мини-роли «бородатого дяди Шмидта» или Юрий Амиго – один из Отелло. Но всё-таки в «Безобразии» у меня три основные «магнита».
Во-первых, это Катя Тенета – этакая большая желтая канарейка с золотым бантом на… ну, раз канарейка, тогда – на хвосте. Мечется, мечется она по краснобархатной клетке, поёт-чирикает, то признаваясь в любви к «сознательному рабочему» по имени Арчибальд, то переливами голоса и звоном колокольчика призывая возлюбленного графа…когда же он придет? Ага, придет! Приползет! Ибо если «накатить» целый стакан крепкоградусной, то и мать-графиню можно обнаружить в графине…
Еще – Евгений Кулаков в роли единственного персонажа, который проходит через весь спектакль. Это Семен Подсекальников из пьесы «Самоубийца». Кулаков – актер тонкий и очень сильный энергетически. И играет потрясающе, произнося смешной, гэговый текст с такой неизбывной печалью… Вот хочешь – хохочи «со всех ног, со всех лодыг» над этим нелепым индивидуумом…хочешь – загляни в его глаза, наполненные бездонной печалью… и заплачь.
А Станислав Сухарев в множестве больших ролей и маленьких ролюшек (его выход со жмущей голову шляпой начинает спектакль). Вот до чего же он хорош и насколько же соответствует общему духу постановки! Практически безупречен. А уж когда в двух сценах играет в дуэте с собачкой Фаней … вот тут он безупречен не «практически», а абсолютно.
Кстати, Фанечка (Фаина Раневская, кстати, собачкино полное имя – постоянный участник этого спектакля с самого дня премьеры) – это еще одна моя любовь… и те, кто ее видел, со мною не могут не согласиться: хороша!
Ну, что еще сказать? Девочка-гимнастка в финале тоже поменялась – но почти справилась со своей нелёгкой, хотя и безмолвной ролью. Это и правда трудная роль, ибо именно присутствие на сцене этой изящной девушки превращает многоточие финала постановки в восклицательный знак.
Короче говоря: это хороший, умный и очень позитивный спектакль. Который, к сожалению, играю сейчас редко… Аааа!... Вот и нашлась причина, по которой я смотрю «Безобразие» нечасто… А жаль.
Пост N: 2359
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 10.09.13 20:36. Заголовок: ПРЕДИСЛОВИЕ …а не с..
ПРЕДИСЛОВИЕ
…а не слишком ли я роскошно живу? Начало театрального сезона – и за три вечера (почти подряд) - сразу три роскошных спектакля с актерами такого фантастически высокого уровня… ну, такого просто не может быть.
МХТ. «Идеальный муж. Комедия». В роли Лорда – Игорь Миркурбанов Эрмитаж. «Моя Тень». В роли Ученого-Тени – Евгений Редько СТИ. «Москва-Петушки». В роли Венички – Алексей Вертков
И если две первые фамилия крутятся-вертятся в моем ЖЖ очень часто, то третья – это открытие вчерашнего дня… И – черт побери, где меня носило все это время, почему я столько времени пропустила, и не сделала этого открытия раньше?
ИТАК:
«Москва-Петушки». Студия Театрального Искусства. 06.09.13
Книга, которую Венедикт Ерофеев завещал продавать за 3 рубля 62 копейки, сейчас стоит сейчас намного дороже. Это правильно. Но многие ли из тех, кто – «придут другие, еще лиричнее, но это будут не мы – другие» вспомнят, откуда взялась каноническая стоимость? Аааа… ээээ… так-то дружок, в этом-то всё и дело… Водочка когда-то столько стоила – 3.50 собственно водка, а 12 копеек за тару отдавали.
Книга, которая когда-то была – наизусть, теперь известна отнюдь не всем зрителям СТИ-зала (по реакции на определенные слова и выражения понятно). Да и актерам (смотрела кусочки предпремьерного видео) пришлось объяснять, что такое «политура» и зачем и как ее надо употреблять внутрь.
Эх, молодёжь-молодёжь… вы теперь знаете, от чего умер Пушкин, но сколько же вами утеряно других важных знаний! У нас же ТОГДА и правда каждый младенец знал, как очищается политура. И даже я, девочка из семьи, где на книги тратили гораздо больше денег, чем на водку, знала… …значит так, записывайте: берется 10 частей политуры и соль… А впрочем, что это я? Коктейль «Слеза комсомолки» - это уже такой раритет… при немыслимом обилии спиртосодержащих напитков… Хотя…. После 11 вечера, когда уже не продают… Может и сгодиться.
Но – от этом потом.
Я о спектакле. И о Верткове. Вот совершенно удивительный актер: просто стоит – спокойненько так… лицом не хлопочет, руками не машет, голосом не интонирует. Не то, чтобы шибко красавец… Но это же просто умереть можно, захлебнувшись в потоке энергетики, которая от него прёт. Что называется, «штучный» актер, и эта самая энергетика определенно наполняет его напрямую ОТТУДА… ну, сверху.
И текст ерофеевский… я шла до метро из театра, и всё формулировки, как камешки в стакане виски, перекатывала: Может, это элементарный алкогольный бред – да только бредит-то человек гениальный, и слова его надо записывать-запоминать, ибо и в этом бреду каждое сказанное слово – золото, да еще бриллиантовой крошкой присыпанное… Или – это калейдоскоп, где из осколков разноцветного бутылочного стекла вдруг складываются такой немыслимой красоты картинки… Или это такое фантастическое состояние души, когда и теплая паленая водка, пьющаяся в подъезде из пластмассовой мыльницы, кажется (или оказывается) божественным напитком.
Алексей Вертков и Венедикт Ерофеев…Потрясающий коктейль – а если его помешать веточкой хотя бы жимолости (молчу уж о повилике) нашего зрительского участия…
Разговаривая с новой знакомой скороговоркой о театре, о жизни и, конечно, о том спектакле, который вместе смотрели – услышала от нее версию об апостолах и Магдалине… Это, скорее всего, верно – только для меня сия трактовка книги и спектакля, пожалуй, слишком сложна… У меня (по крайней мере – сейчас, ибо хочется повторить спектакль, и не один раз… возможно, осуществлю…) пока желание оставить просто безбрежный океан вертковской энергетики, оборотить постановку… нет, не в моноспектакль – но в спектакль, где основной актер – это чистой воды бриллиант, а остальные участники спектакля – завитки изящной его оправы. Так оно и было в первом действии, когда Вертков солировал. И в финале – когда вдруг стало страшно до боли в сердце – и даже слез не было, чтобы эту боль смягчить.
Да, еще – люстра. Оформлял спектакль Александр Боровский, а вот эту потрясающе красивую «хрустальную» люстру, составленную из разнокалиберных бутылок и банок из-под кильки, придумал его отец, Давид Львович – гениальный сценограф. Люстр две: одна над публикой, посреди зала, А и правда: «Если она сейчас сорвется и упадет кому-нибудь на голову – будет страшно больно. Тяжелая это мысль: ты сидишь, а на тебя сверху – люстра. Очень тяжелая мысль». Вторая, сверкающая огнями и ангельским звоном звенящая – на сцене, и к ней с торжественностью возносятся граненые стаканы, наполненные живой сорокоградусной влагой…
А о чем спектакль… Ну, это вы уж сами на него сходите, или хоть книжку почитайте. По мне – так он про то, как человек с душой и сердцем продирается сквозь гнилой болотный туман тупой жизни – к счастью. Для кого-то кочки, по которым можно прыгать, и не тонуть – это Любовь. Для кого-то – Театры. Ну, вот бывает (хоть и страшно это) и водочка на поверхности удерживает… ***
Ну, и про сам театр. Про Студию Современного Искусства, СТИ. Когда-то у «женовачей» их первые спектакли я, восторгаясь, в ГИТИСе смотрела. Потом кое-что собирала по их случайным игровым помещениям… Теперь – свой театр. На Таганке, недалеко от Храма Мартина Исповедника. Зал небольшой. И программки, кстати, совершенно бесплатные. В фойе вкусно пахнет кофе. А в зале дивный народ – среди зрителей в основном; среди обслуживающей театр молодёжи – все без исключения. Театр очень интеллигентный, и много интеллигентной же публики. По крайней мере, выходя из театра в дождь, я кое с кем даже раскланялась на прощание, но с надеждой на новые встречи.
Надо еще всенеприеменно в СТИ идти. Тем более, билеты сравнительно недороги… Ну, для меня - дороговаты… но можно постараться и что-то придумать. Говорят, студентов и пенсионеров они пускают… Ох… уж очень я не люблю даже со стороны смотреть на эти пенсионерские культпоходы… Но, наверное, придется пенсионеркой прикинуться. Ради спектаклей с Алексеем Вертковым. Да и без него – тоже. Потому что театр хороший ВООБЩЕ. А если есть вот такой хороший театр – это же грешно мимо него ходить.
И вовсе день рожденья – не грустный праздник. Да – «годы идут, идут годА, и еще вчера мне было …, а сегодня уже …, и совсем скоро стукнет …» (с). Но ведь от бега времени к финишу никуда не денешься, зато – ежегодная поездка с хорошей компанией далеко-далёко… зато – искренние поздравительно-пожелательные слова добрых людей… зато – масса приятственных подарков.
Вот и вчерашняя «Русалочка» была подарком мне от хорошего человека – и я рада не только спектаклю, но и тому, что встретились, поболтали и расписали график дальнейших общений на ближайшие месяцы.
Что до «Русалочки» - пересказывать сюжет смысла нет: посмотрите диснеевский мультик… так вот – сюжет перенесен на сцену в точности, и персонажи спектакля максимально похожи на рисованные прототипы.
Но вкратце это как-то так: из всех разномастных и разноцветных дочерей морского царя Тритона только одна – нежная красавица Ариэль тяготеет к жизни не «на глубине», а на поверхности – к тому же она влюблена в принца Эрика. За возможность ходить на изящных ножках (а не шевелить хвостом) русалочка отдает морской ведьме свой чудесный голос… …но, в отличие от андерсеновской сказки, все заканчивается хорошо - свадьбой, и Эрик с Ариэль, все в белом, поднимаются на борт шхуны под алыми парусами, папа-Тритон благославляет, русалки поют, рыбки поют, крабики поют, чайки летают и тоже поют.
Вообще – всё очень здорово, ярко, музыкально, красиво и позитивно. Всё практически идеально – и музыке даже удается полностью перекрыть шум от многочисленных детей, коих родители привели окультуриться – но поленились объяснить, что есть театр и как себя в нем вести.
Слышала, что в американском варианте мюзикла русалочки и прочие морские обитатели разъезжают на роликах. В нашем варианте мюзикла они тоже есть, как есть и скейты… Но как же великолепно у нас придуманы пролёты и проплывы персонажей, осуществляемые за счет особых конструкций! Я в антракте даже пересела с фанатского 1 ряда подальше, чтобы уж совсем не видеть всех этих веревочек и картонности декораций, а наблюдать настоящую чудесную сказку.
В общем, всё в «Русалочке» поёт, танцует, всё максимально ярко, а за счет того, что это всё-таки сказка – действие еще ярче, стремительней, веселей, чем обычно в спектаклях этого жанра. Может быть, это парадоксально, но мой особый респект даже не исполнителям главных ролей, не музыке, не кордебалету (хотя всё это – прекрасно), а тому, кто придумал стайки серебристых рыбок, синхронно поворачивающихся в «воде». А какие замечательные, гибкие и стремительные скаты! Причем и рыбки, и эти самые скаты управляются «слугами просцениума» по типу того, как управляются китайские бумажные драконы – такой дополнительный шарм изящности их движений!
Вот я даже теряюсь, и не знаю, какую из сцен выделить в самую-самую лучшую. Каскадно-трюковую погоню забавного повара за крабом? Или – стэп позитюкнутой чайки Скаттла «со товарищи»? Или – нежную сцену в лодке, когда Принц так и не смог поцеловать Ариэль? А "салон подводной красоты" со сплетничающими сестричками-русалочками? А злая морская ведьма с непрерывно подвижными щупальцами? А тот самый сказочный свадебный финал?
В общем, идите и смотрите! Нет возможности смотреть мюзикл в театре – пересмотрите хотя бы мультик, там чудесная музыка, собравшая в свое время массу премий вплоть до «Оскаров» (номер «На глубине» по музыке, вокалу и обрамлению - просто шедевр… я вот хожу и мурлыкаю потихоньку).
Ну, а от меня – еще раз СПАСИБО за подарок. Дай Бог каждому таких друзей, которые вот такие нужные, и при этом эффектные подарки делают. И делают их от всего сердца.
Пост N: 3383
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 04.10.13 19:10. Заголовок: «Моя бабушка моложе ..
«Моя бабушка моложе меня», 3.10.2013, ДК «Зеленоград» Это история немного мистическая, но при этом заставляющая задуматься о жизни… Надежда проводит что-то типа спиритических сеансов, входит в контакт с какими-то существами. И вот к ней за помощью обращается молодой бизнесмен что бы она помогла ему излечиться ( т.к. он использовал уже все средства и, но ничего не помогало). Но происходит какой-то сбой и вместо желания бизнесмена исполнилось желание бабушки – Анастасии Никитичной - и она молодеет у всех на глазах По ходу действия мы узнаем историю главной героини Анастасии Никитичной, о ее непростой судьбе – жизни в лагере, ее сильном характере – ведь будучи уже в преклонном возрасте она не только не пала духом, но и чувства юмора не потеряла,, хулиганистая и озорная старушка! Но потом мы узнаем, какая она была в юности, какая она была добрая, смелая, романтичная, и с какой верой и силой духа. Именно она пытается убедить героев в том, что валюта ( доллары, которые им дал бизнесмен за лечение) зло. Дело в том, что она решила, что живет во времена своей молодости, забыв какой сейчас год на самом деле, и что люди вокруг ее семья. Герои-то пытались отнять деньги, объяснить ей в каком году она живет, да и без денег никак, но именно она заставляет их понять истинные ценности. Ради денег внучка чуть не убила бабушку…. - и тогда герои как прозрели. И даже отношение к бабушке изменилось, которая раньше их раздражала.. Прекрасный актерский состав – все молодцы!! Наталья Крачковская – сыграла ну просто очаровательную бабушку, довольно характерная героиня получилась: острая на язык, хулиганистая, смелая! Молодец она, конечно, такая энергетике и такая игра, и, несмотря на то, что ходить ей явно уже тяжело, довольно шустро передвигалась. А вот молодую Настю играла Наталья Аристова и покорила сразу, хотя ее видела впервые. У нее даже интонации и голос сначала был похож на пожилую Анастасию, и было ощущение, что героиня молодела два раза, или не сразу пришла в себя и поняла что уже молодая. Играла просто прекрасно, во 2ом действие было ощущение, что перед нами правда человек из прошлого настолько убедительная она была в роли, настолько сильно убеждала, настолько искренне говорила. Вот слушаешь слова героини и понимаешь, почему то поколение много добилось, победила фашизм. Для них главное было идея, люди, вера в светлое будущее. А порой кажется, что кругом деньги и они правят миром и это грустно… Такая вначале резкая, боевая, хулиганистая, а потом трогательная и романтичная девушка , но сильная духом И еще мне понравился Игорь Письменный, его вижу второй раз в театре, но образы совершенно разные. Человек который казалось бы, уже потерял надежду излечиться, и зацепившейся за соломинку; потом мы вдруг видим его совсем др, он наглый становится, мол у меня деньги я могу все купить.. он то запугивает бабушку, то хочет у нее бриллиант выкупить, то угрожает им… А финальный монолог, когда он рассказывает о себе и кается одновременно просто замечательный, мы видим героя в др цвете, не такого наглого бизнесмена, а человека который трудом заработал все это и казалось бы заслужил счастье, но на деньги все не купишь об этом учит постановка. Одним словом спектакль мне очень понравился, добрый и трогательный, заставляет задуматься о жизни при таком, казалось бы, простом описание, оказался настолько глубоким. Рекомендую всем посмотреть не пожалеете точно!
Милли, великолепные отзыв и фотографии, большое тебе спасибо! Я рада, что ты открыла для себя ещё один замечательный спектакль!
«Последняя любовь Дон Жуана» (Театр Романа Виктюка на сцене Театра Киноактёра, 03.10.2013 г.)
Это второй спектакль Театра Романа Виктюка, просмотренный мною. Сильно впечатлили сценография и постановочная часть: сложные, красочные декорации и многослойные, постоянно меняющиеся костюмы; множество головокружительных танцев и трюков (в основном, их исполняли Дмитрий Бозин и Иван Никульча) – умопомрачительные кульбиты на батуте, лазанье по шесту и лестницам под самым потолком; органичное вплетение в действие разнообразной прекрасной музыки, начиная от «Песенки герцога» из оперы Верди «Риголетто» и заканчивая современными мелодиями! Спектакль непростой, увлекательный, сильный по эмоциональному воздействию! Поставлен по пьесе «Ночь в Валони» французского писателя и драматурга Эрика-Эммануэля Шмитта. Главное его своеобразие – в том, что он переворачивает на 180 градусов общепринятые представления о личности Дон Жуана. В данной трактовке, все многочисленные похождения знаменитого ловеласа обусловлены стремлением «утолить голод», чувств ни к одной из покорённых им женщин он не испытывал, а настоящую любовь (причём безответную) нашёл в лице совсем другого человека (Шевалье де Шефривиля). Принимать или нет такую позицию – дело каждого. Но посмотреть этот спектакль стоит – хотя бы ради того, чтобы составить собственное мнение. Отмечу, что все пикантные моменты показаны тонко и без пошлости. Превосходная, высокопрофессиональная игра актёров на пике эмоций, их мимика и пластика привели в восторг! Дон Жуан в исполнении Дмитрия Бозина – великолепный красавец в идеальной физической форме, на наших глазах менялся от гордого, надменного, самовлюблённого, циничного, смелого до подавленного, морально сломленного, опустошённого, глубоко несчастного, страдающего человека, осознавшего, что Бог так и не дал ему возможности насладиться настоящим, взаимным чувством. Его монологи о любви настолько пронзительны, что сразу заставляют сопереживать герою! Шевалье де Шефривиль (Иван Никульча) – несмотря на то, что на сцене этот персонаж появляется довольно мало, он – один из центральных в постановке. Это благородный, бесстрашный, импульсивный, независимый и свободолюбивый человек. Вокруг Дон Жуана – 5 женщин, его бывших любовниц, которые задумали наказать его, своеобразно отомстив (заставив жениться на крестнице одной из них). На протяжении всего спектакля, они неизменно в чёрных платьях, которые всё время трансформируются. У каждой из них – своя печальная история, но всех их объединяет целый клубок негативных эмоций: злость, неразделённая любовь, обида, разочарование, яростная страсть. Дьявольский темперамент – эдакие ведьмочки! Они полны решимости беспристрастно осудить Дон Жуана (и поэтому периодически надевают на лица маски, а на головы – безликие серебристые парики, наподобие судейских), но как только встречаются с ним – сразу же попадают под его влияние, обнажая потайные уголки своих душ. Среди них мне больше всего понравилась их лидер - Герцогиня де Вобрикурт в исполнении заслуженной артистки РФ Людмилы Погореловой. Она была совершенно не похожа на Иродиаду из «Саломеи» - фантастическое перевоплощение! Это красивая, суровая, несгибаемая, властная, ироничная, харизматичная женщина с сильным, железным характером. Такой она стала из-за постигшей её когда-то неудачи в любви и последующих страданий и одиночества. И теперь она не хочет, чтобы то же самое произошло с её молоденькой крестницей – поэтому и задумала всю эту историю с женитьбой. Сама же крестница – Анжелика де Шифревиль в исполнении Марии Казначеевой-Жойдик – также очень понравилась. Вначале это была хрупкая, наивная, доверчивая, неземная, влюблённая девушка, однако после признания Дон Жуана, что он не любит её, и самоубийства её брата (Шевалье), она изменилась, стала более жёсткой, холодной, нашла в себе силу отказать Дон Жуану в замужестве. Совместная сцена Анжелики и Дон Жуана – невероятно трогательная, была сыграна блестяще, на одном дыхании! Надо сказать, что все актёры на этом спектакле отдали себя без остатка! Несмотря на трагический, по сути, сюжет, в спектакле довольно много юмористических сцен и фраз. Эта постановка не только рассказывает историю Дон Жуана, но и ставит перед нами важные вопросы: «Что такое настоящая любовь?», «Довелось ли её испытать в жизни?», «Как сочетаются телесная и духовная любовь?», «Любить для себя или любить для других – что правильнее?». Ответы на них каждый должен найти для себя сам. Свободные места в зале были, однако публика смотрела спектакль внимательно и вдумчиво; на протяжении спектакля часто раздавались аплодисменты, во время юмористических моментов люди смеялись, во время серьёзных – в зале стояла гробовая тишина. Поклоны – это отдельное яркое действо под прекрасную музыку Isabel «Coeur de pierre». Цветов подарили много – конечно, не такие охапки, какие бывают на «Служанках» или «Саломее», но с букетами ушли несколько человек. Овации на поклонах не смолкали, зрители приветствовали артистов стоя! Словом, этот театральный вечер удался!
Anita , замечательно ты написала, от души, проникновенно и умно) Поскольку спектакли Театра Романа Виктюка проникают в душу и заставляют думать. Мы их в Питере через месяц ждем, порадуют нас сразу четырьмя спектаклями))
Пост N: 2363
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 07.10.13 20:30. Заголовок: Пространство прозы. ..
Пространство прозы. МХТовский вечер. Основная сцена
Мероприятие вчера проходило сразу на трех МХТовских сценах. Не знаю, что там было на Новой, а с Малой нас связывала картинка на огромном видеоэкране (и в какой-то момент мы с подругой хихикнули: мол, смотри, про ёжиковый стриптиз там читают).
Анатолий Смелянский, объявляющий начало, сказал, мол, у нас была «Ночь поэзии», но «Ночь прозы» - это не аналогия, это совсем другое получается… Вот и назвали вечер – «Пространством»,,в которое включены были разные сцены МХТ – актеры на подмостках и мы в залах… ну, и немного – те, кто этот мой текст читать будет.
Текстово это пространство включило в себя прозаическую литературу самого конца ХХ и начала XXI века, в основном это авторы, которые, если и не читаются, то откровенно «на слуху»: Петрушевская, Маканин, Пелевин, Сорокин, Улицкая, Вырыпаев… «Кысь» Татьяны Толстой я совсем недавно перечитывала, потому «логическое» перечисление книг на полке (“Маринина, "Маринады и соления", "Художники-маринисты", "Маринетти — идеолог фашизма", "Инструментальный падеж в марийском языке"…) для меня было повтором, радостным эхом, а вот тексты Натальи Ключарёвой (как и сама эта фамилия) прозвучали впервые.
Общее настроение после МХТовского вечера – абсолютно позитивное, несмотря на наличие в нем произведений печальных и даже страшных.
Качество прочитанных рассказов и фрагментов более крупных произведений… ну, оно от оч.многого зависит. Например, от качества самих произведений… и вот так, в «чтении» ушами, а не глазами, еще яснее становится, что вот это – литература, а это – модная самодовольная профанация.
И от актеров зависело… Вот, скажем, большинство исполнителей прочло «Дикие животные сказки» Петрушевской по бумажке – да и то сбиваясь… А какие-то выступления, например «Сентенции Пантелея Карманова» от Ивана Вырыпаева, выглядели, как хорошо, тщательно и талантливо отрепетированный номер (а какой дивный ребенок читал! дети МХТовских постановок – это вообще особенное: они по-детски искренни и одновременно по-взрослому глубоки).
Ну, конечно, наше, зрительское восприятие зависело и от погружения актеров в темы – кто-то всерьез подготовился, а кто-то воспринял идею воскресного выхода на сцену театра, как ношу, что взвалили тебе на спину… вот и тащишь без особой охоты.
Талант актеров – это ведь тоже важно (кто ж спорит!). Как ни крути, но ведь они делятся на ведущих исполнителей, звёзд и тех, кто выше участия в необязательном эпизоде никогда не поднимется… В чтении прозы – как в спектаклях: одному достаточно почти неинтонированного произнесения фраз – и зал, восторженно ахнув, разражается аплодисментами… а другой – хоть из собственной шкурки прилюдно вывернется – лишь пары вежливых хлопков удостоится. А есть ведь и такие актеры, которые лишь на сцене появляются – и публику сметает ураганом их энергетики; вот и хватаешься за корешки произносимых слов, чтобы как-то… ну, совсем не унесло.
С молодежью, кстати, это оч.заметно… Тем более, что тут не только талант и наличие молодой энергетики – но и внутренняя наполненность: кому-то повезло сызмальства в себе что-то нести, но другие лишь прикрывают пустоту хорошей профессиональной выучкой, лишь прикидываясь артистами…
Сразу скажу, что откровенно не понравилось. Это – Интернет-проза. Понимаю, что талантливые актеры МХТ и телефонную книгу прочтут под аплодисменты… Но все эти тиражируемые по соцсетям рассказушки (типа – про старушку, потерявшую сотню из пенсии и весь дом, по очереди ей «найденные» деньги возвращающий… ну, и прочее) – это настолько примитивный уровень (хуже тупых сериалов с аншлагами), что лучше бы уж и правда телефонную книгу в руки взяли…
Понравилось – чудесный рассказ Улицкой «Гуля», удивительно точно прочитаный-сыграный Юлией Чебаковой. И – замечательный мужской ансамбль (во главе с Павлом Ващилиным), переливами голосов, интонаций, очень четкими перемещениями по сцене исполняющий «Ожидание Ольги» Дениса Осокина. Фрагменты «Теллурии» Владимира Сорокина (Дарья Мороз и Константин Богомолов) – тоже хороши. Про Вырыпаева – уже написала, славно номер сделан. И из «Голосов» Маканина – особенно то, что читала Ксения Лаврова-Глинка – замечательно.
И как бы прошу извинения у любимого Анатолия Белого: его «Колдун Игнат и люди» от Пелевина лично для меня как бы «просел» и не был услышан, ибо следовало чтение за пелевинской же «Священной книгой оборотня» с призывом человолками духа пёстрой коровы… ах, как же чудесно прочел этот фрагмент Игорь Миркурбанов – прямо не чтение, а «переворот в мозгах из края в край» какой-то.
Пост N: 2364
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 11.10.13 15:48. Заголовок: С любимыми не расста..
С любимыми не расставайтесь. МТЮЗ. 08.10.13. Прогон
Забавно: за последние несколько дней я смотрю уже второй спектакль по произведению Александра Володина. Написанные полвека назад, эти пьесы играются премьерами – то есть они абсолютно актуальны и интересны для режиссеров, актеров и зрителей сегодняшнего дня. Может быть, оттого, что театры (организмы оч.чуткие!) ощущают предвестие времен, когда к человеку снова начнут относиться по человечески?.. Хотелось бы, чтобы так…
При этом между эрмитажным «Фокусником» и «С любимыми…» в МТЮЗ есть колоссальная разница. А именно: в Эрмитаже была выбрана пьеса про то, что человеку нельзя одному, что «жить в обществе и быть свободным от общества» невозможно, и что только теплота и доброта друг к другу спасут и мир в целом, и каждого отдельного человека… Потому и держатся друг друга герои пьесы и спектакля, что не хотят пропасть по одиночке…
«С любимыми не расставайтесь» в МТЮЗ, напротив, о разъединении. Ну, если разобраться, то этот спектакль как раз о «пропадании по одиночке» - и нас словно в спину толкают: смотрите, смотрите, сколь печальны и одновременно сколь смешны эти люди, которые - иногда из-за серьезно-глобального, но чаще – из мелкой глупости, нетерпимости, торопливости, злости, трусости - рвут ниточки судьбы… не понимая, что без ниточек этих они останутся безвольными и мало кому интересными калеками-марионетками.
Бракоразводные процессы, один за другим… Женщина-судья (превосходная работа Виктории Верберг), которая устало выслушивает каждую пару… Первыми разводятся Катя и Митя Лавровы. Причина?.. Он поздно приходит… да, учится на вечернем, но – припаздывает…А она – так вообще задержалась с подругами и дома не ночевала (один раз)… Так он – двери закрыл, и ей пришлось в окно лезть… Зато он девушку домой привел… нет, ничего «такого» не было, но – привел же…
Вроде бы – пустяки… или не пустяки, а реальные причины для того, чтобы расторгнуть брак. Но этот развод – какая же это чушь: ведь они, эти двое, созданы друг для друга, им хорошо вместе, они влюблены, они не могут поодиночке… Не могут, но – расходятся, разбегаются, раскалывают на мелкие кусочки единое целое, и потом долго режут свои души осколками до боли, до безумия, почти что – до смерти… Зачем? Да кто ж их знает – как кто ж поймет, правы ли остальные разводящиеся, и будет ли им лучше врозь, друг без друга? Почему вообще люди, вместо того, чтобы, радуясь, идти плечом к плечу по широкой жизненной дороге, возводят на ней преграды (реально непреодолимые или виртуальные, выдуманные) и продолжают свой путь, мучительно продираясь через буераки и заросли – до крови обдирая там свои тела и души?..
И почему никто не слышит встроенную в спектакль Агафью Тихоновну, которая успела полюбить своего Подколесина… а он – в окошко, да на пролётку, и навсегда убежал-уехал из ее жизни. И вот годы… столетия! – идут, а она всё вспоминает и вспоминает то сказанное (и недосказанное) что было между ними. И рассказывает, рассказывает, рассказывает об этом каждому встречному – да только кому интересно чужое горе, когда люди пытаются на своей собственной беде новую, счастливую и радостную, жизнь выстроить… или хотя бы перестать резаться в кровь об осколки собой же разбитого…
Вчера в МТЮЗ был прогон. Первый – со зрителями. Генриетта Яновская так и сказала перед началом: это еще не окончательный вариант. Еще многое в постановке будет довинчиваться, шлифоваться и правиться. Да, пока кое в чем спектакль – как набор эскизов, сценических набросков. Одни из них – уже потрясающие… и в горле ком, и сердце замирает… но иные – еще надо доводить и встраивать в общее действие. Вот, скажем, любимый мной Павел Поймалов в паре своих сцен (одна совсем крохотная, на заднем плане) – великолепен в точности игры. Ну, от – Мастер…
Но, в общем, я скажу так: спектакль будет очень хороший. Хотя и грустный (при том, что зрители много и часто смеются). А прогоны я люблю. Даже вот такие ранние, чуть «сыроватые». Потому что когда еще мы, театралы, сможем увидеть не окончательный результат, но - столь интересный для нас процесс работы?..
И еще: в МТЮЗ ремонт сделали (и еще доделывают кое-где). На зал… какой же красивый, чистый и изящный зал теперь у этого замечательного театра!
Пост N: 2365
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 13.10.13 10:01. Заголовок: Фокусник. Театр Эрми..
Фокусник. Театр Эрмитаж. 05.10.13.
Разве может мне не понравиться спектакль, первое, предантрактное действие которого оканчивается моим любимым словом – ЧУДО.
Он мне и понравился. Милый талантливый спектакль. Очень спокойный, ясный, а оттого умиротворяющий душу и утишающей нервы. И он именно про то, что ЧУДО – оно обязательно произойдет, если ты человек хороший, честный и незлобливый. Надо только ждать его, как Ассоль ждала своего капитана на корабле с алыми парусами… …а, впрочем, можно и не ждать, а просто топать по дорожке своей честной жизни, а счастье – вот оно, уже стоит и поджидает.
Эрмитажный «Фокусник» и есть история про то, как человек, желавший всем добра… человек, категорически не хотевший прогибаться, просить что-либо у тех, кто сильнее его, однажды встретил на улице Чудо, Счастье… встретил свою половинку – женщину, которая его поняла и приняла таким, какой он есть – и будет понимать и принимать его таким всегда.
Не то, что люди нехорошие при этом будут посрамлены… да что вы, добро, конечно, побеждает зло, но в сказках. Ах, «Фокусник» - это именно что сказка (как заявлено в программке - «Сказка для взрослых»)? Ну что ж, тогда будем считать, что Россомахин или не был злом (а только казался таковым), или своим уходом с прекрасной свадьбы он именно что был посрамлен.
А вообще – второе действие спектакля прекрасно. Вот первое я восприняла, как длинный пролог, этакий «нулевой цикл», после которого был перекур (антракт) и – началось возведение здания хорошей постановки.
Хотя – я любовалась актерами с самого начала. А как ни любоваться, если на сцене замечательные – Алексей Шулин, Катя Тенета, Стас Сухарев, Петр Кудряшов, Евгений Фроленков… Ох, а до чего ж хорош Сухарев в роли рассказчика – альтер эго автора пьесы, Александра Володина… или – этого самого милого, доброго и слегка нелепого Фокусника… или – режиссера спектакля Андрея Тупикова. Сухарев – вообще прекрасный артист, и я люблю, когда у него большие роли, в которых можно «разгуляться» и показать, что можешь, на что по-актерски способен. Впрочем – вот хвалю Сухарева… а другие актеры? Так и хочется выстроить их фамилии в столбик, объединить их изящной фигурной скобкой и резюмировать одним словом: ПРЕВОСХОДНО!
Но… в действии втором появилось то самое Чудо, что было анонсировано Сухаревым-ведущим. Женщина. Елена Ивановна. Актриса Дарья Белоусова. Она всегда играет великолепно… но иногда играет вот так, как в «Фокуснике» - и тогда не находится восторженных слов, а хочется просто ковриком лечь у ее ног… или хотя бы послать ей море цветов.
Так что я чертовски завидую Фокуснику… и дай Бог каждому хорошему человеку вот такого Чуда, такого рождения (возрождения) счастья: встречи с тем, кто тебя понимает.
ps Когда-то (давным-давно) был фильм по этой пьесе Володина, и главную роль в нем играл Зиновий Гердт. И спасибо режиссеру за то, что этот прекрасный артист были «вспомнен»: в спектакле процитировали маленький фрагментик образцовского «Необыкновенного концерта».
Пост N: 3387
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 13.10.13 21:14. Заголовок: «Двое на качелях», 1..
«Двое на качелях», 12.10.2013, ЦКД "Зеленоград"
Это история двух людей Джерри и Гитель , которые встретились совершенно случайно. Он - адвокат, она – занимается танцами. Все решил простой звонок, звонок который был сделан от одиночества, отчаяния человеком, который в общем-то до этого собирался покончить с жизнью. С этого звонка и начались непростые их отношения … Вначале совершенно непонятно отчего еще молодой человек собирается сделать этот шаг, расстаться с жизнью, но походу истории мы узнаем его историю. В начале все было даже очень прекрасно: образование, устройство на хорошею работу и жизнь в достатке с любимой женой… в общем была благополучная жизнь во всех смыслах, а потом жена нашла ему замену и полюбила др.. вот собственно и истинная причина героя уехать в др город, и она же являлась причиной покончить с собой, что он и пытался сделать в самом начале спектакля… Уж не знаю встреча ли с Гитель или тот факт, что у него был день рождения, повлияли на решение героя набрать ее номер.. но с этого момента у него началась др жизнь.. в которой немало сыграла прекрасная и добрая девушка Гитель.. Гитель была девушкой одинокой, и немало ее ждало уже разочарований в любви, поэтому она, как сама же признавалась, ждала от мужчин плохого, но при этом она была неунывающим человеком, несмотря на свои любовные неудачи, язву желудка и скромную жизнь, она имела цели и знала как улучшить жизнь..
Замечательный спектакль по пьесе Уильяма Гибсона , при том дуэтный, что уже непросто для актеров и идет он три часа! А поставил А. Кирющенко, так что я имела возможность посмотреть его работу не только в комедийном жанре. Трогательная история не только о любви, но и о судьбах двух людей, про их чувства, мысли и поступки, которые порой играли не малую роль в их жизни. История происходит в далекие от нас времена, посему по ходу спектакля мы слышим прекрасные мелодии и песни того времени, что конечно вносят в историю свои коррективы..
И, конечно, прекрасные актерские работы Григория Антипенко и Татьяны Арентгольц. Джерри в исполнения Григория такой разный – в начале мы видим человека, который хочет выброситься из окна, у которого не осталась ради чего жить, какое-то раздражение и метание героя, потом он предстает перед нами уже нагловатым и дерзким (в разговоре с ней пот телефону с Гитель), и уже во второй части мы видим его трогательным и заботливым по отношению к Гитель. Прекрасно сыгранная сцена расставания, в которой мы видим как трудно герою это сделать, как он привязался к Гитель, пусть не смог полюбить так как она хотела и ждала, но однозначно не остался равнодушным к этому человеку – даже в конце он просит ее звонить если будут у нее проблемы.. И так красиво, легко и пластично он танцевал!! Замечательно сыграл, и я увидела, что он профессионально вырос и это приятно сознавать, ведь до этого я видела Григория в спектаклях комедийного жанра, и, увидев эту его работу, я была приятно удивлена!!! Браво! Гитель в исполнение Татьяны, вначале довольно сильная и, наверное, одновременно простая, открытая( легко так все о себе рассказала Джерри), но потом мы видим и ее страх и ее переживание - боязнь потерять Джерри, злость на него за то что не сказала ей о признания брака жены недействительным. Оощущение что она все время хотела убедиться что она ошибается и что он любит ее а не жену, но к ее не счастью убеждается совсем в др… последний разговор героев по телефону, трогает до слез, особенно игра Татьяны, ее слова « я хочу что бы ты помнил всегда что бы не случилась и сколько бы лет не прошло, что последнее что я тебе сказала было « я тебя люблю!», а ее слезы после не могут оставить равнодушным, наверное, никого - прекрасная игра!!! Татьяну я больше видела в кино, в тетра лишь в роли Соны ( от которой не была в восторге) а тут она меня приятно удивила раскрывшись с др. стороны! Одним словом мне все очень понравилось и я вам рекомендую посмотреть эту постановку, я думаю, каждый вынесет из нее что-то свое!
"Pro-Турандот". 14.10.2013. Приют Комедиантов. Кажется, в родном Питере у меня появился настоящий интерес . Разбудить патриотические чувства к питерскому "театральному калейдоскопу" доселе не удавалось, хотя я очень старалась. Конечно, я не критик, а так, обычный зритель) И по 500 спектаклей в год не смотрю, но.. уподобляясь любителю-рыболову, закидываю удочку то там то сям.. бывает вытяну плотвичку,а бывает- ржавую консервную банку. Вчера повезло- вытащила золотую рыбку)) Правда уже пожившую на белом свете,ибо спектакль Pro Турандот идет на сцене очень давно! На этом месте надо отступить от впечатлений и воскликнуть:"Слава понедельникам!" Почему? да потому, что в большинстве театров страны понедельник -выходной день. Это день господства антрепризных спектаклей, а у нас, о счастье.. по понедельниках функционирует "Приют комедиантов" И приспичило, по другому и не скажещь)!!, именно в понедельник ,возобновить театральные изыскания. . Поизучали афишу, почитали отзывы и решились.С одной стороны, отзывы противоречивые,многим не нравится- это плюс! С другой стороны, режиссера Андрея Могучего везде обзывают ультромодным, куча премий , "масок" "софитов"- это минус. Но в итоге пришли на спектакль ... очень недоверчивыми , надо сказать. И началось))) Это ,конечно, театр, сочиненный режиссером, за что ему большое гран-мерси! Все действие похоже на длинный сон, который смотришь и боишься проснуться.) Образы - от реальных до абсурдных..., но все завораживающе и загадочно, и смешно и пронзительно грустно. Начало спектакля мрачное ,как страшилка!!! Долгое нагнетание тянущей за душу музыки, хождение странно одетых персонажей с пугающими , но нелепыми аксессуарами.. и все заканчивается сценой повешения!!!! О ужас)))) Но не страшно... После паузы актеры поворачиваются к залу и очень буднично говорят:"Ну вот, пожалуй, и все)!" Но мы-же понимаем))))) А дальше .. начинается бесконечно талантливое действие, импровизация, музыкальные врезки, видео-вставки, юмор высокого качества и психологическая драма.. Это все переливается и сверкает подобно ртути! Актерские работы прекрасны. Жаль, что кроме изумительного Андрея Шимко, никто из артистов не работает в каком-то одном театре))) ( уж я бы походила)))) Но, может быть, поэтому они так превосходны? Короче говоря, обязательно посмотрю еще раз... Ну и Могучий будет уже в сфере моих интересов! Это уж обязательно!
«Блэз», 15.10.2013,Содружество актеров таганки Вчера состоялась премьера спектакля с участием Елены Бирюковой, и я смогла сравнить два спектакля по пьесе Клода Манье «Блэз» ( до этого я смотрела «Удачную сделку» по той же пьесе). Сюжет простой: бедный художник Блэз Д ’ Амбре( его картины совсем не продаются) решает жениться на дочери бизнесмена Клабера Кларье и для этого хочет предстать пред ее семейством успешным и богатым художником: он снимает квартиру, нанимает метрдотеля и обставляет квартиру картинными.. Все это придумала его возлюбленная Женевьева. Но на деле все складывается не совсем так, как они планировали, началась все с метрдотеля – вместо которого в его доме появилась молодая и неопытная Мари…. Это комедия положений, в которой герою предстоит столкнуться с немалыми трудностями и затратами, что бы дойти до цели.. Премьера прошла великолепно, браво всем катерам и режиссеру Сергею Алдонину за эту постановку! С первых же секунд бросается в глаза яркость и героев, и декораций, в спектакле замечательные танцы и прекрасная музыка, незаметно ты погружаешься в это действо и просто смотришь, получая удовольствие. Правда внесу и ложку дёгтя – очень затянутое начала и проводы хозяйки, на мой взгляд, слишком уж долгие. Так же исполнительница роли хозяйки Арианы Кларенс мне не понравилась. Вспоминался образ Слуцкой в др спектакле и ее прекрасная героиня. Очень понравился Блэз – Оскар Кучера – не видела его в театре, но осталась просто очарована его героем. Он хитрый, изворотливый, нервничает из-за страха, что у него нечего не получится, да и каждая плата за очередной доставленный товар выводит его из себя, и конечно же, достается Мари, которая все время рядом с ним, но по сравнению с С. Виноградовым, он кажется менее раздражительным, хотя и видно, что нервничает.. По ходу спектакля мы видим, как меняется отношение героя к Мари, и как меняются их отношения. От такого негативного и резкого оно становится дружескими. Трогательная сцена его разговора с Мари, которая так и не была закончена, но, несмотря на это, как-то чувства героев к друг другу, кажется предельно понятными. Хотя в самой постановке, развития их мы не увидели, и что станет с героями, мы можем только гадать. Прекрасный Блэз получился у Оскара!! Мари – Лиза Арзомсова, тоже покроила меня своей игрой. Хотя тут образ Мари немного другой, если Анна Ковалева была простая девушка из глубинки, которая, конечно, тоже говорила все как есть, то у Лизы девушка деревенская. Говорит с деревенским говорком, что, на мой взгляд делает роль только лучше и добавляет изюминки. Ее Мари простая, добрая девушка, которая говорит все как есть, не боясь ничего. А момент, где она учится подходить к телефону, да и когда уже отвечает на звонок – это прелесть просто! Это ее « алоо!!» Танцы Мари, сцена перед позированием Блэзу, и как она помогала герою разобраться в путанице – просто прекрасны! Умница Лиза, такая молодая, а уже такая талантливая! Клабер Карлье (отец Лауры) - Александр Леньков, не в тех ролях, видимо, видела я этого актера ( да и мало видела я его, если честно, в театре) но он меня удивил вчера, прекрасная роль и прекрасное исполнение. Он любвеобильный и немного хитрый мужчина в возрасте, казалось бы, и слушается жену, но и делает, как хочет, ловко обманывает ее, изменяя. И то что у Александра там хвост ( а не распушенные волосы) придает героя солидность и делает его более таким обольстителем. Лаура– Виктория Пеьер-Мари, вот ее Лаура мне понравилась больше более характерна что ли, правда и менее некрасивая у нее героиня. Ну и, конечно же, Женевьева – Елена Бирюкова. Героиня появляется довольно ярко и словно на подиум выходит – модель же все-таки. В начале, увидев Лену, я расстроилась, подумав, что опять глупышка, хотя в др. постановке Женевьева поумнее. Но при этом поразилась, насколько Лена перевоплотилась, это ж супер: голос вообще не ее, и если не знать состава, и что она играет, я бы, наверное, вообще и не узнала ее. Позже уже в последующих появлениях героине впечатление о героине сложились иное, порой кажется, что глупой она лишь прикидывается, а сама она гораздо умнее, может и на место поставить и не так проста, как кажется. Ведь придумала весь плана она. А уж образ-то какой сделала – и наряды один краше другого ( а их три),а этот длинный хвост на боку – ну просто прелесть – супер! Поздравляю всю команду спектакля и, конечно же, Елену с блестящей премьерой! Она может, и не была лидером, но ее букеты привлекали свое внимание у окружающих – 4 огромных букета смотрелись классно! И у др актеров были букеты! Спектакль только начал свое плавание, но я советую посмотреть его вам всем, удовольствие будет этого точно! Постановка замечательна намного лучше «Удачной сделки», скажу я вам! Я желаю спектаклю долгих лет и благодарных зрителей!
Пост N: 574
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 16.10.13 23:00. Заголовок: Милли, большое спаси..
Милли, большое спасибо за потрясающие отзывы и фотографии! Очень рада была вчера с тобой увидеться!
А теперь и я выскажусь об этом спектакле.
«Блэз», 15.10.2013 г., Театр «Содружество актёров Таганки» Умопомрачительная премьера получилась вчера, настоящий праздник! Пьеса эта действительно очень известная, и многие из вас видели разные версии спектаклей по ней, но Сергею Алдонину удалось поставить спектакль в своём стиле! Это яркое, фееричное, моментами гротескное, музыкальное действо, с оригинальными костюмами и танцами! Каждый герой появлялся на сцене под свою мелодию. Красочные, роскошные декорации – комната, убранство которой сочетает в себе различные стили (от классики до модерна), заваленная картинами, с большим количеством дверей. Начало спектакля довольно размеренное. Сюжет строится на том, что к бедному художнику Блэзу, снявшему квартиру, на службу в «метрдотели» поступает молоденькая девушка Мари из провинции, в то время как сам Блэз (с подачи своей любовницы-манекенщицы Женевьевы) вынашивает планы женитьбы на некрасивой, но богатой дочери бизнесмена Карлье (любовницей которого, по совместительству, является всё та же Женевьева). По мере развития сюжета, все герои меняются прямо на глазах, у них открываются черты, о которых мы вначале и не подозревали! Кульминация – второй акт, энергичный, заводной, изобилующий перемещениями и забавными недоразумениями (когда все действующие лица оказываются в одной квартире и изо всех сил стремятся избежать столкновения друг с другом)! Описывать всё это подробно не имеет смысла – это надо увидеть своими глазами! Всех актёров, кроме Лены, я видела впервые. Каждый из 8 персонажей абсолютно индивидуален. Лена сыграла потрясающе – у неё получился новый необычный, колоритный образ! Очень красивая женщина, постоянно меняющая шикарные, стильные наряды и украшения, хитрая и предприимчивая, самовлюблённая и преследующая личные целы, но при этом невероятно обаятельная, способная очаровать любого! Непревзойдённые мимика, движения, жесты, модельная походка, специфические интонации! Лена вновь продемонстрировала свои фантастические возможность перевоплощения! Оскар Кучера великолепен в роли Блэза, легкомысленного, бесшабашного, влюбчивого художника, толком не знающего, чего он хочет на самом деле, запутавшегося в отношениях, симпатичного и доброго. Лиза Арзамасова блестяще справилась со своей ролью! Её Мари – центральная героиня пьесы, и на протяжении спектакля мы наблюдали, как из грубоватой, нелепо одетой деревенской простушки она превращается в прелестную, нежную, романтичную барышню. Её находчивость, сообразительность, быстрота реакции, непосредственность, добродушие помогали разруливать щекотливые ситуации, в которые попадали герои, под её влиянием у Блэза пробудились лучшие качества. Экстравагантная семейка Карлье – самые смешные персонажи! Импульсивная, истеричная, вычурно одетая мадам Карлье в бесподобном исполнении Евдокии Германовой – командир в юбке, уверенная, что контролирует всё и вся (хотя на самом деле, это далеко не так). Евдокия Германова мастерски изменила голос, а ещё было очень интересное и неожиданное её перевоплощение к концу спектакля! Клебер Карлье (его прекрасно сыграл Александр Леньков) – деловой, плутоватый бизнесмен, любвеобильный, крутящий романы направо и налево. С женой и дочерью он изображает из себя чинного и благородного отца семейства, а с многочисленными любовницами он озорной и хулиганистый. Лаура Карлье (Виктория Пьер-Мари), девушка немаленьких габаритов, поначалу не произвела никакого впечатления, однако во втором акте раскрылась, её образ заиграл новыми красками, была одна очень хорошая сцена с ней. В этой постановке роли квартирной хозяйки и испанки объединены, их играет одна актриса – у нас была Александра Виноградова (а ещё есть и небезызвестная вам Елена Морозова). Лично мне Александра больше понравилась в роли экспрессивной, страстной испанки – станцевала замечательно, и по-испански говорила довольно бойко! Роль хозяйки маленькая, и эта дама очень нестандартная, спортивная, любительница активного, экстремального отдыха и лыж. Использование инвалидной коляски, когда хозяйку возили на ней во втором акте – ещё одна фишка этой постановки. Порадовали великолепная пластика, подвижность всех актёров, их профессионализм, сыгранность! Не было впечатления, что это первый спектакль – можно было подумать, что уже 10-й, а то и 20-й! Актёры уже успели стать единой командой – брависсимо! Зрители бурно аплодировали актёрам, долго не отпускали их со сцены! Цветов тоже было много: Лене подарили 4 букета (1 – я), Лизе – 3, Евдокии – 4, Оскару - 1, Александре - 1, Виктории – 1. Словом, мне всё очень понравилось! Мы стали свидетелями рождения ещё одного изящного, лёгкого, искромётного комедийного хита! А Лена – большая молодец!! Поздравляем её с успешной премьерой! Без сомнения, это ещё одна её творческая удача! Я получила огромное удовольствие от просмотра! Настоятельно рекомендую всем вам сходить на этот спектакль!
Пост N: 2367
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 19.10.13 00:32. Заголовок: Театральный роман (З..
Театральный роман (Записки покойника). Мастерская П.Фоменко. 11.10.13
Этот спектакль начался фантастически красиво. Откуда-то от задника, тенью в ослепительном луче света возник человек, и, словно бы материализуясь с каждым шагом, двинулся к авансцене… Спектакль весь… нет… спектакль большей частью красивый, тонкий и точный. Иногда – точный по-кинематографически, ибо отчасти построен на крупных планах, и смотреть его надо подробно, не отвлекаясь ни на мгновенье – иначе пропустишь мелкий жест или тонкое мимическое движение лица, и с трудом «влезешь» в очередную сцену.
Сразу скажу, что в нескольких моментах спектакль как-то «скисал», появлялись провисы и длинноты, ненужные подробности… Но – рождалась постановка долго, тяжело и почти трагически… так что простить – можно… тем более, что эпизод, следующий за «провешенным», вдруг врывался кометой – такой ослепительно яркой, что дух захватывало.
Скажем, сцена в Сивцевом Вражке (когда Максудов читает Ивану Васильевичу свою пьесу и тот предлагает заменить сестру Анну на мать Антонину, и чтобы герой не застрелился, а закололся…) столь подробна, но при этом статична, что уже и текст, и актерская (тихая) игра надоедают… Но при этом следующая – когда «основоположники» обсуждают этот текст (тоже сцена подробная), кажущаяся сначала еще более статичной, оборачивается вдруг таким каскадом режиссерских придумок…Сногсшибательно! Прекрасно!
И – как точны были при каждом своем появлении артисты. Те, кто играл несколько небольших ролей, и те, за кем была на весь спектакль закреплена реинкарнация в определенного героя. Но главное – ах, как замечательно хорош и тонок Кирилл Пирогов, играющий Максудова! Впрочем… а Людмила Максакова, вышедшая на сцену в роли тётушки Ивана Васильевича! А секретарши «основателей» - Мадлен Джабраилова и Галина Тюнина! А Бомбардов – Никита Тюнин! А Елагин – Игорь Войнаровский! А… Впрочем, придите на спектакль, купите программку и насладитесь игрой практически всех «фоменок». Актеров плохих или даже «средних» в этом театре не держат.
А какие выверенные, точные сцены! Вот – накинув на шею электрический шнур (а лампочка – светится… это потом она перегорит и будет заменена на случайно оказавшуюся в кармане у издателя Рудольфи) вытянулся на стуле Максудов, «в последний раз» слушающий трансляцию «Фауста» - «до выхода Мефистофеля» и досадливо недоумевающий: как быстро он поёт…
Вот – возникший в высоте Бомбардов перечисляет длинным списком, кто входит в ряды театральных халявщиков, рвущихся через окошко к администратору. (Какое же мы огромное, вечное и неуничтожимое племя, а?!)
Вот – целый аттракцион, который устраивают Максудов и Бомбардов, которые мечутся среди застывших, превратившихся в манекены «основоположников».
Вот – всего лишь поправляет на шее бусы секретарша Ивана Васильевича – это такой шикарный аттракцион!
Вот – врывается к Ивану Васильевичу истерящая Людмила Сильверстовна Пряхина… Ну, это просто с ума сойти: так талантливо сыграть бездарность!
А какая музыка!!! Например волшебное «мы длинной вереницей пойдем за синей птицей» Ильи Саца, под которую герой впервые появляется на сцене.
А костюмы! Хотя бы «основоположники» - все в светлом… А Максудов – в пальто, постоянно одетом только на одно плечо А упоминавшиеся уже бусы Августы Менажраки!..
Ну, и финал – колоссальный финал… Ведь роман не дописан Булгаковым, отставлен едва ли не на полуфразе… Но в фоменковской постановке финал ЕСТЬ! Да еще какой! Это – ненавязчивый текстовой переход «Театрального романа» к «Мастеру и Маргарите» - к той самой «тьме, пришедшей со Средиземного моря»…
Так – покончил ли с собой человек, утверждавший, что мир театрального закулисья – это ЕГО мир? Или – всё это и правда мистификация… и он остался жить…и однажды на улице встретил прекрасную женщину, которая несла в руках тревожные желтые цветы…
«Служанки», 02.11.2013 г., Театр Романа Виктюка, г. Санкт-Петербург, на сцене Театра Оперы и балета Консерватории
Это мой третий спектакль Театра Романа Виктюка. Этот спектакль – один из своеобразных брендов театра, идущий с 1988 года (сейчас уже в третьей редакции 2006 года) и неизменно собирающий полные залы восторженных зрителей. И после просмотра мне стало понятны причины этих восторгов. Действо, разворачивающееся на сцене, необычное и великолепное! Потрясающие декорации, яркие, авангардные, порой откровенные, костюмы, фантастическая игра света, изумительная хореография, очень органичное вплетение музыкальных композиций знаменитых французских исполнителей (таких, как Даниэль Лавуа и Далида) и, наконец, бесподобная, на редкость эмоциональная игра четверых актёров – всё это восхищает и заставляет с неослабевающим интересом следить за происходящим! «В этом спектакле должны играть только мужчины» - таков девиз и автора пьесы Жана Жене, и режиссёра Романа Виктюка. И так оно и происходит. В центре постановки – конфликт двух сестёр-служанок, Соланж и Клер, и их хозяйки. Причём конфликт этот носит односторонний характер – просто наступает момент, когда капля переполняет чашу, служанкам надоедает беспрекословно подчиняться хозяйке, выполнять любые её капризы, и они начинают непримиримую борьбу с ней за свою свободу. Они строят планы страшной мести, при этом проигрывая эти ситуации друг с другом, и однажды происходит страшное – одна из сестёр (Соланж) в порыве ярости и агрессии убивает другую (Клер)! Соланж (Дмитрий Бозин) – настоящий демонический, зловещий персонаж, внешне более спокойный и хладнокровный, но таящий в себе такую огромную массу ненависти, гнева, негативных эмоций, неизбежно приводящую к катастрофе! Клер (Александр Солдаткин) - более темпераментная, экспрессивная, порывистая, но в то же время и ведомая, зависимая от Соланж. Мадам (Алексей Нестеренко) – холодно-вежливая, отстранённая, постоянно хандрящая и пребывающая в собственных мыслях дама, искренне полагающая, что заботится о своих служанках (например, подкидывая им вещи с барского плеча) и находится с ними в хороших отношениях, не подозревающая, какое напряжение нарастает рядом с ней. Месье (Иван Никульча) – своего рода призрак, фантом, мифический персонаж (на самом деле, он находится в тюрьме, куда попал при участии тех же служанок, и до конца остаётся непонятным, вышел ли он оттуда или его встреча с Мадам существует только в её воображении), но при этом он очень красив, его появления и исчезновения эффектны. Все актёры превосходно вжились в образы, показали нюансы, особенности характеров своих героев! Кульминационный, невероятно драматичный момент спектакля – осознание Соланж всей тяжести и непоправимости того, что она совершила, окончательной потери свободы, муки совести и страх, отныне неотступно следующие за ней! И для того, чтобы уменьшить трагизм, устранить отрицательные эмоции, режиссёр вводит заключительную часть постановки – танцы в исполнении всех четверых актёров! Эти танцы завораживают, актёры покоряют музыкальностью, пластикой, фантастическими акробатическими трюками, мощной энергетикой! Всё это настолько гармонично, технично, профессионально, что зал в едином порыве, без устали аплодирует в такт звучащим мелодиям! Неудивительно, что после спектакля зрители уходили воодушевлёнными и просветлёнными, а актёры уносили охапки цветов! Это спектакль, который побуждает задуматься о проблеме индивидуальной свободы человека и поразиться возможностям актёров и режиссёра! Я очень рада, что посмотрела его и получила огромное удовольствие! Вам тоже рекомендую посмотреть его хотя бы один раз, поскольку, как я уже говорила выше, спектакль является визитной карточкой театра.
Добавлю пару фотографий спектакля с сайта Театра, для общего представления (поскольку мои вышли не слишком удачно) ;)
«Несравненная», 04.11.2013 г., Театр Романа Виктюка, г. Санкт-Петербург, на сцене Театра Оперы и балета Консерватории
Мой четвёртый спектакль Театра Романа Виктюка. Это премьерный спектакль, который проходил всего второй раз. С самого начала он поразил роскошными декорациями (на сцене были панно с изображениями корзин с ярко-алыми розами, которые выглядели очень натурально; к ещё одной находке можно отнести наличие рояля, пустого внутри, в который иногда забирались герои), экстравагантными, красочными костюмами, эффектными постановочными приёмами и акробатическими трюками. Сюжет также интересен. Автор пьесы - Питер Куилтер. Это история жизни и творчества американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс, прославившейся тем, что при полном отсутствии слуха, голоса и таланта она умудрялась собирать полные залы и выступать на крупнейших сценических площадках. При этом несколько лет её жизни показаны за 2 с небольшим часа спектакля, вследствие чего создаётся впечатление молниеносности происходящего. Нам предлагается поразмышлять о психологической природе феноменального успеха Флоренс и о том, что же такое «эффект Даннинга-Крюгера» (завышенная самооценка, которая сродни эгоизму и наплевательскому отношению к окружающим или разновидность заболевания, при котором человек не способен реально оценить собственные возможности, воспринимает всё в искажённом свете и искреннее верить в свою гениальность?). Если в начале спектакля Флоренс можно посчитать самонадеянной выскочкой, не считающейся с мнением зрителей, то к концу спектакля становится понятно, что она – больной, юродивый человек, одержимый творчеством, не умеющий жить без пения, адекватно воспринимать действительность, и её становится по-настоящему жалко. Мы наблюдаем фантастическое перевоплощение Дмитрия Бозина – это и тонкий, визгливый голос, и ужимки, мимика, поведение эксцентричной, смелой, безумной женщины, и яркие макияж и наряды! Стоит отметить, что Дмитрию пришлось прикладывать большие усилия, чтобы изобразить человека, не умеющего петь – в его исполнении порой проскальзывали отдельные очень чистые нотки! А вот свита певицы – агент Сэйнт Клэр (Александр Дзюба), помощница Дороти (Екатерина Карпушина) и примкнувший к ним пианист Косме МакМун (Игорь Неведров) – это люди совсем другого сорта. Хитрые, расчётливые, циничные, они прекрасно понимают, что Флоренс начисто лишена умения петь, но жажда славы, популярности, обогащения толкает их на то, чтобы постоянно подыгрывать ей, ещё больше убеждая в её гениальности. Даже Косме, поначалу пытающийся говорить правду, быстро разбирается в ситуации и переориентируется на ходу. В окружении Флоренс присутствует только один человек, открыто заявляющий о её бездарности и готовый постоянно бороться с ней – преподавательница музыки Миссис Вериндер- Гедж (Людмила Погорелова), женщина эмоциональная, неистовая в своей ненависти, воинственная и непримиримая! Правда, смысловая нагрузка этого персонажа до конца не ясна, козни дамы «провисают в воздухе» и ни к чему не приводят. Все вышеперечисленные актёры сыграли изумительно, достоверно, с надрывом, великолепно вжились в образы, показали особенности характеров своих героев! Узнать их (в сравнении с предыдущими спектаклями) было очень сложно! Ещё один персонаж – служанка Мария, говорящая только по-испански – скорее эпизодический, добавляет в спектакль юмора, хотя исполнитель этой роли Иван Иванович сыграл замечательно! Жанр постановки можно охарактеризовать как трагикомедию. При этом юмористических моментов много в начале (особенно когда Флоренс начинает петь), а трагизм усиливается в конце, когда говорится о скоропостижной кончине Флоренс после триумфального концерта в Карнеги-Холл. Это отражается и в смене костюмов – у большинства героев (в том числе, и у Флоренс) они становятся чёрными. Кстати, в спектакле использованы и реальные аудиозаписи Флоренс. Зрители очень тепло приняли постановку – на поклонах в едином порыве встали и устроили актёрам бурные, продолжительные овации; цветов и подарков было так много, что актёры и вышедший на поклоны режиссёр Роман Виктюк не сразу смогли всё унести! Мне постановка понравилась, я рада, что посмотрела её. Считаю, что, несмотря на то, что спектакль новый и кое-что в нём ещё надо дорабатывать, посмотреть его стоит, потому что проблемы, затронутые в нём, невероятно актуальны и сейчас; люди, подобные Флоренс, часто встречаются в современной действительности, и надо научиться понимать их (и отличать халтуру от истинной увлечённости искусством).
«Блеф», Государственный Театр Киноактера, 23.11.2013г.
Наверное, не только у меня, но и у многих при упоминание такого названия вспоминается фильм с Адриано Челентано, и представляешь себе, что тебя ждет история о шулерстве, надувательстве или обмане… Но как ни странно, несмотря на такое название, спектакль повествует совсем о др. Это история о трех мужчинах: бизнесмене, профессоре и капитане, которых не связывало ничего общего, и которые по странному стечению обстоятельств оказались в одной организации. При этом каждый из них шел в разное место – профессор в издательство, бизнесмен в пансион на свидание, а капитан в компанию на встречу, и адреса у организаций тоже были разные. По ходу спектакля герои пытаются понять почему они здесь оказались и почему ни на улице, ни в компании нет ни души. А потом, когда начинают происходить довольно странные вещи ( герои могут выйти только через ту дверь в какую вошли - а дверей там три; в холодильники каждый находит и видит только то, что хочет: там оказывается даже чашка кофе, о которой мечтает промокший профессор; в справочнике Сингапура не адреса, а имена людей которых нет в живых, в том числе они там находят и свои имена) герои приходят к неутешительному выводу, что скорее всего они уже умерли и эта некая инстанция перед тем, как они попадут на тот свет…. В этом спектакле героям предстоит задумать о жизни и многое осознать и переосмыслить, в нем присутствует, как юмор, так и довольно серьезные философские речи и размышления. Герои меняются: сначала мы видим некое непонимание происходящего, а потом видим страх в глазах и поступках ,видим, как каждый из них по-разному ведет себя в конкретной ситуации.. Это конечно, надо смотреть потому что пересказ сюжета выглядит немного возможно непонятно. При просмотре ощущения совершенно другие, хочется узнать разгадку, как и героям на сцене, почему же они там оказались и кто же так подшутил над ними, название же предполагает что-то подобное ,правда именно название для меня и осталось не понятным, почему спектакль так назвали, правда после некоторых раздумий пришел только один ответ если это блеф, то блеф Бога. Но, наверное, у каждого, кто смотрел этот спектакль или может, посмотрит в будущем, будут свои мысли по этому поводу. Что же касается актеров, то, на мой взгляд, все играли блистательно и состав, который был вчера, очень удачный!
Бизнесмен - Вячеслав Разбегаев. Человек элегантный, немного нервный, порой ворчливый , атеист, который от страха, начал читать молитвы, при этом он явно сильный человек, который не сваливает свои промахи на других. Вячеслав прекрасно сыграл переходы от такой уверенности в себе ( когда он приходит на свидание и уверенно говорит капитану, что тот ошибся адресом) до небольшой панике ( когда не понимает, что происходит). А как естественно был сыгран страх – когда уже человек шарахается от всего и во всем видит знаки того что им всем конец в прямом смысле. А в конце уже такое облегчение и некий даже смех над ситуаций.. И комментарии герой делает замечательные( порой поварчивая) и выражая недовольство когда капитан упоминает выражения, связанные со смертью. Казалось бы, это злость, но все же это был страх, который он все же вначале пытался скрыть.
Капитан – Сергей Астахов. Веселый человек, порой даже юморист, знаток своего дела, человек неглупый и оптимистичный. Сергей меня очень удивил, к тому же я никогда в театре его не видела, но это было прекрасно, очередной раз убедилась что понять какой актер профессионал можно только в театре. И конечно, он профессионал. Его персонаж яркий, эмоциональный, в роли много тонкостей, много каких-то жестов, даже может быть немного пародий на др, прекрасно рассказывал анекдот, затягивая его до абсурда… Этот человек может в силу профессии не винит себя не в чем, считает, что если он, что-то и сделал не так, то его таким создали и он ничего не может изменить. Профессор – Дмитрий Исаев. Такой немного нелепо одетый, но при этом очень умный человек, который всему легко найдет рациональное объяснение и в чудеса и мистику не верит, кажется довольно смелым и уверенным в себе. И Диму я до сей поры видела только в кино, поэтому тоже удивил и очень понравился, образ очень характерный и там много добавлений и в голосе, и в походке, одежда делает его и ниже ростом и чуток странным. Герой замечательный, а уж исполнение прекрасное! Сразу и не узнала даже.. но это всегда прекрасно, когда так меняются актеры, что возникает сомнения, а он ли это? Много всего было сыграно: и уверенность и спокойствие и порой некая ирония, страх в конце.
Одним словом я бы рекомендовала сходить, история захватывает почти сразу, и вместе с героями мы погружаемся в мистическую историю, пытаясь понять истину. Это надо видеть, чтобы понять! Актеров всех одарили букетами и аплодисментами. Они молодцы!
Пост N: 2375
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 01.12.13 16:47. Заголовок: Бал в «Savoy». Мосоп..
Бал в «Savoy». Мосоперетта. 27.11.13
Ну, вот я и открыла свой личный сезон в Оперетте… Премьера спектакля состоялась в октябре – как раз играли в мой день рождения. А я в это время уехала в Берлин, где дополнительной приятственностью была афиша тамошней постановки «Бала» - и тоже, кажется, премьерой игравшейся.
Сразу скажу, что «Бал в Savoy» из всей нынешней афиши Мосоперетты выделяется резко и безоговорочно – в лучшую сторону. Просто замечательный спектакль получился!
Я, конечно, не самая-самая поклонница жанра, но в содержании опереточной классики ориентируюсь… Однако сюжет «Бал» (как и предыдущей премьеры театра, «Феи карнавала») для меня был приятной неожиданностью: ну, вот совершенно не представляла я себе, что будет дальше, при следующем выходе героев… А то, что происходило на сцене (и было для меня внове) – сильно радовало. Да, совершенная опереточная условность (встретил, поразился, зачем-то переоделся официантом, рассказал, что не официант, признался в любви, неудачно разошелся с ней во времени и пространстве… конец первого действия). Но при этом либреттисты – что в оперетте бывает отнюдь не часто – прописали абсолютно логичное действие, где даже финальное (герои расстались навсегда… и почти сразу слились в поцелуе) вполне вписывалось в рамки логики.
Кстати, в отличие от «мариц», «сильв», «фей карнавала» и «веселых вдов» герои этой истории не лорды-графы, а обычная богема: она – известная певица, он – не менее известный писатель. То есть – им не нужно барахтаться в ситуации «не нашего поля ягода» и «со свиным рылом в наш калашний ряд не лезь»…к тому же именно среди людей искусства, о чем нам говорят книги и телевидение, вот такие скороспелые страстные отношения, в общем-то, норма.
Музыка Пала Абрахама… вроде бы и композитор не столь известен, чем другие создатели оперетт (по крайней мере, в нашей стране), но мелодии-то многие на слуху! Выходишь из театра, и мурлычешь про себя… да вот хоть «Танголиту». Приятное такое «послевкусие»! Декорации просты, но это отлично, ибо они не сильно загромождают сцену, оставляя простор и для солистов, и для массовки, и для кордебалета. К тому же… «прощай, Венеция!» - вот откуда и гондолы на заднем плане, и мостик через канал… славно!
Костюмы потрясающие. Ну, Мосоперетта всегда ими славилась, а уж в данном случае!,,, Очень красиво. Когда требуется – ярко; когда нужно – очень нежно… И сколько фантазии! К тому же мужчины этого театра профессионально и эффектно носят фраки и черные пиджаки, а женщин именно УКРАШАЮТ изящнейшие туалеты.
Ну, и состав… Подбирала нужный для меня довольно долго. Не то, что я не люблю других здешних актеров, но Александр Каминский и Петр Борисенко должны были играть (для меня) всенепременно. Они и играли: разбитного администратора певицы Трэоли и очаровательного, хотя и несколько увальнеобразного официанта (он же – дипломированный певец… ну, кто бы в этом сомневался, ха-ха). Впрочем, понравились абсолютно все… и Александр Бабенко, оттанцевавший мистера Бима – это… оооооо!!!!! И с главными героями мне повезло. При этом чуть ли не заменой заранее заявленных исполнителей, Мадлен Тибо спела Елена Зайцева (люблю!), а писателя Аристида Фобла – Максим Катырев (красавец! а голос какой!!!).
А еще кордебалет в Оперетте хорошо поет, хор - играет, а солисты - превосходно танцуют! ВОТ!
В общем, резюмирую: если вы захотите посетить Театр Московская Оперетта – сделайте это в тот день, когда афиша обещает «Бал в Savoy». Гарантируется вдохновляющее ощущение прекрасного праздника – и в те часы, когда идет спектакль, и после его окончания (вот это я и называю «послевкусием»). Сходите! И тогда вы увидите, как на мостике над венецианским каналом сходятся Солнце и Луна, а над ними пролетает золотой Ангел…И узнаете, как всего за один день можно стать всемирно известным джазовым композитором. И – что лучшие украшения с бриллиантами предлагает фирма…. ой, нет, не скажу – реклама! И – как пулярку превратить в перепелку (если на перепелок не сезон)…
Вальс, танго, фокстрот, румба, канкан и степ…Находки и потери, встречи и расставания, гневные слова и нежные поцелуи…Светящиеся в темноте скрипки… «Маски», гуляющие по улочкам Венеции… Тапер в холле «Гранд-Отеля»…
«Воспитание Риты», 04.12.2013 г., г. Волгоград, ЦКЗ.
Так случилось, что наша Лена Бирюкова в октябре ввелась в этот спектакль, однако в Москве пока ещё не играла. Но мне посчастливилось увидеть этот спектакль в другом городе, Волгограде! Я в полном восторге! Спектакль – шикарный, это одна из лучших Лениных театральных работ! Изящный, добрый, поучительный, изобилующий увлекательными диалогами и мудрыми фразами – в нём есть и тонкий юмор, и лирика, и драма, и светлая грусть. Украшением этой постановки является гениальная музыка из «Пер Гюнта»(по сюжету, в пьесе часто упоминается это произведение Ибсена, отсюда и такой выбор) – причём композиции на редкость удачно сочетаются с происходящим на сцене! Сюжет похож на знаменитого «Пигмалиона», однако более приближен к нашей реальности, с неожиданным, открытым финалом. Текст практически полностью совпадает с пьесой Уилли Рассела (отличия незначительные). Бесподобная игра Лены и Фёдора Добронравова! Лена вновь потрясла меня до глубины души! У неё феноменальные способности к перевоплощению! Её Рита не только не похожа на других её героинь, но и на протяжении спектакля изменилась кардинально! Вначале это простая, непосредственная, довольно бесцеремонная, нахальная, малообразованная девушка, с броским макияжем, жвачкой во рту, безвкусно одетая и употребляющая крепкие выражения. В то же время она искренняя, порядочная, смелая, открытая, отзывчивая, темпераментная, с внутренним стержнем, обладающая весёлым нравом и яркой индивидуальностью. И главное – в ней столько энтузиазма, энергии, жизнелюбия, желания измениться (внутренне и внешне), приобрести новые знания, уважения к преподавателю! Всё это и привлекает профессора, живущего скучно, однообразно, без азарта, потихоньку спивающегося – и он решает помочь ей. Разговоры Риты с профессором о литературе, театре, Чехове, Шекспире, её эмоциональные реакции вызывают улыбку, а рассказ о детстве, отношениях с мужем, разрыве с ним и объяснение причин, по которым она отказалась от приглашения пойти на ужин с друзьями профессора, - сочувствие и жалость. Во второй части контраст разительный! Перед нами уже элегантная, умная, интеллектуальная, великолепно выглядящая, красивая, уверенная в себе, независимая женщина, настоящая леди, достаточно сдержанная (только один раз, когда профессор похвалил её сочинение, в ней проявилась прежняя Рита). Голос, интонации, поведение, мимика, жесты – всё стало у неё совершенно иным! Более того, Рита «перерастает» профессора в моральном плане, круг её знакомств и интересов расширяется, и на общение с учителем у неё уже остаётся меньше времени. Она стремиться побороться с тягой Фрэнка к спиртному. И всё это становится причиной её конфликта с профессором. Фёдор Добронравов превосходно сыграл профессора Фрэнка, человека добродушного, скромного, благородного, энциклопедически образованного, обладающего поэтическим даром, ироничного, интеллигентного, невозмутимого, терпеливого, упрямого – которому, однако, не хватает силы воли, чтобы справиться с пагубным пристрастием к алкоголю. Человека одинокого, замкнутого и, по сути, несчастного, утратившего вкус к жизни. Забавно было, когда он говорил в манере Риты, употреблял её словечки. А вот сцена, когда он звонил, пытаясь разыскать Риту, наполнена такой тоской, печалью, безнадёжностью, что слёзы выступают на глазах! Что касается конфликта Риты и Фрэнка, то здесь каждый из них по-своему неправ. Рита, пожалуй, чересчур увлеклась самообразованием, общением с другими студентами и потеряла собственное «я», перестала быть самой собой. Фрэнк не смог смириться с тем, что Рита уже не нуждается в его постоянных наставлениях, не относится к нему с прежним пиететом, приревновал её к новым знакомым. Поэтому финальная сцена (невероятно трогательная, проникновенная!) – это уже встреча двух любящих, изменившихся внешне и внутренне, людей, осознавших свои ошибки и стоящих на распутье перед выбором, что делать дальше. Сыграна эта сцена была изумительно (особенно мне понравился момент, когда Фрэнк подарил Рите платье)! И, хотя в пьесе финал открытый, в концовке спектакля есть намёк на то, что Рита и Фрэнк всё-таки останутся вместе. Лена – большая молодец, настоящий профессионал! Несмотря на недавний ввод, великолепно вписалась в коллектив, вошла в образ! Блестяще показала многогранную натуру своей героини, переходы от одного эмоционального состояния к другому, добавила свои нюансы, краски, видение образа! Справилась с такой сложной ролью! Без сомнения, это её роль! Дуэт Лены и Фёдора – очень органичный, слаженный, как будто они играют вместе уже давно! Все сцены прожиты ими, сыграны с душой, убедительно и достоверно! Они необыкновенно талантливы, у них огромный потенциал для серьёзных ролей! Брависсимо! Есть в спектакле и ещё один эпизодический персонаж – Бомж в исполнении Алексея Савченко. Он периодически появляется на пути Риты, когда она идёт к Фрэнку. Реплика у него только одна, в самом конце (он читает Шекспира). В пьесе его нет, а здесь, как я читала, он введён для того, чтобы показать будущее профессора (его моральную и физическую деградацию вследствие употребления алкоголя). На мой взгляд, связь его с Фрэнком явно в спектакле не прослеживается, однако персонаж симпатичный и даже обаятельный (особенно в сцене, когда он дарит Рите цветочек). Надо сказать, что фраза «после этого спектакля хочется жить», приведённая в аннотации, полностью соответствует действительности! Столько мыслей возникает при просмотре спектакля! Он заставляет задуматься о том, что никогда не поздно совершенствоваться, развиваться, открывать что-то новое; что недостаточно измениться внешне (главное – изменить душу); что любое усовершенствование имеет пределы и иногда не нужно терять какие-то индивидуальные черты, за которые человека ценят и любят. Отличных цитат и моментов великое множество – перечислять их можно долго, лучше хотя бы один раз увидеть! Волгоградские зрители оказались очень внимательными – во время ключевых моментов спектакля стояла полная тишина, раздражающих факторов (вроде звонков мобильных телефонов) не было, после спектакля актёров несколько раз вызывали на «бис», аплодировали стоя, Фёдору и Лене подарили много букетов! По свидетельству очевидцев, в двух других городах этого гастрольного тура было так же. На поклонах актёры выглядели уставшими (всё-таки 3 спектакля подряд, да ещё и с переездами!), но счастливыми! Словом, я получила огромное удовольствие, очень рада, что мне удалось посмотреть этот спектакль! Прекрасно, что у Лены появилась эта театральная роль – надеюсь, что в Москве она её тоже сыграет в будущем году. Вопрос «смотреть или не смотреть спектакль» в данном случае просто не стоит – на него надо мчаться!
Пост N: 2376
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 06.12.13 16:49. Заголовок: Захудалый род. Студи..
Захудалый род. Студия Театрального искусства. 03.12.13
Николай Лесков отнесен к «писателям второго ряда». То есть – в школах мельком упоминают фамилию, даже в гуманитарных вузах проходят наскоро буквально пару «основных произведения»… Так что остается, коли найдутся желание и время, самостоятельно читать писателя… да где его взять – ничем и никем не занятое время?
«Захудалый род» как бы и не относится к «основным» писательским книгам, тем, что всенепременно прочесть нужно, дабы худо-бедно в ряду интеллигентов оставаться. Произведение это очень милое, но… несовременное какое-то. Потому что актуализировать его для себя, перенести эту историю в современную колею практически невозможно… Это – из «раньшего времени», и говорится о нем прекрасным литературным языком, на котором говорили и думали образованные люди лет 150 назад.
История рода князей Протозановых, семейная хроника, собираемая по крохам их потомком, густо насыщена событиями, но это всё больше события мелкие, как бисер, нанизываемый на нитку дней и лет. На нитке этой попадаются и бусины событий: погиб на войне Лев Протозанов… вышла из учения его дочь Вера… сватается к ней граф Функендорф, сватавшийся, кстати, ранее к матери… Но и эти бусины не крупные, мало меняющие нижущийся узор… так – чуть-чуть, в пределах истории одной семьи, без какого-то изменения в истории Государства Российского, а уж тем более – мира.
Впрочем, если такие мелкие бисерные нитки рвутся и рассыпаются в контексте не только одной этой скромно-незаметной семьи, почему-то в размерах страны и мира блекнут и пропадают такие понятия, как верность, честность, трудолюбие, чадолюбие, ответственность, щедрость… Желание отдарить даже за малое доброе дело, благодарить искренне – где это всё сейчас? Нынче – мизинец протяни, так руку твою по плечо отхватят, да еще и насмехаться будут… Нет, во все времена – и в те, «раньшие», и сейчас – завсегда мерзавцев было больше, чем добрых людей (и не важно, к какому «слою» эти люди относились: и «графья» мерзавничали, и простолюдины являли чистые сердца). Но всё-таки – ах, какое же счастье, что есть рядом кто-то, кто и пожурит, и накажет (по справедливости), но спасет и сохранит.
Огрехи – это не так сделано, и то зря пропало; вовремя не промолчали или нужное слово не сказали – они у всех бывают. Люди – они не Ангелы, им свойственно ошибаться в делах и словах… Но всё-таки главное, что честные люди – они и живут честно, ошибки стремясь исправить, а за грехи – стыд великий в себе нося…
И – ах, как резанула меня по сердцу предфинальная беседа Варвары Протозановой и Мефодия Червева (так и не ставшего учителем ее сыновей). Правильные слова он говорит ей. Только неправильно это – своею правотой с такими усилиями выстроенный мир рушить. Тем более, что мир этот пусть несовершенен, но всё же больше направлен на внешние добрые дела, чем на собственное самоудовлетворение. (Варвара Никаноровна – она не графиня Хотетова, у которой мужики бедствуют до нищеты, пока она по монастырям злато-серебро горстями рассыпает).
Теперь про вчерашний конкретный спектакль в СТИ. «Захудалый род» - это пятый спектакль, который я посмотрела здесь (и первые два видела еще в студенческие времена ребят). Когда-то определила свой любимый Эрмитаж, как театр во многом ЛИТЕРАТУРНЫЙ, в котором репертуар выстроен на основе хороших книг, а спектакли даже иной раз длинноты имеют – но исключительно от того, что ради зрелищности важное слово нельзя выкинуть, его надо до зрителя всенепременно донести… даже если, вроде бы, сразу не запомнил – потом вспомнит.
Так же и с СТИ. Литература за основу тут берется отличная, и тоже не режется-кромсается; если и есть неизбежные сокращения – то ГЛАВНОЕ СЛОВО в спектакле все равно останется, будет сказано и услышано.
Зал у театра сравнительно небольшой, и помещение нестандартное, в коем много фотографий из спектаклей (с репетиций! ах, как это интересно!) и «семейных портретов» - Достоевский, Гоголь, Лесков, Шолом-Алейхем, Диккенс, Веничка Ерофеев… Кофе вкусно пахнет, и – большие зеленые яблоки в вазах лежат: возьми, съешь, подготовь себя к началу спектакля. Программки, кстати, бесплатно раздают.
Декорации придуманы Александром Боровским, сыном великого сценографа Давида Львовича. В спектакле – словно рамки для семейных портретов: то замрут, зафиксируются в них персонажи, то вновь двинутся. Музыка. Прислушалась к как бы небольшой увертюре перед вторым действием: и звук далекой трубы в ней прозвучал, и нотки испанского фламенко, и мазурка, и российский напев…
Актеры. Хороши буквально все – ну, буквально: никто с провисами не играет, ансамбль актерский просто удивительный (ну, это у «женовачей» уже и в студенческие времена было).
Но, как в любом театре, есть артисты, которые, не выпадая из общей картинки, все же выше остальных выглядят. Алексей Вертков. Его Дормидонт (Дон Кихот) Рогожин – это просто одноглазое чудо какое-то. Все сцены с его участием – просто ах, остановись мгновенье, ты прекрасно! Именно что российский Дон Кихот, что дерется и за правое дело, не жалея ни глаза, ни шеи… Потому что если не драться, да за правое дело не стоять, да не двигаться постоянно куда-то вперед, вперед, вперед… жить-то как? Ведь скучно же, не по-дормидонтовски. (И уже не столько к герою, сколько к артисту: а голос какой невероятный! Боже ж мой, какой голос!!!)
Кстати, спектакль идет без малого 4 часа. При этом не ждите от действия постоянных эмоциональных ударов – оно течет тихо и спокойно. Но глаз – не оторвать. И на глазах –слезы…
Пост N: 2377
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 09.12.13 00:05. Заголовок: Мера за меру. Театр ..
Мера за меру. Театр им.Е.Б.Вахтангова. 07.12.13
Вчера вечером хлопьями падал снег. Арбат, помимо своего обычного «офонарения», украсили светящимися гирляндами, лампочки на которых похожи на капельки застывшей воды… Красиво! В любимом «Синнабоне», куда заскочила после спектакля съесть вкуснющую булочку с корицей, за соседними столиками сидели компании актеров из разных театров… Приятно!
Ну, а раньше был забитый «до люстры» зал Вахтанговского театра – радовало то, что на спектакль Юрия Бутусова все билеты в кассе проданы… Впрочем, для меня нашелся и один фантастически дешевенький билетик, а к нему в комплект - хорошее место в партере.
Играют «Мера за меру» весьма не часто, и каждый раз есть опасение: это – в последний раз. В последний, несмотря на то, что публика с этой весьма непростой постановки практически не уходила (и, насколько у поняла, в зале практически не было халявных пионеров и пенсионеров). Да и актеры, если судить по счастливым выражениям их лиц, спектаклем довольны. Впрочем… не нам обсуждать политику театра.
Спектакль я смотрю со дня премьеры в третий раз, т.е., по факту, не часто… Вижу, как он изменился: эта бутусовская постановка и самого-то начала была не самой нелинейно-нервной, а сейчас она вообще большей частью уложена актерами в этакую цепочку, каждое звено и общая сцепка которых вполне поддается более-менее стандартному логическому описанию.
Это (для тех, кто не читал и не смотрел) история про то, как герцог венский Винченцо, устав от властительных забот, скрылся, оставив город на попечение наместника Анджело – человека безупречной моральной чистоты и строгости. Анджело вдохновенно взялся за дело: он очищал город от грязи физической (буквально выжигал ее) и – моральной. Так, он стал бороться с грехом прелюбодеяния, приказав не просто разлучить двух влюбленных, Джульетту и Клавдио, но и казнить его, дабы прочим неповадна была любовь без официального освящения брака… Решение это - более чем строгое, несправедливое (тем более, что Джульетта носит под сердцем ребенка), но Анджело был тверд в своем требовании совершенной моральной белизны до тех пор, пока – не влюбился сам, пока - не возжелал страстно сестры Клавдио, молодой послушницы Изабеллы…
Особенность этой постановки в том, что и Герцога, и Анджело играет один и тот же артист – Сергей Епишев. То, что играет превосходно (да и вообще нравится мне) – это как бы боковая ветка моего повествования.
Главное: ПОЧЕМУ в этих двух ролях один артист? Может быть, потому, что Винченцо и Анджело – это не два разных человека, он один – но в двух ипостасях… это – как бы белый костюм с неожиданно серой подкладкой, которая безупречно держала форму – да вдруг «поползла» по всем швам. Что лучше – доброта в бездеятельности (всё хорошо, всё по-доброму… но город стремительно, на наших глазах захламляется и «безобразия разные» творятся уже среди бела дня) или злая деятельность (город так же стремительно, и тоже на наших глазах, очищается от грязи… и тут же начинается борьба с инакомыслием и инакоделанием). Можно было бы проголосовать за деятельность + борьбу, если бы опять же на наших глазах «безупречной чистоты» герой не склонял к прелюбодеянию (и кого? без пяти минут монахиню!), если бы мы не узнавали, что этот чистюля и праведник когда-то отвратительно отказался от своей невесты, наконец – что клятвенно пообещав помиловать Клавдио в обмен на девичью невинность, он клятву свою не исполняет…
Мерзко и отвратительно. Но – когда возвращается Герцог, и справедливость торжествует… … отнюдь она не торжествует. И бьется в финальной истерике Изабелла от того, что свершило колесо свой полный круг, и ничего изменилось (и даже пощечина, данная ей Анджело, в точности будет повторена). Всё сначала, ну и ну… всё сначала… И город опять, прямо на наших глазах, вновь стремительно захламляется…
Хороший спектакль. Очень хороший. Жаль, если его снимут (пусть бы еще поиграли). Настоящую режиссуру ничем не испортишь; как не выгибай спектакль с целью его «облегчения» - он всё равно останется хорошим. Актеры – редкостные. Хотела фамилии лучших назвать – но получается, что практически всю программку нужно перечислить. Да – Епишев! Но и – Крегжде. И – Бердинских. И – Иванов. И – Добронравов. И – Косырев. И… - далее по списку. Подбор музыки потрясающий. Если не ошибаюсь, это первая работа Бутусова с Фаустом Латенасом. И непременно отметить нужно то, что обычно не отмечают: работа со светом. Потому что Майя Шавдатуашвили творит настоящие чудеса…
Пост N: 585
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 13.12.13 00:17. Заголовок: «Жизель», Большой те..
«Жизель», Большой театр, Новая сцена, 10.12.2013 г.
Впервые смотрели балет на Новой сцене Большого театра. Это редакция Владимира Васильева. Впечатления - незабываемые! Роскошный, волшебный спектакль! Великолепные декорации (в первом действии – светлая, солнечная поляна, лес, слева – чудный деревенский домик; во втором – мрачноватое, печальное кладбище); очень красивые, элегантные, изысканные костюмы (в этой постановке дебютировал, как театральный художник по костюмам, знаменитый кутюрье Юбер де Живанши); легендарная, потрясающая музыка Адольфа Адана! А техника, движения – превосходные, безупречные, отточенные! Поражаешься – как артистам всё это удаётся! Несмотря на то, что сюжет – трагический, спектакль очень лёгкий, изящный, жизнеутверждающий! Бесподобная Жизель в исполнении Марианны Рыжкиной! В первом действии – это чистая, нежная, наивная, бесхитростная, молоденькая девушка, которая радуется всему вокруг, наслаждается своим глубоким чувством к Альберту, а впоследствии, узнав об обмане любимого – не может пережить крушения надежд, её маленького мира, потерянная, впавшая в безумие. Во втором действии – это воздушное, неземное, эфемерное создание, которое и после смерти оберегает возлюбленного от бед. Восхитительный Альберт (премьер ГАБТа Владислав Лантратов)! Красавец, трепетный, пылкий, страстно влюблённый, добрый, но легкомысленный – сам того не желая, спровоцировавший непоправимую трагедию! Во второй части это глубоко скорбящий, переживающий утрату, несчастный человек. Дуэт Жизель и Альберта – прекрасный, гармоничный, их совместные танцевальные партии изумительны, трогательные, наполненные чувством вечной любви! Они постоянно срывали аплодисменты и крики «браво»! Великолепный лесничий Илларион (Денис Савин) – безнадёжно влюблённый, готовый на всё, чтобы добиться своего, коварный, порывистый, воинственный! Во втором действии он, осознав, что его интриги привели к катастрофическим последствиям, полностью деморализован, сломлен, мучается угрызениями совести. Замечательная Мирта (народная артистка РФ Мария Аллаш) – таинственная, холодная, мистическая, строгая повелительница виллис (невест, умерших до свадьбы), которая может приказать уничтожить провинившегося человека или помиловать его. Другие персонажи – Берта, мать Жизели (Анна Антропова), Батильда, невеста Альберта (Екатерина Барыкина), герцог, отец Батильды (заслуженный артист РФ Андрей Ситников), Вильфрид, оруженосец графа (Дмитрий Дорохов) – тоже очень понравились, получились яркими, колоритными, запоминающимися! Особый восторг вызвали коллективные сцены! Прибытие господ в деревню; па д'аксьон (исполняли 4 мужчины и 4 женщины, причём костюм каждой девушки по цветовой гамме сочетался с костюмом юноши) в деревне; танцы (кружение) многочисленных воздушных, как будто невесомых, виллис – фантастика! Происходящее на сцене создавало ощущение праздника! Этот спектакль – о торжестве любви, сильной, жертвенной, всепоглощающей; любви, над которой не властна даже смерть! Артисты в танцах выразили весь спектр эмоций, сыграли очень выразительно и достоверно! Брависсимо! Что касается зрителей, то зал был полон (даже стулья ставили с краёв!), постоянно раздавались аплодисменты и крики «браво», цветов на поклонах подарили очень много, целые охапки (Марианне Рыжкиной, Денису Савину, Марии Аллаш, а больше всего - Владиславу Лантратову!). Я очень рада, что наконец-то посмотрела этот знаменитый балет и получила массу положительных эмоций! Рекомендую всем вам обязательно сходить на него!
«Хозяйка гостиницы» , 13.12.2013г Ведагонь-театр Спектакль по пьесе Карло Гольдони «Трактирщица»
История про милую и обаятельную хозяйку гостинцы Мирандолину, которая старалась всем услужить и очаровала всех обитателей гостинцы, а двое: Маркиз Форлипополи и Граф Альбафьоритта соперничали, кто больше достоин, быть с ней. Вдруг в гостиницу заселился некий кавалер Рипафратта, который ненавидит женщин. Мирандолина, которая привыкла, что все мужчины обращают на нее внимания и восхищаются ее красотой, не может стерпеть такой наглости со стороны кавалера и решает влюбить его в себя. Получается у нее это легко и так ловко, что кавалер и сам не замечает, как потихоньку влюбляется в нее. Спектакль замечательный, мне очень понравился! Декорации очень красивые – вначале это как бы какой-то холл гостинице( по бокам с каждой стороны по три двери в разные комнаты) в которую заходят посетители, а потом постепенно и как-то виртуозно он превращается в один из номеров гостинце ( в центре стоит стол, по бокам вместо дверей окна – сверху которых такие необычные карнизы похожие на небольшие домике, внизу шторы, по бокам стулья и на полу ковер). Замечательная игра актеров! Прекрасная Мирандолина – Лилия Шайхетдинова. Женщина обаятельная, вежливая со всеми, хитрая, смелая. Она так ловко провела кавалера, использую женские хитрости и ум и с легкостью добилась своей цели, да так что он и не заметил, как влюбился.
Маркиз Форлипополи – Антон Васильев. Он все время спорит с графом и пытается с ним соревноваться, но ему не хватает денег, чтобы покупать Мирандолине такие же подарки как он, которые осыпает ее украшениями. Он немного трусоват, всего боится, немного нерешителен, но порой становится смелым.
Граф Альбафьоритта – Вячеслав Семеин. Человек смелый и решительный, но ему, конечно, предает смелость и его превосходство над маркизом, он знает что тому нечем покорить хозяйку. Ему первому приходит мысль, уехать, чтобы дать хозяйке урок, мол, нельзя ими пользоваться, правда потом передумывает и остается.
Актрисы – Ортензия и Деянира Анастасия Хуснутдинова и Зоя Даниловская Одна смелая и более уверенная в себе, ей ничего не страшно, она легко врет про знатное происхождение и прекрасно изображает светскую даму. А вторая трусливая и нерешительная, всего боится, боится, что их раскроют, играть у нее так хорошо не выходит.
Ковалер Рипафрато. Дмитрий Лямочкин Человек жесткий и грубый, любезничать не привык, и женщин терпеть не может. Вначале он довольно презрительно и грубо говорит с хозяйкой и постепенно меняется его отношение к ней – сначала просто меняется тон, потом он становится любезным с ней, потом уже влюбляется и начинает ревновать.
Фабрицео (лакей в гостинице) Илья Роговин Шустрый, ловкий, все быстро делает и постепенно меняет декорации, превращая их в один из номеров гостиницы. Он тоже был влюблен в Мирандолину. Так здорово играл!!
Пост N: 2381
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 03.01.14 19:02. Заголовок: Безумный день, или Ж..
Безумный день, или Женитьба Фигаро. Ленком. 30.12.13.
Для «закрытия» календарных годов я каждый раз выбираю в театрах что-нибудь радостное, жизнеутверждающее. В общем, новогоднее – даже если в спектаклях ничего про Новый год и не говорится.
На этот раз был Ленком (несколько нестандартный для меня выбор театра) и – «Женитьба Фигаро». Спектакля – именно для предновогоднего времени: праздничная суета и недоразумения возведены в нем в высшую степень, но в конце спектакля всё расставляется по своим местам, зло получает оплеуху, после которой превращается в добро… Все танцуют и поют.
Спектаклю 20 лет. Играющие его актеры, в общем-то не вышли из возраста персонажей… Ну, хотелось бы, конечно (и это было бы более логичным),чтобы испанские (итальянские, французские и прочие) безумства совершали люди именно что на 20 лет моложе… Но главные роли в спектакле играют актеры такого высокого уровня, что такие пустяки, как возраст, для них не имеют значения. (Называю: Дмитрий Певцов, Александра Захарова, Александр Лазарев, Игорь Фокин, Александр Сирин… и особенно – потрясающий Сергей Степаненко в роли Базиля).
В большей степени хотелось бы «подвинтить» массовку. Это ведь только кажется, что веселая «разлюли-малина» не требует усилий и больших затрат энергии: бегай себе из угла в угол, ори диким голосом… На самом деле, сцена в саду, этакий набор забавных гэгов, была наполовину завалена именно «стараниями» «народных масс».
Впрочем, спектакль я не ругаю нисколько: он совершенно соответствовал общему предпраздничному настроению в зале и на сцене. Но лучшим – наравне со сценами массовых песен и танцев, столь вдохновенных, что аж луна пляшет в такт посреди звездного неба – был печальный монолог «веселого» Фигаро и последующее вознесение возлюбленных к небесам, которыми в театрах традиционно являются колосники.
И еще: если, например, в сатириконовском «Синем чудовище» музыка, радостный карнавал и выстрелы буффонадных пушек – это финал, этакий восклицательный знак в конце спектакля… …то в ленкомовском «Фигаро» все это – пролог спектакля, виньетка заглавной буквы, с которой все и начинает бежать, лететь и скакать. В Ленкоме работает живой оркестр. Вот выходит дирижер… вот он взмахивает своей палочкой и… происходит неожиданный обвал звука. Нет-нет, это отнюдь не музыка. По первому взмаху дирижерской палочки… стреляет пушка – и публика в зале поднимает себя и встраивает в грядущее действие под долгое падение ярких конфетти-стримеров.
Вот так. Последний спектакль в уходящем году был весьма подходящим в качестве предновогоднего зрелища… Удовольствие от которого я дополнила, прогулявшись по нарядно украшенному московскому Центру.
В канун новогодних праздников я вновь побывала на этом спектакле (и впервые увидела его зимой). Спектакль доехал до нас и я решила воспользоваться моментов, и посмотреть его еще раз (это уже третий). Прав тот, кто говорит, что его нужно смотреть зимой – ощущение совершенно другие, а уж в новогодние праздники тем более. Украшенное по-новогоднему ДК (ныне ЦКД) и сцена, на которой помимо всего стояли две белых елочки по бокам и край сцены был тоже украшен по-новогоднему – все это настраивало на новогодний праздничный лад. А уж действие спектакля только его усилило. Спектакль прошел при полном аншлаге (пустых мест, по-моему, не было вообще) и при смехе до слез над шутками и комедийными моментами, да и я поймала себя на мысли, что смотря этот спектакль до, я ни разу так не смеялась. Актеры, конечно, большие молодцы, ведь эта не первая гастроль спектакля в праздничные дни, но я во время действия забыла об этом, настолько они зажгли зал в этот вечер! Хоть многие уже и знают сюжет, напомню, что действие происходит перед Рождеством и все врачи и персонал больницы готовят постановку к празднику. И всю эту идиллию нарушает бывшая медсестра Джейн, которая появившись в ординаторской, сообщает Девиду, что у нее от него сын, который вот-вот будет здесь. Собственно из-за этого, и еще потому, что Девид очень боялся, что об этом узнает его жена и ее отец, и он лишится шанса стать главным врачом, получилась комедия положений. Вчера как-то бросалось в глаза жестокость Девида и его равнодушие к другим – поведение его с больными самой Джейн и ее сыном – равнодушное, холодное и отчасти жестокое отношение. В конце он за это и поплатился. И как противовес ему в этой истории поставлена Джейн, она забоится не о карьере, а волнуется, о судьбе сына, и ради этого готова на многое: стать сильной и управлять ситуацией (отчасти, конечно), и влезть на подоконник следом за ним. Два абсолютно разных человека, разные жизненные ценности – власть и родной человек, полная зависимость от тестя и сила характера, когда человек может сам сделать себя. Судьба их сталкивает и Девид, зависящий от бывшей медсестры, вынужден выкручиваться, сочинять на ходу, врать и выдумывать, становясь в итоге заложником собственного вранья.
Спектакль прошел прекрасно, актеров приветствовали бурными аплодисментами и криками «Браво!», хлопали очень долго, что они, конечно, заслужили! Вчера я впервые увидела другую кастеляншу – Елену Галибину, но мне она понравилась меньше. Более нервная что ли у нее кастелянша и слишком суетливая, в отличие от героини Бушеевой-Цеханской, у которой более характерная героиня. Роль Хьюберта вчера играл Роман Мадянов (жаль не Степанченко – давно я его уже не видела там) его Хьюберт мне понравился: спокойным, надёжным кажется его герой и человеком действия. Прекрасная сцена переодеванием в кастеляншу и классно и так трогательно сыграл финальную сцену с признанием, что он отец Лесли и с предложением руки и сердца Джейн! Я очень ее люблю!
Игорь Ливанов (Девид) как всегда хорош – немного нервный, изворотливый, хитрый, порой жестокий. В конце герой понимает, что в жизни главное. Но уже поздно – сын нашел отца в лице Хьюберта, пусть не он его настоящий отец, но Лесли его полюбил по-настоящему. А перевоплощение Девида в кастеляншу – просто прекрасное, с каждым разом все лучше и лучше у Игоря это получается!
Ну и прекрасная Джейн -Елена Бирюкова! Елена вчера играла прекрасно, прожила все это - мимика, движения, разные интонации - все просто отлично! Меня так просто покорила и кажется была лучше всех! Ее героиня женщина сильная, смелая и волевая. Она не останавливается перед трудностями и может постоять за себя. Хотя, конечно, же ей хочется побыть слабой рядом с сильным мужичиной – вчера это четко увидела в финальной сцене. Много было прекрасных моменты: первое появление героини и ее рассказ обо всем Девиду (прекрасная мимика и интонации); комичные моменты- где героиня иронизировала над ситуацией или подыгрывала Девиду; финальная сцена – последние слова и такие искренние объятия, радость на лице и некая хрупкость!! Ну и конечно, как и всегда все закончилось хороводом у елки, что окончательно закрепило праздничное и новогоднее настроение! Хочется сказать всем актёром спасибо за эту новогоднюю истории и этот новогодний праздник! Смотреть спектакль надо непременно зимой, а лучше под новый год – если вы еще не видели его именно в этот период, советую непременно сделать это, уверяю вас получите совсем другие эмоции и море позитива и праздника!! А цветов было очень мало всего один букет и он достался Елене.
Пост N: 2383
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 11.01.14 00:17. Заголовок: ПОЧТИГОРОД (Сон в зи..
ПОЧТИГОРОД (Сон в зимнюю ночь). Театр на Малой Бронной. 07.01.14
Долго собиралась сходить на этот спектакль. Вот – сходила. И оказалось, что сделала я это вовремя на все 100%. Ибо, по замыслу драматурга, все девять историй, из которых сложена пьеса, происходят в одно и то же время, зимним вечером, и представить себе, что они взаправду происходят вот сейчас, он-лайн, на наших глазах – несложно, ибо всё это очень-очень-очень похоже на Рождественское Чудо.
Почтигород – это почти город, маленькое местечко где-то на севере США. Здесь, на зависть москвичам, под ногами хрустит снег, и вот-вот вспыхнет северное сияние, и яркий серебристый серпик луны висит так низко, что на его краешек можно присесть.
Это маленький городок в те минуты, когда в него неожиданно вошла Любовь. Не все сразу это поняли, а потому какое-то время еще продолжали жить своей обычной банально-стандартной жизнью… ну, а разве можно требовать с самых обычных людей постоянной подготовленности души к Чуду?
Да, тут нужно сказать, что люди в пьесе, при всей их обыкновенности, немного странные… Вот, скажем, Стив совсем не чувствует боли (что-то там не в порядке с нервными окончаниями), а потому записывает в специальные тетрадки то, что доставляет боль и чего надо (на всякий случай) бояться. Но вдруг оказывается, что поцелуй нужно вычеркнуть из списка – это совсем не больно… или, наоборот – это очень-очень больно… и при этом – очень-очень приятно…
Или – Глория, которая носит свое сердце в красном пакете. В груди ее – сердце искусственное, а настоящее разбито на 19 кусочков… Сможет ли мастер Ист его склеить? И – захочет ли этого сама Глория?
А вот Гейл в красных пакетах носит чувства… ну, в основном любовь, конечно. Всё, что от души дарит ей Лендал, она аккуратненько, одно к одному, складывает в пакетики… но их уже слишком много: как теперь хранить, что делать? А всё, оказывается, очень просто, надо все пакеты поменять на один, маленький… и чтобы в нем лежало такое красивое колечко.
А еще очень надо, чтобы однажды встретились путешествующая по миру НАДЕЖДА и печальный человек, НАДЕЖДУ потерявший…
И – да не рассердятся на меня любители строгой морали – но больше всего мне понравилась история про двух приятелей Рэнди и Чеда. Они вдруг поняли, что забавные – аж до горьких слез - свидания с девушками у них не заканчиваются хорошо по одной простой причине: просто они очень нужны друг другу, и никто иной им не нужен…
Но, в общем, какими бы странными, и при этом очень банальными не выглядели люди из затерянного в снегах Почтигорода, ВСЕ они в конечном счете оказались готовы к ЛЮБВИ. Ведь, по сути, это так просто: чтобы найти её, свою единственную, надо всего лишь обойти по окружности земной шар. Или – маленький Почтигород. И тогда ты обязательно встретишь свою половинку - любимую, единственную, обворожительную. И – с размаху, смеясь, бросишься с ней в белоснежный хрустящий сугроб.
Пост N: 2384
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 12.01.14 15:28. Заголовок: Аркадия. Театр на Ма..
Аркадия. Театр на Малой Бронной. 09.01.14
… и время - вспять его не повернуть. А коли так - надо двигаться вперед и вперед, смешивать и смешиваться, превращая старый хаос в новый, снова и снова, и так без конца.
Том Стоппард. «Аркадия»
При том, что Малую Бронную я не игнорирую и немало тамошних постановок посетила, это не стопроцентно МОЙ театр. А потому – смотрю там спектакли время от времени, и в общем-то, с удовольствием… но ничего из просмотренного не повторяю. Кроме «Аркадии». Вчера смотрела ее в третий раз. Потому что нравится.
Спектакль – про то, что времена и судьбы находятся в такой неразрывной связи, что зачастую только человеческое нелюбопытство не дает нам заглянуть в общечеловеческую память-колодец и увидеть на его дне давно угасшие звезды. Или – два-три элемента огромного паззла, когда-то выкинутые за кажущейся ненадобностью, впоследствии мешают не то, что правильно сложить картинку, но даже и вообще понять, что на ней изображено.
А вообще-то прошлое и будущее – они не то, что неподалеку от настоящего, они опущены в него, словно варенье в рисовый пудинг. И, в какую сторону ни крути ложкой, если делать это тщательно и умело, получишь равномерный розовый цвет… и уже никогда не сможешь отделить одного от другого.
Самое начало XIX века, старинная усадьба, где гостем – лорд Байрон, где говорят о науке, и об окрестном саде, и о любви – тоже… «Наше время» (так определяет его Стоппард), та же старинная усадьба, и тень Байрона, который то ли был, то ли не был когда-то здешним гостем… Здесь говорят о науке, и об окрестном саде, и, конечно, о любви… Так же забиваются досками скульптуры на зиму, и те же книги пролистывают – пусть другие руки, и глаза другие… но буквы-то в книгах все те же – и сложены они в прежние слова. И медлительная черепашка Молния… ведь черепахи так долго живут!... может быть, когда-то ее звали Плавт и она жила у отшельника в Эрмитаже…
Иные костюмы и иные слова, но… иные ли? Разные времена неотделимо смешиваются, и достаточно протянуть руку, чтобы твои пальцы, держащие тетрадь с уравнениями, оказались в миллиметре от руки того, кто эти уравнения туда вписал.
Очаровательный спектакль, где актеры существуют в прекрасном стоппардовском тексте, приправленном замечательной музыкой. И костюмы прекрасные, особенно те, в конце, когда люди века нынешнего становятся неотделимыми от тех, кто жил здесь в веках минувших…или – невидимо живет до сих пор?
Мне всегда нравился «треугольник» Ханна Джервис (Вера Бабичева), Бернард Солоуэй (Иван Шаболтас) и Валентайн Каверли (Андрей Рогожин). Треугольник этот странный – он постоянно меняет свое положение в пространстве и длину сторон, кои составлены из быта и Науки… По логике – не случайно Валентайн называет Ханну своей невестой… но – станет ли она когда-нибудь его женой?... Впрочем, может быть, юный гений, аутист Гас, сделает что-то невозможное – ну, как он однажды протянул Ханне портрет Септимуса с черепашкой… и ВСЁ СЛУЧИТСЯ.
Есть в пьесе и в спектакле еще одна замечательная сюжетная линия. Это отношения юной Томасины Каверли, гениальной девочки и ее домашнего учителя, Септимуса Ходжа (именно он и привез Байрона в это поместье). Данил Лавренов, играющий Септимуса, прекрасен… Но только вот… В первый раз я видела в роли Томасины Антонину Шеину, и была потрясена тем, как выстраиваются отношения учителя и ученицы… как почти незаметно сближаются они. И их единственный поцелуй и единственный вальс в ту ночь, которую девочке не суждено было пережить – это было фантастически, неповторимо и единственно точно. Томасина и Септимус в исполнении Лавренова и Шеиной так подходили друг другу – словно половинки яблока… того самого красного яблока с зеленым листочком, что постоянно возникает на сцене… Они были – как ноты, разные по тональности и громкости ноты, что слились в единую – прекрасную, но такую короткую мелодию… Второй раз я смотрела «Аркадию» в том же составе, не зная, что Шеина уже давно не играет на Малой Бронной, да и их страны уже уехала… так вот, случилось ЧУДО, и в том, моем втором спектакле, Томасиной вновь была ОНА.
Вчера Томасину играла другая актриса. Хорошо играла, и грех бы жаловаться, и ноты ее актерской игры не были фальшивыми. Однако неповторимо прекрасную мелодию с нотами Септимуса/Лавренова они не составили…
"Не будите спящего любовника", Московский Мюзик-Холл, 11.01.2014
Поскольку вчера этот спектакль сыграли в Москве ещё раз, я вновь побывала на нем. Конечно, при повторных походах все откладывается и запоминается лучше. История о семейной паре Ларисе и Гене, которые прожили вместе 7 лет. Он часто ездил в командировки, а ей не хватало романтики, так в ее доме появился любовник - Антон Степанович. Конечно, в этой истории не обходится без ссоры и, казалось бы, понятно, что будет дальше, но в конце истории нас ждет совсем иной финал – романтический, добрый и позитивный. Оказалось, Лариса переживает за Гену и любит его, а он боится ее потерять. Их воспоминания о семейной жизни настолько прекрасны, что вызывают добрую улыбку. Ну и еще одна замечательная сцена, когда Геннадий понимает, что любовника нет, а Лариса его обманула… Спектакль замечательный – с прекрасными песнями (песней «Осень» я особенно прониклась), замечательным сюжетам и прекрасными актерами! В этом спектакле нельзя выделять кого-то одного – потому что они дуэт – дуэт сыгранный и слаженный! И неудивительно, ведь играют они вместе уже давно. Прекрасная Лариса получилась у Елены: женщина, уставшая от быта и однообразия, она немного запуталась и, казалось бы, для себя решила, чего ей не хватает для счастья. Была сыграна гамма чувств: ревность (когда Гена врал про свои любовные похождения), злость (когда он затронул ее родителей), забота (когда ему стало плохо), дав понять, что она его все еще любит. А финальная песня с Олегом - это просто прелесть! И не менее прекрасный Гена получился у Олега! Он хочет казаться сильным человеком, вроде бы и боится показать, что ему не все равно (когда речь заходит о любовнике). Он не показывает вида, что боится потерять ее, мы видим радость, когда он понимает, что это всего лишь розыгрыш и любовника нет; забота и переживание за Ларису (когда решил, что она убила человек) и преувеличение (когда герой так лихо врет про его похождения) - это было здорово! А как Олег прекрасно пел – так искренне, что за душу берет песню про осень! Молодцы! Держать зал вдвоем и почти все время находиться на сцене - очень трудно, но Лена и Олег в очередной раз показали, что они - профессионалы и замечательная команда!!! И у Лены, и у Олега букетов было одинаково - по три! Anita, Сова, рада была вновь с вами встретиться!
Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня... Школа Драматического Искусства. 15.01.14.
Это Бунин, «Темные аллеи». Вообще – это Бунин о женщинах и, если можно так выразиться, о любви. О любви не той, где «вздохи на скамейке и прогулки при луне», а о той, что буквально разрезает пополам ржавой пилой, и потом – живи, как хочешь. Вот – хоть половинным обрубком с волочащимися кишками.
Три ящика в человеческий рост. Как будто для похорон любви. Или для ее сохранения на долгие годы, дабы не домялось, не доиспортилось то, что уже было испорчено – словом, действием… бездействием. В каждом ящике – женщина. Все разные, и каждая по-своему очаровательна.
Девочка-ангел с обтрепанными крылышками. Она же – путающаяся в нательном белье малолетняя проститутка – замерзшие ножки в неудобных влажных ботиночках…
Та самая – распиленная пополам то ли реальной пилой, то ли пилой горестных обстоятельств. Содержанка, переходящая из рук в руки… да неудачно – вон, даже крестик ее нательный очередной любовник продал и пропил... Вот еще один – молодой, красивый… и новые изящные ноги вырастают, и платья меняются один за другим… А следом – небытие, в котором она растворится…
И еще одна – молодая, красивая, смешливая, влюбленная…Только – смех, только – шепот… только – темно-красная кровь на пробитой голове
И мужчины. Старые, молодые – они сидят и курят. Курилка, наполненная дымом от сигарет, мужскими запахами (спектакль начинается с того, что гримеры на наших глазах доводят мужчин «до кондиции») и – воспоминаниями. Кто-то вспоминает долго и подробно. Кто-то – в несколько невнятных слов. Кто-то подробно рассказывает по-французски… или это – НЕ по-французски… нет, все-таки по-французски.
Воспоминания разгораются яростным пожаром – но тают потом, уходят легким дымом годов… А потом и изящные чернофрачные мужчины уходят. Навсегда – дальше, чем за море…
И приходят их дети, или даже внуки. Племя молодое, незнакомое – и никому из них не нужна память стариков о прекрасных девах, умевших жить, любить, и умирать. Им, кажется, вообще не нужна память, они живут в свое каждосекундное время. Живут крохотными мыслишками, микроскопическими заботами… Но даже они замрут на мгновение, вдруг уловив приторный запах тех давних духов. Остановившись, оглянувшись, они почувствовуют на секунду, что есть ЛЮБОВЬ – как ощущение волшебного полета… и одновременно – как боль от ржавого зубца пилы.
Но всё это именно на секунду, после которой, гогоча, они уйдут… и останется только маленький бездушный робот, которому еще как-то интересно материальное… а вот то, что связано с душой… это –нет… Этого – не нужно…
*** В общем, это очень интересный спектакль. Спасибо Юрий Николаевичу Бутусову за определение – это спектакль НЕЛИНЕЙНОГО театра. Но если захочешь следовать его странными кривыми тропами, то и дело продираясь через тернии «нелинейности», он очень понравится.
Хотя бы потому, что женщины, которые в нем играют (Анна Синякина, Наталья Горчакова, Мария Смольникова, Варвара Назарова) – это просто АХ! – какие женщины. И актрисы превосходные.
Пост N: 2387
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 20.01.14 23:45. Заголовок: Мёртвые души. Коляда..
Мёртвые души. Коляда-Театр (Екатеринбург, гастроли в Москве). 16.01.14.
Судьба на этот раз вытянула для меня счастливый билет. Билет театральный: из всего времени гастролей Коляда-Театра в столице я могу только раз пойти на спектакль. И именно на этот мой свободный вечер поставлены «Мёртвые души» - одна из последних премьер екатеринбуржцев. Про постановку я много читала в ЖЖ режиссера, и очень-очень хотела, исходя из предварительных описаний и набросков, посмотреть именно ее.
Спектакль прекрасный. Знаю (и встретила в ТЦ на Страстном вчера) зрителей, которые любят Коляда-Театр весь, от подвала до крыши со всем содержимым: маленьким залом, идущими в нем спектаклями, актерами, режиссером, репертуаром… Но я все-таки выделяю для себя любимое, и это – «Вишневый сад». Теперь вплотную к нему будут стоять и «Мертвые души».
Помнится, в школе, когда нас заставляли изучать гоголевскую поэму, на мой вопрос, мол, а зачем Чичикову души умерших людей? – учительница ответила, что это в книге не главное, изучайте характеры… ну, а раз такая интересующаяся, иди к доске отвечать (типа – малявка, не задавай вопросы, на которые я не знаю ответа), Потом я уже узнала, что «души», как собственность, можно было закладывать в банке и проч., но это и правда было не главное.
Вот и в спектакле Николая Коляды Чичиков с Селиваном (Чопчиян и Чистяков) ездят-ездят, покупают-покупают… а практический смысл этих действий не обозначен. Ну, может, блажь такая в голову пришла или захотелось по Руси поездить да понять, почему она совершенно не расположена дать ответы...
А не дает их Русь, потому что не хочет: чего затрудняться, отвечать, когда ни-че-го за полтора века не изменилось, да и вряд ли изменится.
Характеры в пьесе как бы немного сдвинуты от канона, но это не воля времени, а желание режиссера. Вот – Маниловы. Всё те же сладкие кусочки и сладкие слова, коими они друг друга пичкают (превосходные, просто фантастические работы Макушина и Ворожцовой!). И – до одичания разболтанные дети, коим внимание уделяется, только если – выпороть… а как иначе можно притормозить их хамскую безалаберность?
Или вот Коробочка (Колесова). В сильные сомнения она впадает не по тупости, а по бедности, перемешанной с хозяйственностью. Ибо цену на мясо да пеньку она знает, а вот души-то мертвые во сколько ценятся? А ведь ценятся – ибо покупщик нашелся, а значит, они товаром стали… Но вот душу мужа своего умершего она не продала. И не продаст – сколько бы денег за нее не сулили. Кстати, насчет хозяйственности: Коробочка единственная, кто на сцене не только разговоры разговаривает, но и делом занимается, пельмени лепит. То есть – дело у нее там, где у других только разговоры «в воздух» или ради собственной выгоды.
Или Ноздрёв с зятем Мижуевым (Кучик и Белов). Вот уж не меняющийся веками «русский характер», где драки перемежаются со страстными поцелуями, и ни разу слово делом не обернется, и долги будут увеличиваться, как снежный ком, рядом с голубыми (розовыми!) лошадями, семнадцатью бутылками водки «за раз» и разнокалиберными «шашками», которые будут двигаться в произвольном направлении. Ох, дурной характер. И человек дурной… Но все-таки настолько настоящий, что именно на ноздревской сцене появится тихий Гоголь (Ташимов) с собственным гипсовым бюстиком в руках. Да – так и надо: тихо-тихо, почти что «про себя», ибо не перекричишь. И не переспоришь. И не переделаешь, какой ответ на какой вопрос ни дай. Но и Собакевич (Федоров) – это тоже русский характер. Хитрый да прижимистый. И каждое слово, сколь бы случайным не казалось, выверено, да на свое место вставлено. Вправо-влево не качнется – не положено, за правильностью супруга следит (Панькова), которая и сама на шаг в сторону прав не имеет: а то вишь ты – встала не там, загораживает… Вроде и печалиться Собакевич по-человечески умеет, и песни поёт (вместе с…зайцами), но на деле-то он – как глыба, которая придавливает живую травку, расти не дает…
И Плюшкин (ух, какая потрясающая работа Ягодина! только мало его на сцене, не хватило мне), хоть и маленький-легонький, а тоже глыба. Да еще какая! Если Собакевич еще и может просмотреть какую живую травинку, то уж Плюшкин точно из всех соки выдавит, всё живое в такое же мертвое, как и он сам, превратит. И – вроде добренький да ласковый он, только боятся его смертельно… А и правда – страшно.
…Вот так и катят Чичиков с Селиваном (пахнет от которого, конечно, как-то странно… помыться бы ему… но кто ж в России моется?) по не дающей ответа Руси. Катят мимо мелких торговцев всем подряд, и поющих зайцев, и дамочек, которым уж какой век подряд интересны лишь «глазки да лапки» - рисунок на модной материи, мимо бедных, мимо богатых с разнокалиберной охраной, мимо ёлочек-сосёночек… Мимо Гоголя, который, в отличии от Руси, может дать ответ, но тихий голос Гения разве кто захочет услышать? Хоть живым в гроб ложись, хоть перевернись в нем, а все равно всё, что душа продумала и выправила, по диагонали пойдет. Нет – промчится птицей-тройкой, которую время оборотило в обычную тачку…
Я давно так не смеялась, как вчера на «Мертвых душах». И все-таки – скучно жить на свете, господа…
Пост N: 2388
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 24.01.14 21:01. Заголовок: № 13 D. МХТ. 18.01.1..
№ 13 D. МХТ. 18.01.14. Прогон.
Спектакль очень хороший. Особенно если его смотреть «на халяву» и не более одного раза. Я смотрела именно что за бесплатно, но во второй раз. Несколько лет назад видела постановку в ее оригинально-первозданном виде, с Авангардом Леонтьевым и Евгением Мироновым. Спектакль тогда был уже «на излёте», то бишь игрался более на профессионализме, чем на вдохновенном порыве, однако понравился мне больше нынешнего новорожденного варианта. Впрочем, в субботу был всего лишь прогон и наверняка спектакль разогреется и разыграется. Но это уже – без меня. Потому что платить заявленные театром 13 (тринадцать!) тысяч за хорошие места или даже 3000 за места так себе – это меня жаба придушит (и на этот раз будет совершенно права). Впрочем, «театр уж полон, ложи блещут» - это как раз про МХТ на «№ 13 D»: самых дорогих VIP-мест на премьеру уже нет в продаже; то есть – есть люди, готовые отвалить за окультуривание столь немалую (для меня – так даже неприличную) сумму.
Если начать пересказывать спектакль вкратце, то это будет выглядеть так. Помощник премьер-министра Великобритании («целеустремленный жизнелюб») вместо ночных слушаний в парламенте «зависает» в пятизвездочном отеле «Вестминстер», дабы произвести соитие с секретаршей. Внезапно на балконе своего номера он видит незнакомого человека, который - по техническим причинам - вскоре окажется в виде трупа в его шкафу. В дополнение: официант случайно унесет с собой платье секретарши, а в номере 13 D окажется ее муж Ронни, на лицо ужасный и отнюдь не добрый внутри… однако по-мужски слабосильный…
Могу пересказывать дальше, но, думаю, уже достаточно. В Интернет можно найти пьесу Рея Куни «Он, она, окно, покойник» - вот это и есть оригинальное название МХТовской постановки.
Спектакль, как я уже писала, наверняка разогреется и разгонится, обретет оптимальный ритм и драйв. Я и на прогоне уже смеялась несколько раз (из них пару раз – искренно). А ритмичный финал, в котором сначала виртуальная птица-чайка, пролетевшая долгий путь от Биг Бена до Спасской башни, приземлилась на МХТовский занавес, а потом актеры весело отпрыгали-оттанцевали, поблагодарив всех, кто принял участие в спектакле (в т.ч. и зрителей)… так вот, этот финал вполне прикрыл все провисы и временные недочеты постановки.
Помощника премьер-министра Ричарда Уилли сейчас играет Игорь Верник. Играет хорошо, тем более, что играет самого себя… ну, по крайней мере – наше, отдаленное от оригинала – зрительское представление какой этот «мальчик-улыбка» в реальности.
Джоржа Пигдена, помощника Уилли, вместо Миронова играет сейчас Сергей Угрюмов. Актер не столь «звездный», но очень интересный. По крайней мере, именно его персонаж произносит фразу-восклицание, по поводу которой (ее содержания и того, как она была произнесена) я как раз хохотала-аплодировала от всей души. А фраза эта: «Джордж, ты напрасно прожил все эти годы!» - да-да, этот «симпатяга, скромняга, честняга» выяснил, что мог бы прожить жизнь гораздо ярче, веселей, богаче и беззаботнее! И проживет. Врзможно, с миссис Фостер, внезапно преобразившейся из скромной монахини-сиделки в сексапильную деваху на пуантах (Ирина Пегова прекрасно сыграла ее в обеих ипостасях).
Ну и, «тело» - потрясающий Леонид Тицумник, единственный сохранивший свою роль с той, прежней версии спектакля. Вот кто потрясающий! Согласна с девушкой N.: если цветы – то только ему!!! Тицумник же ставил в спектакле движение. И сразу видно, когда актеры следуют его указаниям (тогда на сцене всё безупречно), а когда сами по себе носятся… ну, вот эти места постановки и надо «разогревать».
В общем, это спектакль, который можно смотреть и получать удовольствие. А можно не смотреть. Удовольствия (особенно у думающих театралов) будет чуть меньше… но – совершенно незначительно.
Тем более (если честно) я не совсем понимаю необходимость возвращения постановки, пусть даже в модернизированном, 3 D виде, на сцену МХТ. Это когда-то, в начале тысячелетия, пьесы Рея Куни, да еще поставленные и сыгранные профессионально, буквально были открытием нового для сцены жанра. Комедия положений – как неожиданно, как весело, как драйвово!.. Сейчас же наличие спектакля по Куни – это почти обязательная принадлежность провинциального театра… хоть как-то публику привлечь… Вот и выглядит это немного странно: какой-нибудь затухающий Петютькинский драмтеатр (с костюмами и декорацией из подбора)… и МХТ им.Чехова (пусть даже с суперскими 3 D спецэффектами международного класса). Хмммм… странно.
Но – не мне тут учить руководство ведущего театра страны. Тем более, репертуар в МХТ богатейший и самый разнообразный. И зритель тоже разнообразный. Кто-то будет сметать дорогущие билеты на Куни… а я – в очередной раз на богомоловского «Идеального мужа» схожу. На любимую откидушечку.
Медея / Эквус. Балет Москва, в помещении ЦиМ. 31.01.14
Вчера, кстати, календарь (если брать за основу восточный его вариант) перевалил на Год Лошади. Посему – «Эквус» был очень-очень кстати. Ибо «эквус» в переводе с латинского и есть «лошадь».
Лошадь-то она – лошадь… А всё-таки, согласитесь, в латинской версии этого слова есть что-то такое… благородное и очень элегантное.
Я сегодня схитрю – и сильно…Дело в том, что писать о БАЛЕТЕ – виде искусства, в котором слова практически всегда чужеродны, подбирая именно – слова… это трудно и почти невозможно. Вчерашнее зрелище было завораживающе прекрасно – за что спасибо хореографам, спасибо исполнителям, а по «Эквусу» - спасибо замечательному Алексею Айги с его потрясающей музыкой (живой, в авторском исполнении!)… Но всё равно – перевести красоту движения в текст – это все равно, что проверять алгеброй гармонию, все равно, что пытаться разъять музЫку… А потому - с сайта Балета Москва:
Многие слышали выражение «лошадиный труд танцовщика». Но мало кто знает, что это словосочетание – не просто красивый афоризм, в нем на самом деле заключается суть искусства артистов балета. Балет – это тяжелый труд, а не праздничная мишура. Профессия артиста – это кропотливая и изнуряющая работа, требующая ежедневных физических упражнений и постоянных душевных сил. Зритель видит притягательный и прекрасный мир, но эта легкость обманчива. Хореографы Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев не без иронии и сочувствия предлагают свою трактовку известного выражения.
Теперь все-таки попробую сама. В принципе, зрители, которые приходят в театр не просто «окультуриваться», которые превращают этот вид искусства в частичку своей жизни – они знают, что труд актера, и, в частности, артиста балета – это не просто «на сцене бабочка порхала». Мы понимаем, какими тяжелыми трудами, нервами, драмами и травмами даются и актерская легкость, и зрительский восторг. Понимаем, как сложно рождаются отдельные фрагменты будущего спектакля, и сколько всего надо вложить, чтобы их этих кусочков паззла сложилась единственно возможная – прекрасная картина, от просмотра которой восторженно захватывает дух… И чего стоит труд режиссера – да, он жокей с плеткой, который управляет целым табуном лошадей/актеров, с их разными характерами, пристрастиями, уровнями талантов… И платить за право командовать, принимать решение, иногда приходится потерей такого количества сил и нервных клеток… что и правда – только рухнуть, да в воду – башкой, чтобы остудить горящие мысли… …а потом встать и – вновь творить, придумывать, пробовать… и создать ЧУДО – там, за полупрозрачным стеклом, отделяющим театральное от реального… *** Или вот – «Медея», опять с сайта:
…Балет Симонова – это история безумной страсти и неисполненной мечты о счастье, это история о чудовищной силе любви и роковом мщении. Боль, страдание, ревность – в каждом движении, жесте, взгляде, повороте головы Медеи. Уязвленная женщина, доведенная до нечеловеческого предела. Трагедия Медеи актуальна и сегодня.
Тоненькая, хрупкая женщина, жизнь которой – пусть это совсем простая, даже банальная жизнь – вдруг разбивают на острые, мелкие осколки. И эти осколки ранят душу, и она кровоточит…. И нет лекарства – только смерть. Своя или чужая. Прекрасная Медея Людмилы Доксомовой – ах, как она сидит – просто сидит! – на диване… словно сломанная кукла… и уже все равно, красиво ли согнута нога или упала рука… И все-таки она единственная из всей этой толпы одинаковых черно-белых теней - осколков ее собственной души? или таких же брошенных несчастных женщин? – смогла остаться сильной и гордой. Да, то, что она сделала – страшно… Пусть так – но у нее все-таки хватило сил не умереть от горя. *** Ну, а в общем – спасибо Балету Москва и человеку, пригласившему меня и моих друзей на спектакль. Это было превосходное завершение рабочей недели. На спектакли приду еще. Приду, чтобы восхититься.
Пост N: 2392
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 08.02.14 18:18. Заголовок: Мольер «Тартюф». В Ш..
Мольер «Тартюф». В Школе клоунов. Театр Эрмитаж. 06.02.14. Прогон
Пожалуй, это самый неэрмитажный спектакль Эрмитажа. Поставлен он Алексеем Левинским, который по режиссерскому подходу к материалу, да и по духу близок и Эрмитажу вообще, и «Школе клоунов» - в частности. А вот получилось в итоге – зрелище неожиданное.
Новая сцена вполне обживается театром, и мне, постоянному его зрителю, она уже родная… Минимализм декораций – к тому же частью они переходят здесь из постановки в постановку. Музыкальный фон в «Тартюфе» очень похож на музыку, звучащую в «Ивонне, принцессе Бургундской», которую Левинский же в Эрмитаже ставил несколько лет назад. Актеры эрмитажные – которых любишь и знаешь оч.хорошо… Да и перевод текста Мольера (именно этот!) у меня - наизусть, так что в финале погнала действий ход, вслух проговорив фразу раньше, чем это сделал актер…
А вот поди ж ты: хоть здоровайся с племенем младым, незнакомым: всё в спектакле получилось ИНЫМ, чем это бывает в Эрмитаже (ведь даже если ставит не Михаил Захарович, общая аура театра все равно пропитывает играемое)… Вчера же… Иной способ донесения текста до зрителя, иные принципы перемещения по сцене, иное встраивание актеров в образы… И при этом – да! Это – Эрмитаж! Любимый театр! И такой славный, что хочется туда тащить друзей-знакомых и рекомендовать «Тартюф» к просмотру – в одном ряду с другими спектаклями театра.
Кстати, и вчерашний «Тартюф» показался мне самым «нетартюфистым» из виденных прежде. Потому что при стопроцентном следовании тексту, что-то сместилось в смыслах. Хотя бы сам Тартюф/Евгений Кулаков. Он – тихий и скромный, этакий – совершенно правильный, и даже в финале эта «мышь белая» вроде бы не оборачивается крупным хищником… Всё – тихо-тихо, чуть замедленно, вполголоса и без эмоций. Даже раздевание Эльмиры, приготовление к грядущему соитию – с совершенно «нулевым» выражением лица, как при тщательном пережевывании невкусной диетической пищи. Я, между прочим, больше всего не люблю именно таких «мышат»: очаровательно милые, восторженными глазами заглядывающие тебе в рот, поддакивающие каждой фразе… а потом – тонкое острие в спину (когда никто не видит), искреннее удивление: мол, я тут при чем – ты сам на ножичек неудачно упал… и финалом (всё с той же наивной мышиной мордочкой и тихим голосом) вроде бы не плохие слова о тебе… но почему-то все вокруг начинают отодвигаться, как от больного. И – этакое встраивание в рамку: вроде бы совсем мало места занимает, а никому больше там не поместиться – только бочком, да вторым планом. Гипноз плетения фраз и тихих движений… гипноз, под который несчастливо попали Оргон (Стас Сухарев) и госпоже Пернель (Аля Никулина)… думаю, он и прочих смог очаровать, да хватило ему наивного хозяина, чтобы добиться максимальных благ для себя…
Три переодевания во время действия: сначала герои в условно «мольеровских» костюмах, потом – 30-е годы прошлого века, и наконец – наше время. Действие может происходить в любой стране и в любое время. Всегда будут говорить друг другу влюбленные глупости Валер (Александр Андриевич) и Марианна (Алена Коломина). Всегда пылкий Дамис (Василий Жогов) будет пытаться решить неразрешимый вопрос кулаками. И бойкая Дорина (Александра Володина-Фроленкова) будет красноречиво молчать – думая «про себя». Всегда красавица Эльмира (Ольга Левитина) будет подвергаться домогательствам Тартюфа – хотя бы потому, что всегда будет существовать наивный Оргон и злокозненный Тартюф…
И только офицер (Сергей Щепачев), принесший весть-прощение от короля, явится в современную сцену в старинном театрально-киношном сюртуке: нет в наше время добрых королей, способных, как зерна от плевел, отделить добро от зла. Вернее, они бывают… но только, увы, в киносказках да на театральных подмостках (например, когда «Тартюф» играется). ***
Про «Школу клоунов». Иногда она напрямую «срабатывает»: например, когда госпожа Пернель возмущается, мол, «шутиху» из нее делает. Но все-таки здесь дело скорее в том, что спектакль получился этаким клоунским перевертышем (Белые и рыжие меняются местами. Точка.). Сдвинуты все привычные опознавательные знаки – и там, где обычно при просмотре «Тартюфа» бывает смешно – тут щемящее печально… и наоборот… И – скажем, Эльмира и Оргон – они определенно более молоды, чем ожидается. И Тартюф (как уже говорилось) тих, скромен и… просто очарователен. Быть бы ему чуть менее милым (всё-таки пережимает он в мимимилости своей) – и, вслед за Оргоном, влюбился бы в него зал, и возмутился бы разоблачению и аресту… Кстати, и Клеант (Петр Кудряшов), который во всех ранее виденных мной постановках был пустым болтуном, здесь – весьма неглупый человек, говорящий вовремя и – про нужное и интересное всем.
Еще. Мне очень понравилось, как играют артисты. Вот это тонкое балансирование между эрмитажным и неэрмитажным стилем игры – оно удалось всем идеально хорошо. И, в общем-то, это очень здОрово, когда в ожидаемое (и уже даже авансом – очень любимое) театральное блюдо добавляется новая специя нестандартной режиссуры. И ты наслаждаешься вот этой изящной смесью.
Хороший спектакль. Рекомендую его однозначно… а уж театралам – всенепременно.
«Варшавская мелодия», компания «Театральный марафон», ЦКД «Зеленоград» Я вчера посмотрела еще одну версию этого спектакля, и скажу вам, это было настолько прекрасно, что думать еще о чем-то или даже осознавать, что на улице зима, было просто невозможно, я была вся там и наслаждалась происходящим на сцене!!! Эта история о судьбе двух молодых людей в послевоенное время – она полька Геля, которая учится в консерватории, а он русский парень Виктор, который собирается стать технологом винного производства. Они встретились по воле судьбы или рока, ведь, несмотря на взаимную любовь, вместе им быть не суждено - у них были семьи, но ничего не получилось, да, они добились немало в карьере, но забыть друг друга не смогли. Это история сталкивает их спустя 10 и 20 лет, мы видим, какими они стали, чего добились и что в них изменилось за эти годы. История всего на 2 часа, приковывает внимание и заставляет задуматься. До этого я смотрела этот же спектакль в Театре на Малой Бронной, но насколько разные эмоции и впечатления. Дмитрий Исаев играет гораздо лучше Даниила Страхова и в эмоциях, и в возрастном изменении героя, Даниил не смог показать нам героя др. возраста, спустя 10 и 20 лет. Что же касается Юлии Пересильд и Нонны Гришаевой – то каждая из исполнительниц Гели хороша по-своему и в каждой своя изюминка!! Постановка «Театрального марафона» в цветовой гамме получилась более красочная, много ярких оттенков в декорациях: на сцене 5 колонн в центре с изображениями людей и разных рисунков, ступеньки, которые поднимают нас на небольшую площадку вверху – она же сцена, слева стол с парой стульев и ширма.. Очень живописно получилось! Я уже не помню мелодии, использованные в Театре на малой Бронной, но тут они брали за душу и дополняли эту историю. В театре на Малой Бронной чисто по характерам героев др. финал – там Геля высокомерная и зазвездившаяся певица и Виктор для нее не годится, такой бедный, тут же Геля хоть и изменилась, но все равно относится к нему достойно и по-доброму, да и Виктор не похож на бедного человека.
Теперь про исполнителей. Впервые увидела Нонну Гришаеву в театре, и она покорила своей игрой! Вначале она молоденькая девушка - студентка, которая говорит таким тоненьким, девичьим голоском с акцентом и знает себе цену; она не лукавит, не лицемерит, у нее такой скромный хвостик на голове и скромное серое платье. Спустя 10 лет, когда герои встречаются в Варшаве, мы видим другую Гелю – более уверенную и более взрослую, хвостик теперь совсем не скромный, он изменил форму и стал элегантным, да и Геля превратилась в элегантную даму, изменился тембр голоса и некоторые манеры, она стала более уверенной в себе. И спустя еще 10 лет уже роскошная и популярная певица Геля. Их встреча происходит в гримерке. На ней роскошное сине-голубое платье, и длинный хвост, опять др. формы, да и поведение др.: она стала более солидной, пожалуй, более сдержанной, еще более уверенной в себе, хотя так и не смогла забыть Витека, как она называла Виктора.
Дмитрий Исаев - Виктор (Витек) Дима вначале мальчик: эмоциональный, смелый, порой, может, и нагловатый, в нем есть какая-то искорка что ли, и он готов на рискованные поступки. Когда он говорит о виноделии, в нем загорается еще какая-то искорка и блестят глаза - заслушаешься! Спустя 10-летие в герое прибавляется солидность, да и элегантный костюм придает ему др. статус. Он стал менее рискованный и на бесшабашные поступки больше не готов, ему есть чего бояться. И спустя ещё 10 лет он словно и правда еще повзрослел, но грима нет, и вроде бы нет особых изменений, но что-то изменилась, что-то прибавилось: он степенный, спокойнее стал, но вот счастливым ему было быть не суждено - он всю жизнь любил Гелю. БРАВО! БРАВО! И Нонне, и Дмитрию за этот спектакль! Это было великолепно!! Одарили их одинаково, и зал долго аплодировал!!!
Пост N: 2396
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 28.02.14 23:18. Заголовок: Сказка о том, что мы..
Сказка о том, что мы можем, а чего нет. МХТ. 27.02.14
Стоит ли смотреть полуторачасовой спектакль ради одной сцены – которая, впрочем, так удивительна и прекрасна, что теперь будет сниться в театральных снах? Или этого слишком мало… Ибо без этой пятиминутки остальная часть спектакля хороша лишь наполовину – и то, в основном за счет игры актеров, которые очень талантливы все (от мала до велика): ведь МХТ – это как проба на золоте, печать… или, в контексте спектакля, четыре гербовые печати по углам? Ну, а вторая половина… это – «и скучно, и грустно, и некому руку подать»… именно «некому», ибо нельзя же полюбить или возненавидеть не живого актера, а невнятный шум за стеной, который он производит?
Дело в том, что Малый зал МХТ разделен на этом спектакле на четыре обособленных комнаты, изображающие кабинеты в некой «ментуре». Кабинеты эти соединены проходами, но построены так, что каждый из ¼ части публики (а это примерно 30 человек) не видит остальных. При этом и актеры играют то там, то здесь, посему – сидя в полутьме и прислушиваясь к вскрикам и поскрёбываниям, слегка завидуешь тем, кто это ВИДИТ там, в соседней «камере»… наверное, и они завидуют нам, вживую наблюдающим сценическое действие, а не догадывающимся о происходящем вдалеке…
Кстати, отнюдь не тетушки-капельдинеры, но молодые «менты» разводят перед началом народ «по камерам». Мы были заведены в зал заранее и усажены на места возле двери: мол, она игровая, открывается, а оттого здесь не так душно… но разве ж я могла удержаться: выскользнула со своего места и вместе со всеми прошлась «под конвоем». Забавно, хотя показалось, что актеры-охранники, регулирующие публику-задержанных, слегка стесняются.
Ну, а потом было само действие. Вкратце – про что. В некотором царстве, в некотором государстве, жил да был славный охранитель народного спокойствия Олег Григорьевич Махмудов. «Крышевал», взятки брал, проституток приголубливал, а в прочее время – ежели таковое оставалось – именно что охранял народ маленько. Только узнал он, что некая вдова, Марина Калашникова, мзду ему не платит. Поехал он пресекать сие безобразие, да только не пресек, а заболел после странного рейда мужским бесплодием… Чего только не делали коллеги-менты, дабы вернуть любимого начальника в прежнюю силу, да только сильна была ворожба вдовы Калашниковой – и на место сгинувшей греховной страсти пришла к Махмудову Любовь столь сильная, что не перенес он ее. И сгинул, сгорел заживо…
Это, конечно, схема – в спектакле-то много чего было и смешного, и грустного… и скучного. Но и саму историю Махмудова трактовать можно по-иному: может, глубже, а может, в иную сторону уводя. И – выпала у меня из рассказа не то, что бесфамильная «дружина», но и бойкий Яшка Писецкий, и вороватый Священник, и Костя Некрасов, который безразмерную, космическую любовь свою со страха взял, да и предал…
А вот тут, кстати, надо рассказать о том, с чего начала – о той самой сцене, которая обещает сниться…Это – когда стремительно убираются потолок и стены «камер», и, с прохладным воздухом, после ярчайшей световой вспышки, ты оказываешься вдруг где-то – где нет верха и низа, нет никакой реальности – а только безразмерное какое-то пространство со звездами… и в нем, в этих внепространственности и вневременности, звучат два голоса – мужской и женский… О пустяках они говорят… о случайном и неважном… Но только если весь мир вокруг – не в трех измерениях, и даже не в четырех-пяти, а в фантастической бесконечности… вот тут каждое, даже банальное, слово изменяется и приобретает бездну смыслов…
Только вот… всяко в жизни бывает, и, переживши душою и сердцем огромное чувство, испугался Некрасов боли и гибели, предал Марину… А пожаром любви (настоящей ли, выдумано…) сгорел Махмудов – вор и преступник, в детстве животных мучивший, а подросши – на людей перекинувшийся… Или то был пожар не любви, а возмездия? Не случайно же предсмертно объяснился полубезумный Махмудов в любви - не живой Марине, а ее пластмассовому подобию, бездушному манекену… *** Но – пока на несколько минут не вспыхнуло это потрясающее звездное небо, в зале мне было скучно, скучно, скучно…Несмотря на (теоретически) прекрасную игру МХТовских актеров – где-то там, за непрозрачной стеной…
И еще: изначальный материал показался мне не слишком убедительным. Как-то всё там… невнятно и второстепенно. Как будто не было стержня, на который можно было бы намотать слово и действие… Ничего… А – из ничего не выйдет ничего. Как ни играй. Как ни режиссируй…
«Царская невеста», Большой театр, Историческая сцена, 23.02.2014 г.
В этом году День защитника Отечества мы отметили своеобразно – походом на премьеру знаменитой оперы Н.А. Римского-Корсакова. Надо сказать, что, несмотря на то, что эта опера очень часто исполнялась в Большом (567 раз к 4 ноября 2012 года!), более года назад она была снята с репертуара, а в этом году – возобновлена. Очень понравилось, что опера возобновлена в классическом виде – с сохранением сценографии и ярких, красочных, масштабных декораций Фёдора Федоровского 1955 года. Костюмы также искусно выполнены по классическим эскизам и так прекрасны, что глаз не оторвать! Потрясающие массовые сцены с огромным количеством людей! Присутствует даже живой вороной конь, на котором периодически выезжает царь Иоанн Грозный! За дирижёрским пультом в этот раз был сам Геннадий Рождественский – живая легенда Большого! Зрители постоянно аплодировали ему! Завораживающая музыка, вокал и исполнение – выше всяких похвал! Кому интересно, либретто можно прочитать здесь. Действие развивается в 1572 году, в период царствования Ивана Грозного. В этой опере исторические факты переплетаются с вымышленными. Ситуация, имевшая место в действительности (практика выбора царём Иваном Грозным невест из числа девушек более низкого сословия, одна из которых, купеческая дочь Марфа Собакина, неожиданно скончалась через несколько дней после свадьбы от отравления), сочетается с придуманными событиями (объясняющими, почему погибла Марфа). Эта опера – о неистовой, безумной, всепоглощающей, безответной любви, которая застилает глаза, одурманивает разум и разрушает судьбы и любящего человека и объекта, на который направлены его чувства, приводит к трагедии. И в то же время поднимается проблема бесправия простой девушки перед властью царя, её полной зависимости и незащищённости. Персонажи – колоритные, многогранные, неоднозначные. В центре драматических событий: любовный четырёхугольник – Марфа, опричник Григорий Грязной, его бывшая невеста Любаша жених Марфы Иван Лыков. Марфа (Ирина Боженко) – в начале спектакля это юная, наивная, чистая, светлая, нежная, прекрасная девушка, влюблённая в Ваню. Она видит всё в радужном свете, и будущее представляется ей безоблачным. В то же время она покорна, безропотно слушается отца, у неё не хватает сил и возможностей пойти против его воли – вследствие этого, она и оказывается в невестах царя Ивана Грозного. В конце спектакля это совершенно другой человек – сильно подурневшая (здесь надо отметить ещё и великолепную работу гримёров!), ослабленная в результате отравления, не вынесшая известия о казни любимого Вани и потерявшая рассудок. Это бледная тень той девушки, которую мы видели сначала, полностью погрузившаяся в свой выдуманный мир грёз. Григорий Грязной (Александр Краснов) – воинственный, импульсивный, жёсткий, мрачный, хитрый, потерявший голову от любви к Марфе, охваченный навязчивой идеей заполучить её. Эгоистичный – его не волнуют ни чувства Марфы, ни страдания брошенной им Любаши. Ради своей любви он готов на всё – и использовать приворотное зелье, и оболгать, и даже казнить соперника! И только безумие Марфы отрезвляет его, он наконец-то осознаёт всю чудовищность того, что совершил, а также то, что все усилия его были тщетны, и Марфа никогда не будет принадлежать ему – и предпочитает смерть, так как не в состоянии жить с таким грузом на душе! Любаша (Светлана Шилова) – страстная, порывистая, эмоциональная, привлекательная внешне, отчаянная, страдающая и глубоко несчастная. Она под стать Григорию: обожает его настолько, что в своём стремлении вернуть его не останавливается ни перед чем! Но когда план по отравлению соперница претворён в жизнь, нести моральный груз от тяжести содеянного тоже становится ей не под силу, и она признаётся в своём злодеянии при всех и просит Григория убить её. «Убей меня – ведь моя душа давно умерла!» - ключевые её слова. Исполнительница этой роли Светлана Шилова заслуживает отдельных слов восхищения: роскошная солистка с уникальным, звучным, насыщенным меццо-сопрано. Мы видели её в главной роли «Кармен» в июле 2012 г., и там она также покорила нас, хотя образ был совершенно другим! Интересно, что, несмотря на тяжесть совершённых ими поступков, и Григория, и Любашу по-человечески жаль: они не показаны, как чисто отрицательные герои – это обычные люди, со своими достоинствами и недостатками, отвергнутые, обделённые любовью. Просто не нашлось рядом с ними никого, кто бы образумил их, удержал от страшных, непоправимых ошибок. Ваня (Богдан Волков) – милый, добрый, весёлый, беспечный, восторженный, влюблённый молодой человек. Он беззаботно порхает по жизни, не подозревая и об опасности со стороны Григория Грязного (с которым прекрасно знаком), и о неотвратимо надвигающемся известии о выборе Марфы в невесту Ивана Грозного. Он недостаточно силён и умен, чтобы спасти свою любимую, и это, в конечном итоге, приводит к гибели. Безумно жалко и его, и Марфу! Елисей Бомелий, царский лекарь-немец (Станислав Мостовой) – некрасивый, нескладный, угрюмый человек, отшельник, обделённый женским вниманием. Он алчный до денег, но ещё больше ему хочется любви, ради благосклонности женщины (в частности, Любаши) он готов сделать какой угодно яд! При этом, он-то как раз нисколько не раскаивается в том, что совершил! Василий Степанович Собакин, купец, отец Марфы (народный артист России Александр Науменко) – хороший, заботливый, любящий отец, положительный, добропорядочный семьянин, надёжный, деловой человек. Однако его представления о счастливой жизни для дочери своеобразные: по его мнению, достаточно быть замужем за царём и иметь различные материальные блага, звания и регалии. О чувствах дочери он тоже совершенно не думает. Все исполнители ведущих ролей сыграли превосходно, очень убедительно, были органичны в своих образах, продемонстрировали высочайшее вокальное мастерство! Понравились и исполнители не столь больших ролей: Николай Казанский (Малюта Скуратов), заслуженная артистка России Ирина Рубцова (Домна Сабурова, купеческая жена), Александра Чухина (Дуняша), Василий Тимонин (Иван Грозный) – блестящая игра! Брависсимо всем артистам! Эта опера напоминает нам о том, что любовь – светлое чувство, и в её основе должно лежать добро, а не желание навредить кому-то. Нельзя создавать своё счастье, ломая жизнь другим людям. Я в восторге от оперы, получила огромное удовольствие от просмотра! Порадовали полный аншлаг (несмотря на праздник и закрытие Олимпиады, в зале не было ни одного свободного места!), продолжительные овации и довольно большое количество букетов на поклонах! Приятно, что «Большой» держит марку и вновь не подвёл, оправдал наши надежды! Рекомендую посмотреть этот спектакль всем. :yes:
Пост N: 2397
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 13.03.14 22:56. Заголовок: Господин Пунтила и е..
Господин Пунтила и его слуга Матти. Театр им.Маяковского. 09.03.14
Такое оч.редко бывает, чтобы я смотрела спектакль и хотя бы примерно не знала, чем там дело закончится и сердце успокоится. Здесь – Брехт, классика, а вот спектакль совершенно «с нуля»…и даже театр почти неопробованный – за всю жизнь была там меньше десятка раз… Впрочем, по трем составляющим постановка была узнаваема – и прекрасна.
Во-первых, режиссура Миндаугаса Карбаускиса. Кое-что из его работ смотрела (иногда просто с удовольствием, иногда – с большим восторгом). «Пунтилу» посмотрела – с удовольствием, и искренним уважением к режиссеру, который ТАК – совершенно! – умеет выстраивать мизансцены. Спектакль этот – по-фински меееееедлеееенныыыый (как пошутил мой сотоварищ по просмотру: и даже занавес сдвигается очень неторопливо). Это «горячие финские парни» ходят неторопливо, за дамами ухаживают тихо и размеренно, говорят и даже ругаются не спеша, пьют вдумчиво и обстоятельно… но когда вдруг срываются на крик или истерику… ой-ой-ой, как говорится, хоть святых выноси!
Во-вторых, сценографию делал Сергей Бархин – всегда удивляющий своей фантазией и тем, что ни разу не повторился в своих работах ни на гранулу миллиграмма. В этот раз была анфилада, составленная из белых рамочек, и уводящая в бесконечную даль – где ты словно бы с большой высоты видишь и хутор Пунтилы, и окружающий его лес. И это потрясающе срабатывает в финале: будто и правда ты вместе с Пунтилой и Матти стоишь на вершине горы Хательма… и в то же время понимаешь, что, как никакой горы на самом деле нет, так и хутор этот не настоящий – там крохотные фанерные домики, муляжи.
В-третьих, господина Пунтила играет один из самых мощно-талантливых театральных актеров – Михаил Филиппов. Опять же по причине того, что в Маяковку хожу не часто, на сцене его видела только в спектаклях Театра Эрмитаж – и каждый раз просто потрясалась мощнейшей энергетике этого актера. Теперь вот – Пунтила, человек с камнем вместо сердца… который, прочем, может размягчить одно средство: водка… точнее – много водки. Дуэтом к Филиппову/Пунтиле – замечательный Анатолий Лобоцкий/шофер Матти. И очень хороши четверо «невест Пунтилы» - но тут, конечно, режиссер пособил, очень эффектно выстроив мизансцену прихода девушек в имение… и ухода их оттуда.
Ну, а если в двух словах попытаться рассказать, «про что спектакль» - так, пожалуй, он про то, что на свете не бывает людей одномерных. Вот уж, кажется – «голова – чернозём, полторы извилины, и те на хуторе остались», все гладко, ровно и понятно, а вдруг – раз, и эта гладкость и ровность оборачивается или бездонным звездным небом, или такой же бездонной вонючей трясиной. А чтобы небо побеждало в душе трясину, должен быть небольшой рычаг, который повернет душу в нужную сторону – вот такой, как слуга Матти…
«Как обмануть государство» (Школа налогоплательщиков), Малый театр
В пятницу (14 марта) я наконец посмотрела этот спектакль. Собиралась давно, но все не получалось, и собиралась не зря - спектакль замечательный, заставляет о многом задуматься и от души посмеяться! Эта история про Фромантеля - директора по финансам, который обирал граждан, плохо знающих законы, и увеличивал им сумму налогов, которая и так, казалось бы, уже огромная. Также эта история про его семью: дочь Жульетту и зятя Гастона. Началась эта история с простого разговора Фромантеля со своим зятем о том, что пора бы ему найти работу, чтобы оплачивать расходы жены. Но, конечно, заводя этот разговор, Фромантель и понятия не имел, что потом будет жалеть об этом. Одного намека хватило, чтобы Гастон решил действовать (намека на то, что его жена может ему изменить, чтобы найти деньги на выплату кредитов). В итоге Гастон создает фирму под названием «Школа налогоплательщиков», где помогает гражданам так составить декларацию, что бы платить как можно меньше налогов, его дело становится очень успешным и прибыльным. Задуматься при просмотре этой истории есть о чем: и о любви – ведь именно ради своей любимой Гастон все это затеял, о том, как порой трудно понять друг друга; насколько служба государству может быть неблагодарным делом – ведь так запросто был уволен Фромантель, который 30 лет служил на благо государству, как поступили с ним жестоко и неблагодарно, забыв о его заслугах. Очень яркие, красочные и интересные декорации в спектакле: сначала это дом Фромантеля, потом фирма «Школа налогоплательщиков» и в конце - дом Гастона! Все они конечно разные - но их объединяет одна вещь – это что-то типа веранды (такое помещение с лестницей, которая ведет вверх) - оно напоминало половину Эйфелевой башни и в конце становится именно ей!
Ну и, в заключение, об актерах. Фромантель – Б. Клюев. Умный, хитрый, прямой, наблюдательный, знает свое дело и частенько подсказывает зятю, что дочка ему собирается изменить, и всегда вовремя. Борис Клюев замечательно сыграл своего героя, его изменения от успешного до немного потерянного. Сначала он на лихом коне, важный и уверенный в себе, он может обмануть не знающих законы, он пополняет налогами казну, он нужен государству. У него порой такой властный и командный тон. И когда его увольняют с работы – он становится совсем другим: он и злой на Гастона, и в то же время выглядит немного побитым и никому не нужным. А как легко и здорово он танцевал на поклонах – это было так красиво!
Жульетта – П. Долинская. Хитрая, изворотливая, кокетливая. Она имеет красивую внешность и умеет ей пользоваться, при этом ей всегда чего-то не хватает и всегда немного скучно, поэтому в ее жизни все время появляются мужчины – они не успевают стать ее любовниками по ряду причин и по воле случая, но она всегда на грани того, чтобы сделать это. Она легко оправдывается перед Гастоном: то ей скучно – он все время на работе, то он ей не уделяет должного внимания, и прочее. И ощущение, что ее муж не понимает ее, ведь, пытаясь угодить изо всех сил, все время упускает что-то из виду.
Гастон – А. Вершинин. Умный, хитрый, изворотливый! Вся эта затея родилась изначально из-за любви к Жульетте а потом он вошел во вкус и сделал это любимым и прибыльным делом, своей профессией. Замечательная идея, которая изначально лежала на поверхности, получилась просто отличной! Правда, с женой было все не так просто, он ее любил, но порой ее было трудно понять, а ей всегда чего-то, да не хватало. Играл ярко, здорово, его игра захватила и буквально приковывала, да и танцевал он так зажигательно! Мне также понравились: А. Коновалов (Жиру), В. Дубровский (Лошапелод), П. Абрамов (Пьер Сериньи).
«House».Танцевальная компания L-E-V. Шарон Эяль и Гай Бехар (Израиль). Проект «Контекст» в рамках премии «Золотая маска». На сцене Театра Наций. 16.03.14.
*…надо учиться писать о балете. А то вчерашнее для меня было уже третьим танцевальным спектаклем марта… Мое вхождение в этот жанр неожиданно, но очень приятно…*
Предложение пойти на спектакль выпало неожиданно… и – да-да, я способна отмазаться от похода в один театр ради бездумного валяния на диване, а вместо этого потратить вечер на другой спектакль в другом театре. Но – всё-таки «Золотая маска». Не могу же я совершенно проигнорировать главную театральную премию года.
Итак. Балет – авангардный (т.е. никак не классика с пачками и пуантами). Три танцевальные части, как точкой, разделенные появлением девушки в черном обтягивающем костюме. Каждая часть – смена костюмов основных исполнителей, третья часть – довольно резкая смена музыкального тона.
Начало: поднятие занавеса, и шум многих голосов, переходящий в шумовую музыку. После выхода девушки в черном, выходят танцоры в трико телесного цвета. Музыка-ритм-шум. Движения – механические, при этом перед нами одновременно и люди, и роботы, и какие-то неведомые зверушки. Слом ритма то у одного, то у другого исполнителя – словно сбой четно запрограммированной и при этом индивидуально-сложной программы. После сбоя вновь входят в общий конвейер танца: окончательная поломка невозможна, системы, очевидно, сложные и самовоспроизводимые – в том числе и в физиологическом смысле (встроенный в танец механический псевдополовой акт).
Вторая часть. Мне показалось, это – дорога, путь – пусть даже из ниоткуда в никуда. Пересекающие сцену прожектора, словно автомобильные фары. Течение воды. Воздух, внезапно затвердевающий – так, что его приходится разрезать телом. Двигаться – до полного обессиливания. Тогда – помочь, взять на руки… или приостановиться, слившись в объятиях. Двигаться – медленно… вперед, вперед… и так же медленно вернуться обратно.
Третья часть. Движение навстречу – в толпе, не замечая и не задевая друг друга. С кем-то – рядом, почти что в унисон. Ошибка. Рядом – не значит вместе. Разойтись. Найти свою половину – практически случайно. Пробовать: совпали ли. Да, совпали. Пара – мужчина и мужчина, совсем разные фактурно. Однополость не важна, главное – единство движения.
В общем, очень профессионально и красиво. Энергетика сумасшедшая – сплетается из ниточек отдельных движений и музыки. Исполнители очень разные по росту, комплекции, цвету кожи. Танец единый для всех, но при этом индивидуальный для каждого. Неожиданность движений: рядом с почти что классическими па – какой-то нереальный изгиб, излом тела, нечеловечески вывернутые суставы. Одновременно работает всё тело – от пальцев на ногах до волос на макушке. Работает – даже когда танцоры застывают в полной статике. Костюмы. От телесного цвета в начале до темных в финальной части. Внезапно возникающие высокие каблуки, в т.ч. на мужчинах. Музыка. Определить стиль не могу, увы, не специалистка. Что-то тяжелое, монотонное в первой части - в третьей более легкое, с запоминающейся мелодией.
Да, еще. Очень эротично. Прочла в буклете: «House» - это любовное письмо танцу. Он сексуален, пикантен, грязен, непристоен и восхитителен. Почти обнаженные танцовщики, один неистовее другого, двигались так, как будто на них попала волшебная пыльца». Оч.верно насчет пыльцы. Она на танцовщиках и на зрителях. 55 минут полной тишины в зале. 55 минут – это очень мало. Это только вдохнуть – и выдохнуть, когда занавес опустился в финале.
Смотрела вчера спектакль во второй раз (первый – на прогоне). Иногда спектакли довольно быстро «обминаются» или наоборот – «разбалтываются». Здесь – практически без изменений. Не хочу философствовать, вкручивая свои версии увиденного… а то ведь и правда, получится ситуация – «поэта два часа отпаивали водкой после того, как он узнал о скрытых смыслах собственных стихов».«Я лишь зритель. Это разумней», - как сказано у Камю. Вот и постараюсь рассказать о «нравится и не нравится»… ну, а если философистика какая вместе с софистикой влезет – так извините.
В общем, мне спектакль НРАВИТСЯ. И даже очень – иначе не пошла бы я на него во второй раз. Пойду и в третий. Скорее всего, третий - это не последний. Меня, как «лишь зрителя» устраивает «Карамазовых» не всё, но очень многое.
Что НЕ устраивает. Декорация. Нет, мне ОЧЕНЬ нравится сама идея этого черномраморного крематория с гжельскими голубенькими увеселениями пространства. И кресло-носорог прекрасное (интересно, это театральная бутафория или сия красота стоит столько же, сколько в каталоге, а именно 55 тысяч долларов?). И нравится, что тело мертвого Митеньки выкатывается из стены так же, как почти оттуда же выкатывается экран… НО. Вот сижу я себе на своем 6-м ряду партера с краешка. И один из «глаз» (правый?) со своей камерой стоит аккурат напротив меня, закрывая своей… эээ… фигурой всю сцену за столом в доме Карамазовых. Я ее, конечно, на экране вижу – но не в кино же пришла. В театр, за ЖИВОЙ, а не экранной энергетикой. А на последнем действии пересела вообще на 1-й, то есть супер-вип ряд. И что? Добрая половина сцен - сидя на креслах-диванах, которые столь высоки, что мне только макушки и видны были. Опять же – спасибо экранам, выручают… впрочем, с 1 ряда один из них был для меня потерян… К тому же в сцене, где Смердяков отдает Ивану припрятанные деньги, камера на эти купюры и направлена… вот так и получился какой-то радиоспектакль с прекрасными голосами Вержбицкого и Кравченко.
А теперь о том, что понравилось. Режиссерская концепция… ну, не знаю - собиралась ведь не философствовать. У меня нет отторжения. Т.е. мне нравятся и те сцены, которые поставлены практически в классической манере, и театрально-режиссерское безумие типа пролетающего ворона с ларцом в клюве или побегушек двух пьяных «милицейских» в поисках «чёрта». А сколь превосходен памятник старшему Карамазову, раздающий дамам белые розы. Вот что значит – мощная мужская энергетика: дамы охотно берут эти цветы с надгробия от того, у кого (как нас только что предуведомили), черви в голове. И длинные статичные монологи мне не мешают (эх, еще бы видеть вживую тех, кто говорит!). И радостно удивило объединение святого (святого ли?) старца Зосимы и наимерзейшего (по книге, не по спектаклю) Смердякова (Виктор Вержбицкий): в одной же елейной интонации они произносят слова, да и слова-то, по сути, схожи.
Но я лучше про актеров. Ох, до чего ж все хороши! И даже Карпова и Стеклов – они прочих догонят, еще и перегонят – молодые ж еще совсем… А вот прочие… Ну, тут на самой вершине, и практически недосягаемо для прочих (тоже замечательно играющих) стоит Игорь Миркурбанов. Всё-таки немыслимый актер, какая энергетика и харазма! А какой актерский профессионализм – ведь вот так, с ходу, в еще неразогретом спектакле, при зрителе, который еще в действие не влез… и чтобы вот так погнать действий ход в первой же фразе на повышенных тонах… ох… да с первого же его слова зал, простите, заткнулся и превратился в стаю зайчиков, завороженных удавом… Ну. вот как играет! Одна фраза – и словно гвоздь в тебя заколотил, и только ты от ВПЕЧАТЛЕНИЯ отходишь, как он второй фразой, словно гвоздодером, заколоченное назад вытаскивает. И снова – удар!... Словно это не Дмитрия – тебя бьют в этом самом «родительском дома – начале начал». А ты по-мазохистски этому радуешься… Второе действие несколько провисает – имхо, из-за того, что Федор Павлович ни в каком обличии на сцене не появляется. Зато финал действия третьего… Вы думаете, зачем я на 1 ряд перебралась – ведь уже смотрела спектакль и знаю о неудобстве этих мест? А перебралась я, чтобы финал напрямую на меня выпал – с максимально близкого расстояния, чтобы суперэнергетика уже не Федора Павловича – ЧЁРТА! - меня буквально размазала по креслу, чтобы плакать мне последние минуты спектакля слезами горькими и радостными… И совсем финальное – «Я люблю тебя, жизнь!» - не в возвышенно-мягкой трактовке Бернеса, а вот так – дробя себя и меня на куски… Нет, это – совершенно невероятно!
О прочих артистах - тоже с искренним восторгом. Ну, тут бы мне пришлось пропеть столько панегириков, сколько человек в театральной программке. Какая точность игры и какая мощь! У всех! Вот даже крохотное появление Надежды Борисовой в роли Бабысынапотерявшей – это видеть надо, как меняются ее лицо, глаза от надежды к отчаянию, потом – к восприятию чуда, и вновь – к отчаянию… А какая потрясающая Хохлакова-кубышка (Марина Зудина) с мощами св.Варвары, которые она Митеньке вместо трех тысяч предлагает, золотыми приисками, киноужастиками да определением характера по походке! А монолог Ивана (Алексей Кравченко) во 2 действии – длинный-длинный, и в такой тишине! А Алёша Карамазов у Розы Хайруллиной! Ей вообще и говорить не нужно – от этой актрисы и взаправду Божественный Свет изливается, когда она даже просто молча присутствует на сцене…
Про прочих ничего не сказала, не потому, что они хуже… времени нет на продолжение текста. Увы. Посему кратко резюмирую: 1. спектакль – хороший 2. Чёрт – есть.
Вот так вот.
На фото: отец и сын Карамазовы (Игорь Миркурбанов и Филипп Янковский)
Вчера после спектакля я говорила подруге о том, что Золотой Век ЮЗ мы с ней не застали… но и тот Век Серебряный, который был в этом театре несколько лет назад… Он – наш! И –он был великолепный. К сожалению, то, что я видела из последних здешних постановок… Даже если они были неплохи, примерно так же можно окультуриться в двух третях других театров, посему ехать на дальний край Москвы… ну, не знаю. Пожалуй, не стоит. Зато стоит смотреть-пересматривать постановки прежних лет. Особенно те из них, от серебра которых не пооткусывали кусочки сыгранных потрясающими артистами ролей… мало того, что пооткусывали – так еще залатали спектакли невнятной и чужеродной актерской медью.
Ну,да ладно. О чем это я? Я и критиковать не имею права. Давние зрительские заслуги уже давно не засчитываются, а новых у меня не наблюдается: в этом сезоне я на ЮЗ была в первый раз. На Д-трип меня чуть не за уши притащили: мол, ты же любила этот спектакль, ну, и… Вот я и «ну, и».
Если я на ЮЗ редко появляюсь, то сие не значит, что мимо других театров прохожу. Смотрю много, просеиваю смотримое тщательно. Активно совмещаю многоразовое смотрительное фанатство с заинтересованным, но одноразовым просмотром. Вот с такой зрительской наполненностью и начала я смотреть вчера Д-трип. Начала, собирая камушки сценических ашипок и ачепяток, дабы потом покидаться ими в театр при написании текста. Ну, что… не все на сцене стараются быть внятными (имею в виду дикцию). Хочу текста (а он в пьесе Сорокина превосходно построенный… хоть и гаденький местами), получаю его не полностью… да еще текст одного персонажа «наезжает» на текст другого… Дорогие мои артисты, ну, дайте хоть фразу товарищу договорить, потом вставите свое, наболевшее. Новый Химик… Кириллов в этой роли нравился больше…
В общем, вот так сижу себе на своем неизменном 6 ряду, губы кривлю помаленьку…
А тут вторая часть начинается – та, что из «Идиота» Достоевского. И – вот тут уже «попёрло»…С того самого момента, когда ОНИ только начали вставать с бочек, еще только влезали в шкурки новых для себя персонажей… «Киииняяязь?» - «Настаасья ФиилиППовна?» И тут – музыка, конечно. Потрясающая музыка, как основа действия, в которую вплетены актерские голоса.
Невидимые пуговички на невидимой жилетке, которые застегивает князь Мышкин… а потом все не знает, как ему руки сложить и куда их деть. Троекратная пощечина. Ритмичное «в Е-ка-те-рин-гоф». Полет Настасьи Филипповну на руках Мышкина и Рогожина. То, как гнутся запястья и пальцы, когда все показывают ими в одну сторону… Удивительно тонированное – «не рогожинскую, а чистую». То, как ломается, словно механическая игрушка без завода, Мышкин. И – в первый раз возникший огонек, освещающий страшное в своем восторге лицо Настасьи Филипповны…
…хочу сказать, что всегда раньше я воспринимала Д-трип, как спектакль, состоящий из 4-х частей… ну, и финала с появлением Продавца и Химика и героями, уходящими к заднику от гаснущих один за одним огней… Вчера же только первая часть была – отдельно. Всё остальное… ну, как сказать? – единое полотно, единый блок, единый паззл, состоящий из идеально пригнанных фрагментов…
То есть – не так. Изящный паззл «идиотской» части рассыпается на составные кусочки – и, совершенно неожиданно на основе тех же персонажей, характеров, ситуаций, мыслей и мечтаний возникает новая картинка – совершенно другая! (Вчера немного отвлеклась от гармонии спектакля, и, с точки зрения алгебры, посмотрела, как, виток за витком, Сорокин уводит героев от Достоевского к…Сорокину. Ведь витков-то этих всего ничего, а как всё изящненько сложилось!).
Часть предфинальная – она страшная. И замечательно, что зрители, благосклонно прохохотавшие всю предыдущую часть (а там, если честно, есть, чему шумно порадоваться), вдруг замирают… и слушают ЭТО уже просто в звенящей тишине. Вот эти монологи, истории из детства… это трудно слушать, это почти немыслимо проговаривать актерам… интересно, как Сорокин это всё писал?.. или – отстраненно, просто как холодный художественный текст, кусочков души своей в него не закладывая?..
Меня просто мелко знобит, когда я слушаю эти монологи. И я понимаю, почему каждый, кто рассказал нам со сцены историю, очень быстро «опадает» то ли в глубочайший обморок, то ли – в смерть… Потому что, рассказав ТАКОЕ, ты словно бы вскрыл грудную клетку – там, где сердце и душа. Но, вместе со сдерживаемым ранее гноем, в образовавшуюся рану вытекает и светлая кровь… вся, до капельки… И жить с такой раной– невозможно… И вот в полутьме вскидываются руки для очередного ритмичного удара по бочке, открывается рот для очередного вопроса… и бессильно падает… стекает вниз безжизненное тело.
Вылетели души…И только в самом конце они еще раз покажутся нам – тревожными гаснущими огоньками. И почти бесплотными тенями тех, для кого только что состоялся ПРИЕМ КОЛЛЕКТИВНЫЙ этого книжного наркотика, оказавшегося дозой убивающей откровенности…
Пост N: 2409
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 15.04.14 22:01. Заголовок: Добрый человек из Се..
Добрый человек из Сезуана. Театр им. А.С.Пушкина. 12.04.14.
Спектакль игрался в рамках «Золотой маски». Подумала, что номинирование на нее сразу двух спектаклей Юрия Бутусова (аналогично – Льва Додина) – это какая-то странная «борьба борьбы с борьбой» (с), Бутусов против Бутусова… Но что делать, если Юрий Николаевич поставил за год аж два спектакля, достойных высшей театральной награды? Впрочем, держа кулачки за Бутусова (без вариантов), я озвучиваю и свой выбор постановки. Однозначно, это «Добрый человек из Сезуана». Потому что, при всей страстности высказывания, мощи и неожиданности режиссерских решений, яростности актерского горения – а «зажег» их, конечно, режиссер… при всем мощном шквале биотоков, которые беспрерывно врезываются в зал – в «Добром» нет «заплаток» из синтетической энергетики, создать которые гениальному режиссеру оч.просто, и которые активно используются, чтобы зритель не заскучал… а актерам чтобы их профессия мёдом не казалась.
«Добрый» идеально вписан в конкретный театр – а именно в Театр Пушкина. В почти полностью обнаженное зеркало сцены, его актеров, в музыку П.Дессау, которую играет ансамбль солистов «Чистая музыка». Ничего лишнего; а то, что присутствует в спектакле помимо необходимого театрального минимума – красиво невероятно. И очень на месте. Так же, как это было на месте в гениальных сатириконовских «Макбетте» и «Ричарде»… как на месте в «Чайке», которая только прикидывается избыточной…
Единственное – «Добрый человек» у Бутусова получился спектаклем очень злым с финалом абсолютно безысходным – чёрным, как та чернота, в которую погружается сцена в конце, после безответного крика о помощи Шен Те. Рядом со мной разрывала сердце пополам девушка N. – в одной половине была прекрасная вчерашняя постановка, в другой – тот спектакль Таганки, который когда-то навеки вошел в сердце. Спектакль, в котором «плохой конец» отбрасывали, как нечто ненужное.
В спектакле Бутусова не просто конец не был хорошим… Хорошего – ни для конкретного сценического действа, ни для героини спектакля и для нас, ей сопереживающих – нет в спектакле совсем. Потому что нет никаких «светлейших богов» с их заповедями – «их», по сути, видит только юродивый Водонос. И нет никаких «серебряных долларов» - мы же сами наблюдали, что Ванг высыпал на тряпку всего лишь песок. (Откуда у героини деньги на табачную лавочку? Кто знает… Скопила. Нашла. Украла. Мгновенно придумав для всех историю про «дар богов»). Но – обратите внимание! – даже эти, всего лишь придуманные больным воображением, Боги – истончаются, умирают…. Потому что доброты в жизни нет – нет ни на гранулу миллиграмма. Здесь нищий и правда вырвет под корень протянутую ему руку помощи. Здесь облагодетельствованные мгновенно начинают зубоскалить за спиной благодетеля, издеваясь над ним и незаслуженно требуя все больше и больше… Да, старики дают Шен Те деньги в долг…Хороший, добрый поступок. Но деньги тут же требуются назад… мол, дали, но тут же испугались своей доброты…
Здесь единственный реально добрый человек – это «злой» парикмахер… и не есть ли рассказы про сломанную им Вангу руку и то, что бараки забиты протухшим мылом – неправда, просто очередные выдумки и сплетни?
Я уже говорила как-то, что этот «Добрый человек» - спектакль о том, что в каждом (В КАЖДОМ!) человеке живут «два полюса планеты»… То есть – рядом с «ангелом предместий» уживается «собака Шуи Та», злой «двоюродный брат». А в исковерканном физической и умственной болезнью Водоносе живет вот этот сильный и умный мужчина. И лётчик почему-то сразу забывает про «сломанное крыло», превращаясь из повелителя неба в того самого слона, что идёт и смертным боем бьет тех, кто слабее – под одобрительный хохот хозяина… а ведь хозяин в «Добром человеке» - это тот самый «ангел предместий», что бесплатно раздает рис и сигареты и вытаскивает из петли отчаявшихся самоубийц…
Всё непросто в этом мире. И каждый сам для себя решает, сколько раз в месяц он будет оборачиваться из доброго в злого… и хочет ли он по ночам подниматься в небо, с высоты улыбаясь тем, кто машет ему с земли – или ему больше по душе право бить… (Хотя… что уж там – «по душе» - души то давно уже нет)…
И только беременная женщина, как в зеркало, смотрится в Бога. И Бог, конечно, будет с ней рядом, когда настанет время рожать. *** Кстати. Когда 18 апреля в Большом театре будут распечатывать конверты, называя победителей «Маски», я буду изо всех сил переживать не только за Юрий Бутусова и его «Доброго человека из Сезуана». Я изо всех сил сожму кулачки, желая победы Александру Матросову. Номинация «Роль второго плана». Роль – Водонос Ванг. Ибо - прекрасен.
Сегодня мы – а было нас около 30 человек - словно за дудочкой гамельнского крысолова, почти два часа следовали за СЛОВОМ. Это было слово… это были слова, написанные гениальным поэтом Иосифа Бродского. Заверченные и закрученные, слова были отданы на счастливое растерзание героям поэмы, среди коих присутствовал и автор.
Вот предисловие самого Бродского:
«Поэма-мистерия в двух частях и в 42 главах-сценах
Идея поэмы - идея персонификации представлений о мире, и в этом смысле она - гимн баналу. Цель достигается путем вкладывания более или менее приблизительных формулировок этих представлений в уста двадцати не так более, как менее условных персонажей. Формулировки облечены в форму романсов. Романс - здесь понятие условное, но по существу - монолог. Романсы рассчитаны на произнесение и на произнесение с максимальной экспрессией; в этом, а также в некоторых длиннотах сказывается литературный характер поэмы. Романсы, кроме того, должны произноситься высокими голосами; нижний предел - нежелательный - баритон; верхний - идеальный - альт. Прочие наставления у Шекспира в "Гамлете" - 3-м акте».
Гамлетовское наставления в данном случае даются молодым актерам СТИ.
Я не хочу (да и не смогу) делать разбор текста поэмы – есть головастые литературоведы с правильным образованием, уже развинтившие произведения на мельчайшие части и подробно изучившие каждую из них.
Я – немного про спектакль. Информация о нем есть на сайте театра, но вы не найдете его названия на листе с репертуаром. Раз или два в месяц его играют – не в зале, но в фойе СТИ (про которое тоже нужно сказать несколько слов… скажу – чуть позже).
Чтобы посмотреть «Шествие», нужно некоторое (немалое) везение и терпение. На СТИшную «Реку Потудань» тоже существует длиннющий «лист ожидания», но за возможность посмотреть «Шествие» еще и денег не берут. Просто – три десятка человек, оповещенные телефонным звонком, приходят в определенный день (именно ДЕНЬ, ибо вечером в театре будет играться репертуарный спектакль), и...
Надо сказать, что я, словно бабочка, перелетающая из света в тень, «перелетаю» из одного театра в другой, стараясь, чтобы это были ХОРОШИЕ театры с талантливыми постановками. Ошибаюсь редко. Но в то же время очень редко попадаю вот на такие спектакли, как «Шествие», ибо все в нем было прекрасно – начиная с у-ди-ви-тель-но-го текста поэмы. И режиссура, и потрясающее встраивание постановки в помещение – это тоже удивительно. И программка, которая странным образом смотрится, как сочетание японского – вертикального – написания текста и неких, кажется - компьютерных кодов…
И актеры. Почти все молодые… нет, даже юные (кроме Сергея Качанова – он постарше, но прекрасно влился в это шествие). Как же они играют!... «Ни единою нотой не лгу» - это про них. А как иначе, если играют даже не в паре шагов от зрителей, а буквально вплотную к ним (моя подруга сегодня сидела на ступеньке лестницы под сцепленными руками Его и Ее). А текст-то сложнейший… но, видимо, у этих ребят были хорошие – умные и талантливые – педагоги, а потому им было легко… хотя – чего уж тут! – конечно, им было все равно очень сложно.
Теперь про пространство, в котором спектакль играется. Это помещение СТИ получила не очень давно. Оно не случайное: на этом месте когда-то находилась золототкательная мануфактура Алексеевых, из коих один известен под псевдонимом Станиславский. В этом театре лучший (и оч.вкусный) в столице театральный буфет, и мебель в фойе стоит отнюдь не театральная – а словно бы с тех, «станиславских» времен оставшаяся. А я сегодня заметила не замечавшееся раньше: электропроводка и лампы в СТИ явно современные (и не из банально-дешевых), но стилизованы они под техническое освещение стопятидесятилетней давности – прекрасно!
И вот по этому красивому, нестандартному фойе зрителей шествием провели персонажи «Шествия». Автор (Игорь Лизенгевич) представит нам Арлекина и Коломбину, Дон Кихота и Гамлета, Усталого человека и Счастливого человека, Поэта и Скрипача, Короля и Шпану, Лжецов и Честнягу, и под конец – Крысолова и даже Черта… И будет падать снег, и гореть свеча, и прозвучит контрабас…Пройдет мимо Плач с большими стеклянными банками, наполненными – своими ли, чужим ли – слезами… И будет много искушений. Искушение жизнью и любовью. И искушение быстрой легкой смертью… Будет окно, распахнутое Бог знает, на каком этаже и почти сделанный уже шаг в него…
Но – жизнь качнется вправо, качнувшись влево… и Автор, раздвигая ряды нашего, зрительского шествия, спустится по лестнице вниз…В основной текст поэмы будет вставлен «Рождественский романс» - тот самый, про ночной кораблик негасимый из Александровского сада… Игорь Лизенгевич начал читать его в прежнем, «авторском» стиле, и вдруг изменил его и запел-завыл в той неповторимой манере, в какой читал свои произведения сам Бродский… И я заплакала, поняв, что спектакль уже заканчивается, и окончательно осознав, как все это было замечательно, какое неповторимо прекрасное время в только что провела в театре.
И насчет «послевкусия». После потрясения спектаклями, книгами, музыкой еще долго ощущаешь внутри себя вот этот кисло-сладко-горький привкус, что оставило в тебе ушедшее Чудо. К сегодняшнему послевкусию примешался еще запах и вкус кофе. На чашечку которого нас, зрителей, пригласили после окончания спектакля.
Спектакль не длинный – 1 час 15 минут. Спектакль танцевальный. В основе спектакля пьеса Тикамуцу Мондзаэмона «Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей». Думаю, я в зале была не единственная, кто пьесу раньше не читал. Пришла домой – прочла, хоть и в кратком изложении. Жаль, что я содержание прежде не знала – многое встало на свои места, и то, что при просмотре казалось простым набором сценических движений, стало понятным, обретя объем.
Вот – «весёлый дом», в котором мужчинам вольготно и радостно, а женщины их радостью пользуются, буквально на шею садятся. И только влюбленные Кохару и Дзихей в общем веселии не принимают участия: им бы только рядом печально сидеть, а в радость – легко рукой друга коснуться… Вот – Кохару рассказывает грустную повесть своей жизни и любви самураю… А это – О-Сан, жена Дзихня, к мужу ластится, вернуть его хочет…А это – злой Тахэй бахвалится своей силой, да богатством, да крепким мужским здоровьем…
А это – влюбленные по двенадцати мостам идут к месту своей гибели, на каждом прощаясь друг с другом и с жизнью… С мостами, кстати, это красиво получилось – вот так они возникают и возникают на пути. Рукотворно возникают, но как бы из воздуха, и уводят влюбленных куда-то туда, вверх, в вертикаль…
Но – и расстаться невозможно, и вместе быть нельзя. Только и остается влюбленным, что с жизнью проститься. И пусть все вокруг оплакивают их несостоявшуюся любовь… Ах, эта повесть, нет которой печальнее на свете. *** Так получилось, что я, не будучи поклонницей танцевального жанра, в последнюю пару лет много чего балетного и балетно-драматического пересмотрела. Кажется, даже начала кое-что понимать в танце, помаленьку расшифровывая его язык. Что-то очень нравится, что-то – не очень… Вчерашний спектакль был весьма неплохим, хоть (если честно) и довольно далеким от совершенства. Мне кажется, что здесь в большей степени вина хореографа. Если честно, кое в каких (кстати, наиболее выигрышных) моментах видны были режиссерские самоповторы… да и вообще: если молодой и не слишком опытный артист с чем-то не справляется – эффектно упростить надо, а не заставлять ребят сверх силы и возможностей трудиться… Лёгкости в некоторых сценах не было, вот это плоховато. Хотя в целом – мило и весьма талантливо.
Хорошо бы еще посмотреть, что могут делать вчерашние студенты, играя в драме. Или в комедии. Буду ловить их спектакли.
Пост N: 3546
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 28.04.14 15:47. Заголовок: 25 апреле я посмотре..
25 апреле я посмотрела еще один спектакль Ведагонь-театра( Зеленоград), «Царь Федор Ианович» по роману А.К.Толстого. Довольно простые декорации, да и костюмы, казалось бы, тоже, до начала спектакля изучаешь и ждешь, что же будет, что же нам покажут? Но как только начинается действие, погружаешься в него настолько, что посторонние мысли вылетают из головы. Спектакль довольно длинный (3 часа) и довольно серьезный – но пролетел на одном дыхании, с перерывом на антракт.. и это вполне серьёзно, в антракте остается осадок просмотренного, но ты словно возвращаешься в реальность. Спектакль о Царе Федоре. Царем правда его можно назвать с трудом, ибо он дел не ведет, а дела ведутся как бы с его согласия и ему кажется, что он что-то решает. Но мы видим, что он далек от всего этого и, несмотря на его отца, который был весьма грозным правителем, Фёдор не перенял его нрава и характера и к правлению государством он не готов. Все дела ведет его шурин Борис Годунов и ведет хорошо, и до поры до времени царя мало волнует происходящее - он наслаждается жизнь и радуется ее дарам.. Потом мы видим, как он хочет и сказать свое царское слово, и напомнить о том, что он царь. Но быть царём дело оказывается для него слишком сложное, ведь нельзя быть добрым для всех, надо решать, кого наказать, а Федор царь добрый и за мир во всем мире. Ему и одних жалко и другие дороги, в общем, в конце этой истории главный герой отстраняется от престола и чуть ли не кричит: почему он царь, почему ему дано это право,, когда он не умеет быть царем.. История заставляет задуматься о много и отстраниться от былых забот, на протяжении всего вечера, думаешь, а кто же прав: Царь, Годунов или Шуйский, кто пытается помочь царю, а кто обманывает наивного правителя? Декорации как я и говорила выше, довольно простые в основном это большой длинный стол, лавки по бокам ну и некие ставни с двух сторон сцены, это все - но казалось бы, разве нужно больше? Когда актеры профи, то ничего и не нужно что бы поверить в то, что прожито на сцене. Меня покорил художественны руководитель нашего тетра Павле Курочкин – играл он главного героя Федора Иаоновича. Но играл это, наверное, не совсем так, проживал и проживал все 3 часа. Это было просто прекрасно!! Весь спектакль переживешь за него, когда он не понимает, что его обманывают. Его герой очень мягкий, но порой он пытается показать зубки, и напомнить всем что он царь и что он будет решать, как и что делать! Но ничего у него не получается как он не старался. Он очень любит свою жену Ирину и за нее он готов действительно на все и это не пустые слова. На счет остальных героев и исполнителей, трудно кого-то выделять - все настолько гармонично и замечательно прожито – что все молодцы! В данном случае рекомендации и агитации будто не уместны, но так и тянет призвать к походу, ибо хорошие вещи надо смотреть, а не пересказывать и эту постановку надо прожить вместе с актерами театра и погрузиться в нее полностью! Фотографии из спектакля с сfйта театра
Женитьба Фигаро. Театр им.Пушкина. 21.04.14. Прогон.
Вчера был первый прогон со зрителями – это когда в зале заполнена лишь малая часть кресел. В общем, так нужно потому, что артисты и проч. должны отследить реакцию публики. Спектакль получился хороший, веселый и яркий. Без какой-то там «нелинейности»: вот что Бомарше написал, то и играется. Получилось чистое, незамутненное зрелище, в коем подтекстов не больше, чем прописано автором.
Чудесный Сергей Лазарев (кумир… кумир девочек-девушек-женщин) в роли Фигаро. Легкий, подвижные, элегантный, веселый, но – весьма непростой и неглупый (это относится и к актеру, и к герою). Поклонницам будет на что посмотреть: Фигаро на сцене много, элегантный костюм актеру идет (ах, этот легкий танец в белом костюме!..). Ближе к финалу есть большой (в некотором роде, философский) монолог.
Для меня, правда, в спектакле есть «магниты попривлекательней», нежели Лазарев: в «Фигаро» играют актеры из «команды Доброго человека» - Урсуляк, Арсентьев, Матросов, Бегунова, Рахманов…). Эти – уже почти «родные», и радуешься, сколь они хороши и в этом, новом спектакле (а Арсеньев словно бы родился в костюме графа Альмавива – так к лицу ему эта роль). Очень порадовал Сергей Кудряшов в роли Керубино. Замечательный молодой парнишечка, изящно ведущий свою роль. Славный такой… и перспективы у него немалые – это видно.
Забавная придумка с двумя ожившими статуями, а когда они сидят там, наверху, под часами – так вообще превосходно.
А вот к сценографии нарекания есть. Мы смотрели вчера прогон с 10-11 ряда, и всё было хорошо… Но декорация уходит вверх под колосники, и все ее ярусы – игровые. Посему тем, кто решится на покупку самых дорогих билетов, я не завидую. Во-первых, устанет шея – голову придется постоянно запрокидывать. А во-вторых, юных пейзанок и Сюзанну в 1 действии можно будет наблюдать в основном из-под их же пышных юбок. В общем, по сути – декорация сама по себе эффектная (мне она, особенно когда ее украсили зеленью, напомнила ярусы Сан-Суси); но получается так, что – чем дальше или выше место, тем оно выигрышней.
Костюмы – очень милые. Музыка – в ее основе мелодии Россини. Неплохо.
Так что повторяю: спектакль хороший, и практически наверняка будет аншлагово-кассовым. А то, что вопросов никаких не ставит и ни на какие не отвечает – так это даже и неплохо. В зале будет хорошо отдыхаться глазами и душой, на хорошем легком спектакле, поставленном Е.Писаревым по пьесе Бомарше. Той самой, которую надо перечитывать, открыв заодно шампанского бутылку – это если вдруг мысли черные к тебе придут…
«Князь Игорь», 26.04.2014 г., Большой театр, Историческая сцена
Посмотрели знаменитую оперу Александра Бородина в постановке легендарного режиссёра Юрия Любимова 2013 года. Надо сказать, что у этой версии есть свои особенности. Во-первых, минимализм в декорациях: на чёрном фоне – большой белый, жёлтый, красный или чёрный круг (символизирующий солнце, затмение или нарастание напряжения и являющийся центром композиции), на сцене – либо скамьи и навесной помост (когда действие происходит в Путивле), либо повозки, ковры и статуи коня и идолов (когда действие происходит в половецком стане). Во-вторых, костюмы: более приближенные к современности, однотонные (у Игоря, его сына и его войска преобладают серые тона, у половецкого хана Кончака и Кончаковны – жёлто-оранжево-красные, у Ярославны – либо чёрный, либо белый). В-третьих, продолжительность: опера сокращена на 1 час, стала гораздо динамичнее, убраны некоторые сцены из середины. Поначалу всё это кажется довольно непривычным (особенно для тех, кто видел предыдущие версии), но, но мере развития действия, смотрится органично. А главное – сохранены дух оперы, её основная идея – повествование о русских людях, необыкновенно сильных духом, мужественных, стойких, патриотичных, готовых до конца бороться, защищать свою Родину, отстаивать её свободу и независимость. Артисты вновь продемонстрировали высочайший класс исполнительского мастерства, их безупречный, чистый, мощный вокал завораживал! Заслуженный артист РФ Михаил Казаков – великолепный князь Игорь! Бесстрашный, непокорный, благородный, доблестный воин, справедливый правитель, бесконечно преданный своему Отечеству! Ни материальные блага, ни многочисленные соблазны хана Кончака, ни даже готовность Кончака выдать свою дочь за сына князя не побудили Игоря отказаться от своего предназначения – служить людям своего княжества, спасать их от нагрянувшего врага. Превосходна его полная драматизма ария, где он мучается от бессилия, находясь в плену у хана и зная, что в это время гибнут его люди, а он не может им помочь! Елена Поповская – восхитительная Ярославна, добрая, всем сердцем любящая Игоря, силой своего чувства поддерживающая его даже на расстоянии, непоколебимая, смелая! Она очень страдает из-за отсутствия Игоря, но старается, чтобы другие не видели этого. Ярославна – олицетворение всех русских женщин (жён, матерей, сестёр), ждущих своих мужчин с войны и верящих в то, что они непременно вернутся, держащих на своих плечах семью, дом (а иногда даже государство!) и не позволяющих себе сдаваться. Блестяще была исполнена широко известная ария «Плач Ярославны» - столько горя, скорби, тревоги, переживаний! Алексей Долгов – замечательный княжич Владимир, пылкий, влюблённый в Кончаковну, слабохарактерный, скорее ведомый, чем ведущий. Ради своей любви он готов отказаться и от отца, и от служения Родине. Осуждать его, конечно, нельзя – выбор, перед которым его поставила судьба, нелёгкий, и неизвестно, как бы каждый из нас повёл себя в его ситуации… Валерий Гильманов – бесподобный Хан Кончак, коварный, циничный, жестокий, властный, воинственный! Вместе с тем, он уважает сильного противника (Игоря), ценит его за его качества, не совершает подлости исподтишка, а стремится победить в честном бою. Роскошная Светлана Шилова в роли Кончаковны – это уже 4-й её образ из увиденных нами, и каждый раз она не перестаёт удивлять фантастическими перевоплощениями! Здесь её героиня – страстная, импульсивная, самолюбивая восточная красавица, которая стремится завладеть княжичем Владимиром, несмотря ни на что. Отдельных восторгов заслуживает народный артист РФ Владимир Маторин – хотя его роль Владимира Галицкого (брата Ярославны) и небольшая, но насколько же яркой, колоритной, самобытной она получилась! Этот герой – олицетворение русской разудалости, бесшабашности, дерзости, для него главное – захватить власть, чтобы гулять, веселиться и развлекаться в своё удовольствие, не думая при этом о народе. Такие правители нередко встречаются и в наше время, не правда ли? Также очень понравились заслуженный артист РФ Вадим Тихонов (Овлур) и Кристина Мхитарян (половецкая девушка) – прекрасные попадания в образы! Шикарный момент спектакля – половецкий пляски! Это необыкновенное по яркости, красоте, пластике и музыкальности действо! Буйство жёлто-красно-оранжево-чёрных красок, удивительное сочетание отточенных движений мимического ансамбля и мелодичного хорового пения (хор «Улетай на крыльях ветра»)! Это зрелище завораживает – просто восторг! Брависсимо всем артистам! В зале был полный аншлаг, на поклонах артистам устроили овации, они раз 10 выходили на «бис»! Многим подарили цветы! Мы получили огромное удовольствие от просмотра! Такие произведения актуальны всегда! Рекомендую всем посмотреть этот спектакль.
Записные книжки, соч.А.П.Чехова. Студия Театрального Искусства. 30.04.14.
Будучи совершенно уверенной в том, что потрясающий мой театральный апрель (итоги подведу чуть позже) завершился МХТовским «Домом», по дороге из театра (бонусом налюбовалась на военную технику, готовящуюся к параду на Тверской) получила СМС от подруги, предложившей входные в СТИ. Ну, а раз уж я обзавелась аж двумя билетами на май в этот театр… неужто я пройду мимо удовольствия посмотреть еще один тамошний спектакль – да еще за бесплатно?
Сразу скажу: после праздников возьму фотоаппарат, и поеду в район Таганки – с всенепременным заходом в очаровательный СТИ-дворик. Ибо не запечатлеть для себя красоту района и театра… нет, это – нельзя.
Так вот, встретившись со своей новой знакомой – милейшей театралкой, уже очарованной преддверием ожидавшего нас театрального Чуда… …мы пошли в театр.
(Скажу, что три спектакля в подряд, завершившие мой театральный месяц, были столь хорошо… хоть – не кончался бы месяц, продлевая его очарование).
А СТИ – это вообще театр особенный: коль Вам хочется подтвердить для себя, и уговорить окружающих поверить в то, что окружающий нас мир – спокоен, мудр, интеллигентен и населен людьми, с коими не хочется расставаться –проведите вечер в СТИ.
Второго такого театра нет. «Намоленное» (самим Станиславским!) театральное помещение, фойе, больше похожее не на театр, а на пригородный дом, в котором собираются друзья - близкие «по крови», по интересам интеллигенты… …и вот эти зеленые яблоки, «бонусом» предлагаемые гостям… и бесплатные программки… и – внимание к тебе такое, словно ты и правда друг, которому рады… А на «Записных книжках» - еще и оркестрик (слушайте, а это не тот самый, который приглашали когда-то в имение Раневской?) в фойе…
Спектакль – по крайней мере, его первая часть – настолько лёгкий, словно это и не спектакль вообще. В усугубление атмосферы, созданной еще перед началом в фойе – собрались хорошие люди за установленным на сцене столом, чтобы то ли отпраздновать что-то… то ли помянуть… то ли просто – выпить-закусить, и покидать, словно воланчик, друг другу фразы. Которые, на первый взгляд, ничего не значат – сказали… и ушло слово в атмосферу, почти что не услышанное никем… А вот поди ж ты: больше ста лет прошло, а вернулось это слово к ним, нынешним – словно золотым дождем на нас пролилось.
Первое действие закончилось МОРОЖЕННЫМ – вдруг все на сцене… а за ними – все в зале захотели холодного лакомства (и не будем мы слушать тех, которые предпочитают «что погорячее»). И вот в этой любви к мороженному мы все объединились в антрактном фойе – и были танцы под оркестрик… и (слово даю!) ежели была бы я вчера в театре с дяденькой каким-нибудь, уговорила бы его на вальсок или мазурку…
Второе действие «Записных книжек», начавшееся с дождика, заливавшего сценическую веранду, было совсем иным. И ведь это риск: после воздушной легкости действия первого уговорить зрителей не просто радоваться происходящему на сцене, а вслушиваться в произносимое и - ДУМАТЬ.
Да и вообще: чеховские записные книжки – это не легонькие афоризмы, не жанр анекдота. Это заготовки того, что впоследствии станет «Чайкой». Или – «Анной на шее». Или – «Человеком в футляре»…Да если ЭТО просто останется одинокой фразой… не больше ли в ней золота, чем в огромной романе многословной бездарности?
Зрители вслушивались в эту удивительно красивую читку по ролям… нет, собственно ролей в спектакле почти нет – Холостяк, Беременная, Муж, Критик, Вдова…люди одного круга – близкого нам (ну, лично мне), Но при этом - есть ли мне дело до имен и биографий тех, с кем судьба пересекла всего лишь на три часа?..
Мы слушали их, уже знакомых незнакомцев… …и вдруг веранда, освещенная теплым светом лампы, с красными яблоками и самоваром на столе, опустилась вниз – и в синеватом фантастическом свете остался один артист (Игорь Лизенгевич), которые прочел рассказ Чехова «Студент».
И – странно… а, может быть, и закономерно: в этом рассказе была объединена история Петра, трижды, до крика петуха, предавшего учителя Христа, и двух вдов, спустя 19 столетий гревшихся у костра… и история каждого из нас, сидящих в зале, была вписана гением писателя и талантом исполнителя в этот рассказ…
Все так и будет. Всегда. Во все времена – будет кричать петух, и молодой человек протянет озябшие ладони к костру, и с той веранды будут смотреть на нас персонажи спектакля, а мы будем смотреть на нас… И каждый год весной во дворе СТИ (или в каких-то других дворах) зацветут вишни. И люди, только что полными горстями испившими радость – от отличного спектакля, общения с добрыми людьми… да просто от того, что листва молодых березок залита лунным светом – будут расходиться по домам.
И все будет, как в рассказе Чехова: «…и невыразимо сладкое ожидание счастья, неведомого, таинственного счастья, овладевали им мало-помалу, и жизнь казалась восхитительной, чудесной и полной высокого смысла».
Пост N: 2417
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 03.05.14 20:15. Заголовок: Леди Макбет нашего у..
Леди Макбет нашего уезда. МТЮЗ. 25.04.14
Этот спектакль я с удовольствием вписываю в свой личный (кстати, очень небольшой) список НАСТОЯЩИХ спектаклей. При этом в частом его пересмотре – не уверена. Потому что Кама Гинкас, как почти всегда у него бывает, поставил спектакль, безжалостный к зрителям. То есть – Кама Миронович скорее Поэт, нежели Директор из Театрального пролога «Фауста» - и на потребу публике никогда не «гонит действий ход». Так что смотреть этот спектакль отнюдь не просто – но какой же он замечательный!
Во-первых, изящнейший текст Лескова. В спектакле ведь не только диалоги и монологи персонажей, тут и голос автора, комментирующий действие, звучит. Причем вложен он в уста героев, оттого произносится с соответствующим эмоциональным окрасом… в общем, замечательно!
Художник Сергей Бархин в очередной раз создал шедевр сценографии. Он сузил сцену высоченными стенами, выйти за которые можно, только низко согнувшись, скукожившись, или в какую почти невидимую щель просочившись, или с помоста спрыгнуть… да только страшно прыгать: только что туда, в невидимую нам прорву, спустился отравленный Катериной Борис Тимофеевич… А на стенах лампадки да лики святых – такие темные, что и не видно, кто на иконе… а может, и нет там ничьего лика? Зато оклады серебряные – светлые да блестящие. Сани с тулупом в них. Без лошади – и чаще всего Сергей в них будет впрягаться: то радостно позвякивая бубенцами, потащит он на авансцену это деревенское ложе любви… то, с трудом развернув, поставит в угол. А между этими стенами – путь… Путь, кажущийся бесконечным – что вдаль, что ввысь, и то ли в бескрайнюю любовь он уведет, то ли в бескрайние же просторы каторжной Сибири…
И актеры прекрасные. Елизавету Боярскую я на сцене раньше не видела: таки она питерская, да еще в том театре играет, который мимо меня проходит… Хорошо играет – и легкую игривую беззаботность первых сцен, и скуку безмерную, и любовь, которая у нее смертельной страстью обернется. Смертельной – не столько для нее, сколько для тех, кто хоть невзначай на пути встанет – пусть это совсем малой и безвинный мальчонка будет…
Валерий Баринов в роли свекра, Бориса Тимофеевича – бесподобен. Всё на месте: и как чаи распивает, и как по двору бродит, и как удивляется…и как умирает. Никакого реализма: просто удивился купец своему новому состоянию… да и не станет его.
Игорь Балалаев роли Сергея вообще потрясает. Вот поди ж ты: не принадлежу я к числу его страстных фанатов (коих множество), у меня среди актеров есть магниты попривлекательней… Но – словно тянет он к себе твою душу, и незачем пытаться удержаться: не одной Катерине Львовне, но и тебе быть с ним неразрывной веревочкой связанной… Как играет!!!!! Просто сказка! И – вот эта балалаечка, и огурец хрусткий соленый, и блеск в глазах, как у задорного кота… и в тех же глазах – ужас неизбывный, когда на ножки убиваемого ребенка наваливается… Как бьет он сам себя кнутом, наказывая за прелюбодеяние… Бьет – до полусмерти, а в глазах все тот же блеск, на который, на огонек свечи, потрясенные им девочки-девушки-женщины мотыльками летят… А в самом конце, когда, клейменным каторжником, он в Сибирь по бесконечному тракту движется, глаза все равно сверкают – только черным, злым блеском…
Впрочем, все хороши в спектакле. Вот, скажем, Софья Сливина или Олег Ребров – по сути, почти что бессловесные эпизоды играют… но как точно их пребывание на сцене! В общем, рекомендую любителям театра не бояться непростоты спектакля, а пойти, и им насладиться. Тем более – Билеты в МТЮЗе отнюдь не столь запредельно дороги, как в… <тут театралы сами вставят названия театров>…
Пост N: 2420
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 16.05.14 23:07. Заголовок: Электра. Театр Наций..
Электра. Театр Наций. 13.05.14.
Мне подумалось, что режиссер спектакля Тимофей Кулябин устроил в малом зале Театра Наций некий сеанс психоанализа, вложив свои внутренние страхи и непонимания в уста героев Еврипида, а нас, зрителей, пристроив на место психоаналитиков. Главное, что хотел доказать нам постановщик, в конечном счете сводится к поговорке: «На Бога надейся – да сам не плошай», а окончательная точка поставлена финальной фразой Ореста: «Бога нет». Помимо Ореста (но не Еврипида – я даже просмотрела текст… правда, без особого внимания… но, кажется, главное не пропустила), режиссер заставил подтвердить сей постулат крупных ученых, подобрав из их сочинений соответствующие цитаты и разместив их на экранах. Цитаты длинные, часто в сложноподчиненных предложениях, так что ухватывается общий смысл, в который предлагается просто поверить. Я не поверила. Ибо вообще не люблю строчек, произвольно выдернутых из контекста. И, честно скажу, попытка экранными цитатами разбить «Электру» на фрагменты – самое худшее, что было в постановке. Мне еще не понравилась некая физиология – долгая «игра детишек» с «окровавленным трупом», было в ней что-то совершенно нездоровое, о чем всенепременно режиссер должен рассказать психоаналитику… не тому массовому, что в зале, но своему личному.
Что понравилось. Текст, в общем, был неплохо купирован, и его осовременивание произошло именно за счет удачных сокращений. Хорошие артисты. Впрочем, несмотря на то, что и Олег Савцов/Орест, и Елена Николаева/Электра весь спектакль играют некое безумное произведение на струнах собственных нервов, я в первую очередь уважительно отмечу Лидию Байрашевскую/Клитемнестра. Ибо именно она рвет зрительское сердце пополам – и делает это спокойно, но с такой внутренней печалью всепонимания и непроходящего горя…
«Электра» - это история о том, как юная девушка, дождавшись возвращения брата из многолетних скитаний, заставила его свершить месть: когда-то их мать убила отца… теперь надо уничтожить мать и ее нового мужа. Это – единая, прямая линия пьесы, ответвлений мало. Скажем, мы узнаем, что дочь царя Электра выдана замуж за простого бедного человека. Или – что отец, Агамемнон, когда-то сам лично уничтожил сестру Электры….ну, типа того, что нужно было ребенка зарезать ради некоего дела…
И всё-таки это история про жизнь равную мести, и не включающую в себя ничего кроме жажды мести, жажды уничтожения.
Сцена декорирована под зал ожидания аэропорта. Зал совершенно пустой, ибо в этой гулкой пустоте, не видя и не замечая ничего вокруг, живет Электра. Что бы ни происходило вокруг – она одна, даже если вокруг множество людей – и тех, кто появится лишь на миг, и тех, кто годами живет с ней рядом. Абсолютное одиночество среди толпы, люди из которой «проявятся» в финале. Да, они равнодушны ко всему, кроме своих сиюминутных забот… но они – люди, они – живые! И если они здесь, в аэропорту, каждый сам по себе, то где-то их ждут родные, близкие, любимые… И только Электра – одна. И даже то, ради чего она жила раньше – ожидание брата, ожидание мести, теперь ее покинули. Одна и – только тележка с детскими игрушками и вещичками, что оставила ее мать… мать, которая лежит там… мертвая. Мать, которую убил так не хотевший убивать брат…
И даже богов рядом с ней нет: их как бы вообще нет, ибо почему, не бросив все другие дела, они не бросились помогать Электре? Не бросились… Ибо для того, чем живет она, Бог рядом не нужен.
Кажется, не бросились Боги помогать и тому человеку, чья семья погибла – и он теперь танцует в один и тот же день некий ритуальный танец… А, может быть, Боги как раз помогают этому бедолаге, придумав танец, ради которого живет тот, кому больше не для чего жить… Танец, до которого он всенепременно обязан дожить… может быть, это та крохотная отправная точка, начав с которой, вселенная танцующего человека начнет расширяться до нормальных размеров…
Кстати, этот самый танец, с которого начнется спектакль и который мы еще раз увидим в финале – самое лучшее в постановке. Спасибо его исполнителю, Михаилу Видякину!
Среди всех спектаклей СТИ, которые я смотрела как в прошлые годы, так и в этом сезоне, «Игроков» я ставлю в конец списка. Не потому, что спектакль плох – в нем на все сто процентов отыгрывается и авторский текст, и режиссерско-актерские приемы, но… Я как-то уже привыкла, что все постановки этого театра стопроцентно хороши, однако, отыграв, кажется, по полной, в СТИ, словно козырного туза из рукава, достают еще что-то – неожиданное, прекрасное…вставляют это в спектакль и… вот она, полная и окончательная победа над зрителем!
А вот в «Игроках» этого самого «довеска» я не получила, хотя и ждала… Может быть, тут беда в том, что спектакль не молод, и актерам, которые не просто умеют, а привыкли работать сейчас на гораздо более высоком уровне, просто скучновато выполнять несложные задачи? А, может быть, дело с том, что в гоголевских «Игроках», почитай, нет души – откуда ж тут переживательную сердечность взять, если у героев только две страсти – к игре и к обману? При том, что в спектакле играют актеры – лучшие из лучших, сопереживать в нем некому. Есть еще одно: герои этой гоголевской пьесы – словно разноцветные стеклышки в калейдоскопе: легкий поворот трубки-сюжета, и появляется новый, совершенно неожиданный рисунок. Но я-то так хорошо знаю пьесу, и любой извив ее сюжета был ожидаемым…
Но, несмотря на всё это, хвалю, хвалю и еще раз хвалю. Хороший спектакль. Про актеров уже писала – лучшие из лучших. Все молоды, красивы и просто до краев наполнены актерской энергетикой, которой – нате! – щедро делятся с залом.
В спектакле есть такая интересная «фишка»: при том, что все актеры разные, на сцене они… одинаковые. Отчасти от того, что одеты абсолютно идентично: черные длинные пальто с бархатными воротниками, шляпы… потом – пиджаки и белые рубашки под жилетками. И такое впечатление, что они вдруг то сливаются в единого человека… то рассыпаются на 4 фигуры и готовы множиться дальше… Я мало что понимаю в карточной игре, но девять ломберных столиков, расставленных в правильный квадрат – это же что-то значит? Потому что примерно так, на 9 квадратов, разделяется мелом сукно на игровом месте… Гммм… и персонажей в пьесе (включая слуг) тоже девять… Небось, не случайно…
Кстати, сам Николай Васильевич Гоголь тут же присутствует – большим бюстом в углу, который Ихарев вместо вешалки использует… а он, бюст-то этот, возьми, да и повернись в какой-то момент спиной – ну, чтоб эти все безобразия не видеть…
При общей замечательности актеров, особо отмечу Алексея Верткова в роли Степана Утешительного. Хотя бы потому, что, как ни скрывай индивидуальность под стандартно-однотипной одежкой, но голос-то никуда не спрячешь. А тембр у Верткова – фантастически красивый. Ну, и за превращение его на мгновение в памятник самому себе – смыкаю ладошки аплодисментами. Прекрасно! А еще – Сергей Качанов в роли Глова-старшего. Та же внешняя одинаковость со всеми – а ведь не только разница в возрасте с прочими актерами его выделяет, но и некая элегантная особость игры – при этом он ни сколечко не выпадает из общего рисунка спектакля.
Ну, и в заключение, опять говорю о своей влюбленности в этот театр, в изящность как его спектаклей, так и зала с фойе – где у встречающих лица людей, которые рады именно тебе, а на столах – большие зеленые яблоки в вазах – это приветственный комплимент тем, кто пришел в СТИ в гости.
Записки покойника. Студия Театрального Искусства. 29.05.14.
Я опять готова объясниться в любви этому замечательному театру. Потому что вот этот очаровательный дворик, и вежливейшие ребята в фирменных майках, что встречают на входе, и свежайшая выпечка в буфете, и хрусткие зеленые яблоки в вазах - все это, еще до начала, так поднимает уровень театральной энергетики, так радует и при этом успокаивает…
…А вот к финалу спектакля лично у меня большие нарекания. Потому что Театральный роман или роман с театром, даже если он по какой-то причине завершился, не может оставить после себя только пыль, да ободранные душу и стены. Театр – это волшебное место, что, как Феникс, восстает из любого пепла, да еще краше прежнего становится. Нет, я понимаю: в название спектакля взято не булгаковское заглавие – «Театральный роман», а подзаголовок – «Записки покойника», значит, именно ЭТО и интересовало. И еще на спектаклях Судзуки я поняла, что с гибелью человека (любого! а уж тем более человека незаурядного) в мире образуется дырка, которую не замажешь и не заштопаешь. Ибо со смертью уходит огромный внутренний мир фантазий и бесконечных вариантов реальности… Это так; и, если подумать, все мы живем в дырчатом мире несделанных тем, кто «ушел дальше, чем за море» дел и нереализованных им возможностей…
Но Театр… Нет-нет, он не должен был исчезать, он обязан остаться – с поставленными и не поставленными пока пьесами, с актерами, которые временами так бывают похожи на людей, со странными внутренними отношениями любви-ненависти… Без театра нельзя!!!
Но это – нарекания к финалу… Да еще к декорации. В первый раз вижу в СТИ прекрасную сценографическую задумку и несколько небрежное ее воплощение…
Но сама идея превосходная: когда вдруг реальные вещи куда-то исчезают, оборачиваются теми самыми дырками в пространстве и времени… а еще раньше – то ли люди, то ли фантомы вдруг возникают «из миража, из ничего» - и в ничего же уходят…
Вот этот еврей, который успел ввалиться в комнату начинающего литератора Максудова, чтобы там умереть – он реален? А говорливый Кошмар? Его, конечно, можно не впустить в дом… Но кто тогда поможет оттащить в сторону несуществующий, но такой тяжелый труп? А Елена и Лариосик, что сидят на краешке твоей кровати, и в испуганных глазах у них отражается давний пожар Киева? И ты сам – который и Максудов, и Турбин - ты и правда не ранен, а убит? А редактор Рудольфи? Он же – реален! Вон – даже перегоревшую лампочку ввернул… только откуда новая оказалась в его портфеле? Может, и правда он знается с нечистой силой?.. А Независимый театр – разве может быть такое место, где все двери открывает великое слово НАЗНАЧЕНО, а сташное слово ИНДИЯ их закрывает? Где секретарши волшебно множатся, а артисты не имеют никакого возраста? И что это – когда из-под проливного дождя к тебе через балкон войдет человек в элегантном, но насквозь мокром фраке, и тут же будет убит притаившимся под кроватью китайцем?..
Реальность и миф, банальность и чудо, гениальность и звенящая душевная пустота… Всё это, конечно, смешивается и в реальной жизни… но только театр может приготовить из ингредиентов самый неожиданный коктейль! А вы говорите: ободрать театр в финале… Да это все равно, что ободрать землю от теней!
Вчерашний спектакль. Неожиданный. Хотя бы в том, что и как в нем смешано. И в том, что вдруг понимаешь: зал и сцена… линия рампы – которая вдруг ломается на мгновение, и вот эта сказанная фраза – она только тебе. И актеры – когда по действию они не участники пьесы, а просто человеки – они такие при этом по-настоящему «актерские»… внешность, жест, поведение, интонации, прически и одежда – всё потрясающе точно. И даже то, что при заснувшем Иване Васильевиче на сцене начали говорить шепотом, да жестами показывать, и зал притих абсолютно – это так славно было! А репетиция, в которой одно и то же многократно до изнеможения, до истерик…. А всё – не то! И какая точность – шевелящиеся, как лапки паука, пальчики актрисы Пряхиной, или тетушка, всё порывающаяся встать и уйти (встает и НЕ уходит).
И даже (честно!) не очень мне понравился вначале Максудов (Иван Янковский). А потом поняла: да, именно такой! Когда настигает то, что ты любишь всей душой, но понять и объяснить не можешь (как настиг Сергей Леонтьевича Театр) – поневоле будешь выглядеть нелепым чудаком.
Сергей Качанов (он играет Ивана Васильевича, да еще Кошмар, таскающий по сцене труп) – вот это прелесть, чудо и находка для театра, где все, кроме него, примерно равны по возрасту и сценическому опыту. Он – иной. Но как же замечательно он вписывается в актерский ансамбль!
И еще очень понравился Григорий Служитель в роли Рудольфи. Он был стопроцентно настоящим в своей сцене, превосходно!
Ну, и Ольга Калашникова/Людмила Пряхина…Сколько же нужно иметь таланта, чтобы так хорошо сыграть полную бесталанность! А чего стоит ее выход на поклоны после истерики?! Чудесно!
Но больше всего мне понравилось знаете что? То, как Максудов, покидая задремавшего Ивана Васильевича, объявил антракт. Он тихонечко сказал залу, мол, «а вы, пока суд да дело, погуляйте по театру, полюбуйтесь, повеселитесь, попейте чаю в буфете да бутербродов-то, бутербродов-то не жалейте, не обижайте нашего буфетчика».
Так это к месту было! Ну? Вы же поняли, что это текст Михаила Булгакова? Из «Театрального романа».
Романтика балета. Балет Москва (на сцене РАМТ). 30.05.14.
Балет – это бриллиант танцевального движения, ограненный музыкой.
Я поняла: для того, чтобы душа была умиротворена, и лишь легкий трепет восторга трогал ее, надо по возможности смотреть балетные спектакли. Это проверено на мне самой и на моих друзьях, которые «подсажены» на этот вид искусства.
«Романтика балета» - это балетная классика. Первая часть – чудесная сказка, которая придумывается самими зрителями под «Концерт для скрипки с оркестром» Чайковского, ибо балет не имеет либретто, и каждый может придумать свою волшебную историю… ну, или просто раствориться вместе с актерами в этой чудесной музыке. Часть вторая – гала-концерт, составленный из известных балетных номеров. «Маркитанка», «Корсар», «Спящая красавица», «Эсмеральда»…Даже отнюдь не балетоманам знакома эта музыка, и, хоть раз, хотя бы по телевизору, все любовались этими танцами… Мне очень понравилось, как органично в эту, вторую часть, вставлен номер из современной хореографии – Double Music на музыку Джона Кейжда и Лу Харрисона.
А еще больше понравилось финальное скерцо, которое для «Балета Москва» поставил Владимир Васильев.
Обыкновенная - увидеть "Бал вампиров" пока не сняли ибо уже скоро - сходить в Михайловский - так как Начо Дуате шедеврален - зайти в "бродячую собаку" - Театр Русская антреприза им. А.Миронова - Театр Комедии им.Н.П.Акимова - ретро с Карпинской - МДТ
Обыкновенная вопрос, конечно, интересный . В самом деле, дорогие москвичи! Вас не удивляет, что многие питерские обитатели сайта с завидным постоянством ездят в РАМТ и стараются посмотреть все или почти все, что идет на сцене этого театра? Лично я называю РАМТ «Театром нравственного здоровья». Вот так ,с большой буквы.
Но живу я не в Москве, а театральных впечатлений хочется постоянно, поэтому и питерские театры посещаю часто. И всегда с неискоренимой надеждой. Вдруг что-то найдется и здесь, пусть не равное по восприятию, но хотя бы приближенное? Можно сказать,просеиваю груды песка в поисках золотой песчинки. И пусть меня сейчас не поймут и даже осудят за непатриотизм наши питерские театралы, но равного по атмосфере, мастерству , актерской отдаче и .. (все перечислять не буду) РАМТу я в сегодняшнем СПБ так и не нашла.( Вот если бы этот вопрос мне задали лет 30 назад, я бы с легкостью посоветовала смотреть все спектакли в БДТ Товстоногова, в «Комиссаржевке» Агамирзяна, в «Ленсовета» Игоря Владимирова, в Тюзе Корогодского На сегодняшний день в Питере больше 100 больших и маленьких театров. Не поленилась и сначала отсеяла : 1 )малюсенькие экспериментальные 2) театры, посещение которых меня ввергло в шок. И понятно, что есть еще часть неосвоенных площадок, о них и писать пока ничего не могу. Затем, разложив увесистую кучку театральных билетов и программок, я произвела отбор по следующим параметрам:
1. РАМТ 2. Гастрольные 3. Питерские-хорошие)))) 4. Питерские –никакие((( И еще возник некий список, называемый «сама не видела, но друзья рекомендуют» Теперь, суммируя все списки, пройдемся по театрам СПб в порядке снижения зрительских оценок. ( Прошу учесть, что эта выборка ,безусловно, неполная и основана на очень личном восприятии, подчас весьма отличающемся от мнения критики) Итак:
Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова- все спектакли с Алисой Фрейндлих, «Дядюшкин сон», « Время женщин»
Каменноостровский театр (малая сцена БДТ)- « Алиса», « Трактирщица»
Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Александринский театр) . Несмотря на отзывы и премии не могу рекомендовать ни «Зеро» ни «Невский проспект», ни «Цветы для Чарли», ни «Ксению Петербургскую»- по вполне объективным причинам.
Государственный театр им. Ленсовета. -для тех, кто является поклонником Бутусова рекомендовано смотреть « Макбет-кино», «Три сестры» и « Все мы прекрасные люди». Но если вы видели его « Чайку» в Москве , приготовьтесь к тиражированию режиссерских приемов.
Театр на Литейном- « Театральный роман», « Пиковая дама»- смотреть можно, но не больше одного раза.
Санкт-Петербургский академический драматический театр В.Ф.Комиссаржевской- хвалят «Бурю», « Ночь Гельвера»
Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова- почти все спектакли Казаковой поставлены « красиво», но" никак", что жалко,учитывая былую славу театра. Не дай бог попасть на «Тень» и « Шум за сценой»
Санкт-Петербургский государственный молодёжный театр на Фонтанке- у этого театра много поклонников. Хвалят «Дни Турбиных», «Школу налогоплательщиков», «Крики из Одессы».Из виденного мной НЕ рекомендую « Стакан воды» и «Идиот-2012».
Театр-фестиваль «Балтийский дом» - «Любовью не шутят», «Зеленый шатер», «Мадам Бовари», «Бог резни». Все достойно.
Санкт-Петербургский драматический театр «Остров»- осторожно! Здесь ставят « Приглашение на казнь»
Государственный драматический театр «Приют Комедианта»- « Pro Турандот», «Иллюзии», «Канкун», «Шинель- dress cod»,
Театр Дождей – отзывы очень противоречивые. Многие любят за демократичное общение актеров со зрителями. Наиболее часто упоминается « Поминальная молитва» и « Продавец дождя». Последний опус досмотреть до конца удается только заядлым поклонникам.
Академический малый драматический театр — Театр Европы- знаменитый Додинский театр, неспроста именуемый «театром тоски и смерти». На меня воздействует отрицательно и депрессивно.,несмотря на номинации и награды. Рекомендуют в основном,« Коварство и любовь».А «Враг народа» , получивший высокие зрительские оценки в столице, меня поверг в стойкое уныние.
Санкт-Петербургский государственный театр «Суббота» - предостерегаю от «Загнанных лошадей пристреливают»
Театр юных зрителей имени А.А.Брянцева- «Король Лир»( не Богомоловский), « Ленька Пантелеев», « Старосветские помещики»
Театр на Васильевском- неплохой спектакль «АРТ», что называется, прилично.
Санкт-Петербургский театр «Мастерская» - это детище Гр. Козлова. Из последних постановок рекомендуют « Старшего сына» и эпопею « Тихий Дон»
О музыкальных театрах распространяться не буду. Но знаменитые Мариинка и Михайловский могут не всегда соответствовать вашим чаяниям. За исключением балетов в Михайловском. Зато в «Зазеркалье» можно пойти без боязни- это, по крайней мере, не пошло, добротно и с выдумкой.
Вот так кратенько, что в голову пришло. Может, что забыла. А возможно, кто-то из питерских театралов в корне не согласен))) Пишите своё мнение, это и правда, очень интересно.
Пост N: 279
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 12.06.14 13:07. Заголовок: Я не театрал как так..
Я не театрал как таковой: хожу в театр лишь за пищей для сердца и порекомендовать толком ничего не могу. Но хочу заметить, что москвичи оттуда к нам ездят на того же Бутусова, как мы к ним (- в РАМТ или Вахтангова). А еще ездят к "козлятам" в "Мастерскую", в театр на Литейном и не только. Я Бутусова с удовольствием воспринимаю только в комплекте с Птичкой и коньяком, а многие в восторге. А вот театр "Пушкинская школа" некоторыми не воспринимается иначе, как студийный, а мне нравится. Так что все в мире относительно.
Пост N: 2427
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 12.06.14 20:47. Заголовок: Только что вернулась..
Только что вернулась из Питера. Результат 5-дневной поездки - 5 спектаклей: Бал вампиров - Музкомедия Три сестры - МДТ Три сестры - Ленсовета Все мы хорошие люди - Ленсовета Тихий Дон - Мастерская Козлова.
Наибольшие нарекания - к спектаклю в МДТ. Все остальное - безусловно заслуживает внимания и даже восторга.
Постоянные зрители этого мюзикла, с которыми я (ну, надо же! совершенно случайно!) оказалась в зале на соседних местах, поведали, что я присутствую на спектакле предпоследнего блока. Играли спектакль примерно три года, но всему приходит конец... в данном случае конец печальный, что подтвердят и москвичи, регулярно мотавшиеся в Питер на хорошие вампирские составы. Кстати, вчера мне поведали, что состав был "почти идеальный" - но это случайность, ибо именно 7.06 в 12 дня у меня был единственный шанс увидеть спектакль. Рада, что успела сделать это до его закрытия.
Спектакль вроде бы пародийный, что подтверждается с самого начала рисунком гигантской клыкастой челюсти на занавесе: она нарисована с такими нарушениями анатомии... в общем, смешно. Вот этого смешного много - чего стоит, например, новообращенный вампир-еврей, против которого святое распятие не действует (я смотрела спектакль в первый раз, потому обхохоталась на этом моменте чуть не до слез). Смешного и забываного много. Вот, например, батон колбасы, который используют, как дубинку. Или (и, кстати, смешно, конечно... но я всей душой поняла человека): ученый, попавший в библиотеку графа фон Кролока (то бишь главного вампира) забывает про все на свете, включая высокую миссию уничтожения кровососов... он даже не читает, он просто хватается за книги в потрясении: и это есть... не может такого быть - но есть и ЭТО. В сцене "перебивка": молодой герой безуспешно уговаривает героиню бежать из вампирского замка... но, когда он возвращается к профессору, тот все еще счастливо мечется между книг. Кстати, про героиню в контексте пародийности постановки: не жемчугом и златом подкупил ее вампир, и даже не обещаением вечной жизни: в его замке она может ежедневно осуществлять свою самую заветную мечту - принимать ванну, да еще губка у нее теперь новая и очень большая. (Кстати, и эту героиню я всей душой понимаю). А сын фон Кроллока - очаровательно нежный и игривый, блондинистый вампир-гей?
Если присмотреться-прислушаться, то пародийны в спектакле все, даже кажущиеся совершенно серьезными сцены. Но тут виной сам жанр: тексты практически во всех мюзиклах смешны до необычайности (не готова цитировать "Бал вампиров", но, например, совершенным "шедевром" считаю "папа, мама, у меня на сердце рана" из "Монте-Кристо"). Но вот что парадоксально: в какой-то момент начинаешь воспринимать весь этот сценический стёб совершенно всерьез. Причем настолько, что, когда вампиры выходят на финальный номер, энергетика со сцены прёт такая, что хочется спросить их: "Где здесь кусают?" - и подставить шею. Конечно, до этого нас предупреждают... и показывают сонм полуистлевших мертвецов, восстающих из склепов и поющих про тоскливую бессмысленность вечной жизни... Но финал! Финал перечеркивает все эти предупреждения, делает их совершенно несостоятельными.
Кстати, эта сцена - с восстающими мертвецами - имхо, самая эффектная в спектакле. А когда потом, на вздымающемся помосте, поет соло граф фон Кролок... Вот тут забываешь все на свете, и просто растворяешься в сценическом действии. Превосходно! Тем более, что фон Кроллока пел "златомасочный" лауреат Иван Ожогин, настолько прекрасный, что после вчерашнего спектакля у меня, рядом с восторгом, возникла единственная грусть: при его проходе по залу, я, сидевшая с краю, постеснялась протянуть руку... почему-то кажется, что, дотронувшись до этого вампира, я бы получила ожог... ну и пускай - почла бы за честь.
В общем, спектакль очень хороший. И тем, кто, как и я, не удосужился посмотреть его за три года, советую в июле смотаться в Питер, дабы возможность окунуться в счастье не было потеряно навсегда.
...Я не купила программку (хотя всегда это делаю). Вместо этого приобрела черную футболку с кровавыми подтеками и названием спектакля для дочки. Пусть останется для памяти...
...И еще: главный вход и фойе питерской Музкомедии столь прекрасны, что я могу поставить "птичку": дворцы и замки Петербурга я уже осмотрела.
Пост N: 2430
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 17.06.14 19:25. Заголовок: Лейтенант с острова ..
Лейтенант с острова Инишмор. МТЮЗ. 16.06.14.
Четыре человеческих трупа и две убитые кошки. Вырванные ногти и угроза отрезать сосок. Кровь на руках, лицах, одежде. Окровавленные пилы, которыми расчленяют трупы (надо еще зубы выбить, чтобы сложнее было опознать). Мать, провожающая дочь, просит не убивать детей; дочь обещает постараться. МТЮЗ. МакДонах…
…и я давно так не смеялась в театрах. Честное слово, даже челюсть от смеха болела. А потому что это – «чёрная комедия», со вкусом написанная, умно поставленная и от души сыгранная. И еще: вот оно, доказательство: в искусстве, в том числе, в театре, совершенно не важно, ЧТО. Здесь гораздо важнее – КАК. Потому что там, где зрители могли бы корчиться от ужаса и отвращения, они сгибались от хохота. А в самом конце просто прослезились от уМИМИМИления и, кажется, в первый раз испугались, потому что театральная условность вдруг уступила место реальности… но, слава Богу, все закончилось хорошо.
По тексту – пьеса о борцах за независимость Северной Ирландии, их любви к Родине – и не меньшей любви к котикам, кискам, котяткам. По сути – рассказ про то, что любая идея, раздуваемая фанатами до безразмерности, становится бесконечно смешной и одновременно бесконечно страшной. Фанатик уже не может услышать чужие, даже самые мудрые и точные слова и доводы – он прёт вперед, к своей цели, и сносит все на своем пути. Но при этом такие становятся уже просто пародией на нормального человека, смешным чучелком с мозгами, как у Страшилы… М-да… смешным… это конечно… только на пути их таки не попадайся, и наш вчерашний смех был связан с тем, что нас отделяла от действия театральная четвертая стена – она была, несмотря на то, что сидели мы на сцене и кровь текла едва ли не на ноги нам.
В постановке играют совсем молодые ребята – талантливые и естественные до невероятности (почти такие же естественные, как тот живой черный котик, которого выносят в конце) и примкнувший к ним Павел Поймалов – моя давняя МТЮЗовская любовь. Спектакль просто превосходный. Правда, как написано на сайте МТЮЗа: «К просмотру не рекомендуется: ханжам, любителям постить котиков, ярым противникам табуированных тем, беременным и людям с неустоявшейся психикой, не достигшим 16-ти лет». Но если вы не принадлежите к этим категориям – идите, идите в театр. Удовольствие от просмотра гарантирую.
Вчера спонтанно еще раз сходила на этот спектакль (до этого я была на нем в 2011 году). И что интересно, я заметила много тонкостей и нюансов, на которые не обратила внимания в прошлый раз, и впечатления от спектакля были гораздо сильнее, чем в прошлый мой поход.
Эта история о любви, об отношениях, про одиночество… На поверхности лежит история про трех мужчин героини, о которых она вспоминала . В глубине же эта история о том «а ты знаешь, что такое любовь?» Этот вопрос она задает своему первому парню Полу, и было ощущение, что пытается это понять на протяжении всей жизни. Но в конце остается одна. Этот крик, боль, слезы в конце спектакля заставляют чуть ли не заплакать вместе с ней. Весь спектакль сопровождает саксофонист, который не только музыкально сопровождает действие, но и является слушателем героини, который реагирует на то, что происходит на сцене: жестами, мимикой и музыкой. Также по очереди мы видим три истории – про трех ее лучших мужчин.
Первый Пол (Петр Кислов) «Потом я во всех мужчинах искала эти его глаза» Он появился в ее жизни случайно, работал у ее отца. Он был довольно простым и добрым парнем, был робок, застенчив, немного заикался и совсем ей не нравился, она насмехались над ним и вроде бы как использовала. Но она слишком поздно поняла, что любила его, его, а не красавца Вилли Билли, о котором грезила и мечтала.
Второй – Джек (Вячеслав Разбегаев) «Неужели я не справлюсь с женатым» Метающийся между женой и любимой женщиной. С одной стороны человек успешный (снимает рекламу) и не бедствует, а с другой стороны – нерешительный, запутавшийся в себе и в своей жизни. При всей своей успешности и состоятельности, при том, что он любил своих детей, у него была любимая женщина – он счастлив не был – он метался, не знал, что говорить жене, которой и дело до него не было, не любил свою работу… и никак не мог определиться, что же ему нужно.
Третий – Джордж (Андрей Заводюк) «Счастье - это когда идеалы каждого не мешают друг другу» В этот раз я увидела другого исполнителя этой роли (в прошлый раз у меня был Игорь Ясулович). И если в исполнении Игоря герой казался очень положительным, безупречным, приятным и чуть ли не идеальным, то когда я увидела Андрея, реакция получилась обратная – он слишком хороший, отчасти навязчивый и не такой уж приятный и идеальный. Когда смотрела на И. Ясуловича, не понимала, отчего же героиня несчастлива, и что ей еще надо, в этот раз думала, как она его терпит - он такой уж совсем приторный что ли, его было слишком много. А если представить, что муж и готовит, и стирает, и убирается, и ходит в магазин, и встречает, и ужин готовит - мечта, а не муж, но в этот раз мне казалось правильным, что они расстались.
Но несмотря ни на что, именно их она вспомнила и именно их назвала самыми лучшими мужчинами в своей жизни. А это значит – в каждом из них было то, что делало ее счастливой, но разрушили-то все именно поступки с ее стороны: С 1-м – не поняла, что любила, и прогнала. Со 2-ым – не прислушалась к своему сердцу, когда ушел от жены (а ведь она его очень хорошо понимала) С 3-им – лишила его любимого дела, заняла его территорию.
Еще в этот раз я обратила внимание на разные тонкости. На одежде героев был цветок, и неважно что это было: был костюм, так цветок мы обнаруживали на рубашке; платье - так он внизу, и даже на брюках героини был красивый цветок. Ещё было интересно наблюдать за периодическим появлением других героев в историях, где они не чувствуют (т.е. один - персонаж конкретной истории, а другие вроде бы косвенно участвуют и наблюдают). К примеру, в 1-ой истории (про Пола) Джек дает совет Полу, махнув рукой – мол, давай, решайся. В какие-то моменты видна их реакция на какие-то события, происходящие с героиней. Во второй и третьей истории – герои говорят, как эхо (по очереди повторяли слова друг с другом) В этот раз мне больше понравилась игра Е. Яковлевой, в глазах были видны переживание и боль после каждого расставания. Хотя все равно присутствует сравнение с героиней Е. Сафоновой, там героиня четко показывала конкретный возраст, и этого мне по-прежнему не хватало. Много было интересных фраз, словечек, каких-то действий, которые заставляли от души посмеяться, но было и много трогательных моментов. Спектакль замечательный! Море эмоций, мыслей и впечатлений от похода! Если вы еще не видели этот спектакль, очень рекомендую его посмотреть!
Пост N: 2431
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 20.06.14 19:59. Заголовок: Три сестры. Театр им..
Три сестры. Театр им.Ленсовета (Санкт-Петербург). 07.06.14.
Перед поездкой в Питер меня вроде бы как даже стращали: мол, спектакль тяжелый, сложный… И ничего подобного. Спектакль лёгкий, не перегруженный множеством смыслов, «каверзными ответами» и «нужными вопросами». К тому же Бутутсов позаботился и о тех, кому лень считывать смыслы даже с поверхности, а также о тех, кто копает вглубь, пытаясь отыскать самоцветы там, где лишь пустая порода.
Спектакль начинается с эпиграфа – и если услышать его, то все (ну, почти все) остальное раскладывается очень легко: «Не то что через двести или триста, но и через миллион лет жизнь останется такою же, как и была; она не меняется, остается постоянною, следуя своим собственным законам, до которых вам нет дела или, по крайней мере, которых вы никогда не узнаете. Перелетные птицы, журавли, например, летят и летят, и какие бы мысли, высокие или малые, ни бродили в их головах, все же будут лететь и не знать, зачем и куда». (c)
Мир многовариантен, и люди в нем подобны перелетным птицам. Зачем и куда они летят по жизни – от рождения к смерти? И какие бы планы – глобальные ли, малые ли – не продумывались ими до гранулы миллиграмма – а вмешается судьба, и в мгновение рухнет карточный домик, почему-то казавшийся неприступной крепостью…
Три женщины за столом и одна – чуть поодаль. Разговор о том, что было, пережилось, почти забыто и осталось в памяти расплывающимися фрагментами (вон – даже лицо покойной мамы почти забыто). А позади мужчины. Много. Разные. Примеряют костюмы, меняются галстуками, бросают между делом фразы… Любой из них мог бы превратиться в Кулыгина – то бишь мужа Маши… или – мужа Ольги? Любой мог погибнуть на дуэли по пустяшному поводу, зачать двух девочек, снять квартиру в том доме, который сгорит при пожаре… И Ферапонт мог бы стать Андреем, а Андрей – Ферапонтом – если бы так захотела история… А пока – они оба катают одну и ту же колясочку…. Вот и Чебутыкин может быть старым седым распустёхой, а может, прилюдно сняв бороду, оборотиться совсем молодым человеком. «Какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение, вдруг ни с того ни с сего». (с) Да-да, пустяки. НО почему-то барону можно, а Соленому – нельзя…
Да, ОНИ все разные, но… есть ли смысл в этой разнице? Говорите – барон? «Одним бароном больше, одним меньше -- не все ли равно? Пускай! Все равно!»
Вот – человек, записав свой голос на магнитофонную ленту, стреляет в висок… а его живой голос все звучит, и звучит… и сменяется музыкой… которая будет звучать вечно – если я заменю батарейку…А человека – нет. Но – не всё ли равно?
…А разговор сестер – тот, что звучал вначале ровно и почти спокойно, повторится во 2-м действии. Слова все те же, но уже не будет спокойствия, и будет метаться знамя цвета серого тумана, и будут бить барабаны, но… …Мы сегодня встали рано, Встали затемно. Люди били в барабаны, Выли матерно. То ли общая тревога, То ли празднество. Нам с тобою, слава Богу, То без разницы. Когда мы вместе, Когда мы поём, Такое чувство, Что мы никогда не умрём. (c)
Не умрем, а уедем в Москву. Или не уедем туда, а останемся в этом северном провинциальном городе, где все мечты расколются, словно упавший колокол… Пускай! Всё равно!
«Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было»… (c) …и, может быть, останется только одно, что будет гвоздем сидеть в голове, а потом уйдет в космос и будет биться где-то там, у третьей звезды: почему на вечное прощание ты сказала любимому всего лишь одно ничего не значащее слово? И в мыслях ты будешь бежать, бежать, бежать – надеясь вновь пересечься с ним в пространстве и времени и изменить судьбу… или хотя бы попрощаться так, как следовало бы это сделать…
…А синий шар, что время от времени катают по сцене, мне напомнил… глобус. Этакий макет Земли – после всемирного потопа, через двести-триста тысяч лет, когда ничего не будет. И некому будет сказать – «хоть что-нибудь»…
«Тара... ра... бумбия... сижу на тумбе я... Все равно! Все равно!»(c)
«Дон Карлос», 28.06.2014 г., Большой театр, Историческая сцена
Ещё одна опера Джузеппе Верди, прослушанная нами в Большом театре. Это премьера декабря 2013 года, выпущенная специально к 200-летию со дня рождения Верди. По сравнению с предыдущей версией (1963 года), в ней изменен финал, который стал мистическим, добавлены некоторые арии (то есть, постановка стала ближе к первоначальному варианту конца XIX века). Очень понравилось, что в опере сохранена атмосфера Испании середины XVI века: роскошные костюмы по моде тех лет (которые часто менялись во время действия); масштабные декорации, воссоздающие обстановку мрачного монастыря Сан-Юсте с гробницей Карла V, таинственного сада с потайными уголками при монастыре, королевских покоев и темницы, наполненных зловещей аурой, городской площади с беснующимся костром инквизиции. В некоторых сценах присутствовали мощные звуковые и световые эффекты (например, в сцене казни «грешников» инквизицией или в сцене убийства Родриго). Опера идёт на итальянском языке. Единственное, что хотелось бы добавить – ещё один антракт между первым и вторым действиями (сейчас там всего один антракт, после второго действия, при этом первое и второе действия – наиболее продолжительные и насыщенные событиями; лишний антракт, на мой взгляд, помог бы лучше осмыслить происходящее). Традиционно хочется отметить блестящую игру и высокий уровень вокального мастерства всех исполнителей! Немного о главных персонажах. Дон Карлос (Гектор Сандоваль, приглашённый артист из Мексики) – бесстрашный, сильный духом, доблестный, справедливый, безнадёжно влюблённый инфант, готовый положить жизнь ради счастья и благополучия народа Фландрии. Филипп II (Рафал Шивек, приглашённый артист из Польши) – властный, хитроумный, жестокий правитель, тиран, способный принести собственного сына в жертву инквизиции, глубоко несчастный, страдающий от того, что молодая жена не любит его. Родриго (Эльчин Азизов) – неоднозначный герой: с одной стороны, верный, преданный друг, на которого Карлос всегда может положиться, смелый и добродушный человек, с другой стороны – хитрый стратег, стремящийся сблизиться с Филиппом и пустить по ложному следу инквизицию. На некоторое время кажется, что он обманывает своего друга, но впоследствии становится понятным, что ради осуществления замыслов своего друга по завоеванию Фландрии, он пожертвовал собственной жизнью. Кстати, исполнителя этой роли – Эльчина Азизова – мы видим уже в четвёртоё опере (до этого были Эскамильо в «Кармен», Граф Томский, Златогор в «Пиковой даме» и Жермон в «Травиате) и каждый раз убеждаемся, насколько это многогранный, обладающий даром виртуозного перевоплощения и широким голосовым диапазоном, артист! Елизавета Валуа (Анна Нечаева) – очаровательная, внешне хрупкая, но внутренне невероятно сильная, мужественная женщина, беззаветно любящая Карлоса, вынужденная жить с ненавистным мужем (Филиппом), страдать и скрывать свои чувства. Её арии – самые эмоциональные и проникновенные. Княгиня Эболи (Елена Бочарова) – яркая, красивая, экспрессивная героиня, за внешним легкомыслием которой скрываются интриганство, мстительность, коварство отвергнутой Карлосом женщины. Великий инквизитор (заслуженный артист РФ Пётр Мигунов) – старец с белыми, невидящими зрачками (у актёра это достигается с помощью специальных контактных линз), внушающий ужас, беспощадный, способный казнить любого, кто ослушается его, оправдывающий свои бесчинства псевдорелигиозностью. Также запомнились небольшие, но колоритные роли монаха (Олег Цыбулько) и пажа (Нина Минасян). Отдельных слов восхищения заслуживает дирижёр, итальянец Джакомо Сагрипанти, очень симпатичный и талантливый! Музыка Верди – бесподобна, гениальна! Приятно было познакомиться с ещё одной историей о долге, любви, верности; погрузиться в ту Испанию, которая отражена на картинах великих Веласкеса и Гойи, оживает при посещении Эскориала и некоторых достопримечательностей Мадрида! Кроме того, можно провести и некоторые параллели с событиями, происходящими сейчас. Удивило, что, несмотря на полный аншлаг и бурные овации, цветов было мало, всего 2 букета - Анне Нечаевой и дирижёру. Словом, мы получили огромное удовольствие от просмотра! Рекомендую эту оперу тем, кто не равнодушен к серьёзной итальянской классике!
«…и увидел - с той быстрой улыбкой, которой мы приветствуем радугу или розу - как теперь из фургона выгружали параллелепипед белого ослепительного неба, зеркальный шкап, по которому, как по экрану, прошло безупречно-ясное отражение ветвей, скользя и качаясь не по-древесному, а с человеческим колебанием, обусловленным природой тех, кто нес это небо, эти ветви, этот скользящий фасад». В.Набоков. Дар
Этот спектакль (прекрасный )– словно и есть безупречно-ясное отражение моего любимого романа Набокова в зеркале сцены Мастерской Фоменко. И – как нельзя читать за завтраком советских газет, так надо запретить зрителям с душой и сердцем читать критические статьи, посвященные таким вот замечательным постановкам… Ну, чтобы послевкусие от спектакля осталось таким же волшебным, как многоцветный почти-рай в основании радуги, чтобы не было этого шага, которым ты, словно отец Федора Годунова-Чердынцева, выходишь из Чуда в мокрую слякоть. Впрочем, «Дар» даже не особо ругали: о нем говорили, как о неполноценном ребенке, которому и хочется, да нельзя отказать от театрального дома после смерти его гениального отца.
А между тем спектакль превосходный, и даже кажущиеся длинноты оказываются не плевелами, а зернами, из которых – совершенно внезапно! – произрастет потом росток будущих прекрасных сцен.
По факту – это история бытования в постреволюционном (имеется в виду революция 1917 года) Берлине молодого человека, «распродающего» свое дворянское воспитание на преподавание и переводы… ну, и просто живущего обычной жизнью человека, который ест, спит, читает книги, вспоминает, влюбляется, общается с самыми разными людьми… Но в плюс к факту существования есть у него еще ощущение внезапного «божественного укола», который вдруг пронзает душу…рука тянется к перу, перо к бумаге… СТИХИ, которые возникают почти что ниоткуда и заполняют тебя самого и все вокруг так, что – «строчки с кровью убивают, нахлынут горлом и убьют»… Да, эти убивающие (и одновременно позволяющие выжить) строчки – они главное, а все остальное: переводы, сон и даже любовь – всего лишь рамка, которая это главное обрамляет. И те, кто любят, соглашаются на эту «рамочную», периферийную роль, и понимают, что будут жутко несчастны с Поэтом – но соглашаются на это…
Берлин этого спектакля – он странный: туманный, пересеченный бесконечными проводами и линиями трамвайных путей, по которым бродят непризнанные гении, их родители – приехавшая погостить мама и отец, пропавший без вести много лет назад. И странная, вечно голодная Муза с ящиком граммофонных пластинок, тут ковыляет по рельсам в своем нелепом бесформенном костюме, и длинным (гоголевским? сиранодебержераковским?) носом вынюхивает гениальные строки, что написаны на смятых бумажках-черновиках, или даже опубликованы – тонкими сборничками стихов под заглавием «Стихи»…
И случаются на берлинских улицах встречи и разговоры, которыми грезит любой человек с умом и талантом: когда каждое твое слово, даже не высказанное, подхватывается товарищем… и вы с ним беседуете не где-то там, на продуваемом всеми ветрами перекрестке, а – в четвертом, фантастически счастливом измерении…которого, увы, на самом деле нет, и, скорее всего, быть не может.
Здесь пригрезится пропавший отец… и ты сам – маленький, босоногий… и солнечный свет вновь зальет веранду дома, которого давно уже не существует…
Здесь Судьба, как знак, бросит на твоем пути легкое девичье платье… и унесет с собой единственные старенькие брюки – их, кажется, заштопала мама («Федя, не горбись!»)… а ведь раньше не умела…
Здесь тень Яши Чернышевского – так глупо погибшего! – будет являться в родительский дом, и невидимая рука вдруг сыграет веселенькую мелодию, чтобы папе было не так страшно уходить навсегда, а маме – терять его…
Здесь стихотворение про ласточку будет услышано одним единственным, но очень важным для тебя человеком…
Здесь можно перепутать времена и страны, и прямо через нас, сегодняшних москвичей, рвануть верх, навстречу молнии божественного укола… И сгореть в ней. И остаться живым навечно.
А критики – и те, что ругали этот потрясающий спектакль, и те, что хамил в сторону книги о Чернышевском, написанной Годуновым-Чердынцевым… Вы знаете, у них всех остроклювые птичьи профили. И мозги такие же – остроклювые (в сердце клюют – больно!) птичьи (в душу гадят - противно).
Пост N: 3592
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 13.07.14 21:43. Заголовок: «Упражнение в прекра..
«Упражнение в прекрасном», театр им. Моссовета , 12.07.2014 г.
Узнала я об этом спектакле очень давно, года 4 назад, и с тех самых пора на него натыкалась, и вечный вопрос «идти или не идти?» меня мучил, потом я посмотрела фильм (его показали совсем недавно) но на спектакль я так и не сходила, ибо фильм мне не понравился. И вот, энный раз наткнувшись на название этого спектакля, я решила сходить!
Сцена под крышей Театра им. Моссовета, маленькое помещение, мало рядов (где-то 8-10) и всего 5 актеров на сцене. История, которая заставляет нас задуматься о непростой жизни актёров и их судьбе. Вроде бы простой сюжет - актеры едут на гастроли со спектаклем, который идет уже 8 лет, но сколько глубины в этой, простой на первый взгляд, истории. Нам представлены 4 вида актеров, каждый из которых показывает нам, к чему может привести эта профессия (или чего в ней можно достичь): 1) Молодой актер, когда он только начинает свою карьеру и у него все еще впереди (это Алиса); 2) Невостребованный, забытый актер, когда ролей уже не предлагают и отрада эта гастроль, этого вот спектакля. Он пьет то ли с горя, то ли от радости встречи и от того, что этот праздник есть (это Вася); 3) Немолодой актер, когда позади уже много, а что впереди – неизвестно (это Альберт); 4) Популярный актер – звезда, который порой ставит себя выше других и забывается, у него море предложений и много ролей, но профессионал ли он или просто медийное лицо? (это Евгений)
Самое трогательное в этой истории, что, несмотря на то, что они все очень разные - они настоящие друзья. Мы видим, что все поддерживает друг друга, даже если за секунду до этого они ругались. На сцене нет декораций, железные коробки и железные чемоданы заменяют и стол, и кровати, и скамейку – и самое интересное, что больше ничего не нужно! В фильме, который показывали относительно недавно (и сняли позже, чем поставили этот спектакль), есть все, но нет такого эффекта, я и не думала, что та же история (хотя есть небольшие различия) произведет настолько сильное впечатление, да и когда актеры так близко, и ты видишь их мимику, их эмоции, чуть ли не на расстоянии вытянутой руки, то мгновенно переносишься в мир, созданный этой пятеркой - в их проблемы, переживания, страхи. Какая энергетика и какая игра!!! Многих актеров я там увидела впервые, а двух (Куценко и Юшкевича), казалось, открыла заново. Настолько разные герои и одновременно они так похожи, но не только из-за профессии – настоящая дружба и понимание их объединяют.
Евгений (Г. Куценко) – звезда, популярный актер и всеобщий любимец! Он весь из себя занятой и периодами важный! Да, он добился, чего хотел, он на подъёме, но, как выяснится потом, и у него не все так гладко. Периодически он зазнается перед друзьями и незаметно для себя их обижает. Но мы видим его и как верного друга, который, хоть и сказал сгоряча, что больше не будет выручать вечно попадающего в неприятности Васю, а рванул на помощь сразу, как только она ему понадобилась. В конце его героя ждет суровая реальность, а именно ему отказали в роли (на роль взяли другого актера), и это было для него тяжелым ударом, для него, который привык к тому, что всем нужен и что он звезда!
Вася (К. Юшкевич), который на гастролях любит выпить, а если пьет, то это вызывает массу проблем для других, ибо пьет он много и потом скандалит. Его герой стал невостребованным и ненужным, спектакль – единственная радость (праздник), до него нет дела и жене, он превратился в домохозяйку (как потом объяснит всем Евгений Алисе), ее мало волнуют его неудачи. Но, несмотря на это, он показал себя и с хорошей стороны, когда беседовал с Алисой, да и в беседе с женой по телефону становится понятно его пристрастие к алкоголю.
Альберт (А. Яценко) - еще не старый, но уже не молодой актер, у него пожилая мама, которая звонит ему по поводу и без, и питомец - кошка, за которой приглядывает мама, когда он в отъезде. Он спокойный и добрый, но, похоже, уже не очень востребованный, он, несомненно, опытный, со стороны кажется, что у него все хорошо, но однако и он сетует на судьбу, говоря о наболевшем.
Алиса (К. Радченко) – студентка, на счету у которой есть театральные, студенческие работы, и она очень любит свою профессию, ей не нужны слава и узнаваемость, но ее наверняка все это ждет впереди. Сначала ей не понравилась эта актерская компания, но потом она их полюбила, разглядев в них много хороших человеческих качеств.
Ну и Андрес (В. Прошкин), гастрольный директор, молодой парень, который все организовывает и порой разруливает разные ситуации.
Одним словом, кроме многократного «Браво!» всем актёрам, и добавить нечего! Молодцы!! Если вы еще не увидели эту историю, то рекомендую посмотреть ее именно в театре, а не в кино, поверьте, это того стоит! Как ни странно, при таких больших возможностях кинематографа сегодня, спектакль победил, обогнал и показал, что театр будет жить долго!!!
Пост N: 2436
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 15.07.14 22:42. Заголовок: Роман о девочках. Те..
Роман о девочках. Театр-студия у Никитских Ворот. 04.07.14.
Я за собой знаю, что многое делаю с опозданием… Вот и этот спектакль я смотрела в первый раз, опоздав с этим делом аж на 25 лет…Сама не понимаю, почему не сошлось то, что должно было сойтись: тогда, в июле 89-го, когда театр играл супераншлаговую премьеру по незаконченной повести Владимира Высоцкого, я защищала диплом по Театру на Таганке и проводила все свое свободное время в тамошней литчасти, где активно обсуждалась тема – каким быть музею Высоцкого…
Уверена, что тогда этот спектакль полыхнул бы для меня огнем, выжигая все сомнения – стоит ли менять ровную и спокойную инженерную жизнь на то, что пока эфемерно висит в воздухе – словно облако, похожее… не гитару.
Сегодня спектаклю 25 лет. И он, в общем-то, жив. И даже опровергает мнение о том, что каждому овощу должно быть свое время. Видимо, есть «овощи» вневременные – и их «вкус» зависит от того, как сготовить и подать…
Сегодня этот спектакль – во многом ретро-рассказ для тех, кто видел и помнит. И для тех, кому рассказывали о когда-то виденном… Это 60-е, в которые от конца войны было ближе, чем до сегодняшнего дня… И когда люди жили по совсем иным законам, нежели сейчас… Нет-нет, то время не было радостнее и светлее – просто оно было иное. Иные правила были дома, в школах, летних лагерях (тогда – пионерлагерях), отношения были другие – и совсем не так, как сейчас определялись слова «честность» или «правильность». Никто тогда не боролся с курением или нецензурной лексикой – ну, и курили, и матерились… не все, а кому это полагалось «по статусу». А кому не полагалось – читали книги, читали стихи наизусть… ну да, все это под бутылку «Солнцедара» за рупь двадцать восемь… но спились опять же даааалеко не все, его пившие.
Да, тогда «девочки любили иностранцев» (кто из любивших Высоцкого не знал этой – первой фразы из его незаконченного произведения). А мальчики – воровали голубей с соседних голубятен… Потом девочки и мальчики целовались в подъездах и теряли невинность в соседнем тире, прямо на матах, с которых днем стреляли из винтовок под бдительным оком инструктора. Песни Высоцкого (в книге и спектакле его зовут Саша Кулешов) с затертых до дыр пленок слушали… В тюрьмы садились за драки, разбой и проституцию… Были молоды и счастливы. Или уже не молоды и не слишком счастливы. И всем было, чего ждать: на 1980 год был назначен коммунизм, когда всего много, всё бесплатно и – от каждого по труду, каждому по потребностям…
А девочки все-таки любили иностранцев, и изредка выходили за них замуж, уезжая в нереальные тогда швеции и германии… Как Тамара Полуэктова; если в спектакле этого нет, то по книге – вышла же она за своего фээргэшника Онигмана… Вышла, после того, как попыталась поделить свою любовь и свое тело между актером Сашей Кулешовым и уголовником Колькой Святенко…
Да уж, время то так хорошо помнится – и из жизни, и из книги Высоцкого… И поставлено про то время хорошо (ну, раз за 25 лет не развалилось и является вполне смотрибельным). Вот только… все-таки стар этот спектакль. Потому что рядом со сценами, на которых дышать боишься – так здОрово или так страшно, вдруг какая-то заплатка по гнилому месту возникает. И это понятно: ведь есть артисты, которые в постановке много-много лет заняты. И если сначала они выходили на сцену в искреннем восторге присутствия в замечательном спектакле… потом – на «автопилоте» - четко зная, какую эмоцию в каком месте надо «включить»… Теперь же… ну, скучно им, и даже «автопилот» не помогает, и только слегка, кое-как, с набором веселух-отсебятинок, играют они свои роли…
Вот, например, фрагмент из книги Высоцкого, когда Максим Григорьевич гордо рассказывает Кулешову, что он когда-то большим человеком был «в органах» - самого Тухачевского «держал»… Я помню, как страшно было читать про это в первый раз (и про то, что Кулешов потом песен не пел, а напился, наверное – пьющий он сильно был…). В книге – страшно. А в спектакле – длинный и не слишком умный анедотец получился… и даже неприятно, что так.
Но, в общем, подвинтить бы этот спектакль, вычистить-выправить его, все наносное убрав – хороший он будет. И еще много лет продержится на сцене. Ибо ЕСТЬ в нем такое… да – аж дышать не смеешь.
И актеры хорошие. Например, Кулешова играет Денис Юченков. Нравится он мне. А уж как он «закрыл» спектакль исполнением «Баллады о детстве» Высоцкого… Просто потрясающий финал был.
«Фоменки» закрыли сезон. Для меня (и благодарность за то хорошему человеку) он завершился двумя июльскими спектаклями. Из них «Дар» могу назвать чудесным и активно рекомендовать к просмотру людям с умом, сердцем и душой; про второй же – «Гиганты горы» (это последняя премьера театра) - скажу так: определенно понравилось, рекомендую себе лично к пересмотру с активным последующим думанием.
«Гиганты горы» - это последняя пьеса Луиджи Пиранделло, которую он не то, что отшлифовать, готовя к постановке, не успел, но даже и не дописал: финал- и в пьесе, и в финале спектакля дан сжатый синопсис. Вообще спектакль очень красивый, и играют в нем мои фоменковские любимцы, например, Буторин, Малышев, Кабанян… Но как же трудно было мне в самом начале! Текст сложный, действие странное, какое-то рваное, и главное, никак не могла логически скрепить воедино то, что происходило на сцене.
Потом… А вот я сейчас в середину эпиграф вставлю: «Я физически чувствовал, а потом и видел, как за актером, идущим сквозь пространство сцены, тянется след. За каждым свой, особый, прихотливый, зависящий от характера внутреннего существования». (с) Михаил Левитин Книга, написанная второпях.
В общем, я этот самый след увидела…
Шесть артистов. И шесть обитателей виллы «Скалонья». И еще один, который – маг.
Еще раз, с изменениями, каким мне это увиделось. Шесть артистов. И шесть персонажей в поисках автора. Или - духи театра – когда-то кем-то сыгранные роли, которые не исчезли в момент финальных поклонов, а вот – живут. И ждут нового воплощения. И еще один, который – режиссер. Именно он неким магическим способом может сделать так, чтобы из миража, из ничего вдруг проступил чей-то лик…пусть сначала – неясный, почти кукольно-нелепый…Именно он может определить, каким быть прихотливому следу в пространстве сцены, и за кем ему тянуться. Именно он своей волшебной магией может превратить любую из женщин – в Графиню, а потом – в Ведьму, а нежного Пьеро сделать Пьяницей.
Как интересно: оказывается, роли могут «отпочковаться» от тех, кто их играет. И, пока актеры дремлют, они становятся абсолютно самостоятельными и реальными, и зрители их уже принимают за основное существо, к которому в качестве дополнения «привязан» человек-актер. (Довелось как-то лично знать актера, игравшего благородные романтические роли – и влюбленные мамзельки закидывали письмами… актера? Нет, каждого из тех, кого он сыграл – ибо по жизни был этот актер человеком не просто обычным, а даже – противным).
Роли… Как же им хочется опять обрести плоть и явиться на сцене. И как же они боятся новой зависимости от тех, кто это явление может смять и испортить…
Актеры… Как не понимает та же графиня Илсе, что катастрофический провал их «Сказки о подмененном сыне» в том, что за ней не тянется тень, благодаря которой она превратится на сцене из актрисы в Мать, Которой Подменили Сына…
Никто не верит ей – а ведь поверили вдруг тому, что Спицци совершил самоубийство, повесившись на несуществующем дереве у несуществующего озера…
…Как это печально, когда Театр не нужен никому – и даже тени сыгранных ролей вытеснены мышами… Как печально, что место, где театральное искусство вновь оборачивается волшебством, носит название «Отчаяние»… Но при этом Театр не может жить без людей – без зрителей. Ведь кто такие «Гиганты Горы»? Это мы, сидящие в зале. И как грустно, что многим из нас не нужна гениальная, но грустная сказка, которую легко заменить бездумной антрепризкой. Или чем-то тупо-прямолинейным… Потому что: «Эти деятели безкультурья выдают всякую дребедень за эксперименты, и еще ее надо опалчивать государству. Зритель хочет видеть нормальные спектакли». Это я комменты от «гигантов» в "Известиях" цитирую…
А что тогда останется нам, любящим не театральные под(д)елки, а Настоящий Театр? Только – вилла «Отчаяние», и «Незаконченный миф об искусстве в 4 мгновениях», поставленный там…
Пост N: 2438
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 27.07.14 10:31. Заголовок: Таис Сияющая. Театр ..
Таис Сияющая. Театр Луны. 23.07.14.
«Бог! Ты – Бог!» «Таис Сияющая», Театр Луны
«Лорд! Ты – Лорд!» «Идеальный муж». МХТ
Аристотеля в спектакле предостерегают от занятий философией в преклонном возрасте: в этом случае, увы, часто философствование кажется старческим маразмом. Наверное, чтобы оно таковым не казалось, в мудрёные мысли и речи надо уходить с осторожностью, обдумывая каждое слово, взвешивая его…
Нечто аналогичное можно сказать и о спектаклях, идущих по много лет (на сайте Луны год постановки не указан, но я нашла в инет отклики 2000 года; возможно, постановка еще старше). В общем, когда спектакль находится в пожилом возрасте, играть его надо вдумчиво и с осторожностью… а то он развалится, как разваливалась вчера декорация.
В спектакль удавалось входить душой, только по ходу действия мысленно поправляя его: подтягивая струны актерских работ, вкладывая в текст смысл и приправляя все это щепотками энергетики, взятыми «из ничего» - по крайней мере, в самом спектакле энергетика практически нулевая: просто ходят, просто говорят, просто – даже не играют, а слегка изображают своих героев… Я вчера напоминала себе пушкинского Дон Гуана, заметившего под черным вдовьим покрывалом узенькую женскую пятку – и тут же воображением дорисовавшего остальное. Вот так сидела – и дорисовывала… когда переставала это делать, становилось скучно. Это в лучшем случае. В худшем – начинала злиться: на летнее безтеатралье, на себя, так бездарно проводящую вечер в зале, где фонари, отмечающие ступени, в темноте режут глаза сильнее, чем включенные мобильники (этот свет был кошмаром для всех, сидевших с краев зала).
А ведь когда-то в спектакле наверняка было не вялое изображение жизни, а сама жизнь: любовь, страсть, тоска, разочарование, мечты, восторги… и всё это волной – да в небольшой «лунный» зал… Наверное, это было здорово. Сейчас же – кое-как слепленное действие, актерский уровень Народного театра, играющего детский утренник. (Реально – вчера был диалог с залом: - А кто это такой: с бородой и рогами, капусту ест? *из зала, в несколько голосов* - Козёёёёл! - Правильно! Какие сегодня умные люди у нас собрались!
Или – опять же в зал: - Как Вам зовут? -Олег. -Олег, а если бы Ваша любимая с другим в шатер пошла, что бы Вы сделали?..
*Древняя Греция, Александр Македонский… ёпт*)
Правда – была хорошая музыка, тоже к Греции с Македонским мало отношения имеющая… Но это – неважно. Главное – хорошая.
Еще – неплох Милий-режиссер (Захар Ронжин) – «ах, этот шут, такой смешной!» (с) Еще я поначалу возлагала надежды на актера, игравшего Дария. Ну, а как не возлагать: это же Артем Чилек, райкинско-сатириконовская школа; что заложено в актера с изначала, в несколько лет до дна не опустошишь! Так что поначалу Дарий выгодно выделялся среди прочих «греков» и «персов»… но вот последнюю свою сцену таки провалил… хотя – как не провалить, если умирать тебя положили на совершенно нелепый элемент дурной сценографии? Вот и получилось: «и упала она возле двери, некрасиво так, зло умерла». (с)
И вообще, главным развлечением вчерашнего вечера было не смотрение на сцену (стыдновато туда было смотреть), а поиск смысловых ассоциаций (см. эпиграф, например).
Впрочем, публика была спектаклем довольна. Так что я вот критикую… а если этот театр и этот спектакль есть, значит, это кому-нибудь нужно… Может быть, той части публики, что из всех видов искусства предпочитает антрепризы. А вот со спектаклей Бутусова уходит, не дождавшись антракта, на богомоловских постановках кричит из зала «позор!», а на Някрошюсе просто спит, храпом заглушая актеров… Посему – это я о собственном впечатлении рассказываю. И отнюдь не призываю тех, кто вчера был в восторге, отречься от полученного катарсиса (слово это подслушано было вчера, на выходе из театра).
«Безумства любви», 24.07.2014г, Центральный дом литератора
Решила сходить на этот спектакль из-за Натальи Крачковской, но понять по описанию, о чем он, было трудно и до начала действия я пребывала в ожидании того, что же покажут. Когда же занавес открылся, и началось действие, я поняла, что история мне до боли знакома и точь-в-точь похожа на недавно просмотренный мною спектакль «Идеальная жена»(тот, в который собственно и ввёлся Петр Красилов). Но история происходит не в России, а во Франции, в ней совершенно другая музыка и реплики иногда отличаются – а так все одинаково. Но, несмотря на это, сравнивать две постановки было интересно. Начну с того, что главные герои здесь намного старше, чем в «Жене» (я имею в виду две семейные пары), особенно это заметно по их мужской половине, да и фраза «Прожили в браке 25 лет», дает понять, что герои и не могут быть здесь молодыми. Правда, если посмотреть в программку на других актеров, исполняющих эти роли, становится непонятным, зачем там это фраза, т.к. другие актеры моложе по возрасту?... Также некоторые сцены в этой постановке длиннее, например, появление любовницы Анри - Сюзон (или Геннадия – как в «Жене»), здесь это был прямо выход с довольно продолжительным танцем, там же - мы вместе с героем видим ее уже в комнате. А еще в данной постановке время действия перенесено в более современное, и некоторые сцены с неким порой неприличным намеком, но в тексте при этом все прилично. Но в плюс этому спектаклю скажу, что он более динамичный, веселый и не затянутый, ну если только немного в начале. Весь спектакль меня мучила мысль о том, кто у кого стащил идею и чья же эта история на самом деле – кто автор? В «Жене» автор указан, а в этом спектакле в программке отсутствует не только название агентства, но и имя автора пьесы. В общем все настолько похоже, что было ощущение, что просто имена поменяли в какой-то из этих историй, а пьеса одна, но это так и осталось для меня загадкой.
Что же касается актеров – то все играли хорошо!
Филипп Себастьян - издатель – М. Лебедев. Он и семьянин хороший, и работник примерный, и все бы ничего, если бы к нему по ошибке не попала записка Гислены (подруги его жены) от любовника… В этой постановке герой казался более вспыльчивым, нервным и суетливым, вот С. Дорогов играл все это тоньше что ли, он был более встревоженным, испуганным, нежели беспокойным.
Жозианна – его жена – Е. Сибирякова. Внешне очень напоминала Марию Порошину, которая в «Жене» играла эту роль, но игра ее мне понравилась гораздо больше. Героиня умная, хитрая и сообразительная, и не такая простая, как кажется, она на ходу придумывала и выкручивалась из разных непростых ситуаций!
Анри Ботен - компаньон Филиппа – Н. Бендера ( он так же является автором этого проекта и режиссер). Ловелас и хитрец. Образы, конечно, очень разные, как и возраст героев (в « Жене» герой значительно моложе), трудно понять какой лучше, но вот игра, по-моему, лучше была у Бендера, чем у Кайкова.
Гислена – Жена Анри – Е. Беленко. Героиня в этой постановке не кажется такой ветреной, как у Л. Тихомировой, и ведёт она себя иначе, при том, что собирается изменить мужу так же, как и героиня в «Жене».
Жерар – декоратор – М. Липкин. Образ совершенно другой, но почти весь спектакль ловила себя на мысли, что И. Древнев играл эту роль лучше. Хотя во второй половине спектакля Михаил тоже меня покорил. На мой взгляд, эта самая выигрышная и яркая роль в этой постановке! Яркий, характерный герой с некой изюминкой!!!
Дюмюр – писательница – Н. Крачковская. У нее такая замечательная героиня получилась!!!! Если в «Жене» этакая зануда, которая говорит только о своих собачках, то здесь героиня сильная, с характером, с хитрецой, любопытством и настойчивостью!!! А энергетика какая, а игра!!!
Любовники – Сюзон и Шарль-Эдуард меня не впечатлили.
А еще и в этой постановке тоже играет И. Письменный – только в «Жене» - он любовник, а тут муж!
У нас с подругой появилась новая театральная традиция: просмотренные нами спектакли (в разных театрах) завершаются одинаково: на финальных аплодисментах кто-нибудь из «театральных» делает предложение своей девушке, сидевшей в зале. Есть идея: нам надо по первому требованию выписывать входные… и скоро ни в одном театре Москвы не останется ни одного неженатого актера, режиссера, световика, завмуза… и т.п.
Что до спектакля… Неожиданно – весьма не плох. Конечно, не «Гамлет»; ну, да нам «Гамлета» и не обещали: смотрели романтическую комедию немецкого драматурга Газенклевера, лёгонько и без подтекстов написанную. И так же поставленную – лёгонько и без подтекстов. Но - играли хорошо, совершенно в рамках малосерьезного жанра: как раз так, как сей жанр и требует: никто из актеров не уходил в немыслимые высоты, но никто роли и не проваливал.
Это история (авантюрная комедия) о брачном аферисте. Но аферисте, как прописано в названии – честном: пользуясь благосклонностью к нему дам… скажем так – солидного возраста, он, тем не менее, не обижал их – но каждой дарил кусочек такого долгожданного счастья. И так продолжалось до тех пор, пока однажды он не влюбился.
Легкая и необязательная пьеса. И ситуации, и фразы в ней не идут вглубь. Они – словно в настольном теннисе: шарик налево – шарик направо, шарик налево – шарик направо… О! – подрались. О! – поцеловались. О! – запел…
Вот к этому «запел» у меня, кстати, было нарекание: песенное соло было очень-очень неплохим… но почему-то досталось оно всего троим героям (а как было бы здорово, если б каждый его имел; тем более, что в зале присутствовал «живой» музыкальный ансамбль).
Не понравилось, что «дамы зрелого возраста» были лишены лиц. Не поняла, зачем актрисам маски? Мне кажется, что своих героинь они бы тоньше и нежнее сыграли с человеческими лицами…
Зато понравился тот самый аферист Мебиус (Н.Кропалов). И не то, чтобы он играл лучше всех, а просто его попадание в образ – хотя бы внешностью – было идеальное.
Ну и – С.Радзюкевич в роли Распера. Просто замечательный! И пусть по временам он был даже немного «избыточным» - но его роль (исполнение роли) так оживляли и украшали спектакль!
И сам Театр Сфера. Кто не бывал – сходите, ибо вид зрительного зала и сцены здесь совершенно отличаются от других театров. Так что – рекомендую!
Пост N: 2440
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 09.08.14 11:40. Заголовок: Иисус Христос – Супе..
Иисус Христос – Суперзвезда. Театр им. Моссовета. 08.08.14.
Начну с САМОГО ГЛАВНОГО – того, что во многом определило мое отношение ко вчерашнему спектаклю: в Театре Моссовета просто нечеловечески жарко и душно. Задние ряды и «верха» просто погружены в бескислородную духоту – и, скажите, можно ли вдохновенно смотреть спектакль, сопереживать его героям душою и сердцем, если мысль одна: дайте глоток свежего воздуха! пожалуйста!!! Повторяю, это – главное. И, если администрация театра так экономит на проветривании и кондиционирования помещения, пусть пишет на билетах о том, что зрители не в купальниках и без вееров в зрительный зал не допускаются. Вот такая абсолютно нешуточная шутка.
Впрочем, помимо страшной духоты в Моссовета вчера был вечный, бесконечный (по времени его эксплуатации) «Иисус Христос». А кроме этого – молодой человек, играющий в фойе на рояле, открытый балкон с видом на фонтан, рыбки в огромном аквариуме и оазисы с экзотическими растениями (ну, рыбки не живут вечно… а интересно – сохранилась ли хоть одна пальма с тех стародавних времен, когда я ходила в Моссовета смотреть «Царскую охоту» с Марковым и «Глазами клоуна» с Бортниковым?).
Что до спектакля – мюзиклы пересказывать трудно, так что идите и смотрите сами (билеты вполне доступны). Спектакль, несмотря на его многолетнюю прокатную судьбу, неплохо сохранился: хорошая техника в пении и движении… правда, такая эфемерная штука, как «душа спектакля», малость потускнела – но давайте спишем это на актерскую усталость в конце сезона и… возможно, за кулисами и на сцене так же душно, как в зале?
Из актеров (к коим, в общем-то, претензий серьезных нет) особо хочу выделить Валерия Яременко в роли Иуды. Роль, конечно, вообще прекрасная, с замечательными ариями – но радостно было видеть, что, невзирая на все эти концы сезона и т.п. актер не спускает колки нервов и рвет сердце пополам – и сердце своего героя, и наши, зрительские сердца.
А вообще – спектакль (как и история, в нем рассказанная) – абсолютно вневременной. Подумала, что ключевым в названии является слово «суперзвезда», а «Иисус Христос» добавлено ради определения конкретики… ну, т.е. взята частная история, более-менее известная всем, и на ее основе показана общая тенденция.
Именно: вот появился некто, кто по общему объему положительных качеств и харизме многократно выше большинства. И что? А начинаааается… Кто-то хочет «войти в тесный круг» и решить свои личные проблемы за счет чужого имени. Кто-то обожает (а как не обожать человека, от которого энергетика – просто как свет божественный льется?) и одновременно ненавидит (а как не ненавидеть:- ты такой же, как он: и красив, и умен, а, как ни крутишься – все лишь жалкая малозаметная тень в Его сиянии). Всем вокруг хочется обожать, и, в этом обожании, хотя бы кусочек Его любви и внимания себе урвать…совершенно не задумываясь, что – «вас слишком много», и каждому равного внимания не получить (даже от всемогущего и всевидящего Бога). А еще – общее обожание оч.легко переходит в общую ненависть: оказывается, что дотронуться с любовью рукой для многих равноценно – ударить в ненависти ногой… И войти в историю – если не за счет предательского поцелуя, то хотя бы потому, что твой крик «распни его!» был первым или громче других… И – «я умываю руки»… Ведь можешь сделать, можешь спасти… но находишь тысячу причин, чтобы не делать и не спасать (себе дороже!). К тому же «живая власть для черни ненавистна, они любить умеют только мертвых»: потому что живой человек, который «не такой, как все», который выше – он все-таки вызывает и зависть, и ненависть… Умирающий – на кресте ли, в своей ли постели) – жалость. А вот мертвые сраму не имут – и можно их подчистить, и позолотить, и их отчаяньем сорванный голос превратить в приятный фальцет… Да. История эта – вечная, вневременная, и совершенно не зависящая от имен действующих лиц. Свершает колесо свой полный круг, и – «всё сначала, ну и ну! всё сначала!».
Впрочем, может быть, эта возможность «всё сначала» - она во спасение человечества. Потому что жизнь – вечна. Так же, как вечно и всепрощение (дружеское пожатие рук Иуды и Христа в финале). И Любовь – настоящая! – она тоже на все времена.
И, как когда-то герой входил в Иерусалим в сопровождении восторженных почитателей (какая-то бесконечная и прекрасная, кстати, сцена), так и в финале он (или это уже – другой?) едет по тому же кругу, въезжая в те же ворота, на мотоцикле… и опять – почитатели, почитатели, почитатели…
А ведь наверное, это счастье – прожить ВОТ ТАК хотя бы три года… несмотря на страшную усталость, на предвидение конца… Да. Счастье. Потому что есть люди, для которых отдавать гораздо больше, чем забирать себе – это смысл жизни.
…И еще. Вот почему Иисус отказался явить чудо перед Иродом? Не потому, что не смог… Просто чудо, «являемое» по приказу или за деньги – это просто фокус. А наш герой не фокусник. Он – Иисус Христос. Сын Бога.
И пока пойманные им души, словно рыбки, бьются в сетях Искренности и Правды – может, удастся им услышать тихий звон колокольчика, которым их пробуждает Совесть?
«Пола Негри», театральная компания «LET IT SHOW PRODUCTION» на сцене ДК им. Ленсовета (Санкт-Петербург), 04.08.2014 г. Совместили несовместимое – кино и театр… 3D декорации, необычное сочетание живой игры и чего-то объемного, немного виртуального: взгляд с высоты птичьего полета (когда герои летели на самолете), страшный змей (на съемках фильма), грозы и ливни, мечты и сны Полы, разные шумовые и визуальные эффекты. Мгновенное погружение в этот мир – мир Полы Негри, ее мечты, взлеты и падения, любовь и романы. Жаль не попала на Гошу Куценко (интересно было бы посмотреть на его игру), играл Максим Леонидов, и играл классно – я и не думала, что он еще и хороший актер. Также я не увидела Ирину Медведеву (она играет в мюзикле Полу). Мюзикл интересный, правда, второе действие мне понравилось больше. История польской актрисы Полы, которая взяла себе псевдоним Негри: о ее романах, популярности и нелегком финале карьеры, когда прошла эра немого кино, в котором она была королевой, а ее популярность достигла невиданных высот. Конец этой истории печален – невостребованная Пола остается совсем одна. История обычная – история жизни, и о том, что слава может пройти вмиг и из Бога (условно говоря) ты можешь стать никем, забытой и ненужной! Что же касается актеров, то их в мюзикле огромное количество, мало кого я знала из тех, кто был на сцене, скажу о некоторых из них (обо всех просто нереально). Пола Негри – Наташа Урбаньска (Польша). Из довольно скромной девушки, которая, чтобы помогать матери (так как отец их бросил), уезжает в другую страну, где стремительно идет в гору ее карьера и популярность растет. Меняется и Пола, она становится уверенной в себе, яркой, смелой и с каждым разом все более и более таким кремнем что ли… но при этом и звездная болезнь не обходит ее стороной, ей больше не так важно, в чем сниматься, да и играет она уже не так. Но при этом четко и цепко держится наплаву, ухажёры, всеобщее внимание журналистов и чуть ли не всего мира к ее персоне… и это падение с высоты вниз - грустное и печальное падение. Игра замечательная!!! Эрнст Любич (очень талантливый и известный режиссер) – Максим Леонидов. Он человек, который очень требовательно относится к своей работе и знает, что и как снимать, он один из тех, кто был влюблен в Полу, и именно он позвал ее в другую страну… Меня удивил Максим Леонидов своей игрой - я, честно, не ожидала!! Просто прекрасная игра!! Рудольфо Валентино – Андрей Носков Вот тоже удивил прекрасной игрой!!! Муж Полы, хоть и недолго продлился их брак! Вот о герое как-то много и не скажешь, а игра великолепная, и танец, и все-все! Просто замечательно! Также Продюсер Цукор – Борис Смолкин. Он, конечно, прекрасный актер, но сильно чего-то нового в этой роли я, увы, не увидела, хотя очень люблю этого актера и всегда наслаждаюсь его игрой, что было и в этот раз! В общем, актеров море, и все масштабно и зрелищно. В новом сезоне (если не ошибаюсь, в сентябре) этот мюзикл будет в Москве, и, я думаю, посмотреть стоит, а уж понравится или не понравится - это, как всегда, зависит от каждого человека, ибо все очень субъективно! Я же получила удовольствие от похода и просмотра, очень необычно и интересно, а местами страшно!
Мюзикл «Барышня-крестьянка», Театр на Литейном (Санкт-Петербург), 6.08.2014 г. Я очень люблю это произведение А.С. Пушкина еще со времен школы, и фильм по нему тоже очень люблю, смотрела не раз. Собственно, по этой самой причине я и решила сходить на этот мюзикл. Мюзикл интересный, с прекрасными актерами, несмотря на небольшое количество декораций – стул, стулья, кровать… Я думаю, сюжет всем известен еще со школьных времен. Молодая барышня Лиза Муромская очень хочет познакомиться с молодым барином Алексеем Берестовым, но так как их семьи враждуют, ей приходит в голову мысль переодеться крестьянкой да пойти в лес по грибы, да там с ним и познакомиться. Она и представить не могла, как далеко заведет ее все это, а тем более она не могла знать, что их родители помирятся и решат их познакомить. Чтобы Алексей плохо о ней не подумал, она берет у мисс Жаксон белила и переодевается в этакую не очень красивую и немного занудную даму, да так ловко, что молодой барин ее и не признал… Но неожиданно появившись в доме Муромских, чтобы поставить точку в этой истории, он узнает свою возлюбленную и понимает что она не крестьянка, а Елизавета Муромская…
Много интересных задумок и решений в постановке. Например, рассказ о происходящем далее, или вот повествование о ссоре двух главных героев – рассказывают другие герои. А вначале два главных героя, слушая повествование про истоки их ссоры, успевают и сцепиться, и чуть ли не подраться. Также интересная задумка с собакой Алексея Берестова – она там и мысли высказывает, и вообще разговорчивая такая! Прелесть! Не стала покупать программку, о чем потом пожалела, так что кто кого играл, не знаю. Понравилась исполнительница главной героини – Лизы, чем-то даже была похоже на Корикову… Правда, игра, конечно, отличалась. Прекрасно менялась, когда перед Берестовым изображала крестьянку, а как изображала важную и этакую вредную даму – блеск просто, не подумаешь даже, что это один человек!!! Актер, который сыграл собаку, покорил! Ну такой яркий персонаж получился, несмотря на то, что персонаж в общем-то второстепенный! А какие слова он говорит, какие мысли у него, блеск! Также прекрасный образ, по-видимому, у актера, игравшего мисс Жаксон, она мужеподобная вся из себя англичанка, до мозга костей, как говорится, такая обидчивая и порой смешная!
Также и другие актеры играли прекрасно!!! Прекрасные песни, танцы!!!
«Стакан воды», Молодежный театр на Фонтанке (Санкт-Петербург), 07.08.2014 г. Спектакль и игра актеров приковывают сразу! Это история о любви, войне и хитрости. Тонкий юмор, который сопровождается тонкой мимикой и какими-то жестами – дополняет его. После Алдонинской версии не хотелось идти на другие постановки «Стакана воды», но вот все же решила сходить, и поняла, что не зря. Это произведение не нуждается в излишнем юморе, пиротехнике и превращении всего этого в некий аншлаг, его надо ставить серьезно и по роману. Наслаждение, полученное от постановки, не передать, всем рекомендую!!! И, несмотря на то, что декораций практически не было – кресло в центре сцены, и небольшой столик (хотя это, кажется, что–то типа коробки), и стул, на котором сидит Мешем - ничего особенного нет, это удивляет вначале, но потом становится понятно, что ничего лишнего и не нужно! Очень красивые костюмы у героев, глаз не отвести. История молодого офицера Артура Мешема, который служил во дворце королевы Англии и который имел покровителя, о котором и понятия не имел и узнает потом. Он добрый и наивный парень, он даже не представляет, что его ждет. На дуэли он убивает человека и собирается бежать из страны… но, по стечению обстоятельств, уехать у него не получается, и это все сыграло с ним… нет, отнюдь не злую шутку, а, напротив, очень сыграло на руку не только его возлюбленной Абигайль, которая, благодаря их общему другу Болингброку, попадает служить к королеве, но и в итоге спасает Мешема. На первый взгляд, простая любовная история перерастает в политическую… а все зависит от стакана воды. Герцогиня и королева обе влюблены в Артура Мешема, но всего лишь два слова «стакан воды» изменили все… Вот она, способность из всего извлечь пользу, благодаря смекалке и хитрости, чем и обладал Болингброк! Актеры играли великолепно все! Болингброк - Сергей Барковский. Тонкий политик и хитрец, знает, как повернуть дело в своё русло, порой умиляешься, от чего зависят государственные дела и принимаются решения! Королева Анна – Алла Одинг. Нерешительная и немного трусливая, боится сделать что-либо вопреки решению герцогини. Но когда дело касается любви, показывает характер и напоминает, кто здесь королева! Абигайль Черчилль – Наталья Третьякова. Романтичная, смелая, готовая прийти на помощь, при этом она каждый раз боится, что Мешему грозит беда, она его очень любит и ради него готова на все. Герцогиня Мальборо– Екатерина Дронова. Властная, напористая, хитрая. Артур Мешем – Константин Дунаевский Наивный и простой парень.
Пост N: 2441
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 26.08.14 19:44. Заголовок: Лир король. Театр Эр..
Лир король. Театр Эрмитаж. 20.08.14 (прогон). 22.08.14 (премьера).
Очень замечательный спектакль получился. А точнее – получится, когда окончательно «обомнется» - а это должно быть скоро, потому что уже премьера была сыграна намного мощнее второго прогона, который мне удалось посмотреть.
Вообще, спектакль очень красивый, чему во многом подспорье – сценография Бархина, соорудившего на сцене детскую игровую комнату в четыре ярких, но не режущих глаз цвета.
И еще спектакль многознаковый. Какие-то из них просто на поверхности: братья-самураи Эдгар и Эдмонд явно «пришли» в постановку из фильма Куросава «Ран» (только почему звучит, что это 61-й год – фильм снят в 85-м). И, может быть, тромбон королевского шута – «родственник» той флейте, на которой играет в фильме Цурумару? Скорее всего, не случайно на Регане зеленый… и даже скорее матовый пояс (это так нехорошо!). А вот эти белые овечки, что все гуляют по сцене… машут белой рукой, подавая стакан молока… а потом вдруг оборачиваются босоногими ангелами – «а сверху гром, а сбоку мы, кругом земля, над нами Бог в кругу святых, а выше белая овца, гуляет белая овца». И «смерти нет» - это же фраза нищего философа из Ершалаима, записанная его учеником…
Спектакль этот хорошо смотреть: его действие постоянно прорезывается вставками, снимающими напряжение. То эти овцы пройдут-пробебекают… то актер, играющий шута, позвонит домой жене – и тут же подмигнет какой-нибудь девчонке в первом ряду… то Кент в очередной раз процитирует нам Толстого… то Глостер, переходя на полублатные интонации Шуры Каретного, попечалится: вот, вляпались мы в этого Шекспира…
«Лир король» очень приятен для глаз и для ушей (это не только про музыкальные экзерсисы шута, но и про то, как замечательно, без воплей и истерик, прочитан Лиром/Филипповым монолог, обращенный к буре и ветру). Но спектакль, поставленный Михаилом Левитиным – он не только для того, чтобы получать радостное удовлетворение от просмотра. Он для того, чтобы думать – и во время спектакля, и, главное, по его окончанию.
Изменен финал. Точнее, он совсем «срезан», и нет в постановке горы трупов, которые нагромоздил в конце драматург. Но при этом – нет впечатления напрасной усеченности, неполноценности финала спектакля: вдруг оказывается, что ТАК – даже лучше, потому что так – правильнее. Ибо СМЕРТИ НЕТ. И, чем старше становится человек, тем лучше он понимает, что преждевременная или своевременная смерть – это огромная глупость, и что жизнь – пусть даже кажущаяся не самой счастливой – это гораздо лучше и правильнее, чем уход навек… навек… навек…
И это неверно, что девочка – вот такая маленькая, как Корделия в спектакле – не сможет прикрыть своей ручонкой, словно ангельским крылом, того, кто ей дорог. Сможет – и вытащит отца из гроба безумия, и позовет его ступать в траву… и поведет его гулять тенистыми лесами, и слушать музыку шута, и танцевать вместе с белыми овечками…
Хотя… спектакль этот имеет явно не одну смысловую трактовку. Ведь фраза про то, что «смерти нет» была произнесена Иешуа незадолго до того, как он по краям креста раскинул руки для объятья… Без сомнения: вечная жизнь существует… но только ТАМ… где Бог в кругу святых… И где совершенно не важны ни раздел королевства, ни раздел красавца-мужчины… где дуэли и даже войны – глупое, ненужное баловство. Где можно просто сесть в любимое кресло, встряхнуть бубном – да и потешиться-поплясать вместе с той, с кем рядом быть – счастье.
«Блэз», ЦДКЖ, 25.08.2014 г. Вчера я вновь сходила на этот спектакль, в очередной раз убедившись, что он замечательный – легкий, комедийный, динамичный! А актеры стали играть еще лучше!
В этом спектакле невозможно отвести взгляд от Лизы Арзамасовой - такая яркая звездочка и, несомненно, талантливая актриса! Ее Мари – смелая, умная не по годам и очень хитрая, как ловко и выгодно она договорилась про цену продажи щеток. А уж игра Лизы просто прекрасна! Это ее «Алооо!», специфический деревенский акцент, танцы, мимика и пластика! Прекрасный и Блэз, Оскар Кучера. Его герой – хитрый, запутавшийся уже под конец, но при этом виртуозно выкручивающийся из сложных ситуаций! Отлично играл!! Валентин Смирнитский, конечно, больше подходит для роли главы семейства - Клебера Карлье. Его герой получился такой характерный, наполненный новыми красками, комедийными тонкостями. Такой хитрец-ловелас, успевающий и жене угодить, и сходить налево – как говорится, мужчина в полном расцвете лет. Доработана и роль хозяйки (Арианы Кларенс), теперь она не кажется такой противной, вполне нормальная дама, нет уже неестественных кривляний, жестов. Играла её, как и в прошлый раз, Александра Виноградова. Ну и, конечно, хочется рассказать про Женевьеву - Елену Бирюкову. В этот раз в образе героини заметила сочетание несочетаемого: хитрости, ума и одновременно глупости. Она точно знает, чего хочет и как этого достичь, и глупость во все это не вписывается. Но как ловко она этим пользуется, и как вовремя вспоминает, что всего лишь манекенщица. Героиня хитрая, темпераментная, не прощает обид, а также измен, за что и поплатилась испанка, получив от нее подносом по голове. И, конечно, она знает толк в моде, стиле и умеет все это сочетать. А как все это было классно сыграно! Мимика просто прелестна, а голос и интонации этакой глупой манекенщицы делают героиню неузнаваемой, и в ней трудно разглядеть Лену. А сам образ какой замечательный – наряды, прическа – яркий, стильный, элегантный! Без преувеличения можно сказать, что не в величине роли дело, ведь порой и эпизод остается в нашей памяти. И хоть Женевьевы не так много в этом спектакле, но ее появление – это праздник – такая она яркая и жизнерадостная! И замечательная задумка с выходом героини - словно она идет по подиуму!
Спектакль, несомненно, доработали, дополнили и добавили некоторые моменты, в связи с событиями нынешних дней, что формат спектакля вполне позволяет. В спектакле много доброго юмора и такой динамичный сюжет, затянутости же нет вовсе. Вспоминая другой спектакль по той же истории, могу сказать, что дело явно не в самом произведении, а в постановке, непосредственном исполнении и в тех, кто его создавал. Потому что даже второй раз (и, чувствую, не последний), когда уже многое запомнилось, получаешь огромное удовольствие, отдыхаешь душой, смеешься до слез и все время хочется аплодировать актёрам - такие они молодцы!
Дуэль. Мелиховской театр «Чеховская студия». 30.08.14.
Поездка в чеховское Мелихово небольшой, но приятной компанией связана была с тем, что именно в здешнем имении Антон Павлович написал свою пьесу «Чайка» - произведение, которое, благодаря постановке в Сатириконе стало для нас культовым. Но о Мелихово, думаю, напишу отдельно. Пока что о том, что я считала милым бонусом к прогулке по мелиховской «аллее любви»… и что, в итоге, оказалось равной составляющей. Дело в том, что однодневную экскурсию в Мелихово дополняют просмотром спектакля театра «Чеховская студия». Это – единственный в России государственный театр, работающий про государственном же музее. Ставят Чехова, но и не только. Мы выбрали для поездки день, когда играли «Дуэль». Вещь известная, если не по прочтению, то по фильму «Плохой хороший человек» с Высоцким, Далем и Папановым.
История про то, как в небольшом восточном городке, где люди из маленькой русской диаспоры знают друг друга… и не просто знают, но и имеют к каждому из сотоварищей личное отношение (любят или ненавидят), схлестнулись два человека: Николай фон Корен, стопроцентный человек дела и Иван Лаевский, чья основа – мечущаяся в сомнениях душа. Так кто из них живет правильно? Или – все люди разные, и В КАЖДОМ их них есть мусор плевел, и прорастающие на счастье окружающим зерна?..
В общем, я в начале произнесла слово «бонус»… Так априори и воспринимала еще не отсмотренное действо: ну, чего можно ожидать от провинциального театра… впрочем, не может же это быть хуже же это антрепризы… Оказалось, что – лучше. Да еще настолько, что антрепризных актеров, у коих еще есть совесть и желание играть, а не себя на сцене показывать, я бы отправляла в Мелихово: смотрите, товариСЧи – вот как должен выглядеть театр, работающий наверняка в непростых условиях. Ибо играют спектакли нечасто, да и публика в зале все-таки не театральная, а экскурсионная (а это две большие разницы). Но – публика сидела и внимала все эти 2 с половиной часа… хотя и текст непростой, и нет в постановке «развлекушек», облегчающих действие.
К СОЖАЛЕНИЮ – нет к спектаклю программок. А сайт музея в Мелихово дает о спектаклях только общую информацию… вот кто из двух исполнителей играл вчера? Кого хвалить? А хвалить надо – начиная с того, что исполнители подобраны оч.четко, совершенно нет непопаданий в образы. И играют практически все с абсолютно полной отдачей… нам, театралам, просто бальзам на душу, как играют.
В общем, все было здОрово настолько, что захотелось еще… и надо искать человека с машиной, чтобы подвез к музею в те дни, когда там будет играться интересное. А интересное – есть. И главное – будет. Я спросила: в следующем сезоне театр будет ставить «Чайку» - спектакль, который здесь не просто уместен, а необходим. Тем более, что в какой-то момент, когда в «Дуэли» тихохонько, фоном, начала звучать восточная мелодия… Господи, даже сердце приостановилось – это же… нет-нет, не именно она, но очень близко… это же – печальная мелодия из бутусовской «Чайка» в Сатириконе… Вот как хотите: это не было случайностью.
В общем, вчерашний спектакль, актеров, режиссера – хвалю-хвалю-хвалю.
Единственное… Пока мы ждали удобного для всех нас дня и нужного спектакля, жаркое лето оборотилось предосенней дождливостью. И первое действие спектакля, которое могло быть сыграно «на траве», тоже перенесли под крышу… Это досадно, но – не категорически плохо.
Кирилл Серебренников в постановках последних лет – не совсем «мой» режиссер. Однако мастер он однозначно интересный, поэтому стараюсь, по возможности, смотреть его новые работы… но вот повторять просмотр для получения эмоции или «досмотра» не увиденного или не понятого не стала ни разу.
В «(М)ученике» наиболее интересным мне показалось то, как работают и четко взаимодействуют в спектакле актеры различных поколений – например, совсем молодой Никита Кукушкин и прима Театра им.Гоголя Светлана Брагарник. (С Брагарник оч.хотела посмотреть «Страх» - да так и не выбралась, а сейчас основной зал Центра закрывают на реконструкцию – и правильно: новый театр уже изнутри доказал, что он – Театр, теперь ему бы и внешне театральную форму придать, хотя бы заменив пластмассовые стульчики на что-то… ну, не пластмассовое).
Спектакль совсем новый. И, мне кажется, он поставлен, исходя из индивидуальности Никиты Кукушкина – интересного и внешне, и по внутренней, совершенно нестандартной актерской пластике. Поставлено это по пьесе современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, текст (начиная с имен персонажей) переводчик адаптировал к российской действительности.
Итак: школьник, читающий Библию, Евангелие, Жития Святых и проч. Не только читающий, но знающий их наизусть и постоянно цитирующий (а на стене – адрес ссылки вплоть до главы и стиха). Замечательный выбор цитат для подтверждения того, что считает нужным донести для окружающих (матери, одноклассников, учителей) – попробуй, опровергни или скажи, что это чушь – книги-то цитируются такие, что критике не подлежат… Сказать бы человеку, что в том или ином контексте его цитирование не имеет смысла, да и вообще: выдергивать строки (самые мудрые) из контекста и произвольно применять их в жизни – это чушь… Ну, не всегда, но – оч.часто. Однако – «когда у него такое лицо, он больше ничего не скажет» (это мать на педсовете говорит). А у этого мальчика, Вениамина Южина, ТАКОЕ ЛИЦО всегда. Это лицо фанатика, абсолютно уверенного в своей правоте и. кажется, готового за нее на крест пойти. Такое фанатство стены пробивает: даже если не совсем умное подтверждено цитатой, да еще неоднократно… лучше послушаться и сделать глупо, чем понапрасну спорить. Да и «заразительно» такое упрямство: вот уже нормальные люди сбиваются в стаю и идут за вожаком, вооруженным богоугодной книжечкой, по пути побивая словами и камнями тех, кто не с ними (а значит, против них).
Впрочем, вожак и сам берет в руки камень, дабы опустить его на голову единственного своего ученика – хроменького мальчика-гея Гриши Зайцева: тот был мягок, прилипчив и надоедлив, а вот истовой верой нового Мессии не обладал… Да еще и позволил себе усомниться…
И вот наш «законник», знающий наизусть любую строку в книгах о Боге, опускает камень на голову товарища (а как же «ни убий» - раз в строку не ставится, так можно и позабыть?), а потом злым наветом обвиняет в мерзком молодую учительницу – единственную, кто с ним спорил аргументировано (а как же «ни лжесвидетельствуй» - тоже можно не заметить?).
В общем, это так противно, когда Вениамин, словно Страж-Птица у Шекли, превращается из блюстителя правильности жизни в мерзкого убийцу – и, как бездушная эта Птица, не чует за собой вины… Мальчик уже числит себя более святым, чем сам Господь…а значит, имеет право на всё – ТАМ поймут и простят… И пусть молодая учительница/Виктория Исакова говорит, что не уйдет из школы – она нужна детям, но ведь из школы не уйдет и Вениамин. Он уже умеет зомбировать окружающих, а скоро дойдет в этом до совершенства. И чья тогда верх возьмет – раз уж и батюшка (прекрасная роль Алексея Девотченко) посрамлен и прогнулся под этого (м)ученика?..
В общем, хороший спектакль… правда, с не слишком интересной сценографией, в коей единственно забавно, когда меняются поддерживающие темы различных уроков видеоизображения: на религиеведении икона сменяет икону, а на биологии на том же экране разные зверушки попеременно плодятся и размножаются…
Да, интересная постановка. Но закончу тем, с чего начала: пересматривать спектакль не буду, хватит и одного раза. Тем более, что это – не классика, в которой при любой постановке (и даже иногда при определенном твоем месте в зале) «вылезают» всё новые и новые смыслы. В современных пьесах что слышится, то и пишется… то есть ставится. В большинстве случаев нет там различных слоев и прослоек. Есть один слой. И хорошо, если он состоит из плодородного чернозема, на котором какие-то мысли взрастить можно. Иногда ведь этот слой – бесплоден, и даже у хороших режиссеров и актеров нет сил его как следует полить… так и вырастают верблюжьи колючки постановок «ни-о-чем»… Но «верблюжья колючка» - это все-таки не про «(М)ученика». *** ps Вот забавно: программку я, конечно, купила… но до начала спектакля не удосужилась посмотреть. Знаете, когда поняла, что пьеса не российская, а «забугорная»? Когда Вениамин приводит домой Гришу и сажает его за семейный стол, а мать ворчит: мол, обед рассчитан только на двоих, в следующий раз предупреждай о гостях… Вот это как раз и не наше, совсем чужеродное. Ибо, ввались моя девушка N. в квартиру с целой оравой, да в обеденное время… я бы не ворчала, а начала на стол метать – и нашлись бы у меня хлеба и рыбы, чтобы никто не ушел голодным.
Пост N: 2445
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 27.09.14 22:31. Заголовок: Леди Макбет в Школе ..
Леди Макбет в Школе клоунов. Комедия по мотивам очерка Н.С.Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Театр Эрмитаж. 25.09.14.
На прогонах и в первый премьерный день на спектакле не была. Но, как только смогла добраться до эрмитажной Школы клоунов – посмотрела. И с удовольствием.
Тем, кто собирается смотреть постановки в этом пространстве, надо вдуматься в это название. Школа – в которой учат не только актеров на клоунов, но и нас, зрителей, обучают правильному восприятию жизни, как этому виду искусства. Клоунада (я имею в виду настоящую, а не многочисленные подделки под нее) – дело сложное, трудозатратное и… в общем-то, не взахлеб смешное. Задача клоунов – это быстро и незаметно перевернуть всё с головы на ноги… то есть – кульбитом поставить любую мысль или дело в ПРАВИЛЬНОЕ положение. А еще уговорить смеяться там, где всё кажется беспросветно печальным. И изредка – объяснить, что всеобщий смех без причины – не более, чем признак бездумной дурачины.
Лесковская страшная история в версии Школы клоунов не перестала быть страшной: три убийства «в кадре», да еще две смерти, о которых рассказано в эпилоге… и вправду просто трагедия Шекспира какая-то. При этом содержание не облегчают: смерть – она и в комедии не весела.
Но… вот так смотришь спектакль всерьез, и вдруг замечаешь, что добрая половина того, что на сцене показывается – иронично. Начиная с молитв персонажей: слова не меняются, но ведь у клоунов другие Боги, нежели у других людей. И слова, со сцены произносимые, вдруг начинают как-то дробиться, выворачиваться – и вылезают из изнанки новые смыслы…
Ну, и получилась постановка многоуровневая: хочешь, сиди да смотри историю жизни и смерти купеческой жены Катерины Львовны … а хочешь, что-то новое для себя выстраивай.
Про то, как играют – тут надо выделить те актерские «кирпичики», что в основании Эрмитажа, те, на которых театр держится. Катя Тенета да Юрий Амиго. Тенета люблю давно и по-зрительски, и просто по-человечески (свела счастливая судьба в знакомство). Я одиннадцатый сезон в Эрмитаже зрительствую, и во многих ролях актрису видела… но всё-таки ждала всегда, когда выйдет она на сцену в главной роли, роли-стержне, на которую всё действие и будет наматываться. Вот – дождалась. Катерина Измайлова получилась у актрисы уютной, словно перина, в которой утопаешь в долгом тихом сне. Это в начале. А потом… та же перина, только перья из нее в разные стороны летят, рот-глаза залепляют…прямо удавить могут. Ну, и давят до смерти. И вот поди ж ты: так бы и прожила Катерина Львовна тихую скучную жизнь на цыпочках, всех своих бесов (а они есть в ней – вон как срывается с тихого мурлыканья в крик) под замок посадив, кабы не незначительное. Музыка. Дудочка Сергея, который, как Крысолов, утянул ее за собой. И – сорвалось. И – понеслось. И – уже ничего не страшно (хотя и страшно при этом отчаянно). И – смерть уже не важна (не только чужая, но и своя полушки не стоит).
Ну, чем это не клоунский номер-перевертыш: из тихой засони-босоножки меньше чем за год – рывком от ревности под колеса поезда, да еще вместе с соперницей… А ведь эти все преображения героини Катя Тенета сыграла. Не только словами, но и – глазами, и модуляциями голоса (ах, какого красивого голоса!). Прекрасная роль.
Юрий Амиго в роли Бориса Тимофеевича – просто чудо перевоплощения. Немного похожее уже было в «Лёле и Миньке», где он чуть не десяток ролей сыграл… здесь-то их всего три (не считая того страшного кота, что приснился Катерине Львовне). Но – как шикарно роли сделаны, какая филигранная клоунада (чего стоит идущая к всенощной бабушка)!
Рада была вновь увидеть на эрмитажной сцене Андрея Нагорного, замечательный у него Зиновий Борисович получился. А вот Алла Черных, увы, во многом сыграла на повторах… люблю актрису, даже расстроилась.
Остальные в спектакле – молодежь, левитинские студенты. Хорошие. Легко играют, эдак – порхая вокруг цветов клоунады, и время от времени даже удачно ухватывая оттуда нектар. Василий Жогов в роли болезного Феди Лямина особенно хорош.
Ну, и музыка – таки Шостакович. Вот как грянет откуда-то сверху, с клоунских небес, про грибки, которыми Катерина Львовна Бориса Тимофеевича потчует… прямо – ух ты!
Пост N: 3612
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 30.09.14 23:25. Заголовок: «Цветы для Элджернон..
«Цветы для Элджернона», РАМТ, 29.09.2014 г.
Это постановка переносит нас в совершенно другой мир и заставляет посмотреть на него глазами Чарли – наивного, доброго человека, который был абсолютно счастливым, потому что многое не понимал, да и то, что был счастливым именно тогда, тоже не понимал, пока не увидел мир таким, какой он есть на самом деле. Весь спектакль мы наблюдаем за тем, как после операции на мозг меняется Чарли, как меняются его мышление, отношение к жизни, к людям, как он учится понимать себя и других и принимать решение самостоятельно. Финал этой истории очень трогательный и довольно печальный – ведь все надежды Чарли рухнули вмиг, и процесс его изменений пошел в обратную сторону. В конце мы видим вновь того же наивного Чарли, что и в начале истории… По ходу действия спектакля возникали разные мысли: о таких людях, как Чарли, которым так мало нужно для счастья, и которые, в частности, и не понимают, наверное, что они не такие, как все; о жестоком обществе – о некоторых его представителях; и о том, какое будущее у таких людей. С диагнозом Чарли. Грустно было погружаться в прошлое Чарли, его воспоминания, видеть, как к нему относилась родная мать, как она и потеряла надежду на то, что он станет нормальным, как хотела избавиться от такой обузы. Это двойная мораль о том, что такие люди имеют право жить – ведь они люди, но при этом как бы ни было жестоко поведение матери и сестры Чарли, все это, несомненно, тяжелый груз… Не менее трогательные сцены, когда Чарли уже умный и изменившийся взрослый молодой человек идет к отцу, который его не узнает, а потом видит маму… и эти его слова «Это моя мама!» пронизывают до глубины души - как он это говорит, сколько любви в этих словах, сколько радости, гордости и счастья. Очень интересно представлен мир Чарли - как он его видит каким-то белым, воздушным (мне показалось, что именно это хотели показать). Просто великолепная, сильная, мощная музыка в спектакле – как она передает чувства героев их радости и переживания. И, конечно же, сильнейшая игра актеров! А роль Чарли, которого играл Максим Керин, самая сложная, ведь ему надо было показать не только внешние изменения героя, но и внутренние, и это было во всем: в словах, в движениях, в пластике, в походке, порой в крике! Просто Браво, Максим!!! Также мне понравилась Лариса Гребенщикова (Роза - мама Чарли): человек сильный, ведь она до последнего верила, что он станет умным и у нее это получится. Мы видим героиню в разные периоды: полную сил и веры (когда занимается с Чарли и учит его); когда она уже на грани и не может больше выносить Чарли (после рождения Нормы); и уже спустя какое-то время, когда Чарли вновь приходит к ней – это какое-то умиротворение и отчасти кажется, что она временами не совсем понимает, что происходит, а что вымысел. Замечательно играл и Юрий Григорьев (Матт - отец Чарли): рассудительный и спокойный, добрый человек, но, несомненно, он переживал обо всем, что происходило в семье, да и с Чарли тоже, он всегда старался понять, казалось, всех - и жену, и дочь, и Чарли. Иногда казалось, что он разрывался между ними, но всегда был разумом семьи и сохранял спокойствие. И совершенно другой предстала Янина Соколовская (Алиса) - она и учитель Чарли, верный друг и советчик, порой мягкая и заботливая, но когда нужно, могла и проявить характер. На поклонах зал встал, и все хлопали стоя! И это заслуженно - ведь постановка очень серьезная, сложно и важная, несомненно, для каждого – и все актёры справились блестяще!
Пост N: 617
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 02.10.14 21:58. Заголовок: Милли, большое спаси..
Милли, большое спасибо за прекрасные отзыв и фотографии! Странно, что все забыли про замечательную соседнюю тему "Спектакли РАМТа", но коли так, то продолжим здесь. Я тоже была на этом спектакле и изложу свои впечатления.
«Цветы для Элджернона», РАМТ, 29.09.2014 г. Посмотреть этот спектакль я хотела давно (весь прошлый сезон), и вот наконец-то моё желание исполнилось. Очень помогло то, что перед просмотром мы успели прочитать одноимённый роман Дэниэла Киза, и шли в театр уже хорошо подготовленными. Спектакль поставлен близко к тексту, некоторые моменты сокращены. Постановка очень понравилась! В одном из информационных сюжетов упоминалось о её «кинематографичности», и после просмотра я готова согласиться с этим. Смотрится, как захватывающий фантастический фильм – на одном дыхании! Нестандартные, впечатляющие, постоянно трансформирующиеся декорации: в первом действии – огромные белые полотнища, принимающие форму то мешков с мукой, то больничных подушек и одеял, то облака воспоминаний (всё это символизирует хаотичность мыслей и чувств главного героя – Чарли); во втором действии – многоэтажное сооружение (актёрам даже приходилось бегать наверху по неустойчивым мосткам!), поначалу симпатично обустроенное, но постепенно загромождаемое разнокалиберной мебелью, предметами домашнего обихода, хламом (это уже символизирует как прогресс, так и регресс Чарли). Отличные визуальные и спецэффекты, удачный подбор музыки! Спектакль очень сильный, сложный, философский и драматичный! Тема серьёзная, дискуссионная, требующая глубокого осмысления и долгих размышлений. По сюжету, больной с рождения, умственно отсталый Чарли, становится участником эксперимента – проходит через операцию по искусственному повышению интеллекта. И по мере того, как его IQ растёт, он заново познаёт мир, начинает смотреть на окружающих совсем другими глазами. Гении превращаются в обычных людей со своими слабостями и недостатками, друзья – во врагов. Парадокс – но с увеличением интеллекта Чарли не становится счастливее. До операции он прекрасно жил в своём маленьком уютном мирке, умел радоваться простым вещам, не обращал внимания на поведение окружающих, был большим ребёнком, восторженным, чистым, добрым, наивным, открытым. После операции, параллельно с приобретёнными навыками, знаниями и умениями, развились и такие его черты характера, как подозрительность, недовольство собой и другими, конфликтность, гордыня, перфекционизм, нервозность, переходящая в агрессию. Всё это оттолкнуло Чарли от других людей, сделало его одиночкой. Главная цель (обрести как можно больше друзей и любящих людей) оказалась недостижимой. Кроме того, всё усугубляется тем, что учёными, занимающимися Чарли, была допущена научная ошибка, и в будущем Чарли ждёт неминуемый регресс… Таким образом, основные проблемы, которые ставит перед нами спектакль – это: - быть умным и образованным – совсем не значит «уметь ладить с людьми, дружить с ними»; - прежде чем изменять, что создано природой, необходимо тщательно обдумать: а нужно ли это? Будет ли хорошо человеку, если в его судьбу вмешаются посторонние силы? - любой человек, даже с некоторыми особенностями развития – это индивидуальность, личность, с биографией, историей, которую нужно уважать и нельзя эксплуатировать, как лабораторное животное; - важнейшее значение имеют семья, любовь и поддержка родных и близких (все беды Чарли начались с того, что родители его стыдились и отказались от него в юности). Актёрам великолепно удалось передать замысел и автора, и постановщика! Безусловно, главное открытие спектакля – Максим Керин, исполнитель роли Чарли! Бесподобная игра, порой на пределе эмоциональных возможностей, фантастическое перевоплощение из умственно отсталого человека в гения (у него изменилось абсолютно всё: движения, жесты, голос, речь, интонации!), богатейшая мимика! Очень достоверно показал широчайшую гамму чувств, обуревающих его героя, постоянные перемены в настроении, мучающие его размышления! Блестящие по накалу, невероятно трогательные и мощные сцены: с Алисой Кинниан, женщиной, которую он искренне любит и с которой хочет быть вместе; болезненные воспоминания о детстве, приводящие его в ужас; его отчаяние, когда он понимает безысходность своего положения и пытается сделать хоть что-то, чтобы предотвратить необратимый регресс; с матерью, когда он пытается хоть на несколько минут снова обрести её, доказать ей, что он достоин её любви и что им можно гордиться; финал – отъезд в интернат Уоррен. Во время заключительных слов «Положите цветы на могилку для Элджернона, на заднем дворе» наворачиваются слёзы… Словом, очень талантливый актёр, впереди у него большое и яркое будущее в РАМТе! Янина Соколовская понравилась здесь гораздо больше, чем в «Приглашении на казнь» и в «Рок-н-ролле». Превосходно сыграла роль Алисы Кинниан – внешне строгой, скромной, безгранично доброй, милосердной, умной, терпеливой, сильной духом женщины, преподавательницы, по-настоящему любящей Чарли и готовой принять его любым – таким, какой он есть. Алексей Маслов и Александр Доронин прекрасно сыграли учёных доктора Штрауса и Барта, энергичных, деятельных, увлечённых наукой, пытливых, жаждущих открытий, постоянно дискутирующих и порой забывающих о том, что имеют дело с живым человеком, а не с подопытным животным. Понравилась и Анна Дворжецкая. Очень необычная героиня Фэй у неё получилась – бесшабашная, непосредственная, экспрессивная, яркая, весёлая любительница развлечений, девушка с лёгким, покладистым характером. В ярко-рыжем парике Анну узнать было сложно. Сыграла замечательно! Небольшие, но заметные, колоритные, насыщенные эмоциями роли у Юрия Григорьева (Матт, отец Чарли), Ларисы Гребенщиковой (Роза, мать Чарли), Андрея Бажина (мистер Доннер), Андрея Сипина (Джимпи), Алексея Весёлкина-младшего (Фрэнк), Татьяны Шатиловой (Тельма), Ульяны Урванцевой (женщина в парке). Все сыграли очень убедительно, проживали свои роли! Со сцены шла бешеная энергетика! Интересная режиссёрская находка, когда Чарли два раза спускается в зал и проходит среди зрителей (а в самом конце спектакля – садится на одно из мест в зале, в то время как его коллеги стоят на сцене) – это ещё больше повышает интерактивность спектакля, будто бы зрители находятся в самом центре событий. Был переаншлаг – такого за все мои походы в РАМТ я ни разу не видела! Люди сидели и на приставных, и на боковых местах, а на поклонах в едином порыве встали и долго аплодировали актёрам, несколько раз вызывали их на «бис»! Без цветов тоже не обошлось – больше всего букетов подарили Максиму Керину, Янине Соколовской и Ларисе Гребенщиковой. На поклоны выходил и сам режиссёр спектакля, Юрий Грымов. Словом, спектакль оставил неизгладимые впечатления, заставил о чём-то задуматься, на что-то посмотреть по-иному. Несмотря на серьёзную тему, его нельзя назвать депрессивным или тяжёлым – ощущения после просмотра только светлые и тёплые. Спасибо РАМТу за эту постановку! Рекомендую всем обязательно сходить на неё! P.S. Небольшое пожелание - сделать более красочную и подробную программку. Для такого шикарного спектакля она уж чересчур скромная.
Улыбнись нам, Господи. Театр им. Вахтангова. 29.09.14.
Театрализованная печальная еврейская история: три старых еврея едут на телеге из местечка Мишкине в Вильно: сын одного из них стрелял в губернатора-юдофоба. Стрелял не слишком удачно, но попал под военно-полевой суд. Вот и едет отец, чтобы рядом с непутевым сыном быть, чтобы поддержать… а скорее, чтобы свое сердце близостью к родному человеку приуспокоить. Едут они, едут, эти три приятеля… долго едут. Разных людей по пути встречают, в разные, чаще невеселые ситуации попадают. А больше – разговаривают. О судьбе – своей и общечеловеческой. О жизни. О смерти – которая, по возрасту их, совсем близко бродит, за полы пальто хватает… До Вильно они (почти все) доедут, и даже успеют восхититься красотой города. Но закончится все у них печально…
Вот так смотришь эту еврейскую историю – и понимаешь, что Бог, конечно, не соблаговолил сделать всех людей евреями… и судьбы дал и народам, и каждому из людей разные… Только почему ж эти разные судьбы так схожи? Может быть, потому, что судьба любого человека – это ничто иное, как дорога. Длинная она или короткая, но всенепременно начнется она с рождения (и если в этот день идет дождь – судьба новорожденного должна быть счастливой), а закончится смертью. Как ни приостанавливай свой шаг, как ни прячься от судьбы в придорожных кустах, чем ни откупайся от костлявой - всё одно тропочка твоя прервется. И останется после тебя только грусть людей, коим ты был дорог, да мешок никому не интересного барахла, что для тебя было дороже жемчуга и злата.
А еще – не от национальности зависит, если человек жизнь прожил, а за долгие годы не удосужился никого погладить: ни женщину, ни ребенка, ни лошадь… И – может, повезет, и в следующей своей жизни оборотит тебя Бог в дерево… ну, в ольху, например. И станешь ты вечно шуметь ветвями, ведь если даже срубят – от корней новые росточки пойдут. Так и будет стоять вечный лес – в коем у деревьев не будет национальности, а будет одно общее лесное счастье.
Или – встретишь ты человека… и неважно будет, кто он – русский, француз, еврей или мордивин… да даже имя его не слишком важно. Но – встретишь, и так переплетешься с ним музыкой душ, что как к сыну родному к нему прикипишь, и, расставаясь, с куском себя его отпустишь.
Или – возьмет жизнь, да и окунет тебя из достатка в нищету. А то – из бедности в богатство. Останешься ли ты после этого душою прежним? Или вместе с потерянными или приобретенными модными штиблетами ты и сердце свое поменяешь?
В общем, печальный это спектакль. И набит он темами для размышления, как рыбная самка икрой. Играют его хорошо. На счастье, попала я на тот состав, о котором и мечтала. Сергей Маковецкий и Евгений Князев играют своих героев всерьез, от этого внутреннего серьеза они идут к внешней потрясающей картинке. А вот Виктор Сухоруков и Виктор Добронравов, пожалуй, напротив – от того яркого и внешне забавного уходят постепенно в глубь характеров. А еще, особняком, безымянный «палестинец» (Павел Попов), что не внутри, не снаружи, а где-то вне – вроде, рядом, а не понять и не ухватить.
Ну, и народ, что на пути героям встречается. Разный народ – плохой или хороший, но всё это – люди… разве только они не совсем волки.
А еще будет хроменькая белая овца (Юлия Рутберг), которая и молоком напоит, и от волков спасет… будет гулять – всё выше, выше, выше…
Гуляет белая овца За нею ходит козерог С большим лицом в кругу святых В лохматой сумке как земля Стоит на пастбище, как дом Внизу земля, а сверху гром А сбоку мы, кругом земля Над нами бог в кругу святых А выше белая овца Гуляет белая овца. (с)
Пост N: 362
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 04.10.14 11:41. Заголовок: Совсем недавно, в ко..
Совсем недавно, в конце сентября, я писала об этом спектакле, так еще его и не увидев. Лишь прочитав дилогию Григория Кановича и посмотрев отрывочки отснятого видео (второй состав "Палестинца" - Григорий Антипенко, и это входит в зону моего "сильного интереса".) Но это так, мысли вслух.
Прошло пять дней, как я начала этот заплыв в еврейскую тему. Из такого огромного и многослойного хранилища житейских мудростей и горестей, как дилогия Кановича, раз за разом выливались ручейки, то возвращающие к детским книгам, то к попыткам понять харАктерность режиссерского рисунка Римаса Туминаса, то заставляющие открывать все новые и новые статьи по ссылкам в Википедии - о самом Кановиче, о литваках, о Холокосте, то ошарашивающие неизвестными мне киноперлами известного режиссера. И чтоб эти звонкие ручейки мне день и ночь в макушке не журчали, давайте-ка я вам это все в одну посудинку солью, а то и свихнуться недолго.
Начнем с того, что кефира не было. В смысле, казни не было. Нет, она была, конечно, но ни Эфраим, ни Лазарек до нее не дожили - ведь в спектакле их уничтожили люди в защитных костюмах, то ли дезинфекторы, то ли дезинсекторы. И та дорога, которую старики проделали, действительно была дорогой к смерти. Я с ужасом ждала этого момента в книге... и не дождалась.
Напротив, Эфраим долго и нудно живет в Вильно у старшего сына, ждет суда и последней встречи с Гиршем, потом долго и безуспешно пытается найти могилу сына на Военном поле, потом все-таки возвращается в родное Мишкине, скорбит по умершей в его отсутствие козе, пытается очеловечить молоденькую козочку, данную ему "богом" взамен старой, принимает в дом невенчаную вдову младшего сына, умершего от скоротечной чахотки почти у него на глазах, учит своего внука Иакова, сына Эзры, ремеслу каменотеса и, наконец, умирает практически в своей постели, к которой в последние минуты пришел даже его старший сын Шахна, правда, тоже больной и страдающий галлюцинациями. Шмуле-Сендер не только вернулся невредим к своей Фейге на здоровехонькой любимице-лошади, но и получил долгожданное письмо от белого Берла, сына, живущего в далекой Америке. Авнер, да. Авнер умер еще до Вильно. Персонаж "палестинец" настолько незначителен, что он просто никто и звать его никак. А шута юродивого и горохового Хлойне-Генеха среди действующих лиц вообще нет. (Есть безумный Шимеле, сын корчмаря Манделя, который ждет Мессию на лесной развилке, и это трагически-пафосная фигура, ведь должен кто-то ждать, пусть один за всех.)
Вообще, дилогия настолько объемна, что для инсценировки режиссер взял, грубо говоря, только тему "отцов" и "дороги". Трагически заострил финал, переиначив сюжет, но - пока я могу судить только по коротеньким отрывкам - наполнил его такой густой театральной энергетикой, своей и вахтанговской, что это получилось отдельное произведение. Как Латенас о себе говорит, что он переписчик нот. Может, где-то и переписчик, но переписчик гениальный (один Чайковский в "Евгении Онегине" чего стоит!) Так и Туминас, беря за основу литературный материал, создает свой мир. В котором перемешаны боль и радость, мудрость и безумие, плач и смех.
О, смеха там, я думаю, не меньше, чем слез и героического самопожертвования. Уж на что пафосна фигура Палестинца, но сцена в бане, когда он стоит на раскаленных камнях, а Хлойне-Генех от него прикуривает, снижая патетический накал, придает картинке объемность. А без смеха долгую трагедию играть тяжело, да и надо ли? Помнится, даже в "Отелло" есть чему улыбнуться. Текст для Палестинца написан, видимо, практически весь заново. Кто знает, оставлены ли там слова из романа, которые в моем представлении не очень вяжутся с "нашим" Палестинцем: "Надо удирать, пока не закрыли ворота." Палестинец "наш" очень сочный: он и смешон со своими обидами на семью, и прекрасно-пластичен, играя на невидимой скрипке, и трогателен, когда просит Эфраима взять его в сыновья (надо ли говорить, что этой сцены в романе нет, зато Данута, целуя руку деду ее будущего сына, произносит неожиданно для него: "Отец!"). Конечно, трудно судить по крошечным видео, но я думаю, персонаж у Григория очень даже не второстепенный. Было даже мнение, что именно Палестинцу у Туминаса отведена особая роль и в ней заключен особый режиссерский посыл зрителю. Хотя... Мне вот очень хочется посмотреть на Козу. Поискать и там посыл. Но Маковецкий-Дудак и Сухоруков-Розенталь - они там вообще должны быть ошеломиссимо. Еще бы, с такими ролями, такие мастера! Были бы они чуть-чуть поближе... Вспоминается еврейская присказка: "Но ехать надо!"
И еще о сюжете. И о еврейской теме. Я долго пыталась понять, откуда мне знакома история сапожника Гирша, стрелявшего в виленского губернатора. Потом вспомнила: это Александра Бруштейн "Дорога уходит в даль". Не думала, что перечту когда-нибудь книгу далекого детства, когда добро было добром, белое - белым, черное - черным, а справедливость не забывала торжествовать в любом финале. Гирша Леккерта казнили и там, но его дело, как говорится, не пропало. Впереди была социалистическая революция, за которую боролись герои - рабочие и студенты, евреи и неевреи, молодежь и старики. А вспомните героев более чем любимой мной "Динки" Валентины Осеевой? Динкину революционную семью, Леньку-Бублика со товарищи, Волгу-Волженьку... Таких светлых книг сейчас для детей не пишут. А еще я зачитывалась рассказами еврейского писателя Якова Тайца ("Неугасимый свет"), который, кстати, родился как раз в Виленской губернии. Еврейский юмор - это что-то! А Лев Кассиль с его незабываемым детским вопросом: "Мама, а кошка тоже еврейка?" ("Кондуит и Швамбрания"). Потом, уже будучи взрослыми, мы успели-таки на один из последних спектаклей Леонова, Пельтцер, Абдулова - "Поминальную молитву" в Ленкоме. Наитрагичнейший спектакль заканчивался сценой, в которой герои так смеялись, что мы тоже смеялись и плакали, это был один из высоких моментов, которые не забываются никогда!
Еврейский вопрос во многом спровоцировал социальные потрясения. Но вот не верю я, что тысячи людей, боровшихся с правительством, делали это из низменных побуждений или одураченные кучкой авантюристов. Да, они ошибались, наивно веря в идею переустройства общества путем экспроприации и т.д. Но ошибка миллионов - это не ошибка, а необходимый этап в развитии социального сознания человечества. Тогда, на сломе века 19 и 20-ого, молодежь, и еврейская в большой мере, уже не могла продолжать жить патриархально. У Кановича трое сыновей каменотеса Дудака, каждый со своей бедой, драмой, болезнью, надеждой, ошибками и правотой, но ни один не остался с ним, ни один не продолжил его дело. Он винит в этом и их, и себя. Это и трагедия Эфраима, и его слабость. Он не может принять жизнь такой, какая она есть. "Его змея воспоминаний, его раскаянье грызет". Это, как мне видится, одна из больных тем Туминаса - разрыв поколений ("Последние луны"), душевная разбитость, невыносимое ощущение невозвратимости прошлого, невозможность исправления ошибок ("Евгений Онегин"). Но это только малая часть того огромного, что Римас Туминас воплощает на сцене. В премьерные времена, когда многие подмечали, что практически одновременно в Москве появился не один и не два спектакля на еврейскую тему, режиссер, а за ним и актеры повторяли, что спектакль не о евреях - он общечеловеческий. Притча - это слово очень емкое. Но притчу сложно донести и сложно воспринять. Есть зрители, которые уходят со спектакля, и Бог им судья. Значит, не доросли. Забавно, что сам Григорий Канович объясняет это тем, что литовский зритель еще помнит местечковое еврейство (да и комплекс вины присутствует: все-таки 220 тыс. убитых евреев - это 94%), а московским зрителям "просто неинтересно смотреть на людей, которые одеты в такую одежду и говорят на таком языке. Им это чуждо." Вот так.
P.S. Кино"перлы" - это я о Григории Рошале. Посмотрела фильм черно-белый, немой, 1927 года, "Его превосходительство". Григорий Леккерт, губернатор фон-Валь, реббе (их играет один и тот же актер), выпоротые узники совести, демонстранты и казаки, а в целом ужас-ужас. Печально то, что и в последних фильмах мастерства не прибавилось - судя по кусочкам шедевра "Год как жизнь", о Карле Марксе (Игорь Кваша) и Фридрихе Энгельсе (Андрей Миронов).
Не знаю, стоило ли мне так разглагольствовать, не посмотрев спектакль. Уж не обессудьте, если отняла у вас время.
Фоточка летняя утренняя, когда театр был вне сезона, и Арбат еще не проснулся.
Московские театры начали сезон замечательно большим количеством премьер. Причем спектакли всё больше интересные. Что-то принимается публикой и даже критиками безусловно, о чем-то спорят…Но я пока не видела ничего такого, после чего хотелось сделать недоуменное выражение на лице и спросить: «Зачем это ставили?». Прогонов и премьер так много, что вчера меня пригласили сразу на два прогона. Пошла в МХТ.
Такое впечатление, что популярными постановками этого сезона станут те, что составлены как программы кабаре: в Ленсовета появилось «Кабаре Брехт», а вот теперь и в МХТ свое кабаре появилось.
Спектакль будут начинать с опозданием почти в 15 минут. Это оправдает название с точкой после первых двух цифр, и отчасти сохранит интригу: посвящена постановка Первой мировой войне, которая началась, как известно, в 1914 году и была инспирирована выстрелом патриота-гимназиста Гаврилы Принципа в сербском Сараево. В общем, как-то вот так получилось: пошел человек в лавку купить себе бутерброд, по дороге застрелил эрцгерцога Фердинанда и его супругу… ну, и еще несколько десятков миллионов человек потом погибло. Лучше бы гимназист на 10 минут позже проголодался – кстати, в финале этот вариант был «проработан»: отер Гаврила Принцип губы от бутербродных крошек, и вышли на поклоны все – живые и мёртвые… вернее, живые и живые, ибо раз войны не случилось, зачем кому-то раньше срока умирать?
Если ребром хорошо заточенной лопаткой ударить между шеей и лопаткой, то человека можно рассечь до груди. Зачем это знание Жану? Ни зачем, но помнить он будет об этом до конца жизни, даже когда его будет целовать возлюбленная Жанна. А еще у него появилось знание: как приманить побольше крыс, чтобы разом с ними расправиться, изрубив той же самой остро заточенной лопаткой. А вот вшей на воротнике надо давить ногтями, это надо помнить… а вот о том, что ванну принимают два раза в день - о том надо забыть.
Так что вроде бы получается рассказ о довольно страшном и печальном спектакле. Но ведь это – кабаре, и значит, даже самое страшное будет представлено в виде куплетов и забавного конферанса. И будет конферансье нести веселую чушь – и про убийство Фердинанда, и про применение удушающих газов… и про свою жену-проститутку, и про пластырь на лбу, и про Саратовский театральный институт, и про… …про всё, что составляет жизнь и про то, что может внезапно обернуться той самой, досрочной смертью.
Вот какая радость: встретились два профессора, поговорили о науке… могли бы и не встретиться, в разных же странах жили. Именно жили – потому что через минуту один из профессоров жить перестанет, а потом будет убит и второй, придавив мертвым телом своего друга… а друг вернется, и скажет жене профессора, что – да-да, тот немного позже прибудет…
Ну вот, я опять о чем-то печальном рассказываю, отодвинув в сторону кабарешное веселье… А веселье было, например, в Рождество немецкие и французские солдаты играли в футбол и обменивались подарками, было здорово и весело, и все были милыми людьми – и смерть казалась нелепой выдумкой… … а на следующий после Рождества день армии начали бомбардировку окопов, и вчерашние милые люди оборотились врагами, а смерть - реальностью.
В общем, вся наше жизнь – игра… или театр, и люди в нем актеры… или веселое кабаре. Где все граждане – счастливчики, поют себе мотивчики… а тут вдруг голодный студент убивает эрцгерцога. Или кто-то вывернет первый булыжник в городе, где по весне так дивно цветут каштаны. Или… не хочу думать про это «или», так что расскажите мне лучше про Саратовское театральное училище, или про машинку, заглушающую «запрещенные законом» слова на сцене. И пусть самыми «острыми» темами станут те, где обсуждаются геи или евреи, а не то, что если саперную лопатку хорошо заточить и ударить ею, то…
Ну и, собственно, о спектакле. Весьма неплох, хотя – пожалуй перенасыщен действиями и словами, и иногда метельшение это кажется лишним, ненужным, ибо спектакль «провисает». Перетерпите: это не надолго. Скоро снова покатится, и вздрогнет, и взорвется, и захохочет, и заорет, и споет… Тем более, что актеры в спектакле играют замечательно. Всех можно перечислить, но выделю Конферансье (Артём Волобуев) и Жан (Артём Быстров). Невероятно хороши, и в финале «зажигают» зал так, что аж тремоло внутри от возбуждения.
Пост N: 618
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 26.10.14 00:32. Заголовок: «Так поступают все ж..
«Так поступают все женщины, или Школа влюблённых», Большой театр, Новая сцена, 18.10.2014 г.
Ещё одна опера, просмотренная в Большом – премьера 2014 года. Надо сказать, что спектакль не подвергся сокращениям, идёт 3 часа 40 минут с 1 антрактом. Достоверно воссоздана атмосфера Италии XVIII века – роскошные костюмы, выполненные в стиле той эпохи, масштабные декорации (например, огромный зал с балкончиками, по бокам, верхней галереей и грандиозной люстрой посередине; комната девушек, трансформирующаяся в дивный сад). Есть очень интересные режиссёрские находки: в частности, актёров поднимают высоко на специальной лебёдке, и они находятся некоторое время наверху; влюблённые парочки увозят повозки, сопровождаемые детишками-купидонами и сатирами; горничная часто появляется из помещения, находящегося под сценой; финальная сцена – самая многочисленная, с большим количеством артистов массовки. Поставила спектакль интернациональная команда (специалисты из Нидерландов, Италии, Великобритании и России). Опера – лёгкая, воздушная, светлая, позитивная, но при этом сложная в исполнении (так как идёт на итальянском языке, и все 6 действующих лиц практически постоянно находятся на сцене). Музыка Моцарта, как свежий летний ветерок, бодрит и придаёт силы. История местами забавная и весьма поучительная – о том, как один почтенный господин, философ, решил проверить крепость чувств двух юных пар и устроил им испытание, в результате которого пары поменялись партнёрами и даже поженились (правда, понарошку)! Некоторые моменты вызывают улыбку (например, главные герои, переодетые в «заморских женихов», а также перевод отдельных фраз, высвечивающийся на экранах в зале). Приятно было видеть молодых артистов, по уровню мастерства не уступающих мэтрам. Сёстры Фьордилиджи и Дорабелла (Екатерина Морозова и Юлия Мазурова) – элегантные, изящные, кокетливые, легкомысленные, ветреные красотки, поразительно похожие друг на друга, живущие одним днём, бросающиеся с головой в омут новой любви и не думающие о последствиях. Гульермо и Феррандо (Андрей Жилиховский и Алексей Неклюдов) – статные красавцы, горячо влюблённые, добродушные, всецело доверяющие своим невестам и испытавшие огромное разочарование от их измены. После переодевания они смотрятся комично в «восточных» нарядах и с усами, и всё происходящее с ними кажется забавным приключением. Однако к финалу их жаль – настолько потерянными, расстроенными, деморализованными они выглядят. Деспина (Нина Минасян) – энергичная, вездесущая, хитрая, изобретательная, обожающая звонкую монету служанка барышень. Она придумывает массу способов, чтобы склонить хозяек к измене, виртуозно перевоплощается и в доктора-алхимика, и в нотариуса. Дон Альфонсо, философ (Олег Цыбулько) – хитроумный, проницательный, хладнокровный человек, обладающий несомненный даром убеждения, который получает удовольствия от всяческих экспериментов над людьми и наблюдения за ними. Все артисты великолепно сыграли свои роли, безупречно исполнили многочисленные арии! Их мощные, сильные голоса никого не оставили равнодушными! Отдельных восторгов заслуживает музыкант Артём Гришаев, блестяще исполнивший сольную партию на хаммерклавире! Можно поразмышлять о правильности поступка Альфонсо. С одной стороны, реализовав свой замысел, он показал молодым людям сущность их невест ещё до свадьбы. С другой стороны – заставил юношей усомниться абсолютно во всех женщинах, а это уже несправедливо. ТАК поступают не все женщины, а только те, кто не испытал настоящей любви… Спектакль очень понравился! Его можно смело рекомендовать тем, кто только начинает знакомство с репертуаром Большого и оперным искусством. Да и знатокам классики он будет интересен! Порадовали аншлаг в зале и букеты у актрис. В общем, Большой театр держит марку и продолжает дарить незабываемые впечатления!
Пост N: 2450
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 03.11.14 11:59. Заголовок: Евгений Онегин. Теат..
Евгений Онегин. Театр им.Вахтангова. 28.10.14.
Очень хороший спектакль. Настолько хороший, что я вношу его в свой отнюдь не большой список театрального ИЗБРАННОГО; очень хотела бы пересмотреть сама и настоятельно рекомендую тем, кто ценит в театральных постановках сочетание ума, элегантности, хорошей актерской игры, интересных режиссерских придумок и изящного отклонения от «линейности» действия. В случае данного спектакля — это еще и пушкинский текст, который доносится актерами внятно, без искажений и очень красиво. Ну, в общем, так, как и должна доноситься гениальная онегинская строфа. Конечно, он фрагментарен (возможно, потому, что не все содержание может быть перенесено на язык сцены) — и при этом приправлен сцендвижением, пением, танцами и проч., в общем всем тем, из чего и состоят театральные постановки. Посему - вместо «энциклопедии русской жизни» получились фантазии на тему этой самой энциклопедии с «главами» то подробными, то прописанными легким эскизным наброском.
Спектакль «двоится»: в нем два разновозрастных Онегина, двое Ленских — один из них будет дежать мертвым на утоптанном снегу; другой, растеряв кудри черные/русые до плеч, доживет до солидного возраста. Есть и еще одно «двоение»: задник сцены — это подвижное зеркало, которое то очень четко, то откровенно кривя, отражает сценическую жизнь. *** Итак, А.С.Пушкин «Евгений Онегин». Краткое содержание спектакля.
«Деревня, где скучал Евгений, была прелестный уголок». Знакомство с Владимиром Ленским, через него — с семейством Лариных. Юная любовь Татьяны, ее письмо к Онегину — и его ответная «проповедь». Убийство Ленского на дуэли. Ретирада героя в места, отдаленные от «прелестного уголка». Татьяна, вместе с другими девушками, в Москве, на «ярмарке невест». Ее встреча с князем N., замужество. Еще одна встреча с Онегиным...
Три с половиной часа сценического действия. *** … Так кто из них дает отповедь перепуганной Татьяне на садовой скамейке? Тот ли, молодой и эффектный, как денди лондонский одетый, с наглой уверенностью во взоре и в словах — или это просто воспоминание человека пожившего, много повидавшего, но не удовлетворенного этой своей жизнью. Так что же, тот отказ, то «нет», сказанное им когда-то «в фиолетовом саду» (с) — это то, что хранится в рамочке души, как хранится знаемое наизусть и зачитанное до дыр письмо Татьяны? И почему дуэль с Ленским выглядит, как откровенное убийство молодого поэта — пистолетом в живот, в упор? Что это: так и было и не дает забыть собственного преступного бесстыдства — или это совесть с каждым годом все ближе подводит Онегина к жертве, оборачивая воспоминание о честной (и при этом бесчестной) дуэли в память о расстреле в упор? Да и ухаживание за Ольгой — неужели так и было: ее растерянный взор, его печатка у нее в зубах, мечущийся поэт... Если это опять же не злая шутка, которую память сыграла с героем... если все именно так и было — может, все так плохо сейчас, ибо тогда Ангел отвернулся от человека без сердца? *** Кто эта согбенная «странница с домрой»? Действительно странница, приживалка в дому, которую за умение встроиться в чужую мелодию не гонят со двора — несмотря на все ее нелепости? Или это — Судьба, которая всегда рядом, всегда, словно тень, у ног. Вот такая нечесанная-немытая, но красивую мелодию жизни всегда подхватывающая? Не случайно она мечется у ног мертвого Ленского, пытаясь поднять, оживить... и, может, тогда жизни всех сложились бы по иному. А кого играет в спектакле Людмила Максакова? Няня? Да, пожалуй, эта часть роли ясна. Но вот эта балетная дама в черном? Тоже вариант Судьбы — ломкой, тёмной, злой и упадающей во внезапные обмороки тогда, когда ее присутствие очень-очень нужно... Или это — сама смерть, и не случайно она уводит за собой Ларина-старшего, заметавшегося было между мирами... Тогда почему хлыстик из ее расслабленной руки переходит в руку Татьяны? Может, она хочет убить себя — не нынешнюю, а ту, что была моложе и чище, кажется была?
И почему на свадьбе Татьяны и князя N. Вся родня в черном, как на поминках? Ведь это, судя по всему, брак чистый и счастливый...
А заяц — белый заяц с оборванным ухом, которого так и не сможет застрелить обомлевший охотник. Может быть, это та же зверушка, что выскочила на белый снег перед кибиткой Пушкина, и он, поверив примете, не уехал в Петербург? Но тогда — этой кибитке, так схожей с гробом, следовало бы повернуть назад, и не везти девушек в Москву... Но неужели не была предисловием к долгому семейному счастью та банка варенья, которую «разъели» в уголке, вдали от шумного бала Татьяна и князь?
Так. Но если заяц — это неверная примета и беда не состоялась, откуда в финале вновь появился огромный медведь — ведь такой же нес Татьяну к Онегину в ее сне... И - «сон Татьяны». Почему он выделен в сольный монолог другой актрисы, которая много старше? Это тоже «двоение» и уход повзрослевшей Лариной в воспоминания? *** Вопросов множество. И это потому, что спектакль имеет множество пластов, глубину огромную, и трактовать в нем происходящее можно очень по-разному.
Но при этом постановка просто завораживающе красива. И удивительно точна в мелочах: вот, например, только уселась Татьяна, с загоревшимися глазами, слушать рассказ няни «про старину» - ну, явно же для того, чтобы сравнить чувства старушки со своими собственными, как оказывается, что сравнивать-то и нечего: тут — флер романтики, там — сермяжная правда жизни... Или: вот уходят Онегин и Ленский (уже те, пожившие и повидавшие) «к Ленским» - уходят, переходя с медленного шага на трусцу — и сразу же из-за кулис появляются они же (ну, или тени их воспоминаний) - молодые, счастливые, бесшабашные... и через барьер им перепрыгнуть... да они и не заметили, что на их пути что-то было. А именины Татьяны, где в деревенском доме под нарядными бальными платьями — валенки (ибо по ногам дует от двери), и бесконечная эта «концерная программа», подготовленная гостями... тогда, как именинница не отходит от окна и ждет-ждет-ждет... Забавный плюшевый мишка, подарок Ленского — словно пародийный привет из сна... или это предощущение холода стали, которым поэт был в том сновидении убит?.. Конечно, обольщение Онегиным Ольги (его перчатка у нее в зубах!), и то, как он идет, переступая через подкатывающихся ему под ноги девушек... А потом дуэль-убийство, и нетающий снег, засыпающий остывающее тело поэта и его разметавшиеся по обнаженным плечам кудри... Качели — то ли дамы, то ли Ангелы в белом там, наверху, и зеркало-задник множит их изображение...
В общем, чудесный спектакль, в котором длинноты завершаются зрительским недоумением: что, уже всё? Спектакль, в котором оправдан внезапный смех, и такие же внезапные слезы... В котором стук бильярдных шаров — как эхо дальней битвы, из которой когда-то гусар вернулся то ли героем, то ли безногим инвалидом...
Спектакль, в котором чудесная музыка. Но главное — в котором строки Пушкина, прочитанные прекрасно и вахтанговскими актерами, и потусторонним голосом Смоктуновского...
Пост N: 3620
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 05.11.14 23:19. Заголовок: Премьера спектакля «..
Премьера спектакля «Дело в шляпе», ЦДКЖ, 04.11.2014 г.
По описанию было трудно понять, о чем этот спектакль, поэтому все происходящее на сцене было неожиданным! По ходу действия, впечатление о спектакле менялось, предсказуемой эту историю точно не назовешь! Не очень хочется рассказывать сюжет, ибо мне кажется, в данном случае интереснее не знать, что ждет в следующую минуту. Расскажу вкратце. Эта история про людей, завязанных с кредитом и вынужденных стать мошенниками – ведь срок маленький, а сумма большая. Но как виртуозно все это придумано и рассчитано на мужчин, желающих поразвлечься, которых Бьянка соблазняла своей красотой.. Конечно, больше всего рисковала Бьянка, ведь ее роль самая опасная в этой операции. Хитрая афера в один прекрасный момент рушится с уходом из нее Бьянки. Предсказуем ли финал? Если честно – нет, ведь Бьянка ушла к одному из тех, кого пыталась обмануть, найдя в нем (на мой взгляд) какую-ту человечность и доброту, чего не было даже у ее мужа – он-то готов был продать ее (условно говоря) ради денег, не подумав, каково ей в этот момент, все думали о себе, о своей выгоде. Для меня более предсказуемым был именно факт ухода Бьянки от этой компании, из этой аферы, то, что ей все это начинает надоедать, было видно по ходу спектакля! Мне спектакль очень понравился! Легкий, захватывающий и непредсказуемый сюжет, прекрасный актерский состав и не менее прекрасное исполнение. Все герои такие разные и по-своему интересны, но мне в данной постановке больше всех понравилась Бьянка – Елена Бирюкова. Очень многогранная героиня получилась, которую раскрываешь и пытаешься понять на протяжении всей постановки. Если сначала мы видим ее ветреной соблазнительницей, охотницей за мужчинами, то потом мы понимаем, что она заложница обстоятельств, вынужденная идти этим путем. Вначале мы видим сильную женщину, уверенную в себе, но лишь потом нам удается разглядеть ранимую душу, и с каким трудом ей это все дается, какой страх она преодолевает, идя на новый обман. Прекрасная, яркая, характерная, многогранная, эмоциональная и порой темпераментная героиня! Лена прекрасно сыграла и внешнюю смелость, и внутренние переживания, и страхи героини, ее порой отчаяние и силу духа! Просто Браво! Мы, наверное, должны вынести из этой постановки, что деньги – это еще не все и надо ценить людей и думать, прежде всего о людях и о том, что не все в этой жизни можно купить, а ложь всегда выходит наружу и за нее приходиться платить. Правда, здесь за все это всеобщее мошенничество чуть не пришлось расплатиться Бьянке! Момент, когда все решили, что она должна «продаться» за деньги - довольно сильный, момент безысходности и всеобщей радости, когда все довольны, но все забыли о Бьянке! Одним словом, постановка заставляет задуматься, и это, наверное, самое замечательное, когда на спектакле, да и после его окончания что-то выносишь, помимо юмора и отдыха! И это один из таких спектаклей! Цветов было много – лидерами стали Елена и Виктория Тарасова! Прекрасно видеть Лену с морем цветов в руках, и это действительно заслуженно! Всем, кто не был на премьере, рекомендую посмотреть эту постановку – я думаю, получите удовольствие!!
Спектакль-концерт «Женщина, которая строит лестницу в небо», театр-клуб «Мастерская»
Я посмотрела спектакль-концерт Елены. И, посмотрев, скажу, что услышала не все из-за громкой музыки, которая заглушала Лену. Было бы лучше, если бы она была просто фоном и не мешала воспринимать то, что происходит на сцене. Лена такая элегантная и красивая в этом наряде, выбранном для концерта! Очень понравилась атмосфера, как непринужденно Лена работает с публикой - так живо, легко, раскрепощенно, как будто проживает всю постановку, не выходя из образа даже во время выступлений группы «Дядьки»; что уже были внесены изменения и Лена рассказала пару анекдотов, что немного разрядило обстановку и настроило всех на иной лад. Понравился момент, когда на проигрыше песни «Дядек», она сказала «Тут по сценарию должна быть стриптизерша, но она заболела» и начала изображать ее сама, это у нее получилось просто замечательно! Запомнилось, конечно, мало, т.к. много разных стихов и песен, но более внимательно и с наибольшим интересом я и ждала, и слушала монолог Раневской из «Вишневого сада». Я его хорошо помню из постановки РАМТа, да и помню из интервью, что Лена хотела сыграть Раневскую, и вот я увидела ее перед собой, увидела совершенно другую Раневскую! Этот монолог заставил забыть о происходящем на сцене и думать только о том, что говорит, о чем грустит и мечтает героиня. Вот он остался в памяти, и, признаюсь, было интересно послушать его. Но самое приятное – видеть лицо Лены, было заметно, что она получает удовольствие от всего этого действия, от происходящего и наслаждается каждой минутой!
Концерт был цветочным, и Лена получила три прекрасных букета!
«Невеста напрокат», ЦКД «Зеленоград», 30.11.2014 г. На первый взгляд, довольно заурядная история. Про то, как молодой человек нанимает девушку, чтобы та сыграла его невесту перед отцом на семейном вечере. Диалоги о том, какой отец плохой, как он поступил с ними, оставив; ссоры и склоки, когда собрались всей семьей дети (Том и Ирене), отец, его жена Элеонор, ну и «невеста» Мари. Когда смотрела, не могла понять, в чем суть этой истории, да и название казалось непонятным. Но я и представить не могла, что второе действие окажется настолько трогательным, я в конце чуть не расплакалась, слезы наворачивались. Герои, казавшиеся такими сильными, независимыми, показали себя с другой стороны. Мы видим, как они все любят друг друга (отец и дети), как Ирене, к примеру, не хватало доброго слова и простого отцовского объятия, а Тому простого «Ты молодец!» Как отец все это время любил своих детей и думал, что они не хотели его видеть все эти годы (15 лет). Посмотрев, убедилась – антреприза не только повод для смеха, но и повод задуматься, хотя в этой постановке много и юмористических моментов. Прекрасная актерская команда, но из-за отсутствия программки долго определяла, кто кого играл (знала не всех). Отца играл Борис Клюев. Довольно успешный и богатый человек, хоть и одет просто (джинсы и рубашка), у него сеть магазинов, за счет которых он и живет. Вначале он суровый, ироничный по отношению к детям, казалось, даже холодный с ними, боящийся признаться в истинной причине своего приезда. Потом же оказывается искренним, заботливым и любящим отцом!
Ирене – Юлия Такшина. Успешная и популярная телеведущая. Сильная, независимая, порой даже властная, потом оказывается, что ей не хватало простой отцовской любви, доброго слова. В конце она становится более мягкой и ранимой. Эти объятия в конце, думаю, никого не оставили равнодушным!
Мари - Мария Рассказова. Она меня покорила своей прекрасной героиней: яркая, прямая, эмоциональная, женственная, но вдруг она проявляет силу, от которой даже Ирене впадает в ступор. Прекрасная роль, с характером, историей, юмором! И исполнение замечательное – движения, мимика, эмоции и передача настроения, чувств героини через интонации! Браво!
Том – Михаил Безобразов. Нерешительный парень, который владеет книжной лавкой и с виду успешен, а на деле просто хочет обратить на себя внимание отца, и эта «невеста» была одним из способов, о чем он и говорит отцу в конце.
Елена Проклова – Элеонор – вторая жена отца. С виду роковая женщина – длинный хвост, черная мини юбка и кроткая куртка, высокие черные сапоги на высоком каблуке, но внешность не соответствует характеру – она очень мягкая, добрая и понимающая женщина.
Спектакль, простите за вычурность, космического масштаба. И хорошо, что есть на торрентах его запись, причем качества профессионального. Там Татьяна - Евгения Крегжде. Вживую я видела Ольгу Лерман. У них Тани разные, и я наивно полагала, что после импрессинга Лерман другая исполнительница будет восприниматься инородно. Но нет! Видимо, потому что сам спектакль - единое целое. А крупные планы в записи дополняют восприятие этого целого до 100%. (как у нас любят выражаться ) И еще маленькая радость - "Е.О." через несколько дней опять привезут в Питер. Так что не упустите шанс, жители Санкт-Петербурга!
Все-таки немного о Сирано.("Сирано де Бержерак", режиссер - Павел Сафонов, В гл. ролях - Григорий Антипенко и Ольга Ломоносова). Это не рецензия, а просто мысли вслух.
Думаю, получится несколько сумбурно, потому что сразу по свежим следам не получилось, потом отцунамил меня "Нюрнберг", потом бомбанул и отчекрыжил реал...
И хоть сразу после премьеры просмотрено и прочитано было много (Сирано в разных вариантах, телевизионная "Игра в бисер" о Ростане, автореферат диссертации об истории постановок "Сирано" в России Е. Тропп, сравнение разных переводов пьесы, интервью, рецензии, отзывы, отклики...). но сейчас, по прошествии времени, хочу начать с самой первой реплики Сафонова в фейсбуке: "Спектакль.... Самая неуловимая субстанция в искусстве... Есть ли он нет его? И как в кино про 5 элемент - без этого 5-го все остальное бессмысленно! А можно его заложить внутрь спектакля? Вроде кажется да, а потом вдруг исчез и смотришь, как все движется, говорится, хлопает, смеется, а 5-го элемента нет, и нет смысла что ли...зато как прекрасно, когда вдруг это невидимое соединяет все части этого сложного организма и спектакль взлетает...и ты счастлив."
Это о "Сирано". Потом он в комментариях перечисляет элементы: Фаустас, Женя, Мариус, Ростан и... зрители? - Ему подсказывают: ты? - Не, не я... - Варшавский предположил: "Паша - Брюс Уиллис". И по-моему, он прав! Ну да, Павел Сафонов, режиссер, - герой-устроитель, соединивший элементы в целое. Но пятый элемент - это загадка.
На днях пересмотрела "Берег утопии" в РАМТе, а там любимый монолог Белинского: "...что делает одно стихотворение, или картину, или музыкальное сочинение великим, а другое нет? или что такое красота? или свобода? или добродетель? – если вопрос, как нам жить? – тогда разум не дает ответа или дает разные ответы. Так что здесь что-то не так. Божья искра в человеке – это не разум, а что-то иное, это какая-то интуиция, или видение, или, может быть, минута вдохновения, переживаемая художником…Каждое произведение искусства – это дыхание одной вечной идеи. Вот. Остальное неважно. Каждое произведение искусства – дыхание одной вечной идеи, которую Бог вдохнул в сознание художника."
Наверное, это и есть тот самый 5-ый элемент...
Поначалу так хотелось понять, каков жанр спектакля и почему одни называют постановку классической, а другие авангардной. Авангардизм как течение к нашей постановке вроде как отношения не имеет, однако поумничаю маленько из Википедии: "Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме." Если считать традицией изображение "РОМАНТИЧНЫХ ПАРИЖСКИХ УЛОЧЕК И ЗЕЛЕНОГО ПЛЮЩА ПОД БАЛКОНОМ РОКСАНЫ ", то это явный авангардизм, или модернизм.
Хотя я бы не исключила импрессионистическое направление, когда спектакль должен воздействовать на зрителя как зрительная симфония, без объяснения источника впечатления.
Давайте еще добавим гротеск, который "сочетает в фантастической форме ужасное и смешное, безобразное и возвышенное, а также сближает далёкое, сочетает несочетаемое, переплетает нереальное с реальным, настоящее с будущим, вскрывает противоречия действительности, несет в себе трагический смысл".
Давайте вспомним бурлеск, который "строится на том, что серьёзное содержание выражается несоответствующими ему образами и стилистическими средствами, а «возвышенные герои» классической литературы оказываются как бы «переодетыми» в шутовское чуждое им одеяние".
Но, с другой стороны, постановка, в которой ничего не перевернуто с ног на голову, где не изменены ни сюжет, ни текст (так, сокращен просто на две трети), где нету фиги в кармане, вообще вызывает удивление и восхищение и может быть названа классической.
Кстати, во всех переводах пьеса - героическая комедия, а у нас в афише она указана как романтическая. Это правда про любовь, и прежде всего про любовь.
Можно запутаться в -измах и -эсках и не понять ничего. Можно до умопомрачения разгадывать смысл "ноги" и никогда не прийти к разгадке, потому что ее нет. Можно рассматривать каждый отдельный костюм: - полосатая юбочка, фрак и цилиндр Докучного - андрогинная жеманность; - дуэньина подушка мягкая, но кринолинчик колется; - подтяжки на голый торс, боа и котелок Кюиджи, пустозвонный эпатаж; - заломленный на сторону циммерман Линьера, поэта-разночинца ; - перевязанные кисти Ле Бре - Артемона, ограниченного малого, но готового и полаять, и покусать ; - ядовито- болотные чулки и горжетка вкупе с мундштуком в зубах Роксаны-Коломбины-причудницы, кипенная белизна Роксаны-невесты и фламандская портретная утонченность Роксаны-затворницы; - расстегнутые обшлага, коротенькие штанишки и длинные штиблеты на босу ногу, шляпа с полями и воротник Пьеро у раннего Сирано; его же Буратинские рукава фонариком в героическом периоде, его же вязаный колпак и больничный серый халат последних минут, полных горделивого и триумфального изгойства.
Анализировать, пытаться понять смысл каждой детали, можно и нужно, хотя бы ради эстетического наслаждения. Причем некоторые метафоры просты - вот, например, стеллажи с кипами исписанных листов, сначала открытые, потом заколоченные, а в конце и вовсе повернутые задней стенкой. Вот первые сцены, когда каждый выбирает по себе - из сундука жизни - кто веер, кто перо, кто шпагу. Перекличка явная с чемоданами сафоновскими в "Старшем сыне". Но потом - ведь не даром же Сирано сложил черный воротник Пьеро и сунул обратно в сундук. Но потом еще белый сосборенный и плиссированный у него в следующей сцене появился... Запутаешься с дефинициями. И опять-таки - если без 5-ого элемента, то надумать можно все, но это не приносит, извиняюсь за фривольность, зрительского "оргазма".
А 5-ый элемент есть.
И ты снова и снова переживаешь. Вот Сирано появился на сцене - гадкий утенок, превратившийся в гадкого гуся, чайка по имени Джонатан Ливингстон. Птиц, нахохлившийся, готовый к нападению и предвосхищающий его. Почему-то у меня ассоциации с Жаном Кокто, хотя тот был беззащитный и незлобивый Птиц. Патологическое пограничное состояние. Когда жизнь уже не настолько ценна, как своя, так и чужая, потому что каждый миг - это боль и самопреодоление. А может быть, даже самоуничтожение. Он страшен - Сирано первых минут на сцене. Сборчатый воротник Пьеро, серый, неживой, войлочный нос, шарнирные движения паяца, ведомого кукловодом (не его ли нога не дает нам покоя?). Брутальность и злобность, пренебрежение к "хвале и клевете", гордыня... Он шипит, как гусь, он издевается над противником - и все же вариации на тему шуток над носом слишком быстры, чтоб быть импровизацией: это он, бессонными ночами, изводил себя самоиронией. Он берет на себя роль судьи и исполнителя своего приговора, потому что приговор над собой он уже вынес - "Я урод. Меня нельзя любить!" Болезненная ранимость в сочетании с бравадой, да еще и, как сказал Г.А., целая философия - независимости от всех и вся, неоспоримости своих мнений и поступков - все это выражено подчеркнуто карикатурно. Сирано - самый либертенистый либертен из всех либертенов. Но он несчастен.
Причем, как я думаю, ужасные гримасы, чередой сменяющиеся на его лице, это игра внутреннего состояния. Метания от невыносимой тоски по Роксане к детской наивной радости в ожидании обещанного свидания, от отчаяния к надежде, от озлобления к растерянности. Но это не возвышенно. Это смешно. Человек озлоблен и жалок, несмотря на высокие слова монологов о свободе, и просвета нет никакого.
А теперь начинается моя "Песенка про счастье".
Потому что не было бы счастья, да несчастье помогло. Казалось бы, Сирано понял, что сердце Роксаны занято, и она никогда не ответит на его чувство. Не прочитает его признания. Не услышит его стихи. Не будет опалена жаром его любви, не оценит его поэтического дара.
Но когда он получше узнает своего соперника - тот не умеет изящно выражать свои чувства, хотя от этого любит Роксану не менее, а, может быть, и более страстно, если считать страсть выражением плотского влечения, то в его безумную голову придет безумная мысль, и он уже, охваченный безумной идеей, толкнет на безумные поступки и Кристиана, и Роксану. И это будет началом спасительного конца. Кстати, я всегда недоумевала, почему неумение "изячно" выражать свои "чуйства" в пьесе называют глупостью. Разве ум - в умении наплести любовных словес, поразить воображение красноречием, зачастую пустым? Но, впрочем, это, возможно, сложности перевода.
Потому что в этом безумии - освобождение! Слова, так долго томившиеся в заключении, прорываются наружу. Сначала пробненько и витиевато-слащаво, в стиле светских мадригалов, потом все более мощным потоком. Когда Сирано впервые говорит с Роксаной открыто, правда, под покровом темноты, смыты все запруды, сдерживающие любовь. Безголосая и безбрежная, она так больно ранила, будучи невысказанной, а теперь сжатая внутри пружина распрямилась, а вместе с ней и Сирано. Он уже не сутулый карлик первых сцен. Он - поэт, который владеет миром. Потому что слово - это то, что было вначале. И великая сила поэта - явить миру его силу.
Вот переслушайте сейчас весь монолог Сирано. Нет ощущения. что вы взлетаете? Что вы парите над миром, что вы всевластны? А космическая музыка Латенаса делает полет еще более трансцендентным:
- Что я тебе скажу? Все то… все то… все то, Чем озарен мой ум, чем сердце залито! Слова любви моей тебе все сразу брошу! Да, наконец тебе отдам я сердца ношу! Я нес ее один, она мне тяжела: Мне надо, чтоб и ты ее себе взяла!
Я все в тебе люблю! Я счастлив, вспоминая Твой каждый жест пустой и каждую из фраз! Я помню, год назад, двенадцатого мая Переменила ты прическу первый раз!
- Я верю, любишь ты…
- Да, я люблю тебя!
О, понимаешь ли, какое упоенье, Какое счастие дарит мне эта ночь? О, чувствуешь ли ты, – скажи мне, дорогая, — Как вся душа моя, томясь, изнемогая От силы чувств своих, летит к тебе в тени? Слова любви моей – сжигают вас они? Да, да, вы из-за них дрожите в лихорадке. Минуты эти мне мучительны и сладки! Теперь я умер бы!… Да, ты меня зовешь; - Я чувствую, тебя охватывает дрожь, И дрожь твоей руки цветам передается, Жасмина нежного белеющим цветам, А от цветов она идет к моим устам!…
- Да, да, я вся дрожу, я плачу, сердце бьется. Ты опьянил меня, и я твоя, твоя!…
- Ты это говоришь? И это сделал я? Пускай же смерть придет, пускай теперь умру я! Теперь я одного лишь жажду…
Кристиан Поцелуя!…
Возлюбленная Роксана попадает в высокое напряжение стихов, и Сирано испытывает триумф. И это, наверное, небывалое наслаждение, скорее, духовное, чем физическое. Как прекрасно, когда твои стихи услышаны той, которой они были посвящены! И рождают в ней ответный трепет - это сродни чуду! К сожалению, чудеса случаются редко. Но пусть уста Роксаны лобызает выскочивший, как чертик из табакерки, Кристиан. Пусть! Кто знает, может быть, тем острее ощущение, что "на его устах она целует все те слова, что он ей говорил".
А теперь признайтесь, кто замечал уродливый нос Сирано во время осады Арраса?
Да он прекрасен, этот СЧАСТЛИВЫЙ Птиц, который, не чувствуя голода и страха смерти, ощутил свободу полета, хоть, может быть и скорей всего, это - полет свободного падения. Он великодушен, он горд, он полон достоинства. Он красив! Вольно ж ему играть с судьбой, но как ни печально, он во вседозволенности изъявления своей любви, втягивает в роковую воронку страстей и Роксану, и Кристиана.
Роксана наркотическим дурманом его посланий притянута в гущу опасностей. Но все бы ничего, кто не рискует, тот не пьет шампанского, только последствия эпистолярного безрассудства возвращают Роксану и зрителей к теме - которая гибельна для Кристиана:
"А если это так, то что есть красота И почему ее обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде?"
Тот, в свою очередь, пораженный словами Роксаны и страшной разгадкой поэтического красноречия и рискованного поведения Сирано, лезет на рожон и ловит первую попавшуюся пулю. Жаль немного, что в спектакле выпущен маленький кусочек, который позволил бы Кристиану умереть счастливым:
Сирано(быстро и тихо на ухо Кристиану в то время, как обезумевшая Роксана смачивает в воде лоскут, оторванный от платья). Я ей все сказал: Она тебя лишь любит!
Зато он был окроплен и вознесен. Сцена прощания с ним ужасно трогательная и без перебора сентиментальности вызывает комок в горле.
Возвращаемся к теме счастья. В том понимании, что оно, как и любовь, бывает разное. Возьмем Роксану. Вот если бы Кристиан остался жив, и обман раскрылся бы, что бы она почувствовала? Разочарование, и это мягко говоря. Или все-таки я не права, и все-все могло бы быть-случиться с безглагольным Кристианом?
"...как будто жизнь начнется снова, как будто будет свет и слава, удачный день и вдоволь хлеба, как будто жизнь качнется вправо, качнувшись влево."
Или огонь, мерцающий в сосуде, перевесил бы, и Роксана по-новому посмотрела бы на кузена, почти что брата, и возлюбила его по полной программе?
Да нет, бред какой-то получается!
Во-первых, потому что у истории нет сослагательного наклонения.
Во-вторых, потому что ее путь - путь от причудницы-манерницы, падкой до красивых слов, до смиренницы-затворницы, берегущей у сердца последнее письмо любимого - он наиболее последователен и предопределен после того, как зерно ее души, разбуженное поэзией той ночи, проснулось и заколосилось. Роксана наполнила свою жизнь не обыденностью и бытом, а служением памяти прошлого. Не низменным, а высоким, не телесным, а духовным. И вполне себе СЧАСТЛИВА. Для нее хранить верность фантастическому идеалу Кристиан+Сирано, Красота+Гений, то бишь Гений чистой красоты, гораздо органичнее, чем ловить плотские удовольствия аля Лиза или уступить долгим и преданным ухаживаниям де Гиша. Есть упреки Роксане, что она невнимательна к кузену как в пору его первых надежд, так и при последнем визите. Иначе говоря, всегда. Выступаю в защиту: есть люди, у которых - "одна, но пламенная, страсть", и в зону их сильного интереса попасть невозможно - такая поставлена незримая стена. И хорошо, что 15 лет Сирано был ей добрым старым другом, ее газетой, ее мостиком к воспоминаниям о Кристиане, воплощении ее идеала, помогающим воскресить прошлое. Вот не дай бог, если б Сирано ненароком открыл бы ей страшную тайну обольщения - она бы не простила. Ни того, ни другого. Тем более, что Сирано как потенциальный спутник жизни, супруг, так сказать, вообще невозможен - при его-то гордыне, бескомпромиссности и умении наживать врагов. Но когда он на пороге смерти делает ей признание - это другое! Она потрясена, но ей не надо делать выбор. Катарсис, возвышение, очищение, оздоровление - короче, встряска ее души, задремавшей в размеренном трауре, это было опять-таки СЧАСТЬЕМ. Прозрение "кто есть кто" явилось вовремя и не разрушило ее жизнь. Она смогла, зная, что это его последние минуты, признаться в любви Сирано (ни на йоту не покривив душой) и сделать его уход СЧАСТЛИВЫМ.
А что наш Сирано? 15 лет будучи рядом с предметом любви, не имея ни одного соперника на горизонте, владеть ежесубботне ее драгоценным вниманием. Писать свои мазаринады, невзирая на сильных мира сего,"дышать всем воздухом, гордиться всей свободой, возделывать свой сад, любить свои цветы", словом, прожить жизнь согласно заявленному сценарию, да так, что его извечный враг, де Гиш, превратился в завистника, поневоле устыдившись тех компромиссов, на которые он шел, руководствуясь мимолетной выгодой. Завидная участь! "Он жил, не кланяясь, он думал что угодно, И действовал, как мыслил он, - свободно" А вот верный, но туповатый Ле Бре считает его жалким неудачником - хе-хе! Неисповедимы пути господни! И опять-таки, последний монолог. И опять, начиная с этих слов, уносящая в иные миры фантастическая музыка Латенаса.
Сирано. Какое счастье!… Вот и лунный свет. Что это? Звуки сладкие органа? И аромат цветов вокруг? О, как мне хорошо! Как счастлив я, Роксана! Роксана. Но я люблю тебя! Живи, мой друг, мой друг! Сирано. Благодарю! О, я теперь живу! Ты сладкий сон даешь мне видеть наяву. Луна! И ты, мой друг! С тобой я умираю! Роксана. О боже! Я всю жизнь любила одного, И дорогое это существо Теперь повторно я теряю! Сирано. Луна, луна, всегда меня чаруя, Была близка, была понятна мне. Я верю, что мой рай найду я на луне, — Ле Бре. Нет! Нет! Чудовищно! Нелепо! Невозможно! Так умереть! Сирано. Но мне пора… простите… вот… с луною Я должен уходить… Она пришла за мною…
Нет! Кристиан был добр… прекрасен и умен! Клянусь, что вашей был любви достоин он. Любите же его… Но только пусть немного Ваш траур и ко мне относится теперь. Роксана. Но я люблю тебя! Сирано Не здесь! Нет! Ради бога Один… не надо никого. Она идет ко мне! Да, да, я холодею!… Лицом к лицу я встречусь с нею, Со шпагою в руке… Роксана. Спасти! Спасти его! Сирано. А, смерть курносая!… Смеешься надо мною?… Ты смотришь на мой нос!… Тебя я проучу!… Почтенье к моему мечу!… – Что говорите вы? Считаете смешною, Ненужной выходку мою? И сам я признаю, Что в бой вступать со смертью бесполезно. Передо мной уже раскрылась бездна. Ага! Я узнаю вас всех! Ты, ложь, Вы, предрассудки!… Вы одолеете меня, я сознаюсь… Но все-таки я бьюсь, я бьюсь, я бьюсь! Берите всe! Всe! Всe! Но все-таки с собой Кой– что я уношу, как прежде, горделивым, И незапятнанным, и чистым, и красивым, — Кой– что оставлено и мне еще судьбой. Сегодня вечером, да, да, в гостях у бога Я у лазурного остановлюсь порога И покажу ему тот знак, что был мне дан… Роксана Что ж это, милый мой? Сирано Мой рыцарский султан.
Сирано поднимается по ступеням ступни в гости к богу, как горинский Мюнхаузен по веревочной лестнице. И в его голосе - торжество.
А потом - фирменный сафоновский финал, которого не встречалось у сыгранных в великом множестве Сирано: рыцарским султаном, пресловутым панажем, о который запнулись все переводчики, оказался нос, победно поднятый за веревочки! Что это было?.. Султан на шлеме или кивере, плюмаж по-французски называется le panache, и слово имеет дополнительное переносное значение: «блеск», «театральность», «рисовка». Перевести двойной смысл нельзя. В некоторых словарях это слово, султан на шлеме вооруженного рыцаря, метафорически скорее означает достоинство и браваду, рисовку и героизм, тщеславие и гордость.
А нос большой, по словам того же Сирано, - есть знак ума, любезности и смелости беспечной, и храбрости, и доброты сердечной. А главное - сей предмет позволил ему быть самим собой, или, в другом переводе, - "неподражаем я, и в этом мой успех".
По моему глубокому убеждению, наша история закончилась хэппи эндом - об этом моя песенка о счастье.
И вот - плывут пароходы - привет Сирано. Летят самолеты - привет Сирано. И вся авансцена - салют Сирано.
(А все-таки жаль, что Сафонов не сыграл Д'Артаньяна - ему бы так это пошло!)
«Призрак оперы», МДМ, 30.11.2014 г. Должна сказать, что этот мюзикл полностью оправдал все мои ожидания и даже где-то превзошёл их! Красиво оформленные фойе и зал, с которых начинается погружение в атмосферу спектакля. Масштабные, постоянно трансформирующиеся декорации, грандиозные пиротехнические и спецэффекты («падение» люстры потрясало всех!), роскошные, яркие, сложные костюмы! Читала мнение, что с 1 ряда этот мюзикл смотреть не стоит, и готова с ним согласиться. Есть важные сцены, когда актёры находятся на самом верху, и с 1 ряда это просматривается плохо. На мой взгляд, лучше всего сидеть на 5-6 рядах. Постановка живая, динамичная, увлекательная. Легендарная, никого не оставляющая равнодушными музыка! Великолепные, слаженные вокальные партии! Отдельных восторгов, безусловно, заслуживает Иван Ожогин – исполнитель роли Призрака. Бесподобный, мощный голос с широчайшим диапазоном, превосходная актёрская игра, неподражаемые энергетика и харизма! Он мастерски перевоплотился в человека-фантома, уродливого архитектора, прячущегося в недрах Гранд-опера, возникающего в самых неожиданных местах и наводящего ужас на всех людей. Человека хитроумного, зловещего, властного, коварного, сильного, безапелляционного и в то же время влюблённого в музыку и в Кристин, глубоко несчастного и страдающего от одиночества. Обширная палитра эмоция – гнев, злость, ярость, любовь, страсть, разочарование, боль. Внешний облик героя пугает (кстати, грим очень натурально выглядит!), но есть в нём какое-то неповторимое, притягательное обаяние! Поэтому к концу спектакля его становится безумно жалко, и то, что Кристин предпочла ему Рауля, уже не кажется хэппи-эндом. Безупречно, проникновенно прозвучали знаменитые арии Призрака – просто наслаждение! Брависсимо! Елена Бахтиярова (Кристин) – тоже очень понравилась. Очаровательная героиня – красивая, хрупкая, изящная, порывистая, открытая, искренняя, самоотверженная девушка с внутренним стержнем, в которой заключена сила любви, позволяющая ей не поддаваться чарам Призрака. Она готова пойти на всё, даже на смерть или вечное заточение с Призраком, чтобы спасти возлюбленного. Чистый, мощный, завораживающий голос, блестящее исполнение всех партий! Её дуэты и с Призраком, и с Раулем – очень гармоничные. Евгений Зайцев (Рауль) – органичен в роли молодого, пылкого, влюблённого в Кристин, несколько эгоистичного, порой безрассудного и чересчур категоричного красавца-богача, но харизмы Ивана ему всё-таки не хватает, поэтому и не выглядит победа его героя достаточно убедительной. Создалось впечатление, что любовь Рауля к Кристин гораздо меньше, чем её – к нему, и что Рауль недостоин Кристин. Также хочется выделить Ирину Самойлову в роли эмоциональной, эксцентричной, колоритной, вздорной, капризной, фактурной примы Карлотты. Её богатые вокальные возможности приятно удивили – идеальное, практически оперное пение! Запомнились Алексей Бобров и Юрий Мазихин - очень хорошо сыграли чудаковатых, забавных, гонящихся за наживой директоров Гранд-опера. А вообще, каждый выходящий на сцену артист внёс свой вклад в это восхитительное действо. Потрясающие, красочные массовые сцены (в частности, маскарад в начале второго действия)! Бешеная энергетика артистов передавалась залу (к слову, в нём не наблюдалось свободных мест!), который то аплодировал в едином порыве, то замирал, впитывая в себя музыку. На мой взгляд, мюзикл удался на славу и ни в чём не уступает оригиналу. Удивило, что цветов было сравнительно немного. 3 букета достались Ивану Ожогину, по 1-2 – Елене Бахтияровой и Алексею Боброву. Однако овации были бурными и продолжительными! Я очень довольна, что наконец-то посмотрела этот мюзикл и рекомендую всем сходить на него, чтобы получить удовольствие от качественной, проверенной временем постановки, заряд положительных эмоций и ощущение праздника!
Пост N: 3629
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 23.12.14 01:27. Заголовок: Anita , спасибо за п..
Anita , спасибо за прекрасный отзыв!
«Свадебная кадриль». ЦДКЖ, 21.12.2014
Вот и прошла третья премьера Елены - «Свадебная кадриль». Это знакомая нам всем история по пьесе Михаила Зощенко «Свадьба», которую, наверное, все видели, как одну из новелл фильма Леонида Гайдая «Не может быть!» Но помимо привычного и знакомого сюжета, было много добавлений: диалогов, шуток, песен и танцев под баян. Начинается действие спектакля на одной из улиц Москвы, позади мы видим Кремль, а перед ним много снега, и двое молодых людей кидаются снежками и валяются в снегу. А потом мы попадаем в коммунальную квартиру, где стоит небольшой стол, сзади декорации в виде множества дверей, на веревках висят какие-то вещи. Отец невесты уже начал праздновать, попивая водку, а мать невесты суетится и готовит все к празднику. Постепенно подходят гости, и все ожидают молодых… А поскольку жених видел невесту только в шапке, он тщетно пытается ее найти среди гостей, но из-за платка, которым она решила слегка скрыть свое платье, он ее путает с ее мамой, ну а в конце понимает, кто его невеста. Спектакль легкий, музыкальный, довольно живой, хотя есть моменты, когда действие кажется немного затянутым. В спектакле много юмора, песен и танцев, соответствующих духу того времени, есть даже и частушки. Не понравились некоторые шутки и фразы с этакими неприличными намеками, это уже лишнее. Понравился интерактив со зрителями, когда жених на свадьбе пытался понять, кто его невеста: его друг ходил по залу и примерял на зрительниц ее шляпку, а жених смотрел и говорил – похожа или нет. А еще в конце, как и положено на свадьбе, в зал кинули букет невесты. Что же касается исполнителей, то актерский состав был замечательный! И ведь сложно браться за такие роли, когда все помнят других исполнителей. Вот в этом спектакле был как раз такой случай, ведь вы все, наверное, хорошо помните эти образы, которые так ярко были сыграны в кино, но актеры сделали свои роли не менее яркими и многогранными! Маму невесты играла Марина Дюжева. Хочется отметить, что в этом образе она вышла из своего привычного и знакомого амплуа. Какая же замечательная у нее получилась героиня: хитрая, энергичная, яркая, а как пела частушки и танцевала, и мужа как на место ставила! Такой замечательный образ! Мне кажется, ее героиня получилась даже ярче, чем в фильме. Отец невесты - Владимир Долинский - тоже порадовал образом, которого видеть до этого у него не приходилось. Наверное, непросто ему было играть эту роль после блестящего исполнения ее Георгием Вициным, но у Владимира персонаж получилась очень ярким и характерным! Герой хитрый, смелый, любитель выпить. Много моментов очень комичных, к примеру, перемещающийся цветок, который у него в какой-то момент оказывается на голове. Жених – Дмитрий Малашенко. Я его видела в двух спектаклях Независимого Театрального Проекта, но вчера он меня покорил! Жених просто замечательный, и все при нем: и причёска, и поведение, и речь. А уж как невесту искал - это отдельная история, как каждой давал оценку и сравнивал со своей невестой. Сцена «Ну вы мне покажите дочку, да и все… захлопотались, мамуля!» - просто прекрасная, да и вообще сама по себе роль замечательная! Невеста - Елена Бирюкова. Героиня хитрая, кокетливая, яркая и при этом чувствуется, что смелая и бойкая, как она сразу взяла все в свои руки, сказав: «А вы лучше женитесь на мне!» Непривычный был образ у Лены: она была блондинкой с каре, довольно интересно смотрелось. Показала нам себя героиня и с другой стороны, когда жених ее принял за ее маму и расспрашивал про детей, после чего она поет довольно грустную песню, и мы видим, как она изменилась из этакой чаровницы, кокетки, в печально-романтическую натуру. Хотя не так ее много в этой постановке, как, собственно, и в кино, по-моему, образы очень разные, у Лены героиня более решительная и настойчивая, чем прототип в кино. Так же понравились и другие исполнители: Сегидилья Марковна (Вера Зощенко) – хитрый и немного властный управдом, который борется, чтобы у нее в районе были образцовые дома; Котофеев (Владимир Прокошин) – одинокий и несчастный парень, жена которого умерла, а у него куча долгов, и пьёт он вроде как с горя; находчивый приятель жениха Юрий Катаев; несчастная и незамужняя подруга – Юлия Максимова, ну и прекрасный баянист - Олег Соколов, который радовал нас прекрасными мелодиями на протяжении всего спектакля. Цветов было ну очень много, но основную их массу получила Вера Зощенко, 2 букета было у Елены и по одному у Юлии Максимовой, Дмитрия Малашенко и Владимира Долинского!
Пост N: 3631
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 07.01.15 00:16. Заголовок: "Дело в шляпе..
"Дело в шляпе", 04.01.2015г., ЦДКЖ
В эти новогодние праздники я еще раз сходила на этот спектакль, чтобы посмотреть на вторую роль Елены. Состав спектакля был немного другим, но при этом спектакль прошел замечательно! Итак, начну я с Анастасии Макеевой, она играла Бьянку. Героини у них с Еленой Бирюковой очень разные, даже чисто внешне, так как у Анастасии был черный парик, да и по характеру героиня у Насти получилась другая. Когда мы смотрели на героиню Лены, то сомнений в том, что она решила заняться таким делом, не было: она была этакая соблазнительница, волевая и решительная. А вот Бьянка у Анастасии - девушка скромная, и каждую минуту думаешь, что она сейчас убежит. Она ведет себя неуверенно, да и как-то на соблазнительницу не тянет, но в какие-то моменты она показывает коготки и свой сильный характер. Финальная сцена, когда героиня говорит всем, что собирается уйти, была сыграна очень убедительно – кстати, пальто у них были разными. Также вчера играл Александр Носик роль Бартоломео. Но в чем его игра отличается от игры Сергея Колесникова, сказать трудно, при этом Александр играл хорошо! Пожалуй, герой Сергея был более солидный, чем у Александра. Также хочется отметить, что Александр в силу возраста не очень подходит на эту роль, несмотря на прекрасную игру. Также в этот раз в роли Марчелло был Денис Матросов - у него очень темпераментный герой получился! Запомнился момент, когда Горацио повысил сумму оплаты – Марчелло очень эмоционально отреагировал, и сцена была сыграна сильно! В прошлый раз у меня этот момент не отложился! Ну и, конечно, хочется рассказать про Беттину, которую сыграла Елена Бирюкова. У меня был приятный шок, потому что я не думала, что в этой роли можно так раскрыться и сделать ее такой яркой и интересной! Но у Лены это получилось! У Виктории Тарасовой она была серьезная, сдержанная и властная, а у Лены героиня получилась с характером. Как она на Бартоломео налетала, когда тот ее пытался укорить или сказать что-то поперек, а как радовалась при словах «Беттина, ты хотела тряхнуть стариной, давай!». Беттина очень расстраивалась, когда понимала, что уже не может заинтересовать мужчин, как раньше. Прекрасные мимика, интонации, а как изображала пьяную – прелесть! Правда, Лена для этой роли по возрасту тоже еще не подходит, ведь реакция мужчин, которые при виде Беттины ужасаются и чуть ли не убегают, тут непонятна, ведь Ленина героиня выглядит молодо и привлекательно! В общем, все прошло замечательно – и актеры, и зрители остались довольны этим праздничным спектаклем и новым интересным составом! Правда, спектакль не был цветочным – одарили только Александра Носика и Елену Бирюкову!
«Любовь. Письма», Театр им. Пушкина, 08.02.2015 г. Это история, рассказанная в письмах, которая проходит через всю жизнь главных героев и начинается со школьных времен. Героиня (Мелисса) – девушка из богатой семьи, у которой было все, но как таковой семьи не было. Родители развелись, и каждый начал жить своей жизнью, мама после неудачного брака начала пить, а отец женился и завел другую семью - им было не до нее. Мелисса – смелая, дерзкая, острая на словечки, прямая. А у героя (Энди) семья была небогатая, но дружная и крепкая, его любили и о нем заботились. Энди был спокойным человеком, немного скромным и слишком правильным. Спектакль короткий (всего 1.40 минут), но в нем есть все: юмор (порой до слез), трогательные и грустные моменты, резкие словечки. Поставила спектакль Юлия Меньшова, а сыграли Вера Алентова и Владимир Меньшов – и сыграли прекрасно, меняясь со своими героями, молодея и взрослея вместе с ними. Декорации в спектакле интересные: с одной стороны, простые – два стула в центре сцены, но, с другой, очень необычные – две стойки по боками (что-то типа шкафа) и сверху как арка, на которых стояли разные вещи героев. И пока ждешь начала, разглядываешь их и пытаешься понять, что тебя ждет и для чего они нужны. Костюмы у героев довольно разнообразные, порой они трансформировались в какие-то другие, в связи со статусом, возрастом и определёнными ситуациями, в которых оказывались герои – это шляпки, пиджаки, солидный костюм, форма капитана корабля и многое-многое другое. В спектакле использована очень красивая музыка! Эту историю трудно описать, ее нужно смотреть, что я вам всем и рекомендую сделать – я уверена, не пожалеете! Я получила огромное удовольствие от похода, море эмоций и впечатлений!
Пост N: 2452
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 27.02.15 12:43. Заголовок: Вишневый сад. Театр ..
Вишневый сад. Театр им.Пушкина. 29.01.15. Прогон.
Спектакль странный. В антракте я подумала: очень неплохо, но – одноразово. То есть посмотрела, окультурилась, несколько слов написала… забыла. К финишу пришла в другой мыслью: надо будет пересмотреть. Через полгода, а то и через год: к тому времени постановка «обомнется», «швы», возможно, сгладятся и не будут так резко бросаться в глаза… А пока «сыровато» немного, что ли… Есть другой вариант – почему спектакль не «зацепил». Прочла в фейсбуке у хорошего театрального фотографа, мол, это – «типично мирзоевский спектакль». В общем-то, я совсем плохо знаю творчество режиссера Владимира Мирзоева. Он тоже ставит «нелинейно», явно вкрапляя в ткань сценического повествования какие-то очень важные знаки…а я их, к сожалению, явно «считываю» не до конца.
Например, только развернувшись на выходе из зала, я увидела «одну веСЧь», а именно чучело чайки на осветительных приборах. Тут же вспомнила, что среди подарков, заполнявших именинную коробку мальчика Гриши (или это – Бобочка, а Гриша тот, второй?) был и ножичек с множеством лезвий («это в ушах ковырять, это ножнички, это ногти чистить») и, кажется, еще и карандашики… И еще показалось, что Симеонов-Пищик, раздающий долги Раневской, Лопахину, Епиходову и Трофимову, а затем собираясь к Знойкову и Кардамонову, лишь потому не произнес фамилий Сорина, Прозоровых и Заречных (которым тоже должен), что вывел их в многоточие…
Где-то это всё рядом . Только для кого-то вокзал далеко, а кому-то он очень даже близко. И одного раздражают «буфеты, отбивные котлеты», а другие с удовольствием ездят в эти буфеты завтракать.
А еще времена рядом (какие-то сто лет – разве это срок для истории!), оттого рядом с платьем «из раньших времен» - что-то вполне современное… то ли для дачи, то ли для дискотеки… Лопахин, так вообще во вневременном прикиде: и длинное черное пальто с большеполой шляпой, и льняной пиджачок – он для всех времен сгодится…
И люди, и времена пересекаются, переплетаются. Может, от этого переплетения в спектакле знак, словно бы взятый с японской фигурки, где дети в прятки играют: открытые глаза – это настоящее, один глаз прикрыт – прошлое, и совсем зажмуренное – будущее. Глаза пальцами-ресницами «моргают», вроде бы смотрят… ан нет: никто ничего не видит… кроме Лопахина – да и тот недолго глаза открытыми держит. Ну да, конечно: «мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было, но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас, счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благословят тех, кто живет теперь». Дело в том, что жить «после них» будет вот это быдло – «брат мой, страдающий брат…». И – да, страдания их перейдут в радостную хамскую забаву… какое уж тут благословение живущим…
В общем, надо будет и правда посмотреть повторно, а не придумывать за режиссера что-то свое… Посмотрю. Тем более, спектакль по большей степени красивый и с интересными придумками. Начиная с первой сцены, когда Лопахин говорит о том, что – читал книгу, а ничего не понял… Только книга-то, которую он читал – ничто иное, как «Вишневый сад» Чехова… Кстати, Александр Петров, Лопахина играющий, очень интересный актер (чтобы понять, кто это, скажу, что он в Ермоловском играет Гамлета).
И Шарлотта у Веры Воронковой прекрасная. Вот, пожалуй, она, как и Лопахин, в двух временах существует… только если он почти полностью – всегда на месте, то ей ни в одном времени не живется сладко.
Гаева вчера играл Максим Виторган. Хорошо играл. И – вот эта чаплиновская интонация в конце. И – безразмерно долгие монологи ни о чем: например, об идеалах добра и общественного самосознания (это к «многоуважаемому шкафу»), сдувая при этом с ни разу не читанных книг столетнюю пыль…
Виктория Исакова/Раневская великолепна: как стоит она, вытянувшись в струночку и ожидает известия об исходе торгов, тогда, как все радуются представлению Шарлотты.
Сергей Миллер/Епиходов - совершенно неожиданный. И очень хороший – одна сцена с мухой в квасе чего стоит…
По актерам вообще нареканий нет: в спектакле хороший ансамбль, в котором все могут профессионально солировать.
Сценография… ну, это из разряда «надо еще думать». Потому что время от времени что-то «выпадает»… а может, оно и на месте, только я и этот «знак» пропустила. И по музыкальному оформлению думать надо: почему звучит то, а не иное. А музыка, кстати, «живая», это дорогого стоит.
В общем, вкратце вот так получается. Почитаем-посмотрим, что и как в спектакле другие зрители увидят. А там я и сама повторно посмотрю. Уже с некоторым пониманием того, что в первый раз недосмотрела или недопоняла.
Пост N: 2454
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 02.03.15 00:04. Заголовок: Бал в Savoy. Мосопер..
Бал в Savoy. Мосоперетта. 12.02.15.
Смотрела спектакль во второй раз (в первый – премьерой). По моему скромному, и, конечно, отнюдь не профессиональному мнению: на сегодня «Бал» - лучший спектакль Мосоперетты (Это при том, что не вношу в список мюзиклы и… по поводу потери «Фиалки Монмартра» я теперь буду горевать до конца моей театрально-зрительской жизни).
Но вот чем хорош «Бал». Во первых, мелодии оттуда «на слуху», легко запоминаются и потом с удовольствием «помулыкиваются». Или ритмично отстукиваются, ибо в спектакле много прекрасного степа. Во-вторых, декорации (условная Венеция, завершение карнавала!) и костюмы на героях превосходны: много яркости, не меньше романтической нежности… а уж то, как мужчины в этом театре умеют носить фраки и смокинги… оооо… Это же сплошное удовольствие – на них любоваться. В-третьих. Мне очень нравится, что «Бал» - это не история условных графов и маркиз. Это – про богему. То есть <спойлер!>: писатель с мировым именем вмиг, и взаимно, влюбится в певицу с мировым именем, экзальтированную девушку-композитора, после некоторых недоразумений, начнут опекать импресарио и нотный издатель, и даже простой официант окажется не таким уж простым: танцует и поет он не хуже вот этих – которые с мировым именем. В-четвертых, представляемое на сцене действо не настолько известно, как то, что происходит в «Сильве», «Марице» или «Летучей мыши». Посему – если ты не глубокий знаток жанра, в первый раз будешь смотреть с мыслью – «а что же будет дальше?». Девушка N., например, в антракте спросила: куда делось колье героини… впрочем, тут же сказала, что оно всенепременно найдется и всё закончится хорошо – «ведь в комедиях положений всегда все так и заканчивается». Все правильно: по сути «Бал в Savoy» - это и есть комедия положений, где нелепость накладывается на нелепость, все закручивается в некий гордиев узел… а потом выясняется, что и меча не нужно, чтобы его разрубить: потяни за кончик ниточки, всё и распутается. Да-да, комедия положений… да еще приправленная опереточной поверхностностью и условностью.
В общем, колье, конечно, найдется… Но вот <спойлер!> зачем писателю понадобилось переодеваться в официанта…ибо потерянную певицей меховую накидку он мог бы вернуть и без всякого личного маскарада (обойдясь исключительно венецианским). Впрочем, тогда бы не случилось путаницы… в общем, и оперетты бы не было. Хотя – под либретто «Бала» еще можно подвести какую-то логическую основу, списав все на богемные причуды… но, честно скажу, основа эта будет совсем непрочной. Ну, и Бог с ним! Главное – со спектакля выходишь в настроении восторженно-лёгком, хочется громко петь – несмотря на отсутствие голоса, и кажется, что все люди вокруг – это люди с добрыми лицами.
А если учесть, что сидели мы прекрасно (и спасибо за то хорошему человеку), да и зал этого театра очень удобен и красив – то… в общем, завидуйте: через неделю у меня в там же «Вольный ветер», премьера.
Вольный ветер мечты (джаз-фантазия в 2-х действиях). Мосоперетта. 20.02.15. Прогон.
Собственно говоря, это скорее не спектакль, а концерт, основанный на популярной музыке Исаака Дунаевского. Вернее, очень условная сюжетная линия есть: компания неких молодых людей, вдохновленная передовицей «Правды» о необходимости создания советской кинокомедии, таковую начинают создавать. В общем, хотя фамилии действующих лиц несколько изменены, считывается реальная история создания фильма «Веселые ребята». И я, прошедшая зрительскую школу Таганки и университеты Театра Эрмитаж, читала и слышала об этом неоднократно от самых разных людей… Так что, несмотря на полное и радостное погружение в опереточную атмосферу (но об этом – потом), все время в уме отделяла зерна от плевел: то есть реальную основу от музыкально-комедийных напластований и вольных (как ветер) напластований. Кое-что просто выводило из себя: ну, хорошо: китобои из «Белой акации» 55-го года вполне могли неким этюдом возникнуть и в начале 30-х… Но каким образом советские кинематографисты узнали, что через 10 лет в далёком заграничье будет снята «Девушка моей мечты»… простите, но это уж никакой опереточной условностью не объяснишь.
Зато – я это знала, этого ждала, но в то же время удивилась тому, что это в спектакль вошло. Ведь во время съемок веселой кинокомедии произошло трагичное: был арестован один из сценаристов, Николай Эрдман (по либретто – Николай Балтман). Арест происходит и на сцене - и это было сразу (по либретто и по жизни) вынуждено забыто: мало ли, каких врагов народа за какую антисоветчину отправляли в дальние холодные края… Все равно продолжало шагать вперед комсомольское племя – ведь они такими родились на свете, что не сдаются нигде и никогда.
В общем, я начала со спойлеров… А что до спектакля – так он мне очень понравился. Во многом это потому, что я выросла на классике советской оперетты. Даже если не брать во внимание, что многие мелодии пришли в «Вольный ветер мечты» из кино; а уж сердце, коему не хочется покоя или в тюх-тюх разгоревшийся утюг – это из сто раз смотренного и наизусть знаемого. Но ведь и остальное слышала многократно и в том же самом зале Мосоперетты (не на Дмитровке – на Пушкинской!), и с пластинок, и в телевизоре. (Надо сказать, что «мы ли Филиппинами не плыли» неделю до прогона во мне звучало – а когда я «Вольный ветер» в последний раз смотрела… лет 20 назад). К тому же (повторяю) реальная история, представленная на сцене, мне хорошо была известна – и интересна! У меня, в общем, нет нареканий как в вокалу, так и к актерскому воплощению актеров на сцене – все как раз соответствует условностям жанра. И ОЧЕНЬ понравился Дмитрий Шумейко в роли оператора: тут и с вокалом все в порядке, и с комедийно-драматической составляющей.
Что до декораций… Мне немного мешало неподвижное колесо обозрения у задника – вот если бы оно где-нибудь в финале не только засверкало огнями, но и закрутилось… Мне, правда, в ответ на бурчание ответили, что это был бы повтор захаровских «Жестоких игр» (хоть и в другом контексте). Ну, хорошо: не хотите повторов, тогда прекратите героинь по сцене на рояле катать… к тому же здесь это совсем не к месту. В остальном – понравилась и желтеющая листва, и горящие фонари – и то, что все это переносится на экран… Понравилось, как пивная бочка в момент оборотилась в красно-белую кока-кольную тару…
Экраны вообще – очень хорошо. Особенно вначале, когда под сумасшедшее соло на рояле кадры из кинофильмов начали переплетаться со старой кинохроникой… И знаете, что я заметила? Реальность на экране было словно бы немного выцветшей, неясной… а вот кадры кино – они были четкими. Впрочем, все правильно: с течением лет память человеческая всегда выцветает и блекнет. А вот то, что зафиксировано искусством, оно и кажется (а может – и есть) самым-самым настоящим.
И правде – совсем немногие вспомнят, что «автор этого безобразия» писал письма друзьям из Енисейска… а вот «комсомольское племя» в белоснежных костюмах так и будет с вечно счастливыми лицами шагать по Красной площади.
Недавно я сильно потрясла многих своих знакомых, заявив, что не смотрела ни одной серии «Игр престолов». Сейчас я еще умножу удивление: скажу, что «Джейн Эйр» не читала. Мало того, и экранизаций не видела. В общем, сегодня в театре я завидовала самой себе: передо мной перелистывалась очередная сцена-страница спектакля, а я не знала, что ждет меня на следующей…
Пошла на дневной спектакль. Во-первых, по очень приятному поводу была совсем недалеко от Театра Оперетты. Во-вторых, именно днем сегодня Эдварда Рочестера играл Игорь Балалаев. Ради него и пошла.
Нет, собственно говоря, спектакль хотела посмотреть с самого дня премьеры, но играется он нечасто… в общем, не получалось.
Пересказывать содержание не буду. Тем более, что спектакль спрессовал книгу до двух недлинных действий (оставив, как поняла, только основные сюжетные ходы). Мало того, герои романа заговорили рифмованной строкой… Увы, как практически всегда в мюзиклах – рифмы оставляют желать лучшего…
А все-таки сыграно было прекрасно. Во-первых, сама история (которую, повторяю, узнала только сегодня) – замечательная! Любовь, преданность, романтичная любовь здесь смешаны с гнуснейшими предательствами, и вообще – с мерзостью. Нисколько не сомневалась, что победят любовь и доброта… они и победили.
Опять же – почти полностью повезло с составом. Написала уже про участие в спектакле Балалаева… Очень мощный актер, добавляющий в условное мюзикловое существование персонажа настоящую, сильную драматическую игру; а с этим, хочешь – не хочешь, большинству исполнителей приходилось считаться. Игоря Балалаева откровенно люблю. Есть в нем, при том, что внешность его довольно проста, истинное, спокойное благородство – именно то, чего сильно не хватает многим мужчинам (и актерам). Порадовалась игре Подсвировой, Криницкой, Сошниковой, Новикова, Маркелова… впрочем, все, начиная с маленькой Василисы Ерициди (Адель), достойны похвалы, и никто общей картины не портил.
Еще: потрясающие декорации, сочетающие видеоизображение и реальную сценографию. Честное слово, давно не видела, чтобы в театре было так красиво – и в то же время чрезвычайно просто (и для монтировки, и для игры актеров). Немного избыточны костюмы... Не костюмы главных героев: они как раз скромны и очень элегантны. Но вот миссис Рид с дочками (прямо злая матушка из «Золушки») + гости на балу… тут действительно ярко, и даже излишне ярко. Впрочем… если приглядеться… в Оперетте сейчас одевают героев не просто пышно, но и очень элегантно. Пышность же в «Джейн Эйр» как бы немного утрирована: явный противовес очаровательной интеллигентность костюмов Джейн и Эдварда…
В общем, скажу так: давненько не было такого, чтобы, посмотрев спектакль, я сразу кидалась к афише – явно «не хватило», хочу повтора. Да, этот спектакль, возможно, не то великое произведение театрального искусства, которому надо посвящать пост за постом. Он даже не из тех, что следует настойчиво рекомендовать к просмотру: подозреваю, что поклонники романа вообще откажутся принять постановку…
Но вот бывает же так, что – зацепит что-то за душу… и тянет, тянет за собой…
Пост N: 2458
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 10.05.15 16:50. Заголовок: Красавица и Чудовище..
Красавица и Чудовище. Мюзикл. 29.04.15.
Разговор о том, что «надо бы пойти, посмотреть» начался еще в феврале – просто тот, кто меня пригласил на спектакль, долго выбирал оптимальный состав. Состав был и правда прекрасный, но особое удовольствие при просмотре связано было с тем, что Люмьера (подсвечник в заколдованном замке) играл любимый Андрей Бирин. А его уже видела в этой роли, обрадовавшись идеальному сочетанию актера и роли вообще, и – вокалу, костюму, пластике, гриму в частности. Вот сейчас – второй раз обрадовалась, увидев его на сцене.
Имхо, самое потрясающее в мюзикле – тот номер, где Бирин солирует: «Вы наш гость» (я его вешаю здесь иллюстрацией… увы, вариант не сценический, а сокращенно-концертный). Замечательна и центральная, романтическая песня про «сказочный сюжет – Чудовище и Белль». А еще – «забойный» номер в пивной с солирующим красавцем (мускулистым и острозубым) Гастоном.
Пересказывать не буду: уверена, что практически все видели очаровательный детский мультик с этим названием – он и лег в основу мюзикла. Когда-то, при первом просмотре, девушка N. определила представление, как «детский утренник в очень дорогих костюмах»; по сути, так оно и есть. В зале – полным-полно разновозрастных детей (от самых миниатюрных). Но мешает не очень: все-таки мюзикл – штука громкая, вопли любого дитёнка (которого привели, но не объяснили, куда и зачем) «забивает» звуком.
В общем, ярко, музыкально, с хорошей хореографией и (по временам) неплохой актерской игрой… Есть места очень трогательные. Ну, например, как всей душой не посочувствовать книжнице Белль и ее папаше-изобретателю: кто из нас, истово увлеченных театром, не испытывал вот этого всеобщего непонимания и легкого презрения, смешанного с завистью, «жителей городка»? Кого из нас не пытались вернуть в ряд обывателей, доказывая, что жить просто и скучно – это очень-очень хорошо. Кстати, Красавица говорит Чудовищу о том, что они во многом походи, ибо оба – изгои…
А тем, для кого норма – в любое время дня и ночи, в любую сторону протянуть руку… и достать книгу – вот для них очень понятным будет и восторг Белль, мгновенно забывшей все свои беды при виде библиотеки. И то, что превращение Чудовища в Принца, по сути, началось тоже с Книги… это тоже понятно.
На спектакле был и очень трогательный момент. Впереди нас сидела мама с маленькой девчушкой. Та вела себя, как обычный маленький ребенок: немного смотрела, немного вертелась… Но – когда подлый Гастон, отпущенный Чудовищем, вонзил тому в спину нож… когда опал последний лепесток волшебной розы, и Белль в отчаянии оплакала смерть Друга… Вот – в этот момент малышка бросилась со слезами на шею своей маме, крича: «Я не буду это смотреть! Это плохо! Так нечестно!»… В общем, в этот момент мы с девушкой N. искренне присоединились к честным и очень правильным детским слезам. Всё правильно: гад он, этот Гастон и то, что произошло в этот момент в истории, было совсем нечестным…
«Территория любви», КЦ «Зеленоград», 28.05.2015 г. Я еще раз решила сходить на этот замечательный спектакль! Впервые задумалась о деталях и декорациях, они символизируют каждого из 3-х ее лучших мужчин. Стол (одна часть которого для истории с Полом: они дурачатся, сидят на столе; вторая – для истории с Джеком, где более спокойная атмосфера; а целый стол – уже для истории с Джорджем: уютный вечер в кругу семьи), а также кресло, микрофон, вешалка с платьем (которое говорит о том, что она ждет гостя), бокалы, свечи и вино. И фразы, которые мы слышим вначале, раздаются, словно эхом, сразу от трех, последние воспоминания, которые появляются в ее голове, когда она думает про трех мужчин. И даже костюмы, в которых герои появляются в начале спектакля (а они в смокингах, все как на подбор и такие элегантные) – это образ из прошлого, память о том, как ей было с ними хорошо, а те, какими мы видим их потом, в каждой из историй такими они были. Как мгновенно актеры меняются, превращаясь в образ своего героя. Эту историю дополняет прекрасная живая музыка и реакция кларнетиста через инструмент: некие ответы героини на вопросы, или реакция на рассказанное ей. Эта история любви, хотя героев в ней не двое, как обычно бывает в таких историях, а четверо – дама и ее трое лучших мужчин. Во время данного просмотра возникла мысль, что во всем виновата героиня, ведь она хотела изменить их, не могла принять такими, какие они есть, и лишь потом поняла, что они – ее лучшие мужчины, и если бы она дала им шанс быть рядом, то могла бы быть счастливой, но уже ничего нельзя было вернуть и изменить. Актеры у меня играли те же, что и в прошлый раз. Пол (Петр Кислов) был слишком робок и неуклюж, да еще и заикался, но любил ее бескорыстно, такую, какую есть. А она любила Билли Вилли, который казался ей сказочным принцем, и она жестоко прогнала Пола из квартиры и, как оказалось, заодно и из своей жизни, после чего поняла, что ей его не хватает, и любила она, по сути, только его! Джек (Вячеслав Разбегаев) был женат, а на деле просто не мог бросить детей и непутевую жену – неуверенный в себе, не знал, что выбрать и маялся, немного нерешительный и очень несчастный, словно не сделал чего-то и не так жил, запутался в жизни, хотел все исправить. Но она его прогнала, не дав шанса доказать, что он ее любит, и ведь он не хотел уходить, он любил лишь ее, но смелости не хватало все изменить. А когда решился, осмелился – было уже поздно, хотя мы понимаем, что она не хотела, чтобы он уходил, но отпускает его сквозь слезы, не хватило решимости, а она была для него отдушиной, выслушивала и понимала. Джордж (Андрей Заводюк), казалось бы, был идеальным: готовил, стирал, ходил в магазин - одним словом, делал всю работу, запоминал, кто и когда звонил. Но ревность сделала свое дело, и героиня сама начала вести хозяйство, он потерял свою индивидуальность, потерял себя, а она не смогла этого понять и принимать его таким не стала. Она (Елена Яковлева) женщина средних лет, ещё не старая, но уже и не юная, понимает, что многое сделано не так и уже многое в прошлом, хотя и начинается история с того, что она ждет очередного возлюбленного и в этом ожидании вспоминает предыдущих своих мужчин. В конца она понимает, что она могла бы быть счастливой с каждым из них троих, но уже слишком поздно – ей остается только сожалеть , плакать и вспоминать, она теряет надежду на счастье, ведь оно у нее было, но она упустила его. Что ждет героиню впереди, нам остается только догадываться – хотя, кто знает, может быть, она встретит одного из трех лучших мужчин и обретет с ним счастье! Спектакль заставляет задуматься о жизни и про отношения в целом! Спектакль был цветочным, почти все цветы достались Елене Яковлевой, и один букет - Петру Кислову!
«Роковая женщина, или Любовь по-итальянски», Содружество актеров Таганки, 15.08.2015
Спектакль замечательный: веселый, яркий, динамичный! Декорации довольно интересно сделаны, сначала это берег моря (на заднем плане мы видим фон, где перед нами предстает море), а потом этот вид интересно трансформируется то в больницу, то в тюрьму, то в квартиру, особенно здорово придуман задний план, который делает картинку объёмной с помощью некой задней стенки. Сюжет, на первый взгляд, простой: курортный роман, муж-жена-любовник, но все не так просто, как кажется на первый взгляд. Отношения Бруно и Евы начинаются обычно (встречаются они на курорте), только дальше все идет совсем не по привычному сценарию – они попадают в аварию, и после этого Ева не оставляет своего спутника ни на минуту, делая его жизнь невыносимой и вызывая у кавалера раздражение, он проклинает день, когда встретил ее. И только после непростых испытаний он влюбляется в нее, но и тут все прекрасно только на первый взгляд: заботливая и красивая девушка, которая готова ради любимого на все, вдруг предлагает убить своего мужа… Вот такой вот совсем не простой сюжет и не менее интригующий финал, о котором я не буду писать, увидите сами. Смотря эту историю, задумываешься о том, что не всегда выражение «любовь до гроба» означает весьма романтичный финал - «умерли в один день», что порой любовь может дойти до идиотизма и, встречая такую вот, на первый взгляд, милую Еву, можно пожалеть об этой любви. Не верится, что это была премьера, так замечательно актеры играли – они уже сыгрались и стали сплоченной командой! Прекрасный актерский состав: помимо Елены Бирюковой играли Дмитрий Миллер (Бруно) и Олег Штефанко (Марио). У Лены получилась великолепная Ева! Несмотря на то, что я уже видела много ее ролей, роль Евы меня так удивила, что хочется отметить, что на данный момент - это ее лучшая роль! Ева энергичная, яркая, женственная, темпераментная, хочет, чтобы ей отдавались без остатка, любит так сильно, что не знает границ в проявлении любви, ни минуты не может прожить без любимого и не готова его ни с кем делить, она роковая красавица, женщина-ураган – она и сносит на пути и накрывает всего без остатка. Столько эмоций было передано Еленой в этой роли – от ненависти до любви, от страсти до обиды, счастье и грусть, и ее неуловимая подвижность и энергичность! А сколько у ее героини нарядов, просто не перечесть, и все такие разные и красивые: это и платья, и шляпки, и сумочки к ним! Эта роль показывает, что Лены, безусловно, профи! Увидев эту роль, я поняла, что возможности Лены безграничны, и ей под силу серьезные и сильные роли, что, конечно, надеюсь, мы еще не раз увидим! Одним словом, Ева – это очередная ее победа!!!
Дмитрий Миллер (Бруно) Впервые видела Дмитрия в театре и, увидев, поняла, что он замечательный актер и роль Бруно сыграл прекрасно! Вначале мы видим его таким уверенным в себе парнем, у него привлекательная внешность и он не сомневается, что ему все по плечу. Встречая Еву, первый раз он четко знает, что это будет победа, он не лезет за словом в карман и легко находит на все ответы. Но с Евой он становится другим, любящим, заботливым и счастливым. Хотя потом поведение Евы заставляет его и задуматься, и бояться.
Олег Штефанко (Марио) Спокойный, уравновешенный, невозмутимый человек. Он решил жить своей жизнью, предоставив жене полную свободу, устав от ее излишней любви и внимания. Героя не очень много в спектакле, поэтому сложно его охарактеризовать и дать какую-то оценку, он кажется весьма обычным человеком.
Спектакль прошел с аншлагом и очень живой реакцией зала, под бурные овации в финале! Что не редкость для премьерных спектаклей, он был цветочным! Букеты получили все и у всех больше одного, и самое приятное, что лидером была Лена, она весьма заслужено получила 4 букета, 3 – Дмитрий Миллер, 2 – Олег Штефанко. Поздравляю Лену и всю команду спектакля с успешной премьерой! Всем, кто не был на премьере, настоятельно рекомендую посмотреть этот спектакль!!
Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве.
Заметила, что отношения с театрами у меня складываются так же, как и с людьми. С одними знакомишься, долго общаешься, притираешься, но все же остаешься в приятельских отношениях, с другими сродняешься, в третьих влюбляешься с первого взгляда!
Вот такая любовь и случилась у меня в конце прошлого сезона во время моей поездки в Питер! До сих пор страстно благодарю людей, посоветовавших мне посмотреть «Однажды в Эльсиноре» в «Мастерской». Это было яркое закрытие моего театрального сезона. Из театра я вышла в полнейшей эйфории и вот с этим самым чувством влюбленности в то, ЧТО эти ребята делают, КАК они это делают, ну и, естественно, в добрую половину труппы. Поэтому новость о московских гастролях стала моим личным праздником.
Привезла Питерская «Мастерская» в Москву два чудесных спектакля – легендарный «Тихий Дон» и «Дни Турбиных». Оба этих спектакля объединены в дилогию о Гражданской войне – переломном моменте в истории России и таком страшном времени для наших прадедов. Несмотря на общую тему войны, спектакли эти все же больше о человеческих, семейных отношениях и о любви в первую очередь.
Тихий Дон. 05.09.2015 Жаль, что не получилось написать что-нибудь о спектакле по свежим следам, на эмоциях. Теперь приходится вспоминать и упорядочивать.. Поэтому напишу коротенько, что совсем не допустимо по отношению к такому спектаклю. Прошу извинить..
Удивительно, но то, что роман читался в школе и выборочно, никак не повредило просмотру. Повествование идет логично, а воспринимается спектакль больше на эмоциональном уровне. Передан ужас войны, ворвавшийся в мирную жизнь хутора, раскол среди семей, сложность выбора.. Очень трогательные Прокофий Мелехов и его турчанка в «Прологе». Совершенно бытовая сцена - ругаются, ворчат, но сколько же любви в их споре о будущем имени ребенка, и с какой любовью турчанка поет колыбельную своему еще не родившемуся сыну. И эта любовь передается Пантелею, и живет в его доме.. Любовь помогает семье Мелеховых переносить несчастья, выпадающие на их долю.
В спектакле заняты еще совсем молодые артисты, в которых столько искренности, энергии и таланта – невероятная смесь! Свои собственные эмоции тут не удается контролировать – сердце то наполняется любовью, то щемит от тоски, обрывается.. Но вот ты уже подпеваешь хору разудалых казаков и хочешь пуститься в пляс со всеми. И катаешься на этой эмоциональной карусели на протяжении всех 8 часов, что идет спектакль!
Музыкальная составляющая спектакля – это аутентичный казачий хор, речитатив «Ой ты, наш батюшка тихий Дон», лирическая «Верила, верила, верю», прекрасные многоголосицы и, конечно же, «Ой-ся, ты ой-ся», идущая лейтмотивом спектакля.
Среди артистов сейчас выделять никого не буду, потому что прекрасны все. И те, кто практически не покидал сцены, и те, кто появлялся в некоторых эпизодах. Скажу только, что актерских открытий для меня было гораздо больше, чем ожидала. :)
И еще отмечу несколько моментов, которые особо понравились. Это в первую очередь мирная жизнь хутора – все собираются, поют, танцуют, кушают семечки, парни соревнуются в своем владении шашкой. Когда семьи вышли на жатву – невероятный по красоте момент. После – жатва платками в поле у женщин, а у мужчин на войне шинелями – до мурашек! Шашка – семейная реликвия, переходящая от отца к сыну. Очень трогательные сцены, когда Прокофий пытается успокоить плачущего младенца, давая ему поиграть с рукоятью оружия, как с погремушкой. И когда Пантелей вручает эту же шашку Григорию, который ушел из дома, накуролесил, но все же остался любимым сыном. Ворота в заднике декорации, в которых при жизни встречались влюбленные, а после смерти – любимые.
«Тихий Дон» - один из тех спектаклей, которые нужно посмотреть. И пересмотреть, если есть возможность. Я теперь эту возможность буду искать всеми силами!
Белая роза свидания, красная роза любви Жёлтая роза разлуки, я умираю с тоски.
Да, символично я дарила артистам желтые розы. Действительно, с тоски умираю..
Дни Турбиных. 08.09.2015
Интересно, насколько по-разному воспринимаем одни и те же вещи. С моими друзьями нам выпали разные «Тихие Доны», и восторженные впечатления совпали у всех. На «Дни Турбиных» мы пришли уже все вместе, но «попало» спектаклем сильнее всего в меня.
«Дни Турбиных» - это уютная, натопленная квартира с кремовыми шторами и роялем, гостеприимная хозяйка, ломящийся от угощений стол и вино рекой. Тихий светлый уголок в холодном, раздираемом войной городе.
Спектакль камерный, неспешный, и благодаря этому удается полностью погрузиться в него. А оттого, что в нем заняты уже знакомые мне артисты, отсутствовал момент привыкания. Герои уже были мне какими-то родными.
И война здесь гораздо ближе. От взрывов сотрясаются стены, гаснет свет. Марш кадетов буквально под моими ногами. Война кругом, кругом бегство, измены.
Тут либо переступить через себя - свою честь, свою гордость, чтобы выжить, либо погибнуть.
Но даже с сорванными погонами, закутавшихся в пальто вместо шинелей, офицеры могут прийти в этот тихий уголок и забыть на время обо всех ужасах и неразберихе, и выпить шампанского, порадоваться за товарищей.
И опять же музыка – эта эмоция, которую невозможно выразить словами. И тихое «за Царя, Отечество и веру» выражает больше, чем можно было сказать..
И огромнейшее спасибо Николаю Куглянту за постановку хореографии. Массовые сцены маршей и чеканки – это что-то невероятное – завораживающее зрелище и пугающее одновременно.
И не могу не отметить пронзительные сцены появления Пьеро, в белой дымке уводящий молодых кадетов в небытие. Апостол Петр..
Ну, и раз уж начала поименно называть участников спектакля, то отмечу еще раз Николая Куглянта, уже как артиста. Его Николка хоть я постарше книжного, на такой мальчишка! Смелый мальчик, любящий, теплый, даже когда немножечко дерзит.
Ужасно хочется увидеть Евгения Шумейко в роли Николки. Жаль, не смогла просто физически оказаться рядом с ЦИМом. (Теперь же опять причина ехать в Петербург!) Но его Пьеро разбередил душу, когда несколько минут дышишь - раз через два, глотаешь слезы и прячешь дрожащие руки.
Очаровательный Лаориосик Ильи Борисова – как же интересно было смотреть за развитием его персонажа! Опять же, все-все необычайно хороши!
Московскими гастролями «Мастерской» я открыла свой новый театральный сезон, и надеюсь, что будет он таким же ярким и мощным! И, конечно же, с нетерпением жду новых встреч! Не забывайте про московского зрителя, да и мы с радостью приедем в гости! :)
Пост N: 3663
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 25.09.15 00:38. Заголовок: «Битва с экстрасенсо..
«Битва с экстрасенсом», ЦДКЖ, 19.09.2015 Вот я и посмотрела еще одну премьеру Елены! Действие спектакля происходит в наше время, сюжет такой: Валентина готовится к встрече с экстрасенсом, но, по стечению обстоятельств, ее планы нарушают две ее дочки – Лена и Лида, которые неожиданно появляются в квартире и начинают спорить и ругаться. Потом происходит небольшая путаница, которая помогает их маме найти любовь, а старшей дочери раскрывает правду о ее муже. Но в финале истории каждая узнает о своем прекрасном будущем, и все остаются очень довольными и счастливыми! Мне спектакль понравился – он веселый, отчасти поучительный и слегка с запутанным сюжетом, что добавляет ему остроты. И, несмотря на то, что пьеса современная, она не смотрелась пошло, и не было таких моментов, которыми порой переполнены современные вещи, все было в рамках – и сюжет, и спектакль, что тоже приятно! Что же касается роли Елены, то, как она меня удивила, не передать, я и не думала, что ее новая роль будет тоже такой классной, да и совсем другой, опять непохожей на другие, что не может не радовать. А то, как встретили появление ее героини на сцене зрители, порадовало вдвойне – встретили ее бурными аплодисментами! Героиня Елены (Лида) – человек жесткий, властный, резкий и прямой, она привыкла, что все происходит лишь как она хочет, и других результатов она и знать не желает. Ее боятся собственный муж, сестра, да и мама после разговора с ней перешла именно на ее сторону. Она, несомненно, имеет дар убеждения, или просто ее волевой характер делает свое дело. Она привыкла все держать в своих руках и легко отражать напор! В конце мы видим ее немного другой - растроганной и романтичной, но это лишь миг! На деле мы понимаем, что у нее нет настоящей любви и сильного мужчины - может, поэтому у нее и сформировался такой вот жесткий характер. Новый образ Елены – стрижка «каре» – очень удачно гармонирует с этой ролью и характером героини и очень ей идет. А как убедительно и классно Лена играла, и тембр голоса изменился, и взгляд - все стало настолько другим, что от Лены там мало что было! Молодец Лена – так перевоплотиться в такую жесткую героиню! Также понравилась Карина Зверева (Лена) – она активная, хитрая, дерзкая, этакий пацаненок, и выражается она совсем не по-женски, и ее прикид тоже далек от женственного – топик и рваные джинсы. Она не стесняется брать деньги у матери и за словом не полезет в карман, лихо изменяет мужу с другим и не переживает по этому поводу. Прекрасно играла и Ирина Цывина (Валентина) - скромная, простая женщина, романтичная, тонкая натура, ее бросил муж и ей пришлось жить дальше с двумя дочками. Сергей Дорогов (Экстрасенс) - его игра мне понравилась, но не увидела ничего нового, да и роль у него не очень удачная. Иван Рыжиков (мастер по ремонту) играл замечательно, с душой - такого простого трудягу, открытого, говорящего правду, доброго и отзывчивого. Одним словом, еще один прекрасный спектакль появился в списке работ Елены и еще одна классная и характерная роль! Спектакль прошел очень живо, весело и эмоционально! Букетов, правда, было мало - всего два: 1 у Лены и 1 - у Ирины Цывиной. А все, кто еще не видел, обязательно посмотрите – не пожалеете, ибо это в пересказе смотрится не так, как живьем!
Милли спасибо! Фотографии отличные! Lyra, я, живя в Питере, еще не видела Тихий Дон. Но Дни Турбиных усмотрела. Впечатления похожие. Кремовые шторы и война где-то рядом. И восхищение Козлятами - так в Питере зовут ребят из Мастерской. Спасибище за такой эмоционально-информативный отзыв.
Пост N: 35
Зарегистрирован: 18.09.13
Откуда: Mуром
Отправлено: 30.09.15 16:19. Заголовок: Русский человек на r..
Русский человек на rendez-vous. Мастерская П. Фоменко. 20.09.15
Веселые годы, Счастливые дни - Как вешние воды Промчались они!
До сих пор нахожусь в состоянии довольно лирическом, так как прицельным выстрелом прекрасного мне попало прямо в сердце.
«Русский человек» был первым спектаклем, который я посмотрела у Фоменок. Тогда им оперативно заменили «Улисса», и я несказанно рада, что произошло именно так. Ведь шестичасовым спектаклем со сложным текстом было бы опасно начинать зрительскую жизнь в новом для себя театре. А тогда нам дали совершенно очаровательный трехчасовой спектакль, который пролетает на одном дыхании.
Воскресный «Русский человек» был прекрасен! Во-первых, зрители соскучились и устроили переаншлаг. Во-вторых, артисты тоже явно соскучились и играли на высочайшем градусе. В-третьих, это же Тургенев, которого я очень люблю!
Как и повесть, спектакль начинается с пролога – русского романса, который исполняется на русском, итальянском, французском и немецком языках. Вот это мне безумно нравится – артисты Мастерской Фоменко прекрасно владеют языками. И в данном спектакле сохраняют акценты, что подчеркивает темпераменты героев. Кстати, иностранная речь – это находка Фоменок, которая привносит в спектакль немалую долю юмора (одно только «Mom, where are my socks?» чего стоило!). Да и шуточки на других языках в зрителей прекрасно попадают.
Вообще, мне очень нравится эстетика «Русского человека», как и большинства спектаклей Фоменок. Идеально сидящие костюмы, пластика движений, игра на фортепиано и гитаре, тонкое чувство юмора. Юмора в спектакле много, но это не отвлекает, а лишь немного сглаживает острые углы трагедии главного героя.
Кстати о героях. Мое внимание самым бессовестным образом сместилось с истории отношений Санина с семьей Розелли на его отношения с немецкими офицерами. От этой парочки – подпоручика Фон Рихтера (Михаил Крылов) и майора Фон Дöнгофа (Юрий Буторин) – просто искры летят! А восклицание «рюсски!» при их последней встрече с Фон Дöнгофом звучит даже с обожанием. Признаюсь честно, было у меня намерение приглядеться к маленьким эпизодам Юрия Буторина в «Русском человеке», которые не удалось хорошо рассмотреть при первом просмотре, а это – ловкий жонглер и грациозный человек в белом, прогуливающийся в Висбадене..
А еще я осознала, что произошло маленькое зрительское чудо – Мастерская Фоменко постепенно стал для меня «своим» театром. И это прекрасно! Ведь ощущать себя комфортно в зрительном зале очень важно - только так можно полностью погрузиться в происходящее на сцене.
Говорят: чтобы поставить спектакль «Гамлет», в труппе театре надо иметь Гамлета. Чтобы поставить «Записки сумасшедшего»… нет-нет, тут как раз безумия не нужно… Впрочем, кто в театрах не безумен хотя бы немного… и по ту сторону рампы, и довольно многие в зале… в общем, тоже немного «не того»…
Здесь – как в фигурном катании: чтобы номер «Первый раз на льду» получился красивым и эффектным, исполнять его должен большой мастер.
Так и с «Записками», тем более, что это моноспектакль… без легкого актерского безумия в нем не обойтись – но в еще большей степени тут нужно большое мастерство. А Сергей Рудзевич именно Мастер. Актер – с большой буквы А. (Скажу, что его Распер – небольшая, далеко не главная роль – в «Честном аферисте» помнится до мелочей, тогда, как сам спектакль, яркий и звонкий, практически стерся из памяти).
Так вот. «Записки сумасшедшего». Моноспектакль в Камерном зале Сферы – да-да, там есть и камерный зал, где играют буквально «на ногах» у зрителей… 1 час 20 минут. Рудзевич один на сцене + в интерактиве (чаще всего неожиданном) с публикой.
Помимо почти безупречного владения актерским инструментом (тембровка голоса, движение, мимика…), ну, то есть того, что радует нас, зрителей, в театрах, радовало еще вот что… Произведение я знаю хорошо, да и на сцене видела неоднократно – но здесь было много неожиданного. И в тексте, и в игре. Оказывается, если чуть сдвинуть пунктуацию или ударение, фраза приобретает совершенно иной смысл. А если эти «сдвиги» распространить на все произведение… то можно сказать, что читанная и виденная вещь вдруг совсем по-иному «легла»…
Не буду пересказывать. Могу и хочу рекомендовать к просмотру.
Хотя… вот вроде легко, «в перепляс» сыграно… а вещь-то какая страшная. Тяжелая. И даже шуточный интерактив, постоянная игра с залом, тяжесть эту не снимает.
А актеру – спасибо. Спасибо и тем хорошим людям, кто меня в Сферу направил и отправил.
Пост N: 2465
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 14.10.15 15:33. Заголовок: Афродита. Театр Сфер..
Афродита. Театр Сфера. 06.10.15.
Тихонько-тихонько. Не шевелясь. Почти не дыша. Так надо, потому что мы, в зале сидящие, каким-то чудом попали в жизнь других людей. Странную. Простую. Но интересную. И очень красивую. Главное – не спугнуть то чудо, которое мы не просто видим – при рождении которого мы присутствуем. Любовь. Не придуманная – настоящая. Она такая и должна быть. Когда то тихо, вполголоса, на цыпочках… то – резким и страстным рывком, невероятным изгибом, стоном и криком.
Да, любовь. Да, настоящая. Очень-очень-очень красивая. И жизнь. В которой тоже настоящее – перестук каблуков в танце, лопата, кидающая шлак, вчерашние макароны в печи, завалявшаяся в кармане конфета. Электростанция, на строительство которой государственных денег выделено мало, потому – собирают всем миром. Огромное горе: всего через 7 дней электростанция сгорит. И любимая жена уйдет к другому.
Кажется, обрывается жизнь… а потом всё хорошее вернется – и снова погибнет, как спиленный тополь, под которым ты спал в детстве…
Найдет ли в послевоенном хаосе Назар свою Афродиту? Родятся ли у них дети, о которых он грезит? Восстановят ли электростанцию? Вырастет ли новый тополь?..
И Федор, примчавшийся с Дальнего Востока скорым курьерским. Примчавшийся, даже почуяв ложь Фроси: не больна она, жива-здорова. Только скучает безмерно. И будет только одна ночь любви – до утреннего курьерского. Будет страсть – жгучая, безразмерная, со словами-всхлипами о важном. О детях, которые должны родиться от любимого человека. О стратосфере, которая там – высоко-высоко… она-то и поможет решить вопросы науки и экономики. О любви, без которой нельзя – но только потом… потом… после самого главного – коммунизма.
Удивительный спектакль. Смотрела его во второй раз, и сразу хочу – снова. Хочу – странно скрепленных между собой слов Андрея Платонова, которые так естественно, словно свои, только что на ум пришедшие – произносят артисты Сферы. Хочу – танца, фантастическим образом вплетенного в сон Фро. Перепляса-счастья Афродиты (под оркестр из трех баянов!). Хочу – сцен даже не любви, а физического соития. Таких страстных и таких целомудренных… глаз не оторвать и дышать забываешь. Хочу – радостного света электрической лампочки и всё убивающей темноты.
Удивительный спектакль в театре, который раз от раза нравится мне все больше. Режиссура – тонкая, легкая, почти незаметная, но когда из самых простых историй вдруг вылепляется очень изящное произведение сценического искусства. Актеры… Славные такие, и многие уже сильно любимые.
Музыка. Несмолкаемый свадебный баян. И где-то, словно белый парус под золотым небом, плывущая мелодия рояля и скрипки…
«Соседки» (премьера), Театр Киноактера, 20.12.2015 г.
Дуэтный спектакль - это всегда сложнее, чем обычный, ведь на сцене только два актера, и все внимание сосредоточено на них - они все время на сцене. Перед походом я думала, что же можно придумать о двух соседках, но я никак не ожидала, что может быть так! Вещь замечательная, всем рекомендую, потому что это надо видеть, чтобы понять всю прелесть действа! Эта история, которая на первый взгляд кажется простой, превращается в остросюжетную с непредсказуемым концом. В этой истории две героини: одна (Марина) сдержанная, замкнутая в себе, не имеющая подруг, необщительная писательница; другая ( Сара) - смелая, волевая, дерзкая, прямая, хитрая, уверенная в себе, упорная, яркая мойщица волос. В начале истории кажется, что их свел случай: Сару муж выгоняет из квартиры, а в доме кроме соседки никого, все разъехались кто куда – лето же. Потом мы узнаем, что они – подруги по несчастью: муж изменял Саре с Мариной, а потом бросил обеих и ушел к другой, девушкам есть о чем поговорить и что вспомнить. Постепенно история затягивает, мы погружаемся в нее, но накал страстей растет, и в конце нас ждёт очень неожиданный финал – но какой, я умолчу, это надо видеть! История с юмором, в ней есть и хитрости, и откровения, хотя в какой-то момент нам становится жаль наивную Марину. Поздравляю всю команду с прекрасной и успешной премьерой! Вещь отличная, героини не менее прекрасны! Ольга Тумайкина – Марина – в ней и наивность, и закрытость, и какая-то жёсткость, сдержанность во всем, даже в одежде, она не хочет ни с кем общаться, ей кажется, что всем нужны только ее деньги – вот и стала она замкнутым человеком. В какой-то момент она увидела подругу в обаятельной Саре, поймала надежду, что она кому-то нужна, что и с ней можно дружить. Ее очень жалко, когда она говорит, что никто не хочет с ней дружить, и где же она еще найдет такого же, как муж Сары. Прекрасно сыграна роль, очень красивые наряды, которые подчеркивают характер героини, ее демократичность и сдержанность. Сара – Елена Бирюкова – напротив, обаятельный и общительный человек, она яркая, заметная и смелая, она легко идет напролом, говорит, что думает и ничего не боится, она в центре событий. «Я обаятельная, я всем нравлюсь и вам понравлюсь!» - уверенно говорит она засомневавшейся Марине. Героиня не такая простая и открытая, как кажется на первый взгляд, она хитрая и точно знает, что ей надо. Лена прекрасно сыграла Сару, которая всех нас обаяла. Какая же классная героиня, какая же она характерная, а хитрюга какая, а сколько нарядов-то у нее, и все такие разные – и домашний костюм, и вечернее платье, и спортивный костюм и трансформированный из него отчасти и деловой костюм. Все говорит об открытости, яркости, уверенности в себе. Здорово, что у Лены появилась такая вот замечательная героиня, столь интересная и яркая! Поздравляю Елену с очередной успешной и прекрасной премьерой и еще одной отличной и характерной ролью! Спектакль прошел так легко, на одном дыхании, увы, запомнилось не все, а столько всего там было сказано интересного. Спектакль цветочный, Лену просто завалили огромными букетами, что, конечно, приятно, а у Ольги Тумайкиной букет всего один! Спасибо всей команде за этот спектакль! И всем, кто не ходил, рекомендую обязательно увидеть его – не пожалеете!
Пост N: 2466
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 26.12.15 12:32. Заголовок: Лир король. Театр Эр..
Лир король. Театр Эрмитаж. 18.12.2015.
«Смерти нет». Я и вообще-то считаю «Лира» лучшим на сегодняшний день спектаклем в любимом театре… но во многом раз за разом повторяю просмотр ради этой фразы: «Смерти нет». Ее произносит Валечка Ляпина, очаровательная Корделия, устами которой и глаголит истина.
Смерти нет, и даже если в жизни возникает какая-то неимоверная глупость… какой-то «легкий переход в неизвестность от забот» - то потом все равно случится счастье – будет ли это прогулка лунной дорогой рядом с любимой собакой и разговор с философом… или – за руку с дочкой, лесом… лугами… а потом – вот он, верный друг, которого обидел… вот он – веселый любвеобильный шут. Танцуют все. И смерти нет.
Новая сцена, с совершенно другой и, увы, не театральной акустикой, еще приучит актеров говорить с другой громкостью и интонацией, чтобы произносимые слова не «глушились» - мне-то это все равно, я наизусть текст знаю… но ведь есть в зале и те, кто – впервые… Но это все мелочи.
Главное – опять есть возможность посмотреть этот замечательный спектакль. Эту сказку, рассказанную в яркой детской комнате – наполненной овечками, «железными дровосеками», златокудрыми принцами… При этот сказку страшную, начавшуюся с того, что однажды добрый и ласковый папа вдруг, ни с того, ни с сего, не разобравшись в ситуации, взял – да и сильно обидел самую любимую, младшую дочурку… и от этой несправедливой обиды рухнул мир.
Ведь это и правда – от подобной жизненной ситуации можно сойти с ума Трудно выдержать без потерь, и даже выжить трудно, когда происходит «переворот в мозгах из края в край». И все вокруг делится на счастливое «вчера», безразмерно горькое «завтра»… а сегодня ты висишь над бездной, страшась ее глубины, понимая неизбежность падения… и слава Богу, если есть протянутая тебе рука дружбы и любви и вот это: «Смерти нет».
Обожаю музыку Elias Faingersh, обожаю игру каждого актера… И… в общем, я была бы пристрастна (ибо – люблю всей душой), если бы это и взаправду не было бы так хорошо – вот она, улыбка Гонерильи – Дарьи Белоусовой. Актриса умеет играть не только пластикой, не только мимикой, не только обертонами прекрасного голоса… Улыбка. Какая она у Белоусовой разная… То это – очаровательная и теплая, словно солнечный луч, улыбка героини «Фокусника» или красавицы жены Соавтора № 1… то – вымораживающий все живое вокруг оскал Вечной Бабки или Гонерильи… Но в обоих случаях от этой улыбки… ах, сердце приостанавливается, как это прекрасно.
Пост N: 2468
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 28.12.15 16:45. Заголовок: Смешной человек («ко..
Смешной человек («концертданеконцерт»). Мастерская Фоменко. 26.12.15.
Не могла не сравнить этот моноспектакль Федора Малышева с моноспектаклем же Константина Райкина в Сатириконе («Константин Райкин. Вечер с Достоевским»).
Во-первых, и то, и это – небольшие произведения Федора Достоевского. Во-вторых, «моноспектаклями» эти действа называются условно: да, солирует один артист… но поддерживают его музыканты, и в обоих случаях музыка далеко не классическая. Еще: в обеих постановках «работают» тени – по-разному, но мысль о самом эффекте, что называется, пришла нее в одну, а в две умные режиссерские головы.
Вообще мне кажется, что подобные спектакли актеры играют в меньшей степени для театральной публики, нежели для себя. Как бы взреывают себе грудную клетку и проверяют: а не такое же у них каменное сердце, как у героев, от имени которых они говорят?
Спектакль в Мастерской Фоменко интересный. Собственно говоря, меня в первую очередь интересовало, как играет в нем Федор Малышев – актер определенно интересный, с хорошей энергетической наполненностью… да и красивый. Поэтому я и решила потратить 3 часа на дорогу туда-обратно – ради просмотра спектакля, длящегося минут 45.
Рекомендую повторить мой опыт тем, кто неравнодушен к творчеству Достоевского. Не настолько хорошо знаю и люблю автора, чтобы утверждать, что, мол, трактовка – точь-в-точь, как автор написал, но смотреть, слушать, вникать в то, что на сцене происходит, определенно интересно.
Как уже написала, Малышев – интересный актер. С хорошим театральным настоящим (главные роли в очень интересных спектаклях Мастерской последних лет), дай Бог – с еще лучшим актерским будущим и в родном театре, и кино. Очень музыкален. Лёгок и пластичен – не только телесно, но и духовно; наблюдать его на сцене – сплошное удовольствие. Не боится эксперимента, чему подтверждением – этот моноспектакль, в котором, менее, чем за час, он проходит несколько различных душевных и духовных состояний (зрительным подтверждением «различности» – переодевания героя: растянутая маечка, нелепые брючата, шутовская шапка… полное обнажение… черный костюм – при этом актер остается босым… и вновь та же шапочка на голове).
Еще на сцене музыкальная группа («Бесы» называется), которая то поддерживает монолог, то мешает актеру, заглушая слова и сбивая ритм, то уходя в «бой», то – создавая лирическое настроение… то полностью замолкая. А мне понравилось то, что звучащее со сцены услышалось (мне услышалось) даже не музыкой, как таковой, а неким эмоциональным шумом… возникающим там и только тогда, когда он совершенно необходим.
Из декораций – круг. Светящийся. То ли солнечный ореол при полной затмении, то ли огромное дуло пистолета, то ли цирковой обруч, то ли нимб… То и дело – из полной темноты к вспышкам ослепительного света… И еще – четыре луча… ассоциация – световой занавес… хотя это не занавес, конечно.
Все интересно и все хорошо. И вполне стоит того, чтобы провести половину субботнего вечера в дороге к театры.
Вот только… Ну, не поверила я в финальное преображение героя. Потому что именно в последней сцене герой занимается в этом самом светящемся круге чем-то вроде эквилибра… Может быть, это и словесный эквилибр, игра словами? Тем более, что фраза о том, что герой разыскал девочку, говорится только нам –«публике-дуре».Музыканты же, понимающие героя с полуслова, сначала замолкли и отвернулись, а потом вообще ушли со сцены.
PS Ну вот, я и открыла свой личный театрально-фоменковский сезон. В феврале…
PPS После ремонта их фойе старой сцены убраны фотографии… Жаль. Ибо были они настолько прекрасные – атмосферные! - что всегда служили для меня изящным прологом к спектаклям, которые я видела в том зале…
Хозяйка мертвого озера. Шоу братьев Запашных. Лужники. 23.12.2015.
Не то, чтобы я прямо зову-приглашаю, мол – смотреть обязательно. Но вот попала вчера совершенно случайно (большая благодарность пригласившему) и скажу: Новый год к нам мчится, и надо себя к нему приготавливать: украшением елки, покупкой мандаринов и компонентов для оливье… а еще – просмотром фильмов, спектаклей и прочего, где есть хороший предпраздничный настрой… Надо смотреть вот такое – хорошее, набирать в себя позитив, и чтобы он в новогоднюю ночь вырвался из тебя, засверкал, как бенгальские огоньки… и пусть и ты сам, и все вокруг станут очень-очень счастливыми.
Шоу Запашных – это цирк, плюс танцевальные номера, плюс живая музыка, плюс потрясающие звуковые, световые и прочие разные эффекты. Очень красиво! Это называется «в стиле славянского fantasy». А проще – сказка. С некой деревней, где сеют, пашут, коней выгуливают, на ярмарке гуляют. А еще тут пятеро дружных да умелых братьев с разной очаровательной нечистью общаются, и вот эта «лесная голытьбы» исполняет желания добрых молодцев, в ответ свои загадки загадывая.
Как понимаете, все кончилось хорошо – зло посрамили, добро наградили… Правда, по ходу дела не женился никто… хотя младший, Иван, чуть было при дочке Бабы Яги не остался… ну, да отвело беду.
В общем, вот такая вот история – аж в двух действиях. В историю вписаны цирковые номера – тут и неизменные тигры-львы, и холёные лошадки, и веселые медведики (а один из них – тот, что боролся и через скакалку прыгал – прямо звезда!). Другие номера тоже были из разряда цирковой классики: и подкидные доски, и воздушные акробаты, и жонглеры, и канатоходцы… Особо сложной техники и уникальных номеров не наблюдалось (у меня, знаете ли, дочкин крестный – бывший цирковой артист… то есть я когда-то увлекалась этим жанром и немного в нем понимаю… правда, давненько в цирке не была)… Но, в общем, пусть без суперуникальности – зато зрелищности хватало. Ну, а что еще надо в детском предновогоднем представлении? Тем более, что какие-то номера очень понравились. Тот же медвежонок. Или – акробаты на ходулях. И когда один из братьев наперегонки с волками-оборотнями бежит – а это батуты – тоже очень хорошо было. А еще «строенные» танцующие скелеты очень забавно придуманы (и хорошо исполнены).
В общем, еще раз спасибо позвавшему на мероприятие. И желаю всем, чтобы впечатления 2016-го – от театров, поездок, встреч-пересечений… да и просто от жизни - были исключительно положительными!
Календарный год закрыла «Бунтарями» в МХТ; собиралась смотреть еще 17-го, прогоном, но… не получилось.
Написать что-то путное в предновогодних хлопотах не получится, но хотя бы фрагментарно.
«Бунтарями» в этом произведении (это не пьеса, как таковая, а некое действо, сложенное из фрагментов) названы те, кто принципиально шагает не в ногу с общим строем, позволяет себе думать и действовать не так, как «масса». Иногда это получается вдохновенно и серьезно, чаще – почему-то смешно и ужасно глупо, а иной раз и страшно.
Для сценического произведения взяты и перемешаны между собой три направления бунтующих: народовольцы, декабристы и рок-движение 80-х годов прошлого века.
Ну, что сказать (опять же кратко)? Спектакль яркий, драйвовый, построенный на эффектных нелогичностях, приправленный эффектной живой музыкой. Режиссер, он же автор текстовой композиции, А.Молочников – кстати, это он задавал на встрече с Юрием Бутусовым вопрос о молодом поколении, которое, типа, какое-то не такое…
Первая часть спектакля – это как раз копирование работ Юрия Николаевича, цитирование и перепев. Могу «разложить» «Бунтарей» на составляющие, получив в итоге фрагменты из бутусовских «Трех сестер», «Чайки», «Отелло», «Лиебе. Шиллер»… при этом заметно, что полной информацией о творчестве Бутусова молодой режиссер не владеет, отбирает из последних работ яркие зрительные и интонационные фрагменты… а получается, извините, фигня. Скажем, когда тот же Бутусов носится по сцене в «Чайке» - это придает спектаклю мощный… хотела написать «дополнительнй» - нет, основной, цементирующий все действие драйв. А когда по сцене носится Молочников… в общем, его даже и не видно: народа на сцене много, каждый по-своему кривляется-кувыркается… лишнего человечка и не заметно.
Но в последней части (декабристы) «бутусовщина (это я не на творчество Юрия Николаевича «наезжаю», а определяю МХТовский спектакль) в основном уходит куда-то вбок, появляется своё… и это своё, в общем, очень неплохо.
К тому же, чем ближе к финалу спектакля, тем понятнее становится, что практически любой бунт – это (см.начало поста) вдохновенно и серьезно, но почему-то смешно и глупо, а иной раз и страшно. Последнее – и для бунтарей, и для тех, кто их окружает.
С одной стороны – бунт необходим: когда-то обезьяна, взбунтовавшись против правил, взяла в руки палку и… Если бы она так не поступила, и нас бы, как говорится, не было. С другой стороны десять обезьян с палками легко могли бы порасшибать друг другу головы… и нас бы тоже не случилось.
Так и бунт.Начинающийся с самых благих намерений – «и пусть никто не уйдет обиженным» - он, как правило, завершается или ничем… или вообще дорогой в ад. А еще проблема – «он неверно записывает за мной»… а потом еще и неверно трактует записанное, так что у внимающих умным мыслям остается впечатление «напетого Рабиновичем».
Парадоксально, но единственным по-настоящему мудрым и спокойно рассуждающим оказывается тот, против кого бунтуют бунтари – русский царь-государь (очень рада была видеть Д.Бургазлиева, тем более, что актерская работа прекрасная… впрочем, к актерским работам в этом спектакле нареканий нет вообще).
В общем, так: резюмирую все это своим, личным. Дело в том, что внутри я – бунтарь. Способна и морду негодяю публично набить, и, как МакМерфи, попробовать несдвигаемый умывальник сдвинуть… При этом чаще всего оказываюсь вне бунта, да еще и других от него отговариваю. Вот было какое-то время назад активное «белоленточное» движение, в коем немало моих друзей – людей образованных и умных – участвовало. А я не участвовала, потому что со смелым взором лезть в «воронок», завязав хвостики белыми ленточками и показывая «полицейскому» язык – это смешно. Но если бы мне это смешным не показалось и я бы влезла в эту историю… В общем, где растворились все эти белоленточные «окупайбабаисты», я не знаю (наверное, в стране сейчас все так славно, что и бунтовать не нужно), а я бы – так и ходила: с гордо поднятой головой и белой ленточкой. Как дура.
Так что и сама я не знаю, и из спектакля не поняла, нужен бунт кому-нибудь, кроме бунтующих, или нет… Каждый выбирает по себе…
Посмотреть яркое и громкое действо на эту тему – почему нет. А совсем уж театральные НЕбунтари пусть себе идут в Малый театр. Ставят там, играют или смотрят.
Пост N: 2473
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 01.01.16 13:34. Заголовок: Морфий. Театр Эт сет..
Морфий. Театр Эт сетера. 21.11.15.
Звали на последнюю премьеру театра – «Утиную охоту», а я приостановилась в нерешительности. С одной стороны, масса плюсов в виде «премьера», «приглашают», «пьеса хорошая», с другой… продолжительность 4 часа при том, что «SounDrama» Панкова, которая раньше нравилась очень-очень, в «Вирджинии Вульф» показалась невнятной, вторичной и избыточной… Поэтому выбрала пока «лайт»-материал, а именно не отсмотренный ранее «Морфий». Двухчасовой. Тоже постановка Владимира Панкова в Эт сеттера.
Понравилось – и рекомендую к просмотру тем, кто предпочитает в театре постановки не «как автор написал, так и ставим» (типа), а – тем, кто желает следовать душой, сердцем и умом за всеми резкими поворотами сюжета, радоваться неожиданным ускорениям, остановкам и поворотам… и еще тем, кто способен откровенно порадоваться безупречной актерской игре и готовности артиста играть, совершенно не жалея ни собственное тело, ни душу.
Рассказ у Булгакова не длинный и простой. Страшный. Ушла от молодого врача жена, оперная певица. Уехал он в провинцию, за успокоением, которого не нашел ни в чем, кроме как в случайной легкой дозе наркотика… А дальше уже полное стремительное саморазрушение на наших глазах… впрочем, и по булгаковской истории всего-то год прошел с момента первого укола, первой эйфории и мыслей о том, что жизнь наконец-то удалась - до физической гибели почти уже не человека – физического и морального урода-инвалида. Антон Пахомов играет своего доктора Полякова потрясающе во всех ипостасях: то он маленький страдающий человек, которого мучают и мысли-воспоминания, и примитивный тяжелый быт; то – герой из героев, которому подвластно всё на свете; то – не человек, а тварь дрожащая, для которой весь смысл жизни – приготовленный для укола морфий.
Музыка в спектакле практически непрерывна, и вписана она в постановку потрясающе. Например, партия Амнерис из «Аиды» – а нам еще прочтут либретто оперы: хотите – просто наслаждайтесь, хотите – ищите параллели с происходящим. (В МТЮЗовское «Собачье сердце» тоже «Аида» была вписана – и там тоже золотая роскошь Древнего Египта практически соприкасалась с серой российской реальностью).
Впрочем, музыка в спектакле непрерывна и… совершенно неожиданна. Чего стоит полупьяный матерящийся хор в кирзачах и телогрейках, который внезапно вплетает свои голоса в мелодию Верди… Да еще КАК вплетающий! Тут даже падение на сцену длинной скамейки оборачивается частью какой-то мелодии. И в нее же вплетаются слова… просто обыденные слова… хотя бы слова врачебных диагнозов…
…А на «Утиную охоту» я, конечно, схожу. Немного попозже, но… ведь наверное, это тоже будет инетересно. И немного безумно.
Я так и не нашла времени на прочтение романа Шарлотты Бронте, ограничившись изучением его краткого содержания и инет. Однако поняла, что мюзикл в Мосоперетте поставлен даже не по мотивам, а всего лишь с использованием отдельных сюжетных линий книги. И это страшно раздражает поклонников классического произведения.
Меня – совсем не раздражает. Иногда смешит немного…
Например, вредоносная миссис Рид с совершенно невоспитанными и глупыми дочками представлена здесь, а-ля мачеха Золушки. Но – поскольку по законам жанра а оперетте/мюзикле должны быть комические герои… пусть им будет это трио. Немного многовато его, но… публике нравится разбавление романтичной истории сиротки Джейн куплетами, исполняемыми этими персонажами… ну, и пусть себе.
Или – отправили директора школы Джона Риверса сеять разумное, доброе, вечное к «отсталым, первобытным племенам» - ну, и пусть обучает их есть бифштексы с вилкой и ножом или режиссирует постановки Шекспира в построенном в Африке театре… В книге, вроде бы, всё по-иному… а тут – смешной текст, и задорные девочки из пансиона танцуют и подпевают…
Ну, или отношения Джейн Эйр и эсквайра Рочестера развиваются стремительно: только она на него в дождливом парке налетела, как он уже – ах, если бы мог надеяться на счастье… и потом свадьба. Первая. Незавершенная. А потом вторая, на которую, кстати, пройдоха-повар с отклеивающимися усами подает испеченный еще к началу действия торт… но это тоже совершенно неважно (хотя для внимательных зрителей – смешно). И покроются на наших глазах обгоревшие развалины замка зеленью и цветами, и даже пастор станцует, не в силах сдержать умиление и радость… И светлый Ангел, про которого все поют в финале, взмахнет крылами над счастливой парой.
Короче говоря: можно критиковать несовершенство и сценической передачи сюжета, и музыки, и очень несложных танцев и – тут я согласна: кошмар! – рифмовки… А можно – вот как я. Пришла на спектакль, выбрав оптимальный для себя состав (заодно досмотрела недосмотренных, но любимых артистов – очаровательному В.Богаченко в пусть крохотной роли пастора очень обрадовалась). Порадовалась также очень точным интонациям и жестам (балует зрителей Рочестер/Балалаев… ох, радует!). Посопела носом и смахнула легкую слезу в паре романтичных мест… Мимими-романтика – это не моё вроде бы (потому и не читаю разные там унесенныеветром и поющиевтерновнике), но, видимо, романтика в малых дозах и мне нужна.
Ну, и – в очередной раз восхитилась качеству декорации – и «вещной», и видео. А также тому, как славно ее трансформируют. Единственно: в очередной раз сидя близко-близко (если есть такая возможность – не могу себе отказать), в очередной же раз потеряла часть потрясающих декорационных эффектов. Это когда на чистом листе «бумаги» возникает «карандашный эскиз», который потом «раскрашивается акварелью» и… оживает. Очень это красиво…
Придется идти еще раз, и, вздохнув, сесть немного подальше от сцены.
Пошла «на название»: поскольку «Бег» в Вахтангова собираюсь вскоре пересматривать (была на премьере), нашла повод для сравнения.
В Содружестве, если не считать антреприз, я была дважды: после отделения театра смотрела длинную унылую «Чайку» и еще – рерайт спектакля про Высоцкого. Поняла, что ТАКИХ театров от Москвы до самых до окраин много, тратить на них время жалко… ну, если бы было лишнее, можно было бы и потратить. Но лишнего обычно не бывает.
Для меня самое главное в этом зале – отрешиться от старого мира, выкинуть из головы все, что я видела там в «серебряный» век Таганки… (кстати, забавно: курточка моя вчера висела на номерке № 1 – когда-то это был мой постоянный крючочек в гардеробе). В общем, надо отрешиться и просто посмотреть просто спектакль. Без ассоциаций. Тем более, что актеры, выходящие сейчас на сцену Нового зала Таганки, наверняка доже и не знают, почему их театр называется «содружеством» - ни одного из тех, кто когда-то с кем-то «содружествовал»…
Кстати, насчет «лиц». Премьера «Бега» была в декабре – а театр до сих пор не напечатал программки. И напрасно: именно сейчас на спектакль хоть как-то идет театральный люд, которого заинтересует список действующих лиц и исполнителей. На сайте Содружества актеры перечислены общим списком. И это опять же напрасно: известных людей в нем нет, а угадать, чья игра мне понравилась и похвалить, увы, не получится.
Еще о технической стороне дела: многие актеры плохо доносят текст – даже с микрофонами! Мало того: они умудряются их сбирать, устраивая фоновый шум… И не надо мне говорить, что акустика плохая: уж в этом зале что только не смотрелось…и ни разу проблем со звуком не было.
Впрочем, про «Бег». Мило. Талантливо. Без особого гения, но вполне может быть рекомендовано к просмотру. Я бы даже порекомендовала для окультуривания: текст и смысл сохранены, в общем, неплохо… но спектакль длинноват: из зала я вышла в половине одиннадцатого.
Если говорить о сохранении смыслов, то только один момент был отрежиссирован грубо… ну, прямо-таки насильственно. Дело в том, что парижская квартира «азартного Парамоши» перенесена… в ресторан. Цель (перефразируя Высоцкого) – «пусть нам девочки попляшут-попоют». Так что - канканчик, фокусник (явно профессиональный, но постоянно роняющий карты… или это ассистирующие ему девочки плохо работают). Сцена-то, написанная Булгаковым, сама по себе прекрасная… но – там, где должно быть острие действия, оно расползается, дробится на множество лиц и действий, размывается…
А ведь следующая сцена – когда проигравшийся Парамон ноет-жалуется на коленях у Люськи – превосходна! И потом, через номер Пьеро, возвращение к Серафиме и Хлудову, мыкающим горе на турецких берегах – тоже очень хорошо.
Иногда очень хорошо работает декорация (например, в сцене отходящего от берега парохода). Иногда – не очень хорошо (герб российский – совсем не понятен); а вот крохотная парточка придумана хорошо (но при чем там игрушечная лошадка?), а обыграть ее можно острее. Задник-небеса - это интересно.
Актеры (не все, но многие) играют славно. Есть много приятных лиц. Вполне адекватно исполняются конкретные роли; актеры хороши и во взаимодействии друг с другом. Но, как уже написала выше, похвалить никого конкретно не могу: нет у меня времени и возможности отделять зерна (играющих хорошо и профессионально) от плевел (вполне можно было бы заменить любым другим исполнителем).
Главное – я подготовила себя в повторному просмотру бутусовского «Бега»… Сравнивать спектакли не собираюсь: это разные произведения. Хотя бы смыслово: в Вахтанговском мы смотрим именно сны, а в Содружестве нам дают впечатления уже проснувшегося… но немного не выспавшегося человека.
Пост N: 2477
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 02.02.16 12:42. Заголовок: Бег. Театр Вахтангов..
Бег. Театр Вахтангова. 29.01.2016.
Спектакль буквально поразил своей актуальностью. И дело даже не в «Крым сдан»/«Крымнаш». И не в том, что золото куполов киевской Лавры для многих из нас надолго стало воспоминанием или мечтой…
Атмосфера. Атмосфера какого-то безумия, существования на краю, когда до последнего не веришь в бездонность кроличьей норы, в которую все начали падать – ведь даже баночку варенья удается напоследок стащить с полки…
Оттого – ПОКА все практически нормально… И мы все, словно «вдовы», выходящие под веселую мелодийку, и – то ли блестки, то ли снежинки в руках… А снег идет…и все вокруг чего-то ждет… Конечно, ждет лучшего: все происходящее – морок, глупая ошибка, и скоро, совсем скоро… Потом «вдовы» выйдут уже с «беременными» животами, но до последнего будет и мелодийка, и снежинки… Потом – четверку эту мы больше не увидим. И не узнаем, кто из них удачно найдет своего «крысика», кто проживет в нищете, а кто вот так и останется – во рву некошеном, прижимая к себе неживого ребенка.
Потому что рядом бродит Оленька. Или – смерть. Вот такая странная, безликая, медленная… Изящная. Войдет. Сядет на красный стул в углу. И будет сидеть, ждать. Потом уйдет – одна, или кого-то с собой уведет за руку…
А люди будут бояться и, в то же время, ждать и звать Оленьку. Потому что - ее приход все равно неизбежен. Потому что - безразмерная усталость, немыслимая ответственность – с нулевой возможностью сделать хоть что-то, невозможность и необходимость перешагнуть через себя и – продать пистолет или пойти на панель…
Но ведь и мертвые, и, главное, живые уцепились за тебя, и некому, кроме тебя, тащить этот немыслимый вес…
Всё это… ужасно этого не хочется… но – может быть. И будут кричать сошедшие с ума паровозы, и рушиться от взрывов громадные стекла вокзалов, и мужья не будут признавать больных жен… и мешки – мешки с трупами… Или вы не видите, кто сидит рядом с вами в уютных креслах? Вернее – это уже не кто, а что… Мешок.
Или даже если не так страшно… но - совсем чужой, какой-то инопланетный город будет смотреть сверху может и загрызть. Насмерть.
Ах, Оленька… ***********
Но это так, в общем. Про спектакль же… По мне – он длинноват и не всегда держит ритм. Впрочем… Возможно, в эти минуты бешеный ритм бега оборачивается замедленностью снов… кошмаров… Но вот по мне он все-таки длинноват, и если бы не финальное соло Чарноты (А.Иванов), вышла бы из театра неудовлетворенной. А так – доведен-таки финал до высокого градуса.
Актеры вообще прекрасные, и, как всегда у Бутусова, каждый из них «из себя, и то готов достать печенку»… но ведь именно режиссер уговорил или заставил их это делать. Замечательные А.Иванов (Чарнота), В.Добронравов (Хлудов), С.Епишев (Голубков), В.Ушаков (Корзухин – и он же, кстати, потрясающий бронепоезд), В.Симонов (Де Бризар)…
Про музыку и стихотворные вставки – разговор особый… не в формате моих любительских записок.
Еще: зал полный. Но мне повезло: первое действие я смотрела как раз с того места, где в разговоре с Голубковым находится Хлудов… буквально в десятке сантиметров от меня… А потом я пересела на места ушедших в антракте: 3 ряд партера и близко к центру… В общем, обе точки смотрения постановки у меня были очень удачные.
Да, еще. Буквально за пару дней я смотрела «Бег» в Содружестве актеров Таганки. Лично для меня Вахтанговский – сильно лучше. Но я вполне пойму тех, кто выделит для себя таганскую очень неплохую постановку: там прекрасные актеры, она короче и, в общем-то, понятнее… Философистики в ней немного, но текст до зала доносят хорошо.
Давно хотела сходить на этот спектакль, и наконец получилось его посмотреть. Вещь замечательная! Прекрасные история и актерский состав: Олеся Железняк, Юлия Меньшова, Константин Юшкевич и Иван Замотаев. История начинается в наши дни: главные герои - две подруги (хотя подругами их тоже сложно назвать ), им уже за 60, у одной (Валентины) из них день рождения, а другая (Катя) приходит ее поздравить. Эта история и о настоящем, и о прошлом, в которое нас возвращают воспоминания подруг, а помогает разобраться во времени и в том, что происходит на сцене, Иван Замотаев - он же говорит текст автора и играет на аккордеоне. История печальной любви Валентина и Валентины, которые любили друг друга всю жизнь, но вместе им было быть не суждено: короткие встречи, разговоры - и все, ибо их развела судьба. Из-за обмана Валентин женился на Кате и прожил в браке всю жизнь, хотя любил всегда Валентину, а Валентина всегда любила его и даже после его смерти не вышла замуж. Все сделано очень красиво: и декорации - арка из цветов и старенькая скамейка по центру, и одежда героев - все настолько гармонично, что мы перемещаемся на несколько лет назад. Героини Меньшовой и Железняк то возвращаются в прошлое и молодеют, то снова становятся пожилыми: и это во всем, и в голосе, и в походке, и в поведении - просто молодцы они!! А герой Константина Юшкевича (Валентин) появляется только в воспоминаниях подруг, ибо рано умер. Открыла для себя Меньшову - она очень сильная актриса, не ожидала, что она может так вот сыграть возрастную роль. Жаль, что Олесю видят лишь в комедийном плане - хочется увидеть ее немного в другом амплуа, серьезном, а ее образы немного в комедийном направлении, хотя и сильно сыграно, несомненно. В этой истории и задуматься есть о чем, и погрустить, и посмеяться. Я думаю, каждый найдет свое! Всем рекомендую посмотреть эту прекрасную и музыкальную постановку - не пожалеете!
Пост N: 2482
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 26.03.16 19:29. Заголовок: Дом, который построи..
Дом, который построил Свифт. Театр им. Пушкина. 20.03.2016. Премьера
Пьеса эта, написанная Григорием Гориным, как всегда у автора – интеллектуальна, остроумна и в ней однозначно «внутри больше, чем снаружи».
Это история о гениальном человеке, который предпочел к концу жизни сойти с ума… и тут же ассоциация с Принцем датским, который тоже предпочел условное «безумие», дабы уйти в него от среднеститистической обыденности и ужаса жизни.
Кем был человек, после долгих лет молчания заговоривший за два часа до смерти – деканом, написавшим ряд книг, вошедших в классику мировой литературы и… мало кем читаемых? Или это был актер, достигший в лицедействе совершенства, который, если требует искусство, и сердце и дыханье остановит?
В любом случае это был человек-гигант, не способный и не желающий принижаться, превращаясь в йеху, тупо наблюдающих за жизнью и смертью Гения - их ничто не волнует, ничто не может растормошить!
И для того, чтобы услышать неслышимое, понять и принять непонятное, существовать в нереальном – надо хотя бы немного сойти с ума, а потом потрястись и обрадоваться собственному сумасшествию. Надо разбивать окна в собственном доме, который похож на гигантскую застекленную веранду… или на перевернутую чашку с чаем… или – на часть глобуса, макета земли с параллелями и меридианами – и если никто там не будет бить стекла, мир просто покроется мхом и плесенью обыденности…
Да, и – любовные сцены совершенно не получаются, если ты в ответе за весь мир, и нет времени и сил на организацию маленького личного счастья – своего или своих близких…
Спектакль в Театре Пушкина хорош. Единственное: есть впечатление, что он чуть сыроват, оттого не до конца связан единым действием. И в отдельных сценах актеры четко прочерчивают общий визуальный рисунок (очень сложный), но не объединяют при этом свои энергетики… знаете, это когда происходящее на сцене уходит в такую немыслимую амплитуду, что зрители даже дышать забывают. Я очень ждала этого эффекта от последней сцены –после сказанного деканом «когда»… но увы, действие по-прежнему шло ровно.
Хотя финал явно было «срифмован» с окончанием первой части, когда на руках у господина Некто умирает констебль, вспомнивший свое прошлое о осознавший ужас и трагизм прошедшего… и настоящего… и возможного будущего… За эту прекрасную сцену спасибо Александру Дмитриеву и Александру Матросову.
А еще рада была видеть на сцене Андрея Заводюка (Свифт) и Григория Сиятвинда (великан Глюм).
Пост N: 2485
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 28.03.16 15:38. Заголовок: На траве двора. Теат..
На траве двора. Театр им.Маяковского (филиал). 10.03.16.
В Театре Маяковского я гость редкий – хотя часть и ныне идущего, и прежнего репертуара мною отсмотрено… отторжения не было ни разу, но и желания немедленно ознакомиться с остальной афишей – тоже. Очень люблю Михаила Филиппова, хотя знаю его в основном по спектаклям Эрмитажа.
А вот «На траве дрова» почему-то захотелось посмотреть. Причем, как это нечасто бывает со мной относительно «чужих» театров, пошла на спектакль не потому, что пригласили, а вот именно – захотелось.
В общем, с выбором не ошиблась. Хороший спектакль. Он из разряда популярных сейчас постановок (и подобное есть в очень многих театрах), когда на сцене некто «от автора» перевоплощается то в себя же, но «из раньших времен», то еще в кого-то (о ком рассказывает) и остальные персонажи-воспоминания. Качество подобных спектаклей очень сильно зависит от исходного материала (а именно: интересен ли он лично мне, вызывает ли прямые ассоциации) и от того, как с этим материалом распорядились режиссер и актеры.
В данном случае – да, интересно. Несмотря на то, что происходящее на сцене в реальности происходило раньше, чем я могу помнить… Но, видимо, какие-то отголоски пришлись и на мои воспоминания – скажем, та же трава, которая не очень «зеленила» и на которой можно было валяться, глядя в небо… так вот, в детстве моем была именно такая.
Актеры (ну, и режиссер, конечно, которая ими руководила) хороши все, хотя одни – хороши безусловно, другие… ну, просто неплохи. Тех, кто безусловно хорош, назову: Александр Андриенко, Нияз Гаджиев, Алексей Золотовицкий.
Играется все довольно условно, но… есть моменты, в которых просто тонешь, воедино сливаясь с действием. Моментов таких немало – и это очень хорошо.
Что плохо… это напрямую к спектаклю не относится, однако… В общем, сидела близко, но с края. А сцена на Сретенке – это сборно-разборная конструкция, которая скрипит… Нет, когда люди сидят, смотрят – все нормально. Но последние опоздавшие прошли мимо меня через 40 (!) минут после начала спектакля (который, кстати, длится менее двух часов), а потом еще тетушки, уходящие вниз, отскрипели… И каждый раз меня просто за уши вытаскивали из действия, которое как раз и хорошо именно за счет полного слияния зрительского внимания и актерской игры. Так что заранее снижайте оценку постановке - или садитесь в центр зала (у меня это сделать, увы, не получилось).
Ну, а о чем… О людях. Которые просто живут, любят, страдают, отчаиваются… и снова любят. Пересказывать историю двора, на котором были трава и дрова, нет смысла. И про любовь «секретного» летчика-аса Кольки и красавицы Вальки… да тоже не стоит – смотреть и радоваться (и немного печалиться) этому надо.
Спектакль прекрасный. Веселый. Забавный. С богатыми костюмами и неплохой хореографией. С интересными придумками вроде слонов-павлинов. С виртуальными машинками, собирающими гостей на бал к Раджами. С хорошей музыкой. При том, что «Баядеру» я смотрела «с белого листа», совершенно не зная сюжета – арию принца про баядер, стройными рядами спешащих к роще и «Шимми» внутренне подпевала: это два прекрасных номера, неоднократно слышанных и любимых… Артисты очень хорошие. Я не хвалю дам, в спектаклях (и не только опереточных) женский пол интересуем меня в последнюю очередь – этим я часто удивляю поклонников … А вот мужчины замечательные. И – сразу столько любимцев в спектакле! Александр Каминский (Наполеон), Александр Голубев (Пимпринетти), Виталий Мишле (Луи Филипп), а также недавно «примкнутый» мною к числу этих любимцев Павел Иванов (Раджами).
Множество плюсов, из которых сложится моя рекомендация: если вам не хватает в жизни позитива и мелодичного настроения - идите, идите в театр… в Оперетту. На «Баядеру». Я просто чертовски рада, что сходила – и спасибо хорошему человеку, благодаря которому я вчера на прогоне была… А еще спасибо подруге, с коей вместе мы спектакль смотрели: оперетта таки, если ты не упадаешь восторженно в ее волны с самого начала, требует своеобразного настроя… Так вот, человек, в чьем зрительском багаже было меньше опереточных спектаклей, чем пальцев на руке (к тому же в основном это были мюзиклы), к концу спектакля проникся... и даже, кажется, ушел из театра в аналогичном моему полулетящем настроении…
Но… я не зарекаюсь, все бывает в жизни… Однако смотреть «Баядеру» повтором я во второй раз не пойду. Да, все вроде бы прекрасно (а еще и составов, как всегда, несколько, и можно подобрать для себя идеальный)… но от театров, и от оперетты тоже, мне нужно хоть немного драматической логики, а не просто набора красивых сцен. Я уже писала, что «Баядера» для меня – «табула раса». И в антракте я попыталась из тех осколков, что уже видела, собрать потенциальное либретто второго действия… Собрала, склеивая традиционные для жанра приблизительности и нелогичности капельками здравого смысла. Увы, смысл не понадобился. Без всякой склейки, из случайных фрагментов сюжета, было произведено что-то типа «оперетта – смысла нету, но хороший есть конец» (с).
Но – сие есть минус для меня, но не для стойких любителей жанра. Им – рекомендую. А также рекомендую тем, для кого посещение театра – событие уникальное. В связи с этим случайный зритель не увидит увиденных мною несостыковок, зато порадуется шикарной музыке Кальмана, фантастически красивым костюмам (а как мужчины в оперетте умеют носить фрак! а дамы – длинные платья с декольте!). А на каких слонах выезжают Одетта и Раджами! А павлины – при этом насмешило, что двух птичек просто держали, а третьего – почесывали. Много забавного (а шутка про депрессию…. это вообще шедевр!).
Ну, и вообще – ведь приятно, когда у хороших людей все заканчивается хорошо. Одетта и Раджами явно будут жить долго, счастлива, в славе и богатстве. У Мариэтты и Наполеона дело явно тоже идет к свадьбе. Добряк Пимпринетти получит двойной оклад, работая в любимом театре. Маленькая принцесса Лакшми будет танцевать любимые танцы (и шимми!). К тому же ей явно благоволит Луи Филипп – богатый «владелец заводов, газет, пароходов», эффектный… кстати, и не злой: не только театр спас и хорошую оперетту возобновил (это ладно – явно посчитал прибыли), но ведь двойной оклад Пимпринетти предложил тоже он! А что возраст… какой там возраст, когда играет его вечно молодой и красивый Мишле!
Пост N: 2488
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 13.04.16 15:01. Заголовок: Рассказ о счастливой..
Рассказ о счастливой Москве. Табакерка. 12.04.16.
Редкий для меня театр, а уж спектакль постановки 2007 года… Вообще уникально. На самом деле, сошлось одно к одному: - свободный вечер, в который театры не предложили ничего более привлекательного; - реализация давнего решения: раз уж позиционируюсь любительницей театра, надо не только в энный раз смотреть Богомолова-Бутусова, но и, по возможности, расширять театральный кругозор; - наличие на сайте театра одного сравнительно дешевого билета; - уважаемая актриса Ирина Пегова в заглавной роли; - интерес к творчеству Миндаугаса Карбаускиса, и даже не к последним его работам, а к тому невыразимо очаровательному, что он делал для малой сцены.
Я видела несколько относительно свежих работ Карбаускиса, и они очень хороши (особенно «Будденброки» в РАМТ). Но на малой сцене ему удавалось потрясающим образом концентрировать действие, создавая невероятно насыщенные энергетикой спектакли… да и с актерами Табакерки ему определенно было дружно и хорошо работать.
К тому же удивительный, ни на что другое не похожий словоритм Андрея Платонова очень хорошо «срастается» с хорошей режиссурой: уникальный текст заостряется, еще больше углубляется, из него достаются дополнительный смыслы Единственное: в «Рассказе о счастливой Москве» нельзя обходить вниманием ни одного слова – до такой степени крепко, но изящно они сплетены… Однако, даже при том, что спектакль не длинный, за два его часа немного устаешь от этого непрерывного внимания… Лично для меня пара энергетических провалов была – возможно, от личной моей усталости, возможно – от того, что спектакль идет уже довольно старый, почти 10 лет… Потом, правда, очень быстро энергетика набирается - наподобие того, как закипает вода в стакане не от электричества, а от того, что героиня зажимает кипятильник в кулаке.
Так что спектакль очень хороший и тем, кто его по сей день не видел, настоятельно советую посмотреть… а то уйдет из репертуара, как ушел еще более сильный «Рассказ о семи повешенных».
Обычно, посмотрев спектакль, я пишу о нем какие-то общие слова, лишь изредка выделяя пару артистов. Касательно же «Рассказа о счастливой Москве» - просто необходимо назвать ВСЕХ БЕЗ ИСКЛЮЧЕНИЯ – ибо очень и очень хороши все и в игре соло, и в ансамбле:
Москва Ивановна Честнова - Ирина Пегова Механик Сарториус - Иван Шибанов Хирург Самбикин - Евгений Миллер Виктор Васильевич Божко - Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин - Александр Воробьёв Девушка - Яна Сексте
А о чем спектакль? Это же Платонов – попробуй, перескажи!
…Об ожидании светлого будущего – коммунизма, грядущего всеобщего счастья и подготовке к нему (в контексте и одного отдельно взятого СССР, и всего мира). О том, что каждый человек другому, даже незнакомому человеку - друг, товарищ, брат… и немного – волк. О том, что частное, личное – любовь, например – может раствориться в огромном всеобщем чувстве, а может вылететь оттуда ракетой… само сгореть, но и все вокруг сжечь. О том, что человек всегда видит Бога и знает о существовании Души – в окружающем мире и в себе самом. О том, что счастье может обернуться горем, надежды – полной безнадежностью, а любовь, даже если она до конца дней станет до углей жечь изнутри, в то же время будет там соседствовать с трухой и болотом обыденной жизни.
Про то, что – надо жить, надо жить…
А как, кстати, не жить, если рядом существуют вот такие невероятные тексты, положенные на язык вот такого потрясающего театра…
И на улице уже тепло, и хочется бродить по городу, присаживаться на лавочки на Чистых прудах… А вдруг с тобой заговорит кто-нибудь словами Москвы Ивановны, Сарториуса, Самбикина – этих очень счастливых, и при этом совершенно несчастных людей…
Тайные записки тайного советника. Театр Эрмитаж. 21.04.2016.
На каждый новый для себя спектакль я иду с ожиданием Чуда. И иногда оно случается. Увидишь, удивишься сперва, а потом начинаешь дышать коротко и неглубоко и блестишь слезами восторга на широко открытых глазах.
Старые любимые спектакли, которые пересматриваешь с большей или меньшей частотой – это другое. Тут как встреча со старым добрым другом: уткнешься носом в его плечо, вдохнешь любимый запах… и пусть дальше он говорит-говорит-говорит, а ты улыбаешься тихой радостной улыбкой и желаешь, чтобы неоднократно слышанный рассказ все равно не кончался…
Помню, как еще на прогоне «Тайных записок» я поспорила с умным человеком, который утверждал, что спектакль очень пессимистичен – ведь в нем говорится о предстоящей скорой смерти и о том, что финал жизни может быть печальным и беспросветным. Ну да, всё вроде бы так. Но у меня было другое: да, печальный финал неизбежен… Но, в общем, жизнь прекрасна и удивительна - если в ней есть (было) хорошее – истовая увлеченность своей профессией, верные друзья и любовь… Да, она практически прошла мимо, и лишь почти неощутимо коснулась легким дыханием… но она – БЫЛА. То есть, там, в длинной очереди к Святому Петру с ключами, будет что вспомнить и чем похвалиться.
Спектакль чуть замедлен. Но я люблю эти эрмитажные замедления: внимающему зрителю достанет времени увидеть и рассмотреть, услышать и понять… Лучше всего – взгляды. Это когда Николай Степанович и Катя сидят и смотрят друг на друга. Вроде бы их разделяет всего несколько шагов театральных подмостков… однако по факту между ними - стены, улицы, другие люди - и все равно их взгляды пересекаются и… я уже как-то писала – кажется, поставь на линии взглядов лист бумаги – он воспламенится. И последняя сцена, в харьковской гостинице, когда Катя что-то говорит… и, в общем, неважно, что… а Николай Степанович смотрит в сторону… и вдруг он поднимает на нее глаза… Боже мой! КАК он на нее смотрит!!! «Пойдем, Катя, завтракать. Будет плакать». А мне все время слышится вместо «будет» - «будем»… И они будут плакать. Врозь. Он – до самой своей смерти. Она – много дольше… Потому что – слишком поздно. Потому что – не сложилось. Но все-таки это будут счастливые слезы, ибо – пусть (да-да!) лишь почти неощутимо, легким дыханием… Но оно – было!.. И если бы ему понадобилась ее жизнь – он мог придти и взять ее…
Вот вроде бы все печально. И выхода нет. Но – будет же финальный его взмах зонтом, и из согбенности – рывок вверх, к яркому солнечному лучу. И последние фразы, уже на поклонах, которые с легкой улыбкой скажет то ли Николай Степанович, то ли актер Михаил Филиппов… Да. Я тоже хочу «проснуться» лет через 100 и посмотреть, что тогда будет – с наукой. Но для меня важнее – с театром. А еще я хочу, чтобы меня любили не за «что-то», а просто потому, что я – есть.
И еще – в спектакле очаровательные вставки из текста чеховской «Чайки». Кто-нибудь знает, что этот спектакль в Москве был впервые сыгран не в нынешнем здании МХТ, а там, где находится Театр Эрмитаж… в котором сейчас рЭмонт… возвращения в который я, как и мои любимые эрмитажные, жду с нетерпением.
Пост N: 2491
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 27.05.16 17:43. Заголовок: Не покидай свою план..
Не покидай свою планету. Театр Современник на сцене театра им. Моссовета. 26.05.2016.
Собственно говоря, это не совсем Современник. Это некий проект «Представляем друзей», в который Современник вложился одним актером (Артур Смольянинов) и, возможно, начальными деньгами, техническим оснащением, идеей… и т.п.
Вчера был именно Смольянинов – хотя я брала билет из расчета участвующего в проекте Константина Хабенского. Но Смольянинов актер хороший… и ладно, я – не фанатка. А в финале подумалось, что Хабенский бы меня просто «срубил» своей энергетикой, хотя мне достаточно было просто утИшения и легких слез от Смольянинова… Так чтобы всё было по-правильному.
Помимо Смольянинова, был оркестр Юрия Башмета «Солисты Москвы». Я уже писала о том, что музыку я, к сожалению, не слышу и не узнаю при повторе… но эмоциональный шум, который вчера создавался на сцене, был мне, как выяснилось, очень приятен и даже необходим для построения финальной эмоции.
Это, как сказано авторами, «сценическая фантазия на тему Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Я же, как часто случается, пояснительный текст в программке прочла только после окончания спектакля, потому нафантазировала своё. Да, примитивно-простенькое. Но – СВОЁ.
Кстати, спектакль «лёг» мне в душу не сразу, вначале я слегка фыркала несоответствию собственного восприятия произведения и сценического его воплощения. В первый раз «пропёрло» на сцене, когда Принц смотрит закат солнца… ну, вы помните, на его маленькой планете достаточно было просто передвинуть стул – и фантастическое зрелище заката повторялось вновь… и вновь… и вновь… Вот тут на первый план вышла как раз музыка и фантастическое видеоизображение… и в душе загорелся тот самый огонь, который и был на сцене Принцем… душой Принца… душой Лётчика…
Это я уже пересказываю увиденное. Чтобы завершить конкретику, скажу, что были фрагменты потрясающие. И смешно было, и ком в горле вставал, и… давно я уже в театрах не плакала так, как вчера… Были прекрасные моменты театрализации и интерактива с залом… и взрывы аплодисментов, и полная долгая тишина… Не рассказываю подробно – кто захочет посмотреть, тот увидит и оценит.
Ну, а в общем… да, банально – и почему до вчерашнего вечера мне это в голову не приходило… Не было никакого Маленького Принца. Была жара, отсутствие воды и предчувствие неизбежной гибели, когда в минуты перед мысленным взором проносится вся жизнь. То есть – первое невыполнимое желание: ну, скажем, живой барашек. Вместо которого подсовывают неизвестно что, да еще отмахиваются: намордник – на, держи, а ремешок к нему не обязателен. А еще в каждом свой честолюбец, которому страстно хочется аплодисментов и признания. И – свой король, который повелевает подданными и даже солнцем, которое по приказу сядет строго в час заката. И в каждом свой математик, собирающий в себе сто тысяч миллионов если не звёзд, то чужих мыслей и эмоций…
И Роза. У каждого есть своя Роза – капризная, нервная. Можно любить, ценить… или не ценить, потому что рядом, оказывается, целые сады таких же точно роз, капля в каплю… И только в минуту разлуки, когда говоришь глупые, ненужные слова… лишь бы не молчать и не плакать (нельзя плакать, нельзя-нельзя-нельзя!), только после этой минуты ты понимаешь, как тебе нужно было то, что ты сейчас теряешь… То ли навсегда, то ли всего на месяц…. Какой это долгий месяц – он длиннее, чем «навсегда»…
…Я вышла вчера из театра из театра с комом в горле и с ощущением, что жизнь печальна… но она прекрасна и бесконечна, словно небо, увешенное смеющимися бубенцами звезд. И даже если жизнь кончается… И даже если жизнь уже кончилась – все равно можно продолжать шагать по ней от третьей звезды и налево, до самого утра. Хотя бы в чьей-то памяти.
Пост N: 2492
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 28.05.16 11:49. Заголовок: Три года. Студия Теа..
Три года. Студия Театрального Искусства. 05.05.2016.
Вчера лег в десять и сегодня утром проснулся в девять с таким чувством, как будто от долгого спанья у меня мозг прилип к черепу и все такое. А после обеда нечаянно опять уснул, и теперь я весь разбит, испытываю кошмар, в конце концов...
(с) Чехов. Чайка
Весь спектакль – словно один долгий сон (и декорация – панцирные кровати, и костюмы – словно бы белая одежда для сна). Сон – не кошмар, а просто из тех, про которые и во сне понимаешь, что смотреть его не хочешь, горько и противно… просыпаешься на мгновение, а потом вновь уплываешь в липкое и тягостное…
Я вчера даже заплакала в конце: вроде бы происходящее на сцене ни гранулой миллиграмма с моей судьбой несхоже, а вот тоже: жизнь-то уже на излете, на моем Острове Истины осталась лишь узкая кромочка не замытого океаном жизни пространства… Как-то жила, что-то делала… а ведь, по сути, всё у меня так же, как у Алексея Лаптева: жизнь кончается… а ведь она, по сути, еще и не начиналась.
Тронул меня вчерашний спектакль… Прямо таки нарезом по сердцу провел. Печально было, и хорошо, и повторить захотелось… И повторю.
Чехов – вообще очень печальный писатель. Даже в водевильчиках и легоньких историйках Антоши Чехонте грусть, в которой живут смешные нелепые люди. А уж в более серьезных произведениях писателя – сплошные наброски к будущему ich sterbe… И несть спасения. Я, честно говоря, ждала, что театр захочет осушить мои слезы, как это сделал Эрмитаж трехминутной финальной вставкой в тамошнего «Тайного советника»… Нет, здесь было по другому. Печаль осталась открытой раной – и даже поклонов классических не было: ОНИ замерли, словно на старинном дагерротипе, и, сидя неподвижно, просто смотрели на НАС, потихоньку покидающих зал. Смотрели равнодушно, а вернее, совсем нас не замечая: что им наша жизнь и наши проблемы…
В общем, спектакль очень рекомендую; для меня, посмотревшей в СТИ почти весь репертуар, «Три года» - лучшее.
Потому что – чудесное соч. А.П.Чехова (так в программке). И актеры прекрасные, а в главной роли – совершенно феноменальный Алексей Вертков. И театр – ну просто нереально милый. Вместо всегдашних зеленых яблок зрителей вчера встречали домашним вареньем… вот так сидишь за длинным, совсем не театрально-буфетным, а словно бы семейным столом, и накладываешь себе в вазочку: клубничное… вишневое… а напоследок – «кружовенное» (как в чеховском «Иванове»).
А во дворике СТИ вовсю цветет белым цветом вишневый сад, и краснокирпичные здания бывшей мануфактуры Алексеевых, не попорченные дурновкусием нынешнего градоначальника, на фоне синего неба… это такая красота, что и в дальние страны уезжать не хочется. А просто – посидеть здесь под березками, а потом зайти в театр. И восхититься спектаклем.
Пост N: 2493
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 29.05.16 15:39. Заголовок: Подлинные истории же..
Подлинные истории женщин, мужчин и богов. Театр.doc. 29.05.2016.
Неумолчный шепот волн в темноте…. Тех самых волн, что обкатывают самые разные камешки в ровную гладкую гальку. Так и время – обкатывает подлинные истории женщин и мужчин, превращая их в легенду. И уже не дознаться, как там и что было у Сизифа и влекомого им на гору Камня, плела ли Арахна покрывало рядом с Афиной или ячеистые авоськи в тюремной зоне, кто на самом деле убил детей Медеи и была ли жена Сократа сварливой – или Ксантиппе просто хотелось обычного бабского счастья, а не философских бесед…
На самом деле, легенда – это уже то, что было с нами несколько минут назад. Пересказать происшедшее, ничего не добавив и не убавив… ну, в общем, попробуйте это сделать, не приврав нарочно или нечаянно. Поэтому все мы боги, творящие своими рассказами новые вселенные. И все мы рабы, вынужденные в этих придуманных историях жить – прикованные к ним кандалами интереса… или просто необходимости. ***
Театр.doc – это очень просто, довольно условно (или у хорошего зрителя не хватит фантазии додумать за авторами и актерами ему интересное?). Это – легкий (в общем-то, и не обязательный) интерактив. Это – большое желание быть полезным и интересным людям… точнее – это взаимный интерес зрителя к театру и театра к зрителю.
У этого театра есть много чего «про политику», и мне это не интересно, ибо «политика есть дело грязное - ей надо людей практических, не брезгующих кровью, торговлей трупами и скупкой нечистот»... (с) А это совершенно не мой формат жизни. А вот про людей – женщин, мужчин и даже богов, в секунду оборачивающихся рабами «не из Финикии» - очень интересно. Потому что самое простое, банальное вдруг может обернуться легендой на века, а легендарное – раствориться в небытии.
Ну, а по конкретике, мне больше всего понравилась первая история, про Сизифа и упрямый Камень. Это было прекрасное начало спектакля, крупная и красивая заглавная буква, с которой все началось. Было в этой истории много и простого, человеческого, и философского… А вот последняя история, про начинающего философа и его раба, показалась длинной и скучноватой… Впрочем, когда философия не была длинной, скучноватой и, в конечном счете, такой вот бредовой, скрывающей за «умными» словами полное отсутствие мыслей?
Давай займемся сексом. Театр Виктюка (на сцене МТЮЗ). 07.06.2016.
«И самовар у нас электрический, и сами мы довольно неискренние». М.Жванецкий
Слово «секс» в названии спектакля Романа Виктюка, славящего смелостью и одновременно поэтичностью откровенных разговоров «про ЭТО» настраивает публику на «ух ты, чё щас будет!». На самом деле, дальше разговоров о сексе в спектакле дело не идет, да и разговоры, в общем, можно свести к сакраментальной фразе: «У нас секса нет». А ведь казалось бы (и об этом говорится в пьесе) – именно секс, не требующий слов, может объединить людей любых рас, национальностей, полов и возрастов (кроме, конечно возрастов «еще рано» и «уже поздно»)… И в то же время секс, точнее, его отсутствие, даже самых близких людей разъединяет.
Впрочем, спектакль совсем не про это… и не «про ЭТО». Он – о безумии «нормальной» жизни, которой живет среднестатистический обыватель. Он – о глобальном непонимании, одиночестве и даже о попытке спрятаться от самого себя за глупыми действиями и словами.
А вот в словах-то для меня и была проблема… Это вновь современная драматургия; пьеса написана вице-мэром Хайфы, драматургом Валентином Красногоровым (информация с сайта театра). И вновь слова-слова-слова – много случайных, необязательных, и в их потоке тонет основной смысл. Стиль режиссуры Романа Виктюка тоже предполагает излишества, но обычно это изящные виньетки и кружева, дополняющие и украшающие происходящее на сцене. Стиль не совсем «мой», но он для меня приемлем и нравится многим. Да, он хорош, если дополняет и вычленяет дополнительные смыслы – а не (увы!) заштопывает дырки и прорехи действия.
Но, впрочем, спектакль не длинный, потому нормально смотрится и досматривается до конца. К тому же в нем играет талантливая Екатерина Карпушина. А какой замечательно-прекрасный Олег Исаев в роли Профессора!!! Просто удовольствие – любоваться его игрой. А сцена, когда он в паре с Михаилом Фадеевым (Муж) - это просто феерия!
Пост N: 1035
Зарегистрирован: 03.06.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 08.06.16 15:28. Заголовок: НТПшники, или, как о..
НТПшники, или, как они теперь называются, Театр Ателье, прислали на почту сайта запись спектакля "Примадонна", Т. МакНелли, В. Шамиров, в роли Марии Каллас - Татьяна Васильева, 1999. Скрытый текст
У меня претензии в основном к пьесе, хотя на вкус и цвет... Дальше вы сами знаете)))
Хотела повторно сходить на спектакль, который видела в Москве, но по счастливой случайности ошиблась и попала на прекраснейший спектакль с Михаилом Боярским! М. Боярский и Л. Луппиан на сцене практически вдвоем - 3 часа! (не считаю двух актёров, которые играли грузчиков и иногда появлялись на сцене) История простая. Они – Герман и Кристина - дружат много лет: у него умерла жена, у нее – муж. Кристина решила уехать в другой город, все поменять, а Герман, наконец, решился сделать ей предложение руки и сердца, которое обдумывал давно. Но сколько в этом спектакле всего: тонкий юмор ( порой на грани фола, но при этом все прилично), прекрасная и любимая всеми музыка, романтика, грусть, хитрости и тонкости. А какой у Боярского Герман –хитрый, остроумный, ну словами не передать, как же он шутил, хитрил, зажигательно танцевал! И замечательный дуэт у них получился с Ларисой Луппиан!!! Всем рекомендую этот спектакль, вот сказать, что получите удовольствие, наверное, ничего не сказать – это надо видеть!
Пост N: 2495
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 13.06.16 15:06. Заголовок: Фиеста. Театр Сфера...
Фиеста. Театр Сфера. 11.06.2016. Премьера.
Я была слишком маленькой в те времена, когда советская интеллигенция начала петь блатные песни и взахлеб читать Хемингуэя. Но, в общем, понятно, откуда эта всеобщая любовь к американскому писателю. Хемингуэй – это смена точки зрения наподобие того, как в древние времена произошло у млекопитающих: встав на задние конечности и поднимая голову, они видели теперь не ближайший куст и хищника под ним, но – высокое синее небо. Людям, которые внутри себя знали, что что-то тут не так, но не знали, как правильно, или возможно - простым и доступным языком объяснили, что фраза: «Мне в Париж по делу срочно» может произноситься не только с издёвкой и стёбом, а – абсолютно всерьез. Потому что людям и правда надо было в Париж или в Мадрид по делу – и они срочно уезжали туда ближайшим скорым поездом. И интеллигенция – люди с образованием и воображением, всю ночь умирала от сепсиса, разглядывая вершины Килиманджаро, проступающие со страниц «слепой» пятой машинописной копии, а утром – все еще пропитанные запахом африканской земли, ехали в переполненном автобусе к себе на завод… или, за невозможностью просто так уехать в Южную Америку, шли пить портвейн «три семерки» вместо абсента и шампанского… пить и петь блатные песни.
Ощущение полного объема и даже не просто хорошей театральности, а абсолютной реальности происходящего в Сфере, связано было с великолепной игрой актеров, но и с нашим месторасположением. Первое действие мы сидели на табуреточках на том подъеме, где стоял рабочий стол Джейка и куда переместилось часть столиков кафе. Получалось, что мы, не замечаемые героями (а кто замечает сидящих в двух шагах, за соседними столиками кафе?) были от происходящего в двух шагах, не отделенные четвертой стеной… смотрели и слушали все происходящее, получается, вынужденно… но и с интересом. На второе действие переместились на места, что напротив «зеркала», оказавшись на «трибуне» напротив той, с которой смотрели бои быков герои спектакля. Видели резкость и отточенность движений «животных», и реакцию тех, кто смотрел на это же оттуда, из хемингуэевого произведения.
Мне очень понравилось и я всенепременно пересмотрю спектакль снова. Хотя бы потому, что в нем несколько составов, хочу увидеть их все и составить для себя идеальный. Например, мне кажется, что Екатерина Давыдова-Тонгур – совершенно идеальная испанская певица, и лучше быть не может…но режиссер Юлия Беляева ставит на эту роль еще двоих – а назначения актеров на роли у нее всегда стопроцентно точные.
Или – прекрасный граф/Василий Куприянов. Но… как роль любителя покупать шампанское сыграет Сергей Рудзевич с вечным его ироническим прищуром человека, смотрящего не только по поверхности, но и в глубь вещей и явлений?
Превосходный Джейк/Павел Степанов Кажется: вот оно, то и так, как должно быть… Но второй исполнитель роли, Анатолий Смиранин – актер более «тяжелый» и резкий, как он сыграет вынужденное смирение и тлеющую внутри боль героя?
Великолепный Александр Чекалин/Монтойя (а в 1 действии – бармен). Во втором составе заявлен Александр Атамонов (а в субботу он был Биллом). Так вот, Чекалин в двух действиях представил два совершенно разных характера. Сначала - совершенный профессионализм, мудрое понимание происходящего, умение в секунду сориентироваться и стать полезным. Потом – легкое безумие влюбленности в свою страну, Испанию и в корриду…
Или вот Майкл/Ренат Кадыров. Он – другой, и принят в этой компании, как жених Брет, а не как равный среди равных… И Александр Пацевич в этой роли будет другим… но по-иному, возможно, как Лопахин отличался «инакостью» от обитателей проданной ему усадьбы…
А вот Роберта Кона играл Павел Гребенников. И вот тут замен я не хочу. Очень люблю этого артиста; ни к одной из его ролей у меня не было ни гранулы миллиграмма нареканий. Ну и… очень хорош собой (говорю это чисто по-женски…).
А вот Брет играла Ольга Аксенова. Ох, как же хорошо играла!.. Потрясающе! Браво! Браво! И в паре со Степановым она хороша. Как и в паре с Даниилом Толстых/Ромеро… Но… хочу обязательно увидеть в этой роли Евгению Казарину. Потому что к ней, как и к Гребенникову, у меня отношение совершенно особое, потому что каждое их появление на сцене для меня – большой плюс к обычным радости и удовлетворению театром…
Так что – «Фиесту» настоятельно рекомендую к просмотру, и неоднократному. Ибо, пожалуй, для одного раза в спектакле много всего: событий, перескоков настроения, слов – иногда кажущихся лишними, ненужными… но таких важных. Спектакль царапает душу изнутри, и это продолжается и сейчас, спустя пару дней после просмотра… думаю, что это состояние надолго, и повторный просмотр только усугубит его…
Большая благодарность за спектакль режиссеру Юлии Беляевой. И за другие ее спектакли в Сфере – тоже; все они запали мне в душу… прямо «в десятку» попали.
Пост N: 2496
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 19.06.16 11:13. Заголовок: Старший сын. Мастерс..
Старший сын. Мастерская Григория Козлова (СПб). Гастроли на сцене МТЮЗ. 15.06.2016.
Это второй спектакль, который я смотрю в Мастерской. Актеры пока не узнаваемы (тем более, что между первым и вторым просмотренным спектаклем – 2 года). Принципы игры уже понятны: четко, ясно, внятно, душевно. Есть ощущение, что это – театр-семья, где воистину ВСЕ ЛЮДИ БРАТЬЯ. Это заметно и по тому, как, постоянно помогая и поддерживая друг друга энергетически, ребята играют, а особенно – когда на поклонах на сцену вышел сам Козлов… он так трогательно, секундным касанием, поблагодарил каждого из находящихся на сцене.
Спектакль хороший. Но, если честно, я видела несколько постановок этой пьесы Вампилова; все они хорошими… единственное… пока ни одна постановка не оказалась лучше давнего фильма с Евгением Леоновым и Николаем Караченцевым… Ну, в том смысле, что энергетически и эмоционально спектакли были похожи друг на друга… а Леонов – есть Леонов, до его уровня ни один сценический Сарафанов не дотянулся (наверное, это и невозможно).
Спектакль Мастерской Козлова посвящен даже не родителям ребят, находящихся на сцене, а их бабушкам и дедушкам. Тому самому «поколению шестидесятых», про которое Римма Казакова написала когда-то: Мы молоды. У нас чулки со штопками. Нам трудно. Это молодость виной. Но плещет за дешевенькими шторками бесплатный воздух, пахнущий весной.
Я посмотрела в инет год рождения Григория Козлова – в тот год, когда Александр Вампилов написал эту свою пьесу, режиссер (как и я, кстати) не дорос еще даже до возраста Васеньки Сарафанова…Но он (опять же – как и я) это время должен хорошо помнить - как набор зрительных и слуховых образов, запахов… а главное – как набор впечатлений о людях, которым до обещанного коммунизма оставалось жить чуть больше дюжины лет. Они и были молодостью мира (и их еще не старыми родителями), которая этот самой коммунизм должна была возводить.
А пока – они учились и работали, влюблялись или просто флиртовали, мечтали о «запахе тайги», смотрели фильмы «новой итальянской волны», слушали музыку и подпевали Радионяне про ребят-трулялят.
История в «Старшем сыне» простая, и она, конечно (и к сожалению) уже не сможет произойти в наши, современные времена: сейчас мы намного жестче и расчетливей. И старший Сарафанов с его кантатой или ораторией покажется сейчас откровенным неудачником… но как же хочется в те прежние, несуразные, но добрые времена вернуться… Или это я просто хочу вернуться в свою молодость?
Спектакль этот как раз и работает машиной времени и для зрителей, и для молодых актеров, возвращая всех туда, где мы были молодые и чушь прекрасную несли…
И музыка в спектакле прекрасная – она как раз из того времени. Все эти «Королевы красоты», «Ландыши», «Надежды маленький оркестрик под управлением любви»… Про «С добрым утром» Бернес поет по радио – а в более поздние времена голос его уже не звучал – только музыка…
Вот только одно нарекание – но по мне, так серьезное. Дело в том, что несколько раз в спектакле звучит «Летка-енка» – а это совершенно культовое в вампиловско-сарафановские времена. Ну, да: под эту мелодию происходит обновление декорации… И всё-таки: а ведь актеры в это время как угодно на сцене делают, но только не этот (повторяю – КУЛЬТОВЫЙ для своего времени) танец танцуют. И, увы, это было единственное (но почти глобальное!) непопадание в те времена, когда носили расклешенные джинсы, вельветовые куртки, простеганные голубые халаты и синие школьные куртки с эмблемой на рукаве… А так бы было славно, так бы попало в ритм и настроение времени и этой конкретной пьесы: Скоро улица нам тесной стала, Целый город пробудили ото сна. И до рассвета в небесах плясала Вместе с нами удивлённая луна.
Раз два туфли надень-ка, Как тебе не стыдно спать. Славная милая смешная енька Нас приглашает танцевать.
Пост N: 2498
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 05.07.16 12:40. Заголовок: Гамлет. Театр им. Ер..
Гамлет. Театр им. Ермоловой. 04.07.2016.
Очень хотела посмотреть любимую Агриппину Стеклову в роли Гертруды. И даже писала в театр, с просьбой уточнить составы, но… Никто мне, конечно, не помог. Посему пошла наобум, купив недорогой билет на сайте. Стеклова вчера не играла. Увы.
А спектакль, в общем, очень неплохой, не скучный. А что народ слегка уходил во время действия – так то от духоты. Постановку вполне можно рекомендовать для окультуривания школьников, студентов, а также ранее не окультуренных дядь и тёть. Потому что – текст без особых купюр, но и без вставок не-поймешь-чего. Сценография щадящая – типа, гобелены из рыцарской жизни на боковинах, колоннах и заднике. Костюмы безвременные. То есть, вроде бы, вполне себе Гамлет – а снял курточку, и получился современный парнишка в чем-то типа трепанных джинсов и свитерочка. В общем, все в пределах восприятия и ратующих за классическую классику, и тех, кому интересно посмотреть не про «раньшие времена», а «да это ж про меня, про нас про всех».
Единственное – текст не в классических переводах. Играют некоего Андрея Чернова, к переводу которого серьезных нареканий нет… просто мне было любопытно некое возникающее эхо: на сцене говорят одни «слова, слова, слова», а «трубы в моей голове» трубят иное (причем иное и по конкретике, и по настроению, и даже немного по смыслу).
«Духовой оркестр Олега Меньшикова» на сцене – в общем, вполне к месту, и музыка хороша. То же – к актерам, нареканий к их сценическому существованию нет. Жаль только, Стекловой не было… ну, да я это уже говорила.
Гамлет – Александр Петров. Видела его до этого несколько раз. Каждый раз он запоминался с большим плюсом. Это было даже тогда, когда он танцевал «в телевизоре»: делал все по-своему, не то и не так, в результате был не лучшим… но все равно в памяти остался. То, как он читает Маяковского… ну, в общем, найдите видео в инет и восхититесь. Ну, и в Театре Пушкина видела его Лопахиным – очень интересным!
Теперь вот – Гамлет. Очень актер подходит к роли. Мне кажется, Петров и по жизни – немного не такой, как все. Бескомпромиссный и пытающийся выгнуть жизнь в свою сторону. Очень и очень неглупый. Упрямый. С ним (и с артистом, и с персонажем) непросто. Он из тех, кому во всем хочется дойти до самой сути, и дело до конца довести. Не знаю, поверил ли он Призраку… я вот не сильно поверила: слишком тот тяжело дышал (призрак? дышал???)… Но – вот видит человек, что «всё не так, ребята», и начинает выпрямлять искривившуюся земную ось… Ну, в общем, плохо это у него получилось… Может быть, это из-за того, что еще слишком молод, неопытен. Да и бескомпромиссен чересчур.
Да, и еще очень понравился Антон Колесников – особенно когда он Первого могильщика играет.
Пост N: 2499
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 08.07.16 14:39. Заголовок: В поисках Джулии. Шк..
В поисках Джулии. Школа Драматического Искусства. 07.07.2016.
Спектакль этот – вариация на темы «Театра» Сомэрста Моэма (помните, когда-то был советский фильм с прибалтийскими актерами и чудесной музыкой Раймонда Паулса?). Я, кстати, даже где-то в зрительской рецензии читала, мол, зачем повторяться, когда уже было вот такое замечательное кино? Нууу… это более, чем спорно: типа, если была успешная чеховская «Чайка» у Станиславского, то и тему закрыть надо?..
Спектакль надо вписывать в tabula rasa души – и ничего «раньшего» в свое восприятие не допускать. Потому что спектакль – другой. И по форме, и по ключевым точкам, и даже по посылу. Хотя темы общая: что есть театр и что есть актеры, почему они такие (такие – изначально или такими становятся), в чем они, в сравнению с… ну, пусть будет – с публикой… сильны, и в чем их слабость?
Джулию Ламберт играет Ира Гонто (она же сделала инсценировку) – актриса с «экспрессивной пластикой». К инсценировке и меня, в общем, нареканий нет. К пластике – тем более. Единственно – она единственная не всегда хорошо доносит текст, ибо, в отличие от других актеров, в некоторых сценах тиха и невнятна (что для актрисы уровня Ламберт совершенно недопустимо).
Остальные хороши – каждый по-своему, а дополнительную прелесть постановке придает то, что играется она в зале «Глобус» ШДИ. Я, хоть и смотрела с верхнего яруса, хорошо «присидела» место и его в антракте не улучшила. Вид на актеров сверху совершенно не мешал: и спектакль поставлен во многом с учетом не «вдаль», а «вверх»; действие, по сути, происходило очень близко; удачно вмонтированные в декорацию зеркала отражали и показывали мне то, что не видно было напрямую.
Интересно, что Ира Гонто и режиссер Константин Мишин немного по-разному трактуют содержание постановки (у Мишина это – история актрисы, на краткий миг обернувшейся женщиной; у Гонто – история актрисы, которая только актриса... хоть и женщина. А это не совсем одно и то же). Я же смотрела спектакль не о женщине и не об актрисе, а о ТЕАТРЕ, и ключевой фигурой для меня была не мисс Ламберт и ее окружение, а Дух театра – Ольга Ермакова (сопрано).
Надо сказать, что у меня бывало такое, что во время спектакля я вдруг боковым зрением замечала рядом с актером еще и некую необъяснимую «тень», которая иногда, на лучших сценах с актером сливалось, а иногда существовала немного в отдалении. Списывала это на дефекты своего зрения, а также на легкое безумие (ведь в принципе многие, существующие по ту иди другую сторону рампы, не так уж совсем среднестатистично нормальны). Потом – вдруг один хороший театральный фотограф начал делать странные снимки «со сдвигом», где изображения персонажей смазывались или двоились. Потом – прочла у одного хорошего режиссера (не дословно цитирую, просто смысл), что персонажи спектакля уже стоят на сцене на своих местах, и для успеха спектакля нужно только актера в это место точно привести…
В общем, вот они – Духи театра, Духи сыгранных или не сыгранных ролей… И театр – это Храм…
Может быть, в попытке уловить вот это неулавливаемое, практически не ощутимое всеми органами чувств, и заставляет нас замирать в зале? Да и – помните: «…в обществе любят артистов и относятся к ним иначе, чем, например, к купцам, это в порядке вещей». Может быть, это оттого, что хочется «приподнять занавес за краешек», пообщаться с ними, с актерами, да и заглянуть в разгадку театральной тайны?
Только вот, думаю, и сами актеры разгадки этой тайны не знают. Они просто живут в ней, как в коконе, выплетая из ниточек которого то одну, то другую волшебную роль…
Дополнительная радость для театралов: МТЮЗ в августе на 10 дней вновь открыл сезон. По этому поводу я досмотрю пару спектаклей, на которые не хватило времени раньше.
Начала с «Невидимых друзей». Пьеса английская, маркировка 10+, и если бы публика придерживалась этого ограничения, то было бы совсем хорошо…
Впрочем, к залу вчерашнему нарекания небольшие. Как и к спектаклю. Я люблю смотреть такое – про отношения в семье. Хотя бы потому, что хочу рассмотреть варианты альтернативных, нежели были у меня, отношений между близкими людьми. Ведь идеала в них нет… Что уже пошло когда-то не так, не исправить…но все равно интересно, как это могло бы быть.
Однако даже безупречно поставленный и потрясающе сыгранный «Кот стыда» в РАМТ не добавил ничего в уже имеющийся у меня жизненный багаж. А в «Невидимых друзьях» все намного проще (имею в виду и исходный материал, и его воплощение на сцене).
Итак. Вот девочка Люси. А вот ее семья, состоящая из вечно хлопочущей по хозяйству мамы, усталого и озабоченного (в данном случае, тем, кто с машины колёса спёрли) папа и брат, которому, кроме рок-музыки все прочее по фигу. И всем не до девочки Люси с ее радостью: она теперь член школьной сборной по плаванию, поплывет 200 метров на спине…
Единственное, с кем расстроенная девочка может поделиться, это придуманная ею невидимая подруга Дана. Которая вдруг становится видимой, а за ней, оттесняя в параллельное пространство родню Люси, развиртуализируются папа и брат Даны. Идеальная семья. Где все красивы, умны, уважительны друг к другу, веселы, музыкальны, быстры на придумки, охотно уступают победы в играх тому, кому это больше нужно, дарят подарки, о которых ты мечтала… и они еще колдовать немного умеют!
Девочка Люси счастлива новым знакомством. Но не долго. Оказывается, раз в четыре дня ей придется вставать рано-рано и готовить на всех завтрак… Как это – «вставать рано и что-то для кого-то делать»? А еще оказывается, что никто не будет уговаривать тебя быть счастливой: сказала, что не поедешь на ярмарку – никаких «да ты чё… да давай… а мож, передумаешь?» - все едут на праздник без тебя. А еще – раз был уговор, что свой кусок волшебного пирога ты получишь, только когда уберешься на кухне, то похомякать вместо подмести не получится: пирог превратится в кирпич.
В общем, как видите, над девочкой Люси волшебная семья вдоволь гнусно поиздевалась, а потому она вернулась в свой не волшебный мир. В нем все просто, всё скучно… но полы мести не заставляют.
Нет, я все понимаю: своё, оно всегда лучше чужого. Так что девочку понять можно… Тем более, появление в финале врачей (сцена мне, кстати, не понравилась – прямо как чужеродная заплатка на действии) означает, что девочка была больна, волшебной семьей бредила… а раз болеет, то все ее любят, все с ней ласковы (и даже выслушали о ее успехах в плавании).
Но вот мне и первая, и вторая семья – чужие… И, если выбирать из двух чужих, то я однозначно и не задумываясь выбрала бы вторую… да и махнула бы с ними на рождественскую ярмарку! Тем более, какие же замечательные там папа Феликс (Николай Качура) и брат Чак (Илья Смирнов)! Вот хочу таких себе в семью, и всё тут!
Так что в целом спектакль мне понравился – и актерскими работами, и музыкой. Рекомендую – особенно тем, чьи дети-племянники в подростковом возрасте. Но у меня вот таковых нет… а вечер в театре провела очень хорошо.
Пост N: 2502
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 24.08.16 12:26. Заголовок: Формалин. Театр на М..
Формалин. Театр на Малой Бронной. 21.08.2016.
«И чем больше он узнает, тем больше вопросов и сомнений рождается в его пытливом уме»… Из аннотации к спектаклю
«Я ничего не понял. Впрочем, смотрел я с удовольствием. Вы так искренно играли. И декорация была прекрасная». Чехов. Чайка
Спектакль не длинный и, возможно, поэтому я посмотрела его с интересом. Да, и декорация была прекрасная, и актеры – молодцы (Михаил Шуткин в небольшой роли таксидермиста вообще прекрасен). Но… я совершенно не понимаю, что об этой постановке можно написать. То есть я могу изложить содержание… и пересказ будет очень длинным, ибо сам спектакль довольно «размазанный», а я всё искала и искала в нем фразу или действие, которое будет главным стержнем… Не нашла.
В конце показалась правильной мысль про необходимость «маленькой смерти» для переосмысления жизни. Потом подумала: человек, находившийся в миллиметре от полной гибели всерьез, может и правда что-то переосмыслить и впоследствии улучшить себя, и, через себя, мир вокруг. А может ухудшиться до частичного или даже полного безумия.
Краткое содержание (возможно, упущу в пересказе что-то важное, но уж как увиделось)
Дачные соседи: пожилой и широко знаменитый в узких кругах и знаменитые в кругах широких + богатые (естественно, сволочи). У пожилого любимый пёс, который бегает по обоим участкам, купается в новом мраморном бассейне соседей и дружит с соседским мальчиком, на которого родителям, конечно, глубоко плевать. Однажды богатый собаку убивает (до этого он неоднократно просил как-то придержать животное, но получал в ответ, мол, построй между дачами «берлинскую стену», колючая проволока и вышки тоже нужны… а так – пёсик бегал, бегает и бегать будет). После убийства собаки хозяин снимает с нее шкуру, крадет сына соседей, полгода держит его в подвале, кормит собачьим кормом и заставляет, шкуру накинув, бегать на четвереньках… При этом старик нормален психически…
Богатые, не желая огласки, естественно, врут, как всё было и даже убивают свидетелей (или это свидетель сам, пьяным сел за руль, да еще по телефону трындел – вот и врезался).
Честно – я не поняла. Конечно, к собственным детям надо относиться более тепло. Но как противовес антивоспитанию – полгода есть в подвале собачий корм… мягко говоря, это нехорошо.
Актеры (уже говорила) прекрасно играют. В спектакле есть вставки-монологи, написанные стариком, в которых он придумывает всем действующим лицам истории с собаками… Не вдохновило. Читается артистами хорошо (прямо до слез у них «воспоминания»), но к основному действию мало что добавляют.
Может быть, это потому, что у меня никогда не было собаки – будь это истории про котов, меня бы больше «взяло»? И… не знаю, как бы я поступила, если бы в мой бассейн, предназначенный и для ребенка, постоянно влезала плескаться соседская собака. Да еще если бы ее хозяин, в ответ на замечания, просто хамил…
В самом начале спектакля есть фраза про «формалин человеческой памяти» - мол, что туда попало, даже умерев, не протухнет. Опять же: не знаю, если бы что-то радостное или что-то печальное, что случилось в моей жизни и осталось в памяти навсегда, осталось там не так просто, а застыло в покойницком запахе формалина… Не хочу такого. Ибо не протухло, но – воняет.
И последнее. У меня такое впечатление, что московские режиссеры совсем не интересуются работами друг друга. Потому что, если бы было иначе, то прекрасный вальс Шостаковича не гулял бы из театра в театр, из постановки в постановку… Да, он прекрасен, но уже абсолютно вторичен… А вот парень с гитарой, который начинает действие (я не нашла его имени на сайте – или просто плохо искала?)… каждый его аккорд – совершенно на месте… Пожалуй, вот он – стержень действия…только его зачем-то заменяют вальсом, который эффектное сопровождение. Но не стержень.
Когда много ходишь по разным театрам, убеждаешься: хороших и даже замечательных актеров в них немало. Очень многим нравится такое, знаете ли – идеально гладкое. Ну, выверял актер свою роль перед зеркалом, отполировал ее до блеска, самому себе в зеркале жутко нравится. Ну, и публике легко и приятно по этой полировке душой «кататься» - легко, приятно, прямо-таки идеально. Роль блестит, как свежевыбритая лысина под солнцем. А то, что с годами еще больше совершенствуется актерское мастерство, при том, что душа давным-давно заменена толстым-толстым слоем полироля… из зала это в глаза не бросается.
Мне же намного больше импонирует не суперпрофессиональная гладкость, а сплошные занозы актерской игры, которыми и сам исполнитель ранится, и тебе, коли в театре душу обнажишь, их навтыкает… и болит потом душа… болит…
Вчерашний спектакль и игра в нем всех трех исполнителей (Игорь Гордин, Елена Лямина, Марина Зубанова) насажали мне в душу столько заноз – долго теперь она будет не в порядке. Вроде бы даже такое невозможно: ибо если ТАК больно мне, в зале… какую же боль терпят они, внутри своих ролей находясь?
Спектакль – точный до гранулы миллиграмма. Спектакль – как бы шепотом, негромко… Но это такой оглушающий шепот, который слышен будет в любом шуме, который, кажется, может порвать и барабанные перепонки… и душу в клочья.
Это история любви, которой вначале испугались и задвинули, словно заклад в ящик – подальше. Гордыня ли то была или просто человек сам себя стеснялся, казалось ему, что чувства его неумелы и нелепы… Но только когда любовь прорвалась таки наружу, словно животворящий дождик, оказалось, что нежный, едва пробившийся росток уже высох и умер.
Нет ничего страшнее слова «никогда» - Нет, есть. И это слово – «поздно»…
Потрясающий спектакль. Во флигеле МТЮЗа совсем компактно, так что всё в шаге, всё рядом… И уютно – как могло бы быть уютно в доме этих двоих, где жила бы тихая любовь и искреннее взаимное уважение… И где случилась лишь смерть.
Пост N: 2504
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 12.09.16 00:14. Заголовок: Собака на сене. Теат..
Собака на сене. Театр Сатиры. 10.09.2016.
Спектакль поставлен по произведению, уже имеющему прекрасную экранизацию с участием суперактеров. И в то же время – смотрелся он прекрасно. Не могу сказать, что было в постановке что-то такое-этакое, что заставило бы потом размышлять, делать выводы и в обозримом будущем бежать «досматривать» пропущенное в первый раз. Нет. Все там было очень просто. И в то же время очень мило, весело, задорно; в общем, и в театре время провела великолепно, и «послевкусие» хорошее.
Актеров Театра Сатиры не знаю почти (играло среднее и молодое поколение), разве что Олега Кассина отметила еще в «Дорогах, которые нас выбирают» - и очень порадовалась его появлению на сцене в роли Тристана, слуги Теодоро.
Теодоро (Андрей Барило) и Диана (Елена Подкаминская) – милая сценическая пара. Талантливы. Он к тому же романтически-мил. А она – просто очаровательна, и не случайно самый эффектный букет был именно у нее (от молодого человека, который почти все первое действие, в том числе когда героиня была на сцене, игрался в свой айфон – вот такие «замечательные» поклонники тоже бывают).
К Сатире, где не бывала лет 10, после двух спектаклей стала относиться очень неплохо, поставив театр в «надо посещать». Правда, на этот раз «магнитом» для меня была фамилия режиссера – Павел Сафонов. После его потрясающего «Приглашения на казнь» в РАМТ стараюсь смотреть его постановки (попутно вспомнив, что и до РАМТовского спектакля кое-что из его работ смотрела – не без удовольствия). Вот и милую даму, сидевшую вчера рядом и на поклонах восторженно аплодирующую, отправила на Бронную смотреть сафоновского «Сирано». Там, правда, хэппи энда нет, но ей тоже должно понравиться.
Пост N: 2505
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 16.11.16 14:17. Заголовок: Стакан воды. Театр Э..
Стакан воды. Театр Эрмитаж. 15.11.2016.
Вчера шла в Эрмитаж на «Лир король»... к сожалению (точнее даже — к несчастью) из-за болезни актера спектакль был заменен... А вот тут, отодвинув человеческое сочувствие и оставив только зрительские эмоции, скажу: хорошо, что замена была произведена именно на «Стакан воды». Первую премьеру сезона я раньше не видела. Прогоны и премьера — в Москве отсутствовала, первые текущие спектакли проболела... В общем, постановка стояла у меня в планах на конец ноября — посмотрела раньше.
Классическая пьеса Э.Скриба многим знакома по фильму с прекрасным составом; я смотрела у Алдонина «Заговор по-английски» (давно, когда он еще назывался традиционно). Не могу сказать, что в Эрмитаже получилась многослойная постановка «для думания», это скорее спектакль «для глаз». Но хороший. Эрмитажная «школа клоунов» просочилась и в эту постановку (хоть ставил ее и не Левитин) — много шуточек, гэгов... да просто откровенно клоунских антрэ. Я такое люблю, народ смотрит с интересом... вот если бы еще немного разогнать-раскочегарить 1 действие, в которое, опять же, от Эрмитажа, влезло торможение и длинноты... если бы его сыграть с тем кайфом и драйвом, как действие второе... Это было бы — УХ ТЫ! То есть — просто безукоризненный был бы спектакль.
Я пометалась мыслями: кому отдать свой букет? По логике — актрисам, их трое (Ольга Левитина — Королева Анна, Ирина Богданова — герцогиня Мальборо, Маина Чижевская — Абигайль), каждая из них в спектакле хороша... да и вне контекста постановки — каждую я люблю. В результате цветы достались Алексею Шулину, превосходно сыгравшему Виконта Болингброка. Он же — один из постановщиков спектакля (в пару ему — выпускница левитинского курса Алевтина Пузырникова). Ну и... опять же вне контекста постановки — человек он хороший. Очень.
А Мешема играет Евгений Фроленков — смешной до невозможности.
И «обрамление» актерской игры хорошо придумано. Тут всё прекрасно псевдоанглийское: и ровненько подстриженная лужайка, и высоченная шапка гвардейца, и парламент, и чай, и крокет... и королевский двор со всеми его интригами.
Пост N: 2506
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 21.11.16 15:59. Заголовок: Барабаны в ночи. Теа..
Барабаны в ночи. Театр им. Пушкина. 11.11.2016. Премьера.
Юрий Бутусов, словно Сфинкс, опять загадывает нам загадки. Мы, морща лбы, находим разгадки и, довольные собой, пишем трактаты на темы об основополагающей роли холодильника или Циркового марша в постановке… Уффф… Приходя на следующий спектакль, мы не обнаруживаем в спектакле ни холодильника, ни марша… да и вообще – вместо «Ревизора» мы смотрим «Лира», а вместо «Любви под вязами» - вот, «Барабаны в ночи».
Однако по-прежнему на сфинксовы загадки потрясающего режиссера не откликаются только воспринимающие его постановки поверхностно. То есть – либо «Я и еще ползала ушли с этого кошмара через 10 минут после начала», любо «Смотрел спектакль в 126 раз, ууу… ээээ… ыыыы… Бутусов гений».
Поэтому первые мысли… которые, конечно же, окажутся совершенно неверными.
Вот, например, «Легенда о мертвом солдате», звучащая во 2 действии (перевод в спектакле другой, но суть та же): «Четыре года длился бой, А мир не наступал. Солдат махнул на все рукой И смертью героя пал». …и была боль, и только мясо под рубашкой… отвернитесь, уйдите…
Сколько лет «воевал» в окопах и бараках Алжира Андреас Краглер? Случайны ли эти «четыре года»? Или все-таки – случайны? Однако: вернулся ли он на самом деле? «И если б не каски, были б видны Звезды над головой»… Что за звезды, не те ли, что спускаются с неба в тот момент, когда заговорил Христос (или это – Лаар, крестьянин?) и когда Анна Балике (или это – проститутка) встретилась с Андреасом (который негр).
И почему, кстати, он негр? Это - воспоминание об Африке? Или что-то другое? И почему герой в первом действии, до своего фактического (?) появления сидит на сцене в женском (подвенечном) платье?
Может быть, потому, что, когда человек умирает, изменяются его портреты. И ты, хоть и танцуешь с новым женихом, но, кажется, ощущаешь под рукой ЕГО плечо… А вот лица и фигуры уже не помнишь, они – как стертый дагерротип… Таким он был? Или совсем иным? То, что осталось в памяти, хочется избить, убить, уничтожить… а потом – снова вспомнить свое прикосновение к тому, что невозвратно… Белое платье, в котором Анна пойдет под венец с Фридрихом Мурком, вдруг обернется черным вдовьим одеянием.
А где правда Фридриха Мурка (хорошего человека? хорошего человека!)? В снарядных ящиках, которые его обогатили («Некто во фраке шел впереди, выпятив белый крахмал»)? Или в похоронах так и не рожденного младенца – ЕГО ребенка?
Я могу понять, почему Краглер не пошел в Газетный квартал… А зачем? Идти на пушки с голыми руками, а потом лежать в ряд с другими убитыми (быть убитым повторно)… да-да, лежать, как утопленные новорожденные котята – которые совсем недавно орали, рвали газеты и чувствовали себя сильными и во всем правыми?
Да, намного проще, словно те кудрявые сытые немцы из видеохроники, класть кирпич за кирпичом, строя стену. Стену между своим прошлым и будущим, которая не называется жизнь… но и не смерть, а - существование. И через четыре года тех, кто лежал убитым в Газетном квартале, уже давно похоронили и забыли… и их лица уже – как стертые дагерротипы в памяти знавших и любивших. А ты, живой и благополучный, поливаешь свой фикус и смотришь телеящик. Вот только почему любимая Анна, к которой ты вернулся из ада войны или из божественного рая – собакой у твоих ног, а на колене твоем… кто сидит на твоем колене? И почему ты не замечаешь, как на тебя надвигается стена. Возможно, та самая, которую выстроили такие же довольные жизнью обыватели?
Все непросто. И в жизни, и в спектакле, и в наших попытках ответить на вопросы Сфинкса-Бутусова, а также актеров, ему помогающих.
Спектакль прекрасный. Он, при всей его нелинейной структуре, очень четкий, внятный и энергетичный. То есть – он хорош для смотрения для всех… ну, кроме совсем уж одномерных.
Актеры потрясающие – все. (Считайте, что тут – полный список из программки от «Андреас Краглер – Тимофей Трибунцев, Театр Сатирикон» до «Мари, проститутка – Сергей Кудряшов»). Все великолепны – и о каждом можно написать отдельный хвалебный пост. Может, и напишу. После того, как посмотрю «Барабаны» в энный раз и смогу собирать мысли в складные, а не в рваные и, наверняка, не самые умные фразы.
PS Всем, кто к театру не равнодушен – смотреть настоятельно советую. До встречи в театре (в данном случае - им.Пушкина)!
Флейта-позвоночник. Театр на Таганке (малый зал). 22.11.2016.
...И все-таки они сунули палку в полусонный муравейник моей души, и разворошили его...
До появления в моей жизни «Макбетта» Бутусова в Сатириконе, однозначным лидером по количеству раз просмотра (при немыслимом обожании постановки) был таганский спектакль «Послушайте!». На «Флейту-позвоночник», сделанную и сыгранную Вениамином Смеховым (он был одним из сделавших и сыгравших когда-то — 48 лет назад... ну, я-то увидела его попозже... предыдущий спектакль по Маяковскому), я шла, чтобы увидеть тень тени прежней, до сих пор любимой и часто вспоминаемой постановки.
Тень тени — ибо «тень» уже была. Спектакль, под рекордно долгие аплодисменты и рыдания зала, сняли... а через несколько лет восстановили. Но... вышла лишь первая производная от постановки: как фальшивая елочная игрушка, она блестела, но радости не приносила.
Теперь вот производная вторая.
Я очень хорошо всегда относилась к Вениамину Смехову и, без фанатизма, все же время от времени посещала его выступления. (Забавно: сейчас я много старше, нежели был артист, когда я впервые увидела его). Посему приятно было увидеть его на сцене в очередной раз, да еще — это сцена Таганки, да еще — актер будет читать своего (и моего) любимого Маяковского...
Еще одним «магнитом» было присутствие в спектакле Дмитрия Высоцкого. Он один из самых лучших из «среднего» (да-да, уже — среднего) поколения актеров Таганки, я его очень люблю. Но — плотненько проведя в зале, а потом и за кулисами этого театра почти 30 лет, в последние годы я там зритель редкий: старые спектакли поизносились, а новые к таганковскому стилю имеют очень мало отношения, и мне не особо нравятся. Посему и Дмитрия практически не видела (но рада, что он в театр вернулся).
Мария Матвеева, третья исполнительница, почти весь спектакль казалась мне неким декоративным элементом: присутствие женщины в спектакле, где много говорится о Лиле Брик, было нужным... Но в самом-самом конце спектакля, когда она читала стихи Пастернака на смерть Маяковского... это было здОрово, и на поклонах мои аплодисменты были распределены между всеми тремя актерами.
Что до спектакля... Я начала с того, что шла на него ради «полюбопытствовать». Вспоминалось из Записных книжек Ильи Ильфа: «Шел Маяковский ночью по Мясницкой и вдруг увидел золотую надпись на стекле магазина: «Сказочные материалы». Это было так непонятно, что он вернулся назад, чтобы еще раз посмотреть на надпись. На стекле было написано: «Смазочные материалы». И возникал вопрос: ЗАЧЕМ вернулся Маяковский... То есть — ЗАЧЕМ, спустя столько лет, надо было входить во второй раз в воду Таганки? «Даже если пепелище выглядит вполне, не найти того, что ищем, ни тебе, ни мне. Возвращение в обратно я бы запретил»... (с)
Но — пришла. Посмотрела. Вначале — сравнивая и слегка кривя губы. Потом - «всей сердечной мерою» войдя в спектакль, радовалась и немного плакала. От того, что знакомый и любимый голос артиста произносил со сцены знакомые и любимые строчки стихов любимого поэта. Они звучали совсем так, как прежде... и совсем по-иному. Не было ощущения того, что я снова молода и снова там, в далеких годах... нет, я смотрела и слушала это сегодня. Актуально это и интересно? Однозначно актуально. Без вопросов - интересно.
...И последний жест («ешь!») был в чем-то тот самый, прежний... ...И не хватило в «глупой вобле воображения» шлепанья губ-варежек... ...И не было, конечно, на заднике замечательного лёвика, который смеялся и плакал вместе с нами в «Послушайте!». Но был Щен — на обороте бумаг, с которых читали тексты...
И муравьишки в моей душе до сих пор бегают, заставляя вспоминать то, что и сейчас «вижу ясно — до галлюцинаций». Хотите — и сегодня проговорю, «протанцую» тот спектакль за каждого персонажа, главного и эпизодического?
Пост N: 2511
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 29.11.16 13:29. Заголовок: 1900. Театр Камбуров..
1900. Театр Камбуровой. 28.11.2016.
Я не видела спектакля с тем же названием у Олега Меньшикова — судя по всему, там постановка наряднее, ярче и звонче. Но у Камбуровой смотрю в третий раз *тут следует благодарность человеку, меня на вчерашний поход подвигнувшему*.
Почему идут повторы? А потому что очень нравится. Много даже и говорить не нужно: по сути, это моноспектакль актера театра Сатирикон Тимофея Трибунцева. А он актер такого уровня... В общем, если на «Короле Лире» я, пропуская мимо глаз целые сцены, напряженно высматриваю его в полутьме, у задника — неужели это моно пропущу? Тем более, что играется сейчас «1900» очень редко.
Пересказывать, наверное, не надо... В общем, это история о гениальном пианисте, который родился на корабле и умер вместе с кораблем, так ни разу и не сойдя на берег...
Можно сказать про такую ситуацию: мол, человек прожил жизнь узкую и однообразную... А вот и нет. «Девятисотый» прожил именно такую жизнь, какая была нужна ЕМУ — и, варьируя его любимою фразу, уместно сказать: «В жопу мнения других о том, как твоя жизнь должна пройти». Так что (имхо) прожил герой Алессандро Барикко жизнь прекрасную, полную и насыщенную, в которой были и верный друг, и самая красивая женщина, и самоосознание себя лучшим и неповторимым. Музыка была. И вообще: совсем не обязательно видеть тигра живьем, если твоей фантазии хватает на то, чтобы «из миража, из ничего» - ИЗ МУЗЫКИ! - воссоздать для себя невидимого тигра во плоти — с его звериным запахом, мягкой полосатостью и гортанным рыком.
Прекрасный спектакль. Изящный и негромкий... и даже мобильник какого-то мерзавца, посмевшего его не выключить в крохотном театральном зале, не смог разрушить атмосферу доверительного общения актера и зала — глаза в глаза, улыбку к улыбке... общее восхищение и беда тоже общая.
Единственное... Я уже когда-то писала, а сейчас шла подготовленная, но меня опять неприятно «дернуло»: да, рассказ ведется от имени трубача — но ведь рассказывает он о пианисте... с чего тогда основную музыкальную тему спектакля ведут духовые, а клавиши почти не слышны... Да, они есть: встраиваются в мелодию, и «трап» на сцене черно-белый, словно клавиши, хоть играй на них... и перчатки у актера разные, «рояльных» цветов.
Так что мне вновь вдосталь хватило текста и актера, его произносящего, но - не хватило правильной музыки... Хотя «До свиданья, москвичи», звучащее на поклонах, не диссонировало почему-то. Может быть, потому, что «Девятисотый», уходя навеки в черноту задника, попрощался не только с другом, но и с нами, сидящими в зале жителями Москвы...
PS Кстати, я решила и меньшиковский спектакль посмотреть. Вот он, билетик в Ермоловой. На январь...
Да-да. Опять Мосоперетта, опять «Джейн Эйр», опять Игорь Балалаев. Уже писала о том, что наличие именно этого актера на сцене я приравниваю (для себя) к главному изображению на полотне, тогда как из остальных исполнителей, как бы они не сочетались, всегда собирается очень достойная к нему рамочка.
Правда, вчера в первый раз Джейн играла Д.Январина (и мне хвалили ее в «Анне Карениной»; спектакль я еще не видела). Меня уже спросили о том, насколько она понравилась. Я понимаю, что в первый раз играть заглавную роль в давно сложившемся спектакле невероятно трудно. Абсолютно уверена, что очень скоро актриса догонит остальной состав и станет одной из лучших в нем (как показатель — прекрасное исполнение «Золотые мечты», особенно финал, уже перед занавесом). В начале немного резало ухо то, как она произносит стихотворный текст — именно как стихи, с разбивкой на строчки, а не как единое (и это при том, что уровень «поэзии» тут такой... уши бы мои не слышали всего этого... а раз уж слышат — то лучше, когда эту псевдопоэзию со сцены произносят, как банальную прозу). Впрочем, это все чепуха, ибо — от нервов... что там говорить, если трижды постоянный участник спектакля (не будем показывать пальцем, кто) вчера запутался в тексте про письма и трубку... и не только.
Вчера к тому же была новая Адель (С.Спектор). Вот тут мне прежняя девочка так нравилась... что не знаю, что и сказать. Но, думаю, у смотрящих спектакль в первый раз, нареканий к ней не было совсем.
Все остальное чрезвычайно мило, талантливо... И при том, что, как уже писала, состав в спектакле мне не особенно важен, все же небольшим бонусом было вчерашнее присутствие на сцене любимых — безвозвратно теряющего усы повара/А. Каминского и прикалывающегося Мейсона/А.Голубева (с его оканьем в самом неподходящем месте: «вся жизнь моя — гОтический рОман»).
Спектакль этот я люблю, иначе не повторяла бы его раз за разом. А вот к книге, по которой он поставлен, я более, чем равнодушна, посему нелепицы и несостыковки в ее сценическом воплощении глаз и ухо не режут. И даже Бог с ним, с никуда не годным текстом... декорация и играющие на ее фоне артисты столь прекрасны, что текст проскакивает мимо (свистя, как пули у виска).
А я, как всегда, загипнотизированным зайчиком замираю в зале, когда Эдвард Рочестер почти шепотом произносит: «Если бы я мог надеяться на счастье»...
Превосходно!
Ну, а я вчера, хоть и поздновато немного, открыла свой очередной (уже бессчетный, ибо — с детства) сезон в Московской Оперетте.
Пост N: 2515
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 14.12.16 14:23. Заголовок: Бег. Театр Вахтангов..
Бег. Театр Вахтангова. 09.12.2016.
Первое действие я во второй раз счастливо смотрю с откидушки Б 1 ряда бельэтажа. Кто спектакль видел, четко представит мое местоположение: аккурат передо мной, на барьере, сидит Хлудов, беседующий в конце действия с Голубковым. У меня был дополнительный очень сильный эффект: из-под локтя генерала я видела приват-доцента, и он смотрелся маленьким-маленьким из-за нарушения перспективы... Маленьким, но не страшащимся больших и сильных.
Фото: Сергей Милицкий
Действие это вообще люблю смотреть издалека. Уж очень мне сложно дается первый сон-бред Серафимы Корзухиной — с громким, бьющим по ушным перепонкам звуком; с перепадами громкости — от максимума до нуля; с появлениями и исчезновениями людей (реальных или кажущихся); дрожью; падениями; выплеском воды из стаканов... Смотрю постановку не в первый раз (и чем дальше, тем чаще). Каждый раз где-то на 15-й минуте первого сна у меня возникает навязчивое желание: застрелиться. Ну, или убить режиссера Бутусова — что невозможно, ибо поклонники потом разорвут меня «на сотню маленьких медвежат».
А вот действие второе предпочитаю смотреть вблизи. На этот раз удалось — 3-й партерный ряд для «Бега» просто прекрасен.
Вот тут я начну с пояснения. Дело в том, что, несмотря на откровенное чудо женских актерских работ (Оленька-Смерть у Ольги Лерман — просто фантастическая), «Бег», для меня, в первую очередь, это история, рассказанная и сыгранная мужчинами. Так и есть. Война и послевоенное обретение себя — дело сугубо мужское (другое дело, что не все мужчины тут становятся и остаются героями). Женщины попадают в эту мясорубку как бы на вторых ролях — как те «вдовы», которые до конца надеются на возвращение блестящего конфетти хорошей мирной жизни. Очень долго металась и не могла выстроить свои предпочтения. Кто лучше? Грандиозно несчастный таракан-генерал Хлудов/В.Добронравов? Или — милый и несообразный какой-то Голубков/С.Епишев? Или — обворожительный даже в больном бреду Де Бриссар/В.Симонов? А какой у него Скунский!!! А может быть, В.Ушаков в любой из ролей? Из которых (имхо) самая замечательная — бронепоезд, с диким криком прорывающийся на юг. А как пропустить П.Попова/Крапилина?..
Но все-таки во втором действии однозначным моим фаворитом становится А.Иванов/Чарнота. И надо сидеть близко, чтобы стопроцентно насладиться немыслимой по энергетике сценой отчаяния продавца «красных комиссаров» после того, как «Янычар засбоил». «Надо не показать виду». И — рукой по лицу. И — полное обезличивание. И уже Оленька пройдет совсем рядом, качнув белой широкой юбкой... Не люблю громких слов, но кажется, что именно так, как эта сцена, и выглядит на театре понятие «гениально».
А потом будет еще просто вдавливающее в спинку кресла «Я остаюсь», где Иванов давно уже однозначно «перепевает» оригинал...
В общем, мне кажется, что Юрий Бутусов в своих спектаклях заставляет... а может, уговаривает актеров играть «сильно, как только возможно, а потом еще сильнее. Я ведь знаю актеров Вахтангова, Пушкина, и, тем более, Сатирикона, видела их во многих других ролях. Это всё очень хорошие актеры. Но в спектаклях Бутусова они словно бы вырастают еще на две головы, до уровня, который кажется реально невозможным.
У этого спектакля один недостаток: он уже стар. Поставленный в 2000 году, он чуть «потрепался», потерял безукоризненную четкость, которая наверняка была в нем в начале и которая то и дело проглядывает сквозь внешнюю расхлябанность действия и сейчас. При этом спектакль так ладно скроен и крепко сшит, что смотришь его с неподдельным вниманием. Да что мы — театралы, усевшиеся в первых рядах... Случайные детишки, начавшие было устраивать на первых сценах «закадровый смех», очень скоро попритихли, смотрели с интересом, а в конце с удовольствием аплодировали.
Спектакль-игра, в котором случайные звуки сольются в стройную мелодию. В котором будет много «приколов»: например, воробьи хором чирикают вслед Ласточке: «Чужак! Чужак!», а оказывается, что в переводе это означает: «Какой знатный иностранец». Или — желтая бабочка оказывается вовсе даже синей... но если внимательно приглядеться к бантикам на ее ботиках, то... Или — гибкий Тростник, в которого влюблена Ласточка, вдруг явится к ней со всей своей огромной и нелепой тростниковой семьей... Или — евреи («Шоб я так жил!») пронесут по сцене стопку бордовых томов... я не ошиблась, это же тома собрания сочинений Ленина?... Или — юноша, сочиняющий, конечно же, гениальную пьесу, на самом деле представит нам сильно упрощенный текст «Гамлета»...
Это история о Счастливом Городе, в котором люди лишь потому счастливы, что не знают, насколько они несчастны. И это история о том, как доброта и самопожертвование, которые сделают счастливыми других, могут унизить и даже убитб тех, кто жертвует собой. И никто из осчастливленных, из тех, на чьих глазах появился румянец, а на глазах улыбка, и не вспомнит о выкинутых на помойку жизни... в данном случае — Маленькой Ласточке и сердце Счастливого Принца.
Эту пару — Принца и Ласточку, очень неожиданно и очень трогательно сыграли Оксана Лагутина и Арина Нестерова. Кстати, очень интересно было наблюдать, как персонажи эти, в начале действия словно бы просто намеченные необязательным пунктиром, постепенно обретают и плоть, и стать. И характеры. Это — двое романтиков в совершенно неромантичном мире. С судьбами трагическими, но при этом — очень счастливыми.
И финальное вознесение Ласточки и Принца могло бы показаться ложкой сладкой патоки, внесенной в горечь... нет, просто в безвкусие повседневного существования (где даже дети не имеют права видеть сны об Ангелах). Но это вознесение героев — единственная надежда, маленькая победа красоты и доброты над повседневной серостью и безысходностью.
Пост N: 2517
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 11.01.17 11:51. Заголовок: Цезарь и Клеопатра. ..
Цезарь и Клеопатра. Мосоперетта. 10.01.2017.
Я смотрела этот спектакль давно — премьерой, и с тех пор не повторяла. Причина...В общем, у меня, конечно, далеко не совершенный слух (при полном отсутствии певческого голоса), но как-то все же музыку воспринимаю. А вот от этой вещи в памяти не осталось ни обрывочка мелодии. Вроде бы Журбин музыку писал — а хвалить не за что; впрочем, не за что и ругать.
Но — прозвучал внутри меня звоночек, призывающий в театральное кресло театра на Большой Дмитровке. Не для того, чтобы вновь услышать музыку. И не для того, чтобы окунуться в историю любви юной царицы Клеопатры и римского военачальника Цезаря (она, впрочем, намечена лишь «тира-тира-тира-тира, тоненьким пунктиром» и оборвана на финальном поцелуе героев... Сфинкс прав: трагические кинжал и змея будут в истории героев ПОТОМ, намного позже).
Почему пошла пересматривать спектакль? Вдруг очень захотелось увидеть и услышать Герарда Васильева. Мы «не меняем любимых имен» - а я хорошо помню свой давний детский восторг при первых появлениях на сцене этого артиста, сочетающего невероятный голос с внешностью самого взаправдашнего графа или маркиза — ну, не мог простой советский человек ТАК держать спину, ТАК поворачивать голову, ТАК улыбаться и ТАК носить фрак.
В Мосоперетту я хожу более-менее регулярно. Оттого знаю и актеров старшего поколения, и совсем юных. Есть свои любимцы. Но... боюсь, что даже самые талантливые не догонят Васильева и не смогут равноценно его заменить. Помню, в антракте сборного концерта оперетты, первое действие которого завершал именно Герард Васильев, я сказала: «Все было прекрасно. Но если бы не было ничего больше, кроме завершающих номеров — уверена, зал обрушил бы потолок восторгом аплодисментов и ушел совершенно удовлетворенный».
Не буду утверждать, что, мол, Васильев очень молодо выглядит. Нет. Не юноша. Но и отнюдь не «старичок» (как назвала Цезаря при первой встрече Клеопатра). Просто — очень красивый человек в достойном мужском возрасте. С по-прежнему прямой спиной и царственным поворотом красивой головы. А голос... Боже ж мой, КАКОЙ голос! Неповторимый!
Ну, а сам спектакль... Как говорится, мило, талантливо. Правда, интересная задумка с декорацией оставляет для балета так мало места, что лучше б они не танцевали вообще... Ну, или бы ходили по сцене, повторяя движения римских легионеров из «Спартака» Григоровича.
Порадовала М.Торхова/Фтататита. Актриса очень резкая, и, к сожалению, бывает через край характерной. А тут — очень даже на месте.
Маленький Птолемей — С.Васильев. Сын. Не понятно, как сломается у мальчишки голос. Да и для египетского царя он чересчур светленький. Но при этом — до чего ж очаровательный парнишка! Просто чудесный. Красавчик. Думается, даже если в голосом будет не очень — он сможет (и будет!) играть драматические роли. Собирая за собой шлейф обожания поклонниц. Как всегда собирал, собирает и будет собирать его папа.
Пост N: 2518
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 23.01.17 14:07. Заголовок: Забыть или больше не..
Забыть или больше не жить. Театр ОКОЛО. 22.01.2017.
И я помню, Я очень хорошо помню всё, Что я сказал тебе тем утром, Год тому назад, век назад, вечность... (с) Из песни Джо Дассена "Индейское лето"
...Все поднимают глаза и смотрят, как там, наверху, сова взмахивает крыльями... и крылья эти очень похожи на крылья Ангела, что стережет на витраже агнца.
Всё в жизни, и в пьесах, переплетено и намертво скреплено друг с другом. Полуторачасовой ковер спектакля плетется из разноцветных ниточек слов, фраз, интонаций, и вот уже Маша Прозорова распекает Епиходова за сломанный кий... а то и совсем немыслимое: Ольга, став начальницей, сожалеет, что теперь ни в Москву не уедет, ни Слонопотама (редкое животное!) не повстречает... Треплев «заставляет» дверь креслом — теперь в комнату никто не войдет, кроме, разве, вот этого... просочился как-то... И Соленому не надо дразнить Тузенбаха «цып-цып-цып» - Барон и сам не только покудахчет, но и яйцо снесет.
То ли лишняя бутылка пива виновата во всей этой «запенде», то ли климат (того и гляди, снег пойдет), то ли то, что в Чехова играют не просто люди-артисты, но люди-клоуны. Они, конечно, клоунскую свою природу изо всех сил прячут (как прячут под черными пальто белые докторские халаты): Чехов — классик, драматург серьезный, но то рыжий парик мелькнет в толпе на сцене, то слишком короткие брюки или слишком длинные носки ботинок заметятся, то красивый цветок из ушанки «вырастет».
Это как смотреть спектакль... Одним глазом — всё безумно смешно. Другим — невозможно грустно... А если оба глаза открыть, то такая глубина в любой поверхностной фразе (и в их плетении) откроется, что счастливых и грустных слез не остановить.
А спектакль, вообще-то, про то, что любая из этих фраз может быть сказана... а может и не сказаться... Всё забудется, и останется — больше не жить. Или будет помниться всё, сказанное тем утром, и ты проживешь век... вечность.
В одной из рецензий на спектакли ОКОЛО я прочла, что спектакли, которые ставит Юрий Погребничко — они над театром и над литературой... они - «странный и нежный эскиз для вечности».
Да-да, именно так. И играют их, словно по облаку-раю бегут... где-то там, неподалеку от Ангела с крыльями, как у совы. Который стережет агнца. Или — Слонопотама.
Пост N: 2520
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 22.02.17 16:50. Заголовок: Вий. Театр на Таганк..
Вий. Театр на Таганке. 02.02.2017.
Не хочу философствовать на тему «не прежней Таганки» ибо два последние спектакля, что я там посмотрела, были весьма неплохи и даже отчасти превосходили по качеству последние постановки «раньших времён».
«Вий», поставленный Александром Баркаром (мне ОЧЕНЬ нравятся его «Минуты тишины» в РАМТе) имеет всего один недостаток.
Но недостаток этот очень значительный — настолько, что его наличие сняло добрую половину моей удовлетворенности спектаклем. Дело в том, что в спектакле не выровнена громкость музыки и вокала. При том, что актеры работают с микрофонами, песенный текст элементарно не слышно. Пытаясь продраться сквозь грохот к смыслу, приходится выдергивать себя из действия, как морковку из грядки, теряя эмоциональное единение с постановкой. И очень сложно себя потом в нее встроить; мне было печально, что я «потеряла» несколько замечательных сцен...
При этом песенный текст используется не абы какой — к теме Николая Гоголя прибавлен Веня Д'ркин с текстами пусть даже не сложными, а нарочито усложненными, но — определенно интересными. И подобраны песни странно, но они удивительным образом подходят к происходящему на сцене. Это понимаешь, когда голоса артистов музыку перекрывают. И ты радуешься и восхищаешься изящным сплетением тем... ровно до того момента, когда зал снова накрывает треск и грохот, которые губят смысл.
(Если бы там не было интересного текста, я бы согласилась с этой музыкой... но текст-то ЕСТЬ... хотя, по факту, его в спектакле нет).
Обидно очень и очень, ибо спектакль и правда чертовски... ведьмински хорош! Александра Басова и Филипп Котов (Панночка и Хома Брут) хороши невероятно. Они просто завораживают тем, что и как делают на сцене. И три ведьмака-казака — словно изящная рама основного изображения (и сколь хорош Игорь Пехович/Явтух!). По временам действие просто завораживает... и тут тебя — раз! - и вновь морковкой извлекли...Да, ооочень обидно...
И в то же время спектакль к просмотру я рекомендую. Особенно если что-то будет сделано со звуком (усилят микрофоны?или как-то приглушат ударную установку, от которой больше всего бед?) - тогда, уверена, зрители получат большое удовольствие от этой пластической рок-н-ролл драмы.
А о чем она? Конечно, о любви (по мне — если спектакль с умом и сердцем поставлен, он всегда о любви.. даже если ставиться будет телефонная книга).
Но здесь любовь яростная, любовь-беда, любовь-страсть. И такое же яростное и страстное сопротивление любви, которая и есть Чудо, что ищут, да найти не могут казаки-ведьмаки. Впрочем, любовь такая, что и мертвого из могилы поднимет, может другого убить... испепелить... ослепить... Но и — вновь поднять ему веки.
Пост N: 2521
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 06.03.17 16:48. Заголовок: По снегу... Колымски..
По снегу... Колымские рассказы. Театр Сфера. 02.03.2017.
Спектакль играется на Камерной сцене Сферы. Театра, где и основной-то зал выстроен так, что зрители и исполнители существуют в непосредственной близости друг к другу. Приближение же Камерной сцены (а мы, при свободной рассадке, сидели в 1 ряду) — это зрительско-актерское взаимодействие буквально в сантиметрах друг от друга. Взаимодействие, которое «не читки требует с актера, а полной гибели всерьез». Да и зритель при таком приближении не может не влезть в действие всей душой.
«Колымские рассказы» Варлаама Шаламова и не могут оставить равнодушным. Потому что в них даже не столько боль и ужас, сколько скупая констатация таковых. Мы, нынешние, приходим в отчаяние от самых мелких неурядиц: небольшого нездоровья, неглобальной нехватки денег, крохотных обид от чужих слов и дел. Видео на заднике как раз и сводит нас, мелкообиженных (там мы спускаемся в метро, гуляем с детьми по ярко украшенной новогодней Москве) с теми, кто жил во времена, о которых рассказывает Шаламов. Да, они тоже гуляют по Москве с детьми, спускаются на только что построенные станции метро... Но тут же, в это же время — гениальный поэт за полдня до смерти жует цинготными зубами кусок хлеба, и на нем остается кровь... Тут бьют и убивают — просто так, потому что есть возможность избить и убить — совершенно не задумываясь о том, как об этом потом расскажется... ну, хотя бы невесте. Тут, если не бьют, то откровенно издеваются; тут могут припаять новый срок и даже расстрелять за одно только мнение о том, что Бунин — великий русский писатель. Тут человек, ужасаясь тому, что весь его словарный запас «ссохся» до десятка самых необходимых слов, понимает, что он сильнее любого животного, ибо может выдержать гораздо больше голода и лишений.
И всё это (повторяю) происходит в сантиметре от тебя... и я, избалованная и счастливая нынешней жизнью, совершенно не понимаю, КАК? - ЭТО ВСЁ! - можно выдержать? Даже не переживая в натуре, а всего лишь играя?
При этом в спектакле актеры (великолепные актеры Сферы!) не столько играют, сколько проживают жизни своих персонажей, пропускают через себя всю их боль. И делают это даже не столько по-актерски, но — по-человечески.
Впрочем, и по-актерски они великолепны. И тут я выделяю Павла Гребенникова... правда, это мой личный, и во многом субъективный выбор, ибо хороши все. Но Гребенников мне нравится всегда, а тут ему еще достались просто превосходные рассказы - «Серафим», «Сентенция» и «Апостол Павел» (последний — на пару в прекрасным Сергеем Рудзевичем). Говорю это без обид для остальных. Моё. Субъективное. Имею право. Тем более, все справедливо.
Пост N: 2522
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 14.03.17 00:07. Заголовок: Венецианка. Театр Ро..
Венецианка. Театр Романа Виктюка. 12.03.2017.
Вчера из дома в сторону театра меня выдвинули три обстоятельства. Во-первых, захотелось посмотреть, что за чудо-театр оборудовали для Мэтра в Сокольниках. Во-вторых, привлекло красивое название, да и на сайте мне пообещали обращение к людям, меня интересующим: Мейерхольду, Малевичу, Константину Мельникову. В-третьих, театр приглашал посмотреть спектакль за совсем малые деньги.
В результате вчерашним вечером я... увы, осталась расстроена... Спектакль ставил Игорь Неведров, появлению которого на сцене сначала Таганки, потом Театра Виктюка, я всегда радовалась. Что до этого, срежессированного им спектакля... Ну, я с удовольствием смотрела на этакое футуристическое оформление сцены, заценила, что в действии используются многие конструкции зала (особенно понравилась «приоткрытая дверь» - на окнах приоподнимаются жалюзи). Понравилось — и не могла не понравиться — как прекрасно сложены и как безукоризненно двигаются молодые актеры-мужчины этого театра. Мне, как женщине, было приятно, когда почти все они в последних сценах обнажились до трусов...
Однако... «Пьеса неизвестного автора XVI века» оказалась довольно примитивной — таки это не Гоцци и не Гольдони, а лёгкая поделка «маляра негодного» к очередному карнавалу (или современная стилизация под нее). Эффектно сделана сцена соития персонажей (они лежат, и двигаются, как зубчатые колеса относительно друг друга). Всё остальное... Ну, не знаю. Очень много бегали, очень сильно кривлялись, суетились под руководством не слишком одаренного режиссера (честное слово, когда у него отняли свисток, при помощи которого он «выстраивал спектакль», действие стало более осознанным и интересным).
Совершенно не поняла, зачем кое-что «в лоб»: полотнище в портретами Ленина-Сталина, «зацелованное» отпечатками алых губ. Нет, ну, можно сказать, что портреты эти зацелованы, словно иконы — но портреты «не выстреливают», полотнище используют исключительно для акробатических упражнений на сцене.
В общем, красивым мальчикам верю, спектаклю — не верю. Хотя — очень и очень хорош Станислав Мотырев в роли безумно влюбленной дамочки Андзелы. Пожалуй, он единственный, кто, по требованию режиссера, по-настоящему к работе мышц подключал работу мозга (цитата примерная, хоть и звучит она со сцены многократно).
Ну, и сам театр. От моего дома туда ехать далековато и не слишком удобно. Если бы по любви к творчеству Виктюка и его учеников — тогда без проблем. А так просто... Ну, посмотрела разок - и довольно. К тому же помещение для зрителей не слишком удобно. Например, в гардеробе очень мало мест, куда можно пристроить вещи. Да и в крохотном фойе практически нет возможности присесть перед началом. Плюсом — красивые фотографии (сцены из спектаклей) в фойе. И я себе в коллекцию магнитик купила. И тут же не слишком приятный момент: в партер, где было довольно много свободных мест, не пустили никого с балкона. Нет, я понимаю, что потратившие на билет малые деньги не могут требовать... но раз уж людей ПРИГЛАСИЛИ, чтобы хоть этой небольшой суммой поштопать бюджет театра, по почему им бездумно отказывает администрация? При том (повторяю), что партер буквально «зиял» пустотами. Тем более, что балкон совершенно неудобный: карабкаться туда высоко; и с первого, и с последующий рядов там «срезается» немалая часть сценического пространства...
Ну, и самое смешное: возле мужского туалета, на стене, большущий автограф Романа Виктюка. И дата (16-й год). Помню, как стены кабинета Юрия Любимова расписывали автографами те, кто там бывал. Вот и здесь тоже... видимо, отметка о посещении.
«Золушка» (мюзикл). Концертный зал Россия. 25.04.2017.
Мюзикл буквально через несколько дней закроют (то ли на лето, то ли навсегда), так что мы с девушкой N. «проскочили» буквально в закрывающуюся дверь.
Тут сразу нужно сказать, что, при наличии у меня совсем небольшого музыкального слуха, мюзиклы и оперетты я очень люблю. Ведь даже, по словам девушки N., «лайтовенькая» «Золушка» вынесла меня из зала в настроении крайне позитивном.
Классическая сказка, наизусть знакомая по книге и прекрасному фильму Кашеверовой, в мюзикловом варианте порядком «перепачена»: исчезли одни герои, появились новые — и новые сюжетные линии тоже появились.
Получается так, что детям интересно смотреть сказку про Золушку с туфелькой, принца, фею-крестную и злую мачеху... и даже дракон в действии появляется (правда, лишь в виде одной, но оооочень большой лапы). Конечно, все закончится свадьбой, которая, словно лепестками, присыпана добротой и всепрощением.
Если же папам-мамам сказка не интересна, они могут порадоваться приколам (в том числе в политическим уклоном), которых — зачастую и правда прикольно-смешных — в спектакле немало.
Ну, вот мы вчера и сочетали — с одной стороны, как взрослые люди, хихикали над «честными выборами» и народными митингами (забавно, что спектакль играется на Пушкинской площади, где, в общем, совсем недавно...). Включая же в себе ребенка, мы с удовольствием следили за происходящими волшебствами — например, за тем, как домашнее платьице Золушки на наших глазах превращается в бальное, или — как заколдованные слуги девушки вновь оборачиваются лисенком и бурундучком.
Самое эффектное и красивое — сверкающая карета, по облакам несущая Золушку на бал. Сделано очень просто, но при этом задумка и исполнение просто прекрасные (даже при том, что лошади — не реальные, а всего лишь виртуальные).
В общем, хорошо, смешно, трогательно... полный набор кусочков паззла для получения в итоге картинки хорошего настроения.
Хотя, конечно... и правда - «лайтовенько»... На хоре и балете явно сэкономили... костюмы уже помялись-потрепались... Да и актерам (а у нас вчера очень неплохой состав был) играть и петь особо нечего.
Да и вообще: я бы и порекомендовала постановку к просмотру (особенно с детьми)... но что рекомендовать: скоро этой сказочке конец... но кто все-таки посмотрел ее — молодец. Посему порекомендую другое: а сходите-ка вы в Мосоперетту на «Золушку». Тамошний спектакль — откровенный копипаст (с минимальными аранжировками) фильма, который я уже упоминала... Но смотрится хорошо.
Пост N: 2525
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 08.05.17 20:52. Заголовок: Мурли. Театр Сфера. ..
Мурли. Театр Сфера. 07.05.2017.
Вчера я посмотрела в Сфере новый для себя спектакль. Хороший. Театральные гурманы, скорее всего, не назовут его шедевром, а я вот в преотличнейшем настроении из театра вышла.
Ну, во-первых, в спектакле много котов (а я, как понимаете, еще та «котовница»). Котов разных – от холёных звериков, живущих в богатых домах и престижных кготтеджах, до «Помоечниц» и «Бензинов» с бензоколонки. Даже «человекообразные» коты тут есть – не по волшебству, а по науке: наелась киска чего-то непонятного с помойки НИИ, да и оборотилась человеком – впрочем, с кучей котопривычек и пониманием других котов.
Еще в спектакле есть люди – любящие котов и нейтрально к ним относящихся. В общем, людей хороших и не очень. И пёс тут есть – злой боксер, в соответствующих перчатках.
Во-вторых, в спектакле, который я посмотрела, и котов, и человеков (иногда по две разные роли) играют актеры, которых я очень люблю: Евгения Казарина, Павел Гребенников, Денис Береснев, Павел Степанов, Екатерина Давыдова-Тонгур, Сергей Рудзевич….ой, я остановлюсь, и не потому, что любимые актеры закончились – просто так можно всю программку переписать.
В-третьих, спектакль взросло-детский. Идет он 3 часа, но детишки, как это бывает на псевдодетских спектаклях, не начинают носиться по залу и вопить уже через полчаса – тут все 3 часа внимания… а в антракте и по окончанию – сплошное звучащее на разные голоса «МЯУ!». Кстати, уходя обогнала несколько детско-мамских пар – все размышляли вслух о том, что происходило в спектакле. И это хорошо.
При том, что дети от постановки словили свой кайф, взрослые без удовлетворения не остались. Я вот думала, что смеяться громче, чем на МХТовском «Коньке-Горбунке» (когда Царь перепутал сказки и влез в текст «Царя Салтана») или на МТЮЗовских «Семерых козлятах» (когда шаловливый заяц свалился в обморок, увидев внезапно вернувшегося к жене мужа-Козла – капитана дальнего плавания) я уже не буду. Как же! Хохотала вчера на «взрослых местах» «Мурли» аж до неприличия.
В общем, повторяю, настроение у меня (второй день, невзирая даже на наступление майской весны) преотличнейшее. Спектакль рекомендую. В первую очередь, конечно, родителям с детьми и любителям кошек. Но и просто так, чтобы поправить себе настроение, посетить Сферу очень даже можно. Только уже в следующем сезоне. Моя «Мурли» была «крайней»… Но театр работает аж до конца июля.
Пост N: 2527
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 29.06.17 12:42. Заголовок: Вий. Театр на Таганк..
Вий. Театр на Таганке. 28.06.2017.
«Умные» головы казаков, между второй и энной чаркой горилки, размышляют о чудесах, да о том, что нет больше на белом свете чуда — всё понятно и всё объяснимо. И не ведают они, что чудесами окружены они (да и мы) со всех сторон. И Панночка их - чудо расчудесное: то ли ведьма, то ли баба красоты неописуемой. И то, что философ Хома Брут шел себе шел, да прямиком к их хутору и вышел — а тут наказ: именно ему читать по покойнице. И то, как долго может танцевать человек — тоже чудо. И то, что Ангелы каждодневно месяц натирают до блеска, чтобы он в небе светил — не чудо ли. А еще есть чудо, никому неведомое, в самом центре земли...
И то, что Любовь есть огромная, страстная, страшная, бесовская, все сжигающая, убивающая и воскрешающая - ну, разве такая любовь не чудо. И жизнь человеческая, и человеческая смерть — тоже чудеса непостижимые.
Да и сами они — казаки... или ведьмаки... не то ли они волшебство — что неведомо в глубинах под подземным адом находится... может, оттуда и выскочили, чтобы славной горькой горилки напиться, да вопросы свои разрешить.
Чудо — это каждый из нас. Наши характеры, привычки, привязанности и антипатии (у каждого разные). А еще чудо — это то единственно правильное, за чем и куда мы обязаны пойти... если не побоимся в своей жизни не просто нового поворота, а — полного «переворота в мозгах из края в край». Побоишься нового, неведомого, чудесного — или до конца бытия в болоте обыденности просидишь... или погибнешь. ***
«Вий» на Таганке поставлен А.Баркаром, как рок-опера. Точнее, как сам режиссер ее определяет, рок-н-драма.
Текст Гоголя сплетен тут с текстами Вени Д'ркина и музыкой группы ADAEN. Итоговый узор получился необычным, эффектным (глаз не оторвать) и взаправду немного бесовским. Панночка (А.Басова) и Хома (Ф.Котов) столь хороши во взаимодействии и во взаимоотталкивании, что просто — АХ, какое ЧУДО на сцене происходит. Яростная любовь и одновременная не менее яростная ненависть... И всё это играется актерами очень талантливыми, потрясающе пластичными и певучими. Полюбила, матушка, парня молодого я. Ожидала любого, пели соловьи. А тропа-изменница в место незнакомое Завела меня в леса дремучие и огонь вдали...
Там, на той тропе, и была первая встреча Панночки и Хомы... И мельничная вода оборотилась кровью, и погибла Панночка — то ли и взаправду ведьма, то ли — красавица-девица, до смерти незнакомцем «обласканная». А потом случились три ночи в церкви, когда надо было не бояться и проклинать, а прощения просить, вымаливать...
Второй раз смотрю спектакль. Ибо — сильная постановка. Да еще прежде написала, мол, тексты Вени Д'ркина столь хороши и необычны, что надо бы их до последнего словечка разбирать... а музыка громкая половину перекрывает. Сейчас — утишили, выровняли звук. И всё вроде славно стало... Вот только... что это казаки-ведьмаки так «лажают» в пении, так по диагонали к музыке выступают (а особенно тот, что Явтухом был)? Даже моим, мало музыкальным ушам это было слышно и неприятно. И я слегка расстроилась...
Хотя в общем спектакль, конечно, хорош. Это — славное новое направление в Таганке. И я, хоть и дорог мне прежний, любимовский театр, где провела я много счастливых лет, это новое направление охотно принимаю.
Ну, а напоследок еще раз хочу поблагодарить , ЖЖ-сообществоТеатр на Таганке, ЖЖ-сообщество Москультура и лично tushinetc за то, что случился у меня вчера счастливый вечер. (Даст Бог, не последний).
Пост N: 2528
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 08.07.17 14:50. Заголовок: Капитан Фракасс. Мас..
Капитан Фракасс. Мастерская Фоменко. 02.07.2017.
Начну издалека. Когда-то в Испании нам рассказали: если в стране 3 дня подряд идет дождь, статистика показывает возрастание числа самоубийств. Поскольку нынешнее лето вчера было обозвано «скандинавским», и испанские «три дня» в Москве давно перешли в бесконечность, отвратительное настроение обеспечено. И надолго.
...Правда, мы знаем лекарство, рекомендованное классиком: «Коль мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку или перечти «Женитьбу Фигаро». Шампанское вполне может заменить чай со вкусняшками, добавленный не только лимонной долькой, но и беседой с хорошими людьми. Ну, а Фигаро, в принципе, с успехом заменит Фракасс.
От прочитанной в детстве романа плаща и шпаги и фильма с обожаемым Жаном Маре в заглавной роли, у меня остались лишь смутные воспоминания... Поэтому вчера — практически, как впервые. Бедный дворянин, путешествующий с труппой бродячих актеров. Он влюблен в актрису «благородный кровей» (в конце она, благодаря фамильному перстню, обретет отца-барона). Он выходит играть на сцену комические роли... а в свободное от сцены время совершает подвиги, хронически спасая свою влюбленную от злых людей.
Всё заканчивается хорошо: прекрасная актриса обрела титул и мужа, который тоже получил звание... И даже папа-барон на него не сердится: таки его сын-хулиган, исполосованный шпагой будущего зятя, выжил... ну, остался инвалидом... но это, вероятно, совсем не важно.
Спектакль заканчивается эффектной массовой сценой с песнями и подтанцовками, во время которой один второстепенный герой будет убит метким броском ножа, что тоже не нарушит всеобщего ликования (тем более, что по факту он — бандит и его собирались колесовать).
Вооот.
Однозначным героем постановки стал для меня не собственно герой, Барон де Сигоньяк, ака Капитан Фракасс, ака Александр Мичков (хотя очень неплох), а его антагонист и главная «бяка» - Герцог де Валломбрез (Юрий Титов): и смешон-то он, и «шипуч», как то же шампанское... а в какой-то момент очень жалко его становится.
Еще: Изабеллу — актрису, из-за которой сыр-бор начался - играет Мария Большова. Дочь Владимира Большова... Нам, постоянно посещающим Сатирикон, очень приятно бывает, когда детишки наших любимых актеров сами вырастают в актеров интересных — и однозначно перспективных.
И Амбарцум Кабанян, особенно когда он Муцрабма Нянабак... ну, то бишь когда он играет вторую роль, Князя, очень и очень хорош.
Что же до самого спектакля... Три с половиной часа длительности. Для постановки по авантюрному роману, на которой надо бы сидеть не дыша, но восторженно распахнув глаза, это слишком много. Длинно, очень длинно. Получается, прямо по Хармсу: «Зачем он туда пошел? Покупать резину. Зачем ему резина? Чтобы сделать себе резинку. А зачем ему резинка? А чтобы ее растягивать. Вот». Есть сцены, которые именно что растянуты, как резинка. А есть такие, без которых можно бы и обойтись... и гнать действий ход живей за эпизодом эпизод.
Тогда было бы замечательно, тогда как сейчас — просто хорошо. Впрочем, для поднятия настроения в серо-дождливый летний день вполне годится.
Пост N: 2529
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 20.07.17 00:39. Заголовок: И снова с наступающи..
И снова с наступающим. Театральное агентство АРТ-ПАРТНЕР в театре «Русская песня». 13.07.2017.
Второй раз в моей театрально-зрительской жизни мне не только не хочется уйти с антрепризного действа в антракте, но хочется похвалить и порекомендовать увиденный спектакль.
Впрочем, несмотря на ряд упрощений и недотяжек, постановка эта не совсем антрепризная: когда-то она (правда, с другими исполнителями, но в той же режиссуре) довольно успешно шла в репертуарном «Современнике».
По сути, антреприза — это когда собираются актеры гибкие, способные встроиться в любую ситуацию, и, словно «в чистом поле васильки» они «вырастают» (со своими тремя табуретками и складным задником) в любом месте нашей необъятной Родины и русского зарубежья. Частенько «гибкими» оказываются, на радость малотеатральной публике, «звезды» различной величины, которые, дабы понравиться, красят роли яркими анилиновыми красками... короче, тянут одеяло на себя.
В «С наступающим» на основных ролях тоже «звезды» очень приличной величины: Леонид Ярмольник и Николай Фоменко. И у них тоже — яркая красочности и перетягивание одеяла, но... эти актеры играют АКТЕРОВ, у коих (по личному опыту общения в жизни) очень часто даже самое обычное, бытовое превращаются в шоу.
Два однокурсника, закончивших когда-то театральное училище. Один стал известным телеведущим, второй — до пенсии будет играть роль «пятого гриба в третьем ряду». Они случайно встретились на лестничной клетке в предновогоднее время. Очень разные по общественному положению, таланту, заработкам, по взглядам на жизнь нынешнюю, минувшую и будущую, по внешности (национальности) и внутреннему настрою, они объединены — возрастом, общими воспоминаниями и... водкой (а что делать: даже очаровательная инженю, попавшая за общий стол, из-за язвы пьет не легкое шампанское, а — тоже водку).
Спектакль этот — микс из серьезнейших монологов о времени и о себе, прерываемых почти клоунскими антре и гэгами. Ну — ведь как и было сказано, главные герои — актеры, коим хочется постоянно лицедействовать... и они лицедействуют — ярко, очень талантливо, и вовлекают в этот процесс случайных людей: кого — участниками, кого — как зрителей.
Я вчера на это все смотрела с удовольствием. Хотя бы потому, что действие было, в общем, вполне жизненным (хоть и со многими условностями), по временам очень смешным и... неожиданным. То есть — меня удивляли, и я с удовольствием удивлялась неожиданным поворотам сюжета.
К тому же Ярмольник и Фоменко — артисты прекрасные, энергетики и искреннего желания актерствовать и нравиться в них — хоть отбавляй. И, по сути, все антрепризные «дыры» они позатыкали своим талантом. Потому в итоге реально получился хороший спектакль, который я посмотрела с удовольствием.
...И еще. Два актера подарили мне ощущение, что с ладони времени я сдула нанесенный песок лет и... В общем, я вспомнила еще очень молодого Ярмольника, играющего Азазелло на сцене Таганки... Юный, легкий, остроглазый, ехидный... Превосходный. А еще Борис Шувалов, играющий в Томе Сойере на сцене еще не РАМТа, но ЦДТ...
Оба актера, как и Кирилл Цандер, которого Ярмольник играет, сделали превосходную карьеру... Но я смотрела, мысленно счищала годы с них... и с себя и радовалась своим воспоминаниям так, как радовались им на сцене встретившиеся однокурсники.
Пост N: 2530
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 14.08.17 14:21. Заголовок: Театр времен Нерона ..
Театр времен Нерона и Сенеки. Театр Джигарханяна. 11.08.2017.
Очень хорошее решение: взяли неплохую и очень актуальную (наверное, во все времена) пьесу Радзинского. Там две большие мужские роли + массовка. Один из главных героев говорит-говорит-говорит и непрерывно создает «движуху» на сцене, в чем ему помогают остальные актеры. Второй — просто и мудро сидит, изредка вставляя в поток слов свою фразу в несколько простых слов.
На протяжении всего первого действия я была уверена, что Армен Джигарханян (он играет философа Сенеку) — этот суперстар настолько стар, что его хватает только на маленькие передвижения по сцене (опираясь на партнера), движения кистями рук (большой палец вверх — чаще всего), да на коротенькие текстовые вставки (и так не длинный текст его героя «порублен» и сокращен до абсолютного минимум миниморум).
Нет, во второй части артист читал более длинные тексты с листа — типа, выжимки из писем Сенеки к Луцилию.
Хлопают, конечно, не тому, на ком лежит вся тяжесть действия. Аплодисменты срывает сидящий, молчащий, почти всегда вовремя поднимающий вверх большой палец. По мне... очень сложно и даже по временам не слишком приятно было смотреть на эти «развалины величия былого». Хотя бы потому, что спектакль мог получиться обжигающим, страшным... а он получился среднестатистическим (и большое спасибо тем актерам и режиссеру, которые его таки вытянули на приличный уровень)... Ну, а как еще, если, подгоняя энергетику под ту, которая еще осталась у «Сенеки», всем актерам пришлось свою сильно снижать — а заодно снижать и скорость действия.
Так что мне было скорее печально, нежели приятно... Впрочем, если честно, это все-таки не ужас-ужас. Ибо смотрела я как-то постановку (в другом хорошем театре) со следующими монологами: «Так Вы пришли, чтобы сказать мне то-то и то-то?» - «Да!» - «А я на это отвечу вот это... и теперь Вы меня можете спросить вот об этом» - «Да!» - «И не надо кричать, я и сам знаю, что...». Ну, и т. п.
А пьеса у Радзинского, кстати, не плохая. Ее действие может происходить «в любой стране, где человек эксплуатирует человека», то есть и в Древнем Риме, и в постсоветской России. Вот Вы спрашиваете: как же произошло такое, что «Закон Димы Яковлева», то есть «Закон подлецов» был принят единогласно... Что тут не так? А в пьесе объясняется: проголосовало три сенатора против тамошнего, древнеримского, Закона О Мерзости — и как-то внезапно были они убиты уличными бандитами. Потом уже все голосовали единогласно, признавая шлюху — девственницей, мальчика — девочкой, а неугодного — мертвецом. А «быдло»... ох, простите, простите: оговорилась, как постоянно оговаривался Нерон... А свободным и гордым <римским> гражданам было все равно, что там наверху происходит: главное, за бесплатно посмотреть мероприятие, древнеримское «Пусть говорят», где будут ожидаемые сношения и кровь, а также восхваление мерзости, которую представят, как великую величину.
Пост N: 2531
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 29.09.17 17:14. Заголовок: Мужья и жены. МХТ. 2..
Мужья и жены. МХТ. 28.09.2017.
Тем, кто знает (и любит или ненавидит) творчество Константина Богомолова по «Гаргантюа» и «Мушкетерам», эта постановка покажется #небогомоловым.
Другой ритм, другой подход к материалу, иной способ существования актеров на сцене. Разве что некоторые дополнения к основному сценическому действию и приемы узнаваемы. Например, на сцене очередной «кабинет» постоянного богомоловского сценографа Ларисы Ломакиной. И — видеопроекции. Вот только «кабинет» - это тоненькие белые реечки, псевдовыгородка, даже в полутьме притягивающая к себе глаз и отвлекающая от действие. А видео - респект братьям Панчикам, тоже постоянным партнерам режиссера; на этот раз на сцене они не появляются, но работают безукоризненно: крупные планы актеров, проецируемые на задник (в самом начале спектакля — на занавес), дают возможность совмещения театрального приема общего действия и кинематографического — эмоция (или отсутствие таковой) — во весь «экран». Очень хорошо и — стильно.
История эта придумана Вуди Алленом, им же перенесена на экран — он же сыграл в фильме роль писателя Гейба (в спектакле это Игорь Гордин). И история вроде простая, житейская, бытовая...но запрятана в ней масса иронии и интеллигентного стёба — как раз над этим, над бытовым. Я сассоциировала действие с песочными часами: бежит-бежит струйка песка, песчинка складывается к песчинке... потом часы переворачивают, и песчинки бегут в другую сторону... складываются совсем по-иному, но разве ж кто эту инакость заметит? Вроде бы то же самое...
Две семейные пары, прожившие вместе много лет. Одна решает развестись. В результате, сохранив все прежние недовольства друг другом и поэкспериментировав с другими партнерами, они снова сходятся... тогда как пара вторая к финалу «разбегается».
Зал смотрит с вниманием и пониманием. Думаю, каждый найдет в постановке что-то из того, что с ним было напрямую... ну, или хотя бы где-то близко.
Зал смеется. Чаще - «подхихикивает» над какой-то фразой или действием. Иногда — смеется долго и не стесняясь. Например, когда Джек/Игорь Верник пытается, подтянув живот, соответствовать своей новой пассии, инструктору по аэробике Сэм /Светлана Колпакова. Или когда Сэм, определенно хорошая в своем физкультурном деле (и теле) начинает философствовать на темы о здоровой пище, НЛО или балете «Олениана» (олени там танцуют). Или — когда Джуди/Дарья Мороз очень серьезно читает биографию «великого скандинавского драматурга» Йоргена Йобсона.
Зал задумывается. Почему Джуди и Гейб так хотят ребенка... и так не хотят ребенка. И почему Сэлли/Яна Бюбуи, единственная дочь тихих родителей, похожих друг на друга душой и телом (папу и маму одновременно играет Сергей Трубецкой) к своим 20 годам переспала с массой взрослых (и не очень) мужчин... и вообще: что ей надо от Гейба: искреннего поцелуя и любви или удовлетворения собственной похоти?
Зал немного грустит. Хотя бы в те моменты, когда близкие и, в общем, любящие друг друга люди в минуты решения их судеб, не могут даже выдавить из себя эмоцию, оставаясь абсолютно холодными...
Я бы не сказала, что спектакль заставляет задуматься. Может быть — просто перелистать эпизоды собственной жизни, как на сцене пролистываются страницы жизней чужих. Сделать выводы? Ну... если захотите...
И еще стоит понять, что Богомолов в режиссуре всегда не прост. Если даже кажется, что подтекстов в постановке нет, пусть так и кажется. Хотя они явно есть.
Сам режиссер присутствует на сцене — голосом (говорят, на премьере он сам подавал реплики из зала; теперь — запись). Он то ли психоаналитик, то ли некто Сверху, анализирующий наше поведение и делающий выводы. Но врать Голосу не решается никто.
Да, и еще (к спектаклю это, скорее всего, не относится, скорее мысль пришла — из-за участия в спектакле Артёма Соколова). Подумала о парадоксальном: у обманутого мужа и искушающего беса есть общее. Это — рожки. Ну, вот почему-то я об этом подумала... Не знаю, почему.
Пост N: 2532
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 01.10.17 21:40. Заголовок: Старик и море. Чехов..
Старик и море. Чеховский фестиваль, сцена Театра им. Вахтангова. 30.09.2017.
Постановка легендарного Анатолия Васильева. Моноспектакль легендарной Аллы Демидовой (несколько безмолвных персонажей проявляются буквально фоном, дополняя наискромнейшую, но, как выясняется в процессе действия, эффектнейшую сценографию постановки). Музыка Владимира Мартынова.
Спектакль посвящен 100-летию легендарного Юрия Петровича Любимова (слово «легендарный» повторяю в третий раз – но так оно и есть). Я купила билет именно на 30 сентября – день юбилея Мастера. Играется спектакль в зале Театра Вахтангова – на этой сцене когда-то начиналась актерская карьера Любимова; здесь он поставил свой последний спектакль по «Бесам» Достоевского (для тех, кто не знает: он в репертуаре, его можно увидеть).
Совсем недавно я рассказала своей театральной подруге о несбыточной мечте: вот если бы Высшие Силы могли остановить возраст актеров, не позволяя им стариться… Но только НАСТОЯЩИХ АКТЕРОВ, не сдерживая таковой у тех, кто может похвастаться лишь неплохой обученностью в театральном вузе и даже популярность. - но не истинным талантом. Абсолютно уверена, что возраст Аллы Демидовой был бы зафиксирован, возможно, на тех ее годах, когда я увидела ее Театре на Таганке (кстати, там же я впервые увидела и постановку Васильева, и это было «Серсо»).
«Старик и море» - спектакль на первый взгляд очень скромный. Стул и стол, на котором шляпа, кружка пива и пачка листов бумаги. Гарпун. Голубые полотнища на штанкетах, то медленно опускающиеся, то поднимающиеся. Полная статика актрисы, одетой в черный костюм, и, почти не интонируя, читающей с листа текст Хемингуэя. Пересказать его содержание для тех, кто не читал, очень легко, но и очень сложно. Потому что большая часть его ровная, как бесконечная гладь океана, по которой скользит лодка очень старого рыбака с очень молодыми глазами. Слепящие глаза блики солнца, летучие рыбы, лодки других рыбаков вдали… ничего не происходит до тех пор, пока на крючок Старика не попалась рыба-гигант, длиннее его лодки… Но и после этого мало что происходит: лодка день и ночь следует за рыбой, потом обессиленный Старик ее, еще более обессиленную, убивает гарпуном. Ровный текст, ровный голос актрисы, равномерное колыхание полотен. Неслышно возникающая из глубины тень огромной рыбы…
Две яркие вспышки в ровном действии. Сначала уснувшему Старику приснился Лев – ярко-желтый, из сказочных китайских шествий, украшенный колокольчиками и очень смешной – он меееедленно пройдет через сцену, шевеля ушами и удивленно распахивая глаза. И еще – взрыв блесток, словно миллионы морских капель, неожиданно взметнувшиеся над неподвижной гладью моря, когда РЫБА-НЕОЖИДАННО-ВЫПРЫГНУЛА-ИЗ-ВОДЫ!!!
Всё остальное – ровно-ровно… и я (сидящая, кстати, нехарактерно для себя далеко – на балконе) вдруг почувствовала фантастическую завороженность… голос и почти полная неподвижность актрисы буквально гипнотизировали: я поймала себя на том, что смотрю, сильно наклонившись вперед и буквально не дыша.
Потом – была битва Старика с акулами, приплывшими поживиться Рыбой. Битва, которую Старик проиграл. Но – как это поставлено! Прежняя неподвижность актрисы, почти невидимой за придуманным Любимовым световым занавесом и даже голос ее – в записи… Я немало смотрю в театрах; могу сказать, что редко какое из самых активно-подвижных действий может «переплюнуть» по всплескам энергетики вот эту статику!
В общем, впечатление от этого безукоризненно сделанного спектакля огромное. А вот рекомендовать не могу. Но потому, что его четыре его показа, скорее всего, были разовой акцией в рамках Чехфеста, и останутся лишь в памяти тех, кто видел.
Пост N: 2533
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 11.10.17 14:14. Заголовок: Наши за границей. Те..
Наши за границей. Театр Сфера. 10.10.2017.
Бонбоньерка. Это старое слово, адекватное тому времени, когда происходит действие спектакля, пришло мне на ум вчера во время просмотра. Этакая маленькая коробочка камерной сцены Сферы, набитое «чудесатыми» театральными «вкусностями». Смотрится легко — как и играется.
Поставлено по произведению Николая Лейкина — писателя и издателя, которому отдавал свои произведения молодой Чехов (с их переписки-диалога начинается спектакль).
Итак. Муж и жена из Петербурга едут в Париж на Всемирную Выставку. На нее они, кстати, не попали, но до столицы Франции таки доехали. Не без труда, чему виной и практически полное незнание языков, а также непонимание того, что Россия и заграница — это, как говорится, две большие разницы.
Смешно — очень. Хотя бы потому, что, даром, что сто с лишним лет прошло — а ситуации узнаваемые. Потому что в зарубежье, как ни готовишься к путешествию, в ту или иную «запендю» можешь попасть.
Вот, например — собственная история, словно цитата из спектакля. В семье всегда считалось, что я знаю немецкий. Вроде и знаю: в школе, вузе учила, да еще и госкурсы окончила. Вот только язык-то мне, по сути, не нужен совсем, потому позабыт-позаброшен... К тому же выяснилось, что я — этакий «негатив собаки»: та всё понимает, но сказать не может; я же, напротив, говорю по-немецки довольно бойко, но почти совсем не понимаю, что мне отвечают... Так что можете представить, в какие нелепые языковые ситуации я попадала... Почти один в один, как театральные Николай Иванович и Глафира Семеновна.
Спектакль вчера играли в 150-й раз. Троим актерам (точнее, двум актерам и музыканту — в спектакле, как и во многих других постановках Сферы, «живая» музыка), играющим свои роли аж с 2009 года, подарили цветы и путеводители по Парижу с пожеланием там побывать.
Так что мой театральный вечер был вчера очень милым, легким, необременительным. Одним словом — приятным. А уж то, что в главной роли — потрясающий Павел Гребенников, эту приятность многократно усиливало.
Пост N: 2534
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 14.10.17 21:49. Заголовок: Три Ивана. Театр им...
Три Ивана. Театр им. Пушкина. 14.10.2017. Прогон.
В некотором царстве, в некотором государстве однажды, когда рак на горе свистнул, после дождичка… то есть, соответственно – в четверг, родились сразу три мальчика – Иван Царевич, Иван Варварин сын и Иван Подкидыш. Только хитрая Варвара-ключница двух мальчишечек похитила, а вместо Царевича своего сыночка в колыбель подложила… 20 лет прошло, прежде чем в царстве-государстве разобрались, кто есть кто – за что спасибо дружным да честным Иванам. А еще – «нутром чующей» неправду Жар-Птице, с которой, кстати, у Ивана Подкидыша роман случился (мой ехидный вывод: то-то канарейки у них народятся!).
А вообще – в Москве появился еще один спектакль для детишек 6+. С чудесами- превращениями, премудрыми красавцами, летящим вместе с птицами ковром-самолетом. С героями верными да храбрыми. С героями жадными да скверными. С Бабой-Ярой да Кощеем Бессмертным… и вот тут я честно скажу: переиграла на сцене эта сказочная нечисть (в нашем составе – Вера Воронкова и Сергей Миллер ), вся эта, как Высоцкий писал, «по своему несчастная эта самая лесная голытьба» прочих положительных и не очень положительных персонажей… за что чудеснейшая Бабка Ёжка вполне заслуженно получила цветы от дам из нашей театральной компании.
В общем, идите и смотрите. С детьми – так очень даже рекомендую, а ежели таковых нет – просто сами с собой. Потому что вполне ярко, музыкально, забавно – а чтобы взрослые (из числа тех, кто таки не любит сказки в русском духе) не скучали – по всему действию раскиданы маленькие и большие шуточки-приколы, которыми, может, и маленькие позабавятся… но взрослым точно смешно станет.
Спасибо за приглашение на прогон, спасибо театральным друзьям – сегодняшний сонно-дождливый день у меня был просто СКАЗОЧНЫМ и «на ура» прошел. Тем более, что солнышко у них там на сцене такое славное, такое яркое!
Кира Георгиевна. Студия Театрального Искусства. 14.11.2017.
Спектакль (поставил его Сергей Женовач по повести Виктора Некрасова) играется на малой сцене СТИ и носит подзаголовок «Откровенные разговоры».
Откровенные. Очень. Такое незнакомому человеку расскажешь, только если «вагонные споры — обычное дело» закончатся на полустанке, где выйдет попутчик. Или — когда говорится чуть громче, а ты случайно рядом и слышишь чужую историю.
Стулья по залу — по периметру; в центе, этаким рингом, кровать. И на ней действие, и — вокруг, за спинами сидящих. Так что можно быть молчаливым слушателем-попутчиком, а можно и взаправду не разворачиваться к говорящим, но вынужденно прослушать их беседы. О своем — для нас, в общем-то, второстепенном; для них, говорящих — о главном.
Если совсем упростить, то это история о Кире Георгиевне (М.Шашлова) — скульпторе 40 с небольших лет. И о ее мужчинах. Втором муже Николае Ивановиче, что на 20 лет ее старше (великолепный С. Качанов), Юрочке (А.Назимов) — молодом электрике, натурщике и любовнике и Вадиме Петровиче (Д.Липинский) — первом муже, ровеснике, сгинувшем было в 37-м, да вот выжившем и, на счастье или на беду, появившемся...
Просто встречи их друг с другом. Просто разговоры... как уже писала, о важном=второстепенном. Разговоры из дня сегодняшнего (они, герои спектакля, вместе с нами по лестнице в зал поднимаются и рядом с нами садятся). Но и — разговоры оттепельной 60-летней давности, когда «мама молодая и отец живой», когда у отсидевших по 58-й еще совсем малые дети, когда живы совсем не старые отцы погибших на фронте мальчишек...
И — из-за этого сочетания и разницы времен... в общем, не только из-за этого... я не рискну ставить персонажам оценки, превращать их в черных и белых, правых и виноватых. Ибо я понимаю Вадима, которому обязательно нужно нести в себе память о пережитом (и о хорошем, и о совсем дрянном — таки, зря посажен был и напрасно отсидел полжизни). Но понимаю и Киру, стремящуюся к собственному радостному существованию и к созданию праздника для других... Одобряю и сочувствую, ибо понимаю, как это тяжело — когда легкая, веселая и кажущаяся легкомысленной и себялюбивой Кира вытягивает Николая Ивановича из тяжелейшей болезни. И совершенно не понимаю злых слов Вадима относительно Юрочки — тот, что в спектакле, их не заслужил.
Но вот совсем не понравилась мне финальная фраза Киры о том, что весело и хорошо ей будет не скоро... Расстроилась я этой фразой. Ибо она — человек искусства, тот, кто приносит людям радость. А радость... вот если над книжкой или в театре плачешь неостановимо, то это все же добрые слезы, омывающие душу, делающие ее чище. А откуда таким добрым слезам взяться, если их пригоршнями жемчугов не будут дарить нам скульпторы, художники... или вот — Сергей Женовач со своей Студией на улице Станиславского?
И вообще, без выводов о правильном и неправильном (и о том, за что из содеянного придется краснеть в конце жизни... сейчас бы сказали — перед Богом представ): просто спасибо за этот спокойный, негромкий и очень хороший спектакль.
И еще одно спасибо — тем славным людям, благодаря которым я вчера этот спектакль посмотрела.
Кстати... история эта о скульпторе. А я с первой минуты задумалась: вот где, если исключить подмостки, я видела Марию Шашлову? Дома вспомнила: ее лицо — это лицо скульптуры великолепного Эрьзя.
В первый раз вижу режиссерскую работу Е.Писарева вне Театра Пушкина — и это очень хороший спектакль.
Давно не получала такого удовольствия в комплексе. От пьесы и постановки. Театр в театре! Что может быть интересней и приятней!
От костюмов — «из тех, раньших времен», и легкая условность не убивает достоверности, зато прибавляет шарма и театральности.
От сценографии — вроде бы всё довольно скромно, но и монтировщики вместе с актерами на перестановках работают «как часы», и машинерия сцены задействована очень умно и эффектно.
От актерской игры. Замечательны все, начиная с массовки (а регулярно падающая в обморок дама-зрительница вообще великолепна). А уж главные герои!.. Причем Виталий Егоров в роли Короля Карла II хорош как всегда (так получилось, что давно его не видела нигде, кроме кратких выходов в МХТовских концертах; а ведь очень уважаю артиста). Максим Матвеев. Не просто любовалась, а буквально влюбилась. (Стала вспоминать, где актера видела — не принимая во внимание фильмы, и даже «Стиляг». Получилось, что хорошо запомнила его Эдгара в «Лире» Судзуки и Говорухо-Отрока в «Opus Posth»... ну, и конечно сногсшибательный у него отец Арсений в «Ид.муже»). В «Кинастоне» - как бы новый срез показа себя, своей энергетики и подхода к роли. В общем, была поражена... и — да, практически влюбилась.
История реального артиста, театральной «звезды» эпохи реставрации, который прославился исполнением женских ролей — этого требовала тогдашняя традиция. Актера гениального, которого Король одним росчерком пера на Указе лишил возможности выходить на сцену, ибо женские роли теперь должны были играть именно женщины...
В антракте я вышла страшно расстроенная. И даже не финалом действия, когда Кинастона избивают, практически оставляют калекой. А самой ситуацией. Тем, как судьба запросто играет человеком, то возвышая его до небес, то сбрасывая вниз. Ведь как получается: вот ты делаешь то, что тебе самому очень и очень нравится — и делаешь это идеально, на счастье себе и другим. Потом — мгновение, и ты уже не нужен буквально никому. И твоя идеальная деятельность тоже не нужна... а это единственное, что ты умеешь делать.
Нищий и больной, истерзавший сам себя и истерзанный людьми... Вот этот пахабный унизительный балаган, в котором играет Кинастон, он не для того, чтобы заработать на еду и постель: кажется, героя уже совсем не интересует, ест ли он вообще, моется ли, где и в каком состоянии спит... Но это возможность уцепится за актерство, буквально — на цыпочках как возможно долбше стоять на краю обрыва... только бы не упасть в пропасть, где, возможно, будет жизнь... но не будет театра.
У истории счастливый финал. Наш герой снова в профессии; теперь он не Дездемона, а Отелло. Это счастье и для него... и для меня. Потому что актерам гениальным (а таковых, поверьте, очень немного) должно полными горстями отсыпаться и здоровья, и денег, и любви... Главное — хороших ролей побольше. Им, актерам этим, на радость. И нам, зрителям, на не меньшую благодать.
Чтобы и они, и мы ходили, ходили в театр... И не умирали, а жили долго-долго в реальности... и еще дольше — в зрительской памяти.
Пост N: 2537
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 22.11.17 09:44. Заголовок: Игроки. Театр на Юго..
Игроки. Театр на Юго-Западе. 20.11.2017.
Спектакль, сделанный Олегом Анищенко, абсолютно Юго-Западный. То есть в нем собрана большая часть «фишек», присущих этому театру... я сразу скажу, что «фишки» эти очень эффектные и, в данном случае, собрано из них самодостаточное авторское произведение.
Минимум декораций. Театр небольшой, много и не требуется. В данном случае это вращающиеся карты, большую часть спектакля повернутые в зрителям «рубашками», а в финале, когда на их фоне встают Ихарев, Утешительный, Кугель и Швохнев, они превращаются в четырех «джокеров». Плюс — традиционный подъем у задника изменил форму, превратившись в две большие запятые, по которым можно и на основное зеркало сцены спуститься, и даже сыграть там какие-то сцены. Еще ломберные столики на колесах, правда, покрытые не традиционным зеленым сукном, а прозрачным пластиком, который может подсвечиваться снизу.
Сразу про свет в спектакле. Юго-Запад славится идеальной световой партитурой; в случае «Игроков» про нее можно сказать одним словом: превосходно. Инфернальный бело-голубой, да еще сквозь клочья «тумана», внезапно оборачивающийся алым... А чего стоит сцена карточной игры с Гловым-младшим, когда невидимыми руками передвигаются столики, а у сидящих на них игроков подсвечены нижним светом лица... Очень красиво и одновременно очень страшно.
Хорош звук. Обычно, когда актеры ЮЗ «поют» под чужую фонограмму, лишь открывая рты, мне очень не хватает их живого голоса, хотя подбор музыкальных произведений в спектаклях театра всегда славный. Однако песни Инны Желанной идеально легли на действие, да и актрисы, их «исполняющие», приняли в себя эти очень своеобразные тексты и музыку так, словно они «родные»... Очень хорошо! И тем не менее... смешное, громкое — аж на 99 баллов - караоке-пение «гусара»-Глова («ты скачи, коняшка, шашка наголо, ты не бойся мама никого») - ну, то есть «живой» звук — это таки здорово. И как же хорошо - «живой» звон по бутылкам, вписывающийся в фонограмму.
Актеры. Опять же — много традиционного для ЮЗ одновременного движения, близкого к танцу... в сочетании с музыкой и переливами света — завораживает. А тут еще Девушки Нави (в данном случае, это своеобразный морок, наваждение) в платьях-туманах то и дело вплетаются в общую картину общего сцендвижения... Это — про общее движение персонажей. Но каждому из главных героев дана и своя характерная пластика. И, кстати, благодаря этой характерности получилась прекрасная сцена, когда звук тасуемых разными руками карт превратился в очень интересную ритмическую тему.
Что касается актерской игры, то мне очень понравился Владимир Курцеба в роли Ихарева — единственный нормальный человек среди людей-наваждений. Я говорю о внешности (кстати, он едва ли не единственный среди полуобнажившихся актеров ЮЗ, чья физическая форма не вызывает нареканий; всех прочих надо всерьез заставить привести себя в порядок). Что касается «нутра» героя — то его уже начало засасывать в потусторонность болото игры...
Очень хорош Фарид Тагиев/Алексей. Пожалуй, он лучше всех. Разве только Максим Лакомкин (Псой Замухрвшкин) составляет ему конкуренцию на лучшую роль в спектакле.
Кто-то переигрывает... Даже в этой безумной клоунаде хорошо бы знать край, за которым уже немного «чересчур» и отличная, на грани фола игра превращается в кривляние.
Но этого, если честно, совсем немного, да и мало заметно оно было в общем ритме постановки.
Есть сцены просто превосходые — я уже написала про карточную игру и караоке на 99 баллов. Сцена Ихарева и Алексея — превосходна «на все сто». «Обратная перемотка» сцены, пистолетик Кругеля с платочком «bang» - замечательная придумка. Как и приход Замухрышкина с электрошокером...
Отличный спектакль. Два часа — на едином дыхании актеров и зрителей.
А про что... Про истовое увлечение, переходящее в фанатизм, за которым уже и человеческое просматривается туманно, и душа почти теряется. Человек перестает быть человеком, какая бы страсть его к рукам не прибрала: карты, водка, наркотики, деньги... И даже изначально хорошее — коллекционирование, любовь к женщине или артисту (театру) — коли это оборачивается неистовой страстью, все иное отодвигая на обочину, а то и выдавливая начисто из личности... Плохо это... Что уж там говорить!..
Завершаю пост благодарностями (очень искренними). СПАСИБО: ЖЖ-сообществу moskva-lublu. Прекрасному Театру на Юго-Западе за превосходный спектакль "Игроки"
Хованщина. МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко. 30.11.2017.
Мало того, что я небольшой знаток оперного искусства – так даже моя мама, пересмотревшая 50 лет назад массу опер с Лемешевым/Козловским, насчет «Хованщины» меня проинформировать не смогла. Так что все мои знания сводились к прочитанному в интернет либретто, да еще к речи «черноусого в жилетке» из «Москва-Петушки»: «Бог ты мой, а Модест-то Мусоргский! Вы знаете, как он писал свою бессмертную оперу «Хованщина»? Это смех и горе. Модест Мусоргский лежит в канаве с перепою, а мимо проходит Николай Римский-Корсаков, в смокинге и с бамбуковой тростью. Остановится Николай Римский-Корсаков, пощекочет Модеста своей тростью и говорит: "Вставай! Иди умойся, и садись дописывать свою божественную оперу «Хованщина»… (с)
Так что всё у меня было с чистого листа и опасением: а вдруг «не пойдет»? Пошло. Да еще как! Три с лишним часа спектакля – единым полотном большой красоты. Хотя – если с того же «Евгения Онегина» выходишь, и еще долго качаешься на волне знакомой музыки (да, Пётр Ильич писал узнаваемые хиты!), то в «Хованщине» я не услышала ни одной знакомой мелодии, да и после этого ничего напеть не смогла бы: музыка очень и очень красивая, берущая за душу, но – чрезвычайно сложная для уха не меломана.
Для объяснения «про что» надо отнести спрашивающего к картине Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни», прибавив к ней «Боярыню Морозову».
То, что оперный спектакль «мужской» (какими бывают и книги, и фильмы с «мужским» содержанием), я поняла уже на первой сцене. Мало того, что музыка «жёсткая», но и картинка не для удовольствия женских глаз: мужчины напиваются (и поют), в то время, как рядом на телегу грузят трупы, а женщины отмывают стены и полы от крови.
Женщины в спектакле поют/говорят о любви – к сожалению, это всё больше любовь не слишком счастливая; а разве может она быть иной во времена, когда мужчины всё больше думают о смерти (надеясь, что она будет не своя – чужая) да о власти.
Вот – собираются вместе три князя, три красивых, сильных и до краев наполненных энергетикой мужчины: Голицын, Хованский да Досифей-Мышецкий. Собираются, чтобы поговорить не «о славе, о любви, о женщинах – возвышенно и чисто», а чтобы зубами выгрызть у двоих других власть… И чем закончилось: один в ссылке, второй убит, третий устроил самосожжение себе и своим приверженцам. Власть… Никто ее не добился, зато тремя гордыми и красивыми людьми на свете стало меньше…
Это мое личное, а теперь о конкретном спектакле, который смотрела. Музыка – превосходная. Мощнейшие хоры и красивые сольные партии. Сценография В.Арефьева – Русь-изба, в которой «всё, всё, что гибелью грозит, для сердца смертного таит неизъяснимы наслажденья». Я бы определила декорацию, как «великолепно», но… уж очень сильно она мне напомнила оформление сцены в РАМТовских «Будденброках»… а там это таки другой сценограф…
Хоры я уже похвалила – имхо, они безукоризненны. Отлично – когда жены приходят в «стрелецкое гнездо» со скандалом, который, благодаря веселому Кузьке (Д.Полкопин) переходит в веселый общий танец. А лучше всего сцена «Батя, батя выди к нам»: единая, кажущаяся неразрушимой стена мужчин, после того, как Хованский распустил их по домам, еще несколько секунд столь же неделима… а потом медленно, как таящий лет, растекается по всей сцене.
Из тех, кто очень понравился – Андрей Валентий в роли Ивана Хованского. Насчет голоса… наверное, он хорош и идеально подходит к роли, не случайно же он в спектакле этот актер - «приглашенная звезда». Но – вот веришь, что это – командующий стрельцами, «батя», «белый лебедь». Очень эффектен. Да и играет великолепно (а это оч.важно для меня… и не всегда бывает в музыкальных театрах, увы).
Так же – хороша, и я ей поверила – Марфа (К.Дудникова). В этом «мужском» спектакле самая «женская» сцена – её, в начале второго действия – почти стон о несбывшейся любви… а рядом в корыте купают девочку-малышку (очаровательно).
А вот Эмме не поверила… может, и голос хорош, да только как-то деревянно она боится и страдает. Да и князю Андрею поверила не слишком – тут вот голос явно хорош, но сам артист… ну, «приземленный» он, сложно такому в облаках влюбленности парить.
И еще не про актера, а про персонаж. Федор Шакловитый (поет его А.Шишляев). Единственная ария, которая завершилась аплодисментами зала, и даже не из-за музыки, а по содержанию: об истинной любви к Родине, которой желают счастья и силы, поет человек, чья роль началась с доноса, а закончилась убийством… Ну, я ж и говорю: «мужская» опера: для сильного пола это нормально: охранить-защитить… и одновременно предать-убить.
А в общем – спектакль прекрасный. Смотрю вторую оперу в постановке А.Тителя, и второй раз восхищаюсь изяществом режиссуры. И с удовольствием продолжу знакомство с его творчеством.
Пост N: 2539
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 10.01.18 15:31. Заголовок: Минетти. Театр Вахта..
Минетти. Театр Вахтангова. 09.01.2018.
Начну с того, что спектакль мне почему-то «не зашёл». Не могу сказать, почему — может, первый рабочий день после длинных и насыщенных «каникул» выжал все силы или просто нездоровилось... После него — много мыслей, хочется рассуждать, философствовать. Но смотреть и внимать было очень тяжело: больше устала, чем получила наслаждение. И повторять не хочу.
Хотя и началось все очень хорошо. Я не часто хвалю театральных работников, но в данном случае хочется это сделать; на Новой сцене Вахтангова я вчера пообщалась несколько раз — и каждый раз люди и в гардеробе, и на рассадке, и в фойе старались сделать мне приятное. Вот, например, с последнего ряда я была пересажена на первый... как понимаете, две большие разницы.
Декорация — холл отеля в предновогодний вечер, где почти все тихо и правильно. До тех пор, пока, вместе с порывом снежной бури, туда не ворвется старый актер Минетти: здесь у него назначена встреча с директором театра, который предложил ему сыграть Лира.
Впрочем, с самого начала всё здесь как-то не так. Ибо и гостиничный холл больше похож на зал ожидания. Ожидания — чего? Явно не новогоднего боя часов (хотя гирлянда пыльных полуперегоревших лампочек под потолком имеется). Странные, очень странные люди — со странно раскрашенными лицами произносят тут странные слова... или просто ничего не говорят, но действуют... да, странно действуют.
Это словно бы задымленный вокзал, с которого никогда и никуда не уходят поезда. Это место — словно бы граница между «тик» жизни и «так» небытия. Словно бы линия рампы, отделяющая наш зрительский восторг от большого труда тех, кто «из миража, из ничего» создал для нас постановку. Это — раздел между добром и злом. Не линия, а пространство, и не понять, где закончилось одно и началось другое...
Директор театра не пришел. И не придет. Старый Минетти, потративший все свои сбережения на поездку в другой город, съест тарелку подаренного супа. И сыграет — все свои сыгранные и не сыгранные роли. И Лира тоже. Сыграет лучше, чем долгих 30 лет играл эту роль сам для себя перед зеркалом (а актриса Валентина Караваева — реальный человек с реальной жизненной драмой - столь же долгие годы играла перед зеркалом, сама для себя, Нину Заречную)...
Есть ли в этот раз у Минетти зрители? Реальны ли сотрудники, музыканты и развеселые гости отеля, семейная пара, дама с бокалом шампанского, девушка, ожидающая любимого? Или это опять туманные отражения несуществующих зрителей в зеркале?
Существует ли отель — или это опять же недолгое, нечеткое воспоминание о чем-то очень давно пережитом (когда вырезки газетных рецензий еще не были столь потрепанными и пожелтевшими)?
Возможно, когда умирают артисты, проводить их душу на небеса приходят и души всех тех, кто был сыгран на сцене... И одного оплакивают Лир и Гамлет, а другого, увы, лишь парень из массовки и седьмой гриб в третьем ряду... Но это наверняка искренние слезы.
Впрочем, жизнь — человеческая и актерская (ведь актеры, как известно из анекдота, не совсем вроде бы люди) — продолжается.
Потому что есть в спектакле персонаж, единственно яркий, настоящий, наполненный энергетикой стремительной, словно буря, а не медленно-вязкой. Он обозначен в программке, как «влюбленный клоун», и играет его Максим Севриновский (запомните фамилию — не в первый раз вижу его, и каждый раз выделяю). Еще в самом начале, до появления прочих персонажей, он со своим красным носом и неработающей хлопушкой выскакивает на сцену, и ТАК читает стихи Мандельштама (те самые, где прочтенный до середины список кораблей!.. И потом, в общем, в неожиданные моменты, мы получим от него восторженные строфы Ростана и Шекспира...
В общем, заметающий фойе, не тающий снег не так уж и важен, если в нем — яркие точки конфетти. И не только старый Лир оплачет Корделию, превратив в нее незнакомую девушку, но и юная Джульетта (с огромным цветком в волосах) впервые скажет своему Ромео слова любви.
Ещё. Минетти, и постоянно упоминающийся художник Энсор — реальные люди. По сути, драматург Бернхард писал пьесу про Минетти, в которой мог бы сыграть сам Минетти.
А сыграл его Владимир Симонов. Еще и Людмилу Максакову в роли странной дамы с шампанским нужно отметить.
Ну и — вот такой вот, как понимаете, интересный спектакль. А мне «не зашёл». И такое бывает...
Пост N: 2541
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 12.01.18 15:20. Заголовок: Цирк. Театр Наций. 1..
Цирк. Театр Наций. 11.01.2017.
Поклонникам творчества популярного Максима Диденко сообщаю, что до вчерашнего вечера я не видели ничего из его режиссерских работ (включая очень известную «Конармию»). Теперь хочется посмотреть еще что-нибудь, для того, чтобы понять, какие именно приемы он дублирует из постановки в постановку, а что является ноу-хау именно этого спектакля.
Благодарю хорошего человека за возможность спектакль посмотреть, да еще с очень неплохих мест (в этом театре билеты таки не дешевы).
«Цирк» в Нациях — это авторский «перепев» знаменитого фильма Г.Александрова. Про то, как номер Советского Цирка с «полетом в стратосферу» оказался лучше номера американского, который «хау ду ю ду, я из пушки в небо уйду». А еще он про то, что несчастные американцы «теперь понимаешь», что в СССР «слово гордое «товарищ» нам дороже всех красивых слов». Поэтому у нас в стране все равны: и беленькие, и черненькие, и синенькие в клеточку... и евреи (правда, из фильма колыбельную в исполнении Михоэлса вырезали), и прибалты, и крымские татары, и поволжские немцы... И все они, с громкими песнями, в белых костюмах идут по Красной площади, а вовсе не едут в теплушках в Сибирь.
Если честно, при том, что Александров снял когда-то практически стопроцентное вранье, фильм очень хороший. Я даже подумала: как мысли черные ко мне придут, откупорю-ка я шампанского бутылку и пересмотрю киноЦирк (куда вновь вернули куплет Михоэлса).
Спектакль Диденко в Нациях тоже очень хороший. Но вот интересно: стоит поменять местами классические фразы, сдвинуть интонации — и постановка получается совсем про другое, чем было заложено «фильмой». А уж известные всем бодрые песни в другой аранжировке... бррр...
«Ретрофутуризм» режиссера объединяет прошлое, настоящее, ужасает тем, что может случиться в будущем... «Одноэтажная Америка» со смесью лачуг и небоскребов и статуей Свободы сменяется смесью лачуг и сталинских высоток (так и не построенный Дворец Советов — туда же) и стальным памятником Гагарину. Советские люди, возвращающиеся в красивых костюмах из Сибири, сегодня страстно любят Родину (как невесту) и красивых женщин, а завтра летят к Луне, чтобы строить социализм (атмосферы там нет — ничего, надышат!). В общем, всё будет хорошо и счастливо... если, конечно, между сегодня и завтра тебя не расстреляют. Ибо слово «расстрелять» в спектакле звучит чаще «всех красивых слов».
Нелепый буржуй Франц фон Кнейшиц здесь не классический злодей, а просто человек, сильно любящий женщину, которая его никак не может (и не сможет) полюбить. Её любовь к нему более невозможна, чем даже прилет в СССР танцующих инопланетян или крымские татары, радостно идущие в праздничных колоннах. «Весь век мы поем... увыля-труляля» в его устах становится песней печальной... а уж когда до космического полета доходит, забавная песенка старых цирковых артистов звучит просто страшно.
А в общем, как правильно вчера было определено - «Цирк» Диденко — это откровенный сюр. И гуляющие по цирковому кругу синие львы меня просто «добили». Как и «космические собачки», узнаваемые по старой конфетной коробке Белка и Стрелка — развлекающиеся светящимися шариками (впрочем, в спектакле все ими развлекаются). И внезапно сильно располневшая цирковая наездница Рая. А объяснение в любви фон Кнейшица к Марион ...по аналогии со сценой сатириконовского спектакля, я определила его, как «одноногий из Спокана» (финальные, «парные» ноги были совершенно невероятными)...
И в то же время постановка очень красивая. Чего стоит первая сцена свидания светловолосой красавицы Марион и ее чернокожего возлюбленного, отца негритенка Джимми. Или — полет в облаках Марион и Мартынова. Это сделано специальной проекцией — кстати, эти самые проекции в спектакле очень интересно задуманы и отлично сделаны.
А как интересно придуман и показан нам текст письма, которое Марион послала Мартынову (особенно грустный смайлик, сердечко и имя «Марион», исправленное на «Маша»). И внутри этого текста танцует-бьется Джимми, которому Мартынов, конечно, станет хорошим отцом. Если не расстреляют. Обоих.
Черно-белое кинопрошлое (постоянный обрыв пленки!) превращается в спектакле в ярко-синее будущее, в котором до Луны можно просто достать рукой. А потом угоститься чаем с баранкой, и доесть ее потом. Если не расстреляют.
И вообще: самое большое достижение этого самого синего завтрашнего дня — светящиеся шарики. И ракета, которая, конечно, долетит до Луны. Если не... нет, расстрелять не успеют. Только почему серебряные космонавты словно бы распяты на серебряном диске... и их фигуры так напоминают памятник Гагарину?..
Горячее сердце. Театр им. Е.Вахтангова. 04.04.2018.
Не нравится мне пьеса «Горячее сердце».
Если честно, я вообще Великого Русского Драматурга недолюбиваю (и Мольера туда же, к нему). Но «Горячее сердце» вообще из нелюбимого: читать пробовала — не пошло, смотрю второй раз — и опять же без восторга.
Почему пошла смотреть? Дело в том, что пьесу эту часто ставят «на первачей», а имена Сергея Маковецкого (Хлынов) и Евгения Князева (Градобоев) — чем не магнит? При этом я не могу сказать, что спектакль плох. Просто воспринимаю я его, как лубок — ярко раскрашенные примитивные картинки... ну, не моё это! Не интересно, хотя и забавно по временам. А уж изобретательно! Псевдоразбойники, одетые в костюмы а-ля Босх. Хлынов с шампанским и одновременно с черепом аки Гамлет. Кукушечкой кукующий Барин с большими усами (А.Павлов). Солнце/луна, забранное жалюзи (того и гляди, и правда на землю вместе с небом рухнет). Лодка Хлынова, обращенная в подводную лодку... впрочем, это не ново: в двух московских постановках «Горячего сердца» она почему-то в подлодку превращена... но на сцене Вахтангова еще и танк появляется. Сценография скромная, а не без фантазии. Костюмы интересные (а уж сочетание розовенького с зелененьким... гмммм...).
Очень понравились Гаврила (Василий Симонов) и Вася Шустрый (Юрий Цокуров). И просто замечательно — их дуэтом и поврозь выпеваемое про ворона, что принес «руцу белую с кольцом» (забавно, что на вахтанговской сцене этот самый ворон с «руцей» дважды в совсем разных спектаклях появляется). Вот на этих героев любоваться можно, восхищаясь и глаз не отрывая. Павлин Курослепов хорош (Е.Косырев). И Параша — этакая девушка с несгибаемыми, железобетонными принципами (М.Бердинских).
Все неплохо. И одновременно — ну, лубок. Как есть — лубок.
До конца досмотрела, и других от просмотра не отговариваю (это мое личное: к такому жанру с пренебрежением относиться, другим вполне может понравиться). Впрочем... Давно не видела в Вахтангова, чтобы премьерный, от января нынешнего года, спектакль, и имел в зале не проданные места. Обычно всё забито под завязку... хотя мне-то и хорошо: с недорогих мест наверху я аж на 1 ряд партера без проблем пересела.
Смотрела спектакль далеко не в первый раз. И вновь — сильнейшее впечатление... Хотя смотреть D-Trip невероятно сложно: как всегда, ком в горле, словно ободранная наждаком душа... И — желание о постановке говорить и говорить. И одновременно — закрыть в себе все впечатления. Потому что кажется: если скажешь вслух, может произойти то же, что с героями в конце спектакля: они открывают наглухо запечатанные тайники души и дают другим увидеть то, что много лет скрывали даже от самих себя... В общем, после этого можно будет только умереть. И душа твоя маленьким язычком пламени взовьется вверх — и погаснет.
Спектакль, если не брать во внимание вступительную часть (в тот момент, когда впервые понимаешь, о чем ведут речь эти «наркоманы», становится очень забавно) и пары финальных фраз, состоит из трех частей. Можно воспринимать их, как три отдельных действия, можно соединить в одно. У меня какое-то время «неохваченной» оставалась первая часть, когда «проявлялись» герои «Идиота» - теперь и она вписалась в общее полотно. Главное, что объединяет эти части — неожиданность. Попробовать угадать с первого раза, что произойдет на сцене в следующую минуту, невозможно (да и я, знающая D-Trip почти что наизусть, теряюсь то и дело: почему-то в прошлые разы упустила из виду определенное соединение слов... интонации... а это очень важно).
Могу сказать, что спектакль очень специфический. В него можно всей душой влюбиться — как влюбилась я. Его можно резко отторгнуть: не всем по душе придется, что и какими словами говорят герои со сцены...
А я наверняка пойду еще смотреть на то, как играют замечательные ЮЗ-артисты (Олег Леушин, Алексей Матошин, Карина Дымонт, Андрей Санников, Олег Анищенко, Максим Лакомкин.....). Пойду — вслушиваться в грохот железных бочек. Пойду — всматриваться в языки пламени...
Пост N: 2545
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 07.05.18 22:31. Заголовок: Слуга двух господ. Ш..
Слуга двух господ. ШДИ. 06.05.2018.
«Вива, Карло! Вива Гольдони!» - это из спектакля другого хорошего театра, но и в случае ШДИ также — вива, Карло!
Веселую историю про то, как веселый и умный пройдоха Труффальдино, вначале перепутав всё и вся, свёл вместе разлученных влюбленных, да еще и свою судьбу склеил — можно смотреть множество раз.
Потому что — весело, забавно, актерам нравится «отрываться» (в случае ШДИ — еще и постоянно импровизировать). П К тому же Гольдони не случайно вписан в список Великих Драматургов, ибо тексты его пьес превосходны, и слова в них, словно блестящие бусинки, нанизанные на нитку действия — переливаются, звенят...
Очень довольна, что спектакль посмотрела. Вышла после него на московскую улицу в настроении наипозитивнейшем.
Пересказывать содержание, наверное, нет смысла. Рассказывать и веселом-импровизационном — значит, спойлерить... Ну, хорошо, вот так, в несколько слов (а кто захочет расшифровать, сходите на спектакль). «Кипящий» суп и нежно пахнущий пудинг. Дуэль «на пальцах» между Труффальдино и Флориндо. «Надутый» способ хранить секреты. Кандалы и смирительная рубашка... И еще много-много всего.
Актеры славные и все, как один, красивые.
В общем, в постановке есть всё для того, чтобы понравиться. А у нас, зрителей, есть хороший шанс весело провести два с небольшим часа в месте, где переплетены Любовь и Недоразумения.
Да, и я вчера в первый раз побывала в ТАУ-зале ШДИ.
Пост N: 2546
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 31.05.18 12:21. Заголовок: Три сестры (реж. К.Б..
Три сестры (реж. К.Богомолов), МХТ. 27.05.2018. Прогон.
Не так часто поражаюсь до глубины души театральными спектаклями. В данном случае поражена была. Одна из самых сильных постановок в моем багаже зрителя.
Нет, я понимаю тех, кто скучает на спектакле и страдает по неблизкому его окончанию (вот рядом с нами две такие страдающие дамы сидели — кто вообще таких на прогоны приглашает-пускает, скажите? - очень мешали, если честно). Я, при своей любви к сравнениям, сказала бы, что эта постановка Богомолова похожа на уникальную стрельбу по мишени, когда пули входят в самую ее середину, да еще точно одна в додну, без минимальных отклонений. Смотреть на это можно, как на чудо — но все ли сосредоточатся и будут смотреть, восхищаясь? Это ж не зрелищное фигурное катание в ярких костюмах и акселями и тройными тулупами... Нут, Богомолов может и такое... но опять же он закрутит не тройной, а немыслимый какой-нибудь восьмерной тулуп... и опять же — публика к такому не готова и будет недовольна.
На сцене — самый что ни наесть чеховский Чехов — «купированы» только второстепенные персонажи, да и то, при желании, вы обнаружите и няньку Анфису, и Федотика с Родэ (не могут же видеооператоры быть просто — видеооператорами). Остальное (я повторяюсь) — всё то, что доктор (Чехов) прописал (в пьесе). Но — если смотреть внимательно и не скучать — как же много подтекстов и глубин раскрыл режиссер! Экраны (которые, если честно, меня уже стали понемногу раздражать) в этой постановке — однозначно необходимы. Ибо мизансцены очень скромны (вошел - сел — сидит), а вот крупные планы...
Чебутыкин (А.Семчев) в сцене пожара пьян — но еще более он страдает. Кстати, Чебутыкин прекрасный. И не меньше его страдает Кулыгин (К.Власов), понимающий, что Маше (А.Виноградова) он равнодушен, но как мантру повторяющий — Маша меня любит, моя жена меня любит. И Ольга (А.Ребенок) — вот она как раз и любит коллегу-учителя... но только нельзя же об этом — вот, она и Машу «не слышит», когда та о любви говорит. Смешная (ушастенькая!) Ирина (С.Эрнст). И в то же время очень трагичная: вот знает же, что барон (Д.Мороз) будет убит, не имеет права этому радоваться, но где-то в глубине души рада: Тузенбах ей не мил, жили бы они долго — но не счастливо, вряд ли клавиши ее души зазвучали бы для него. А Тузенбаха, кстати, играет Д.Мороз — но... в общем, совершенно не важно, что это женщина. Просто — некто чужой среди своих, которого в лучшем случае не поймут и не услышат, а в худшем — просто уничтожат. Забавно, но барон никак не отреагирует на первый злой выпад Солёного — просто потому, что его не услышит... А Солёный... Какой взгляд у Солёного (Е.Перевалов) — в нем непрерывно и одновременно — злость и... страдание. И, кстати, он и правда чем-то немного похож на Лермонтова (может быть, как раз этими — злыми и страдающими темными глазами).
Собственно говоря, все хороши, и все стопроцентно на своих местах. Какой, например, замечательный Андрей (К. Трубецкой). А Наташа (С.Устинова) — совершенно прекрасная дрянь, к которой и захочешь, да не придерешься — мила, безупречна и никакого зеленого/палевого пояса; а находиться с ней рядом откровенно неприятно.
Не назвала еще Ферапонта (А.Соколов) — всего несколько появлений, но... превосходно.
И, конечно, Вершинин (Д.Куличков). Тут всё вроде бы просто. Сам Константин Богомолов писал: «Батарейный командир Вершинин. Солдафон - гастролёр - мечтатель. Академий не кончал. Говорить любит. Машу - нет. Приходит прощаться за пять минут до отъезда, ибо опытный человек». Всё так. Но... Обращали внимание, что в чеховских пьесах все много говорят, но никто никого не слушает. Всем «всё равно» - и правда, одним бароном больше или меньше... «реникса» это всё, чепуха. Но — когда Вершинин говорит о своих дочках, стоящих на пороге в одном белье во время пожара — он становится живым, настоящим, искренним... чтобы тут же окунуться в свою вечную пустопорожнюю «философистику».
Сценография постановки немного сходна с богомоловскими же «Мужьями и женами» - большие экраны, контур дома из люминисцентных трубок. Мебель — то ли дешевая из ИКЕИ, то ли еще с 60-х годов сохранилась. Но трубки меняют цвет — не хотелось отрываться от основного действия, чтобы отследить... Ну, пожар — это красное, конечно. Однако красным вспыхнет, когда Вершинин в первый раз легко дотронется до Маши. А когда, в ожидании ряженых, заиграет-запоет Тузенбах, трубки повеселят дискотечным разноцветьем. Веселая песенка... но «если бы знать» - это не про Тузенбаха. Он, как и Ирина, ЗНАЕТ - «я ничего, ничего не смогу изменить и вслед за осенью будет зима»... Они знают, что вслед за холодной осенью их отношений придет зима. Для него — вечная зима небытия. Для нее — заснеженные улицы не Басманной в Москве, а заштанного городка, в котором знать иностранные языки и играть на фортепиано — непозволительная роскошь...
Кстати,вчера и сегодня, 30 и 31 мая, в МХТ ПРЕМЬЕРА «Трех сестер». Поздравляю театр, режиссера, актеров и всех, кто к постановке причастен. Завидую тем, кто будет сидеть в зале. Тем, кто не будет недовольно морщиться, а вслушается... всмотрится... и поймет: в этот вечер он прикоснулся к ЧУДУ.
Пост N: 2548
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 25.06.18 21:19. Заголовок: Добрый человек из Се..
Добрый человек из Сезуана. Театр им.Пушкина. 28.05.2018.
Когда смотришь спектакль далеко не в первый раз — что можно написать о нем, кроме того, что уже тобою написано?
Постановка — мощная, громкая, невероятно красивая по построению мизансцен и эффектам (чего стоят зерна риса, падающие с небес, словно капли дождя). Актерская игра — даже не на грани, а ЗА гранью фантастики. То, что делают на сцене Александра Урсуляк, Александр Матросов, Анастасия Лебедева... а, впрочем, все без исключения артисты — это невероятная, запредельная сила и страсть. И (да извинят меня другие любимые режиссеры) — ТАК актеры играют только в спектаклях Юрия Николаевича Бутусова.
А «про что»... По мне — про то, что зло гораздо сильнее добра, и потому практически всегда побеждает. Ибо добро протягивает голодному миску риса... а зло вырывает руку из сустава. Так и остается — и с миской, и с рисом, и... с вырванной рукой. И ничего страшного: у добра есть еще одна рука, чтобы вновь рис протянуть... да и вообще, добрых людей с руками злу надолго хватит. А добро либо гибнет, либо — само перерождается в зло.
И Боги тут не помогут. Ибо Богам и самим нынче не сладко (скажите, многие ли дядьки в золоченых одеяниях пустят к себе переночевать того, что пришел издалека, в запыленных ботинках?). Посему — заповеди заповедями, но Боги улыбаются только тогда, когда добрые люди кричат: Мне плохо, помогите! А улыбнувшись, разрешают добрым быть злыми. Нечасто, конечно: все же ни люди, ни Боги не должны совсем уж забывать о заповедях...
...и несть спасения...
А спектакль, несмотря на то, что заканчивается он страшным криком и абсолютной чернотой одиночества (и даже Боги уходят, и больше не вглядываются в беременную женщину, как в зеркало), взрыхляет и удобряет душу. И после него хочется жить.
Такой вот неожиданный эффект у бутусовских постановок...
Пост N: 2549
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 10.07.18 14:45. Заголовок: Магия Музыки Магия С..
Магия Музыки Магия Слова. Большой зал Московской Консерватории. 04.07.2018.
Во-первых. Огромная благодарность хорошему человеку, который помог нам вчера оказаться на этом концерте/спектакле.
Во-вторых. Мне ОЧЕНЬ понравилось... Даже не так: вчерашний вечер был для меня, пожалуй, лучшим театрально-концертным впечатлением этого сезона. Считаю необходимым поименно назвать всех исполнителей и режиссера, ибо это было просто фантастическое, талантливейшее объединение текста, актерского исполнения, музыки, подборки и встраивания в звуковой ряд видеоизображения и световой партитуры.
Режиссёр-Постановщик Наталья Семёнова Актёры Сергей Чонишвили Даниил Страхов Сергей Шнырев Музыка Алексей Айги И Группа 4'33" Константин Волостнов (Орган)
С произведениями, которые исполнялись, сложнее. Это стихи ХХ века — от Александра Блока и Бориса Пастернака до Бориса Рыжего и Геннадия Шпаликова, а также собственные стихи тех, кто стоял на сцене. Точного списка исполняемого в программке нет — подозреваю, что он постоянно меняется, и, возможно, зависит от зала, состава публики, настроения актеров... да просто — от погоды на улице.
Три актера — словно три очень разных ручейка стихов, которые сливаются в единую полноводную реку русской поэзии. Разные темы — вот в стихах говорится... о стихах, вот о Боге, вот о детстве, вот о страшном, а это вот — о красоте. Слова журчат, переливаются... Понимаешь, что Гумилев, например, очень современный поэт, и писал он о нашем времени, о современных проблемах и радостях. А Саша Чёрный, Дмитрий Пригов и Арсений Тарковский словно бы вместе сидели на одной кухне — что-то пили из плохо помытых стаканов. Читали стихи. Свои. Есенина. Или может, благодарили Бога, который их всех «немножечко осудит, а потом немножечко простит»... благодарили за то, «что скверный гость, я всё-таки довольно сносно встречен - и для плаща в прихожей вбили гвоздь, и целый мир взвалили мне на плечи». За то, что так «хорошо плохо жили».
А откуда-то с немыслимой высоты заглядывала к ним в кухонное окно, словно в пещеру к Младенцу — та самая Звезда. И — улыбалась, как могут улыбаться только звёзды.
А мы... Мы сидели в зале и боялись дышать, боялись шевельнуться, чтобы не нарушить эту Магию Музыки Магию Слова.
И кружились, кружились на экране под безразмерную музыку органа бесконечные звездные миры... Но поразила меня одна картина, на которой изображение притормозило: мальчишка в распахнутой белой рубашке на первом плане и множество дверей — вроде бы одинаковых, но за каждой из них — Свой Собственный Мир. Кто он, этот мальчик? Один из героев Крапивина, что взял, да и связал веревочкой Расходящиеся Миры? Или сэр Макс Макса Фрая? Или это — я (то-то меня в детстве за пацана принимали). Стою вот так... и сегодня-то стопроцентно точно знаю, что мне нужно-нужно-нужно, просто необходимо было открыть вон ту дверь — наверху справа, шагнуть туда... и быть всегда счастливой. Но — нет... открыла я нижнюю дверь, это проще... Тоже ничего мир оказался. Жизнь в нем, как говорил Стивен Хокинг, была бы очень трагичной, если бы не была такой забавной. Я уже тут вполне привыкла.
Но в дни, когда мою душу настигает хороший спектакль, хорошая музыка или хорошие стихи — встаю я на цыпочки и краем глаза заглядываю за порог того, МОЕГО мира... Ах, какой это прекрасный мир... Прекрасный, как музыка. Как стихи.
На сайте МТЮЗа о спектакле: «Этот спектакль – брюссельское кружево, где самое важное – не сплетённые нити, а воздух; пробелы, пропуски, а не ткань».
У меня вчера тоже была ассоциация. Это было — как тонкая паутинка со слезинками росы, что вдруг алмазами загорятся в луче солнца — и можно задохнуться от внезапного восторга... а можно всего лишь отмахнуть рукой помеху с пути.
Такое очень характерно для театра ОКОЛО, откуда «родом» автор «Танцплощадки» Саша Толстошева (чей «Бег» - увы, увы для меня! - я никак не выберусь посмотреть). Там как раз и есть театр серебряных паутинок и брюссельских кружев, полутонов, полувзглядов и полуфраз. И декорация во флигеле МТЮЗа разместилась очень ОКОЛОвская... Правда, черные пальтишки и шапочки героинь нарядны и лишь притворяются ношеными-переношенными костюмами/тряпочками театра Погребничко... но вот яркий комок-платок, веточка сирени, лыжи и большая алюминиевая кастрюля — это всё узнаваемо...
Спектакль составлен из целого ряда произведений, потому Саша Толстошева названа не режиссером, а именно автором спектакля. К сожалению, моих литературных знаний хватило лишь на то, чтобы отделить от Ильфа и Петрова, А.Островского и Эклюпери — Уильяма Сарояна с его «Эй, кто-нибудь!». Впрочем, это неважно. Ибо спектакль и есть собрание полутонов-полувзглядов, рядом с которыми слова хоть и нужны... но вовсе даже не важны.
А про что постановка... Про жизнь. Такую странную, в общем, нелепую. И, чаще всего, совсем не счастливую для большинства из нас.
То ли тюрьма с реальными решетками и условным замком. То ли танцплощадка, на которой пытаются танцевать те, кто совсем не умеет танцевать. Маленькие радости и большие обиды вдруг оборачиваются большими обидами в границах малюсеньких радостей... А потом — наоборот. Возникнет тот, кто из куцей беспросветной судьбы увезет тебя в Сан-Франциско — через длинный штат Нью-Йорк, и Ниагарский водопад, и... А может, и не увезет никуда. Потому что никакого Сан-Франциско нет. Как нет и Америки («когда замолкнут все песни, которых я не знаю» - прозвучит музыкальная фраза из прекрасного старого спектакля МТЮЗа). И Англии тоже нет. И Италии... И любовь — вот она вроде есть... а вот ее уже и нет. И не будет никогда.
Или — будет? Если долго репетировать, а потом исполнить веселый номер с флажками, может появиться Он. Красивый такой, в лётном шлеме... Или это только мираж, возникающий, если очень-очень-очень долго чего-то страстно хотеть...
Ведь не может быть всё вокруг грустно и печально — даже и лыжи ты взяла с собой напрасно, и чемодан не нужно было собирать.
Но все-таки. Вот так вот ррраз... и блеснет в луче солнца серебряная паутинка, осевшая на драгоценных кружевах. Надо верить в счастье. Надо его больше репетировать.
Хотя... Чего уж тут... спектакль этот очень невеселый. Но очень нежный. И актеры прекрасные.
Пост N: 2552
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 26.12.18 22:20. Заголовок: Один день в Макондо ..
Один день в Макондо (с двумя антрактами и обедом). СТИ. 23.12.2018.
Когда-то я прочитала у Николая Эрдмана упоминание о финале мейерхольдовского «Леса» - такого чудесного, с летающими стульями, и почти заболела несбыточной мечтой: увидеть хоть глазком, как это было… Вспомнила о ней, когда СТИ объявил о своей последней премьере. Дело в том, что когда я после просмотра очередного спектакля Егора Перегудова говорила, мол, мило, талантливо, но не более, мне оппонировали: ну, ты же не видела его «Сто лет одиночества» в ГИТИСе, вот это было шикарно и неповторимо.
Ну вот. Теперь я могу от души поблагодарить Студию Театрального Искусства, а также ЖЖ-сообщество moskva_lublu за приглашение провести в Макондо один день; точнее, в Макондо пройдет 100 лет, а в зале на Станиславского – 9 часов, включающих «наслаждение изысканными блюдами латиноамериканской кухни, приготовленными в лучших традициях русского психологического театра». (Обед я, правда, «прохлопала»… но хватило и самого спектакля).
Спектакль, вдохновленный как раз таки памятным многим спектаклем ГИТИСа, очень хороший. Несмотря на его редкую длительность, он не скучен (мне, правда, показалось длинноватым первое действие первой части). В программке – что-то типа родословного древа героев постановки; публика в антракте внимательно изучает, кто кому кем приходится. Люди рода Буэндиа, основателей местечко Макондо, прожили там сто лет – в святости и грехах, любви и ненависти, созидании и разрушениях. И – в одиночестве. Да, много чего случалось. И даже кладбище появилось, а точнее, некий макондовский тот свет, откуда мертвые смотрят на живых – грустя, посмеиваясь, ожидая пополнение… Чудесная сцена, когда основательнице рода Урсуле подают что-то типа трапа, а потом там, наверху, начинается общее веселие и праздник долгожданной встречи любивших и любящих друг друга людей.
В спектакле этом есть масса сцен пронзительно печальных и других – сногсшибательно смешных. Например, в страстный, полный эротики разговор двух любовников о том, что они хотят и о чем мечтают, внезапно врывается муж с такими же страстными словами о желаниях… только страсть эта никак с любовными мечтами не связана. А как потрясающе уже мертвый Пруденсио пытается остановить свою кровь, бьющую фонтаном!
Самое лучшее и эффектное – это финалы обеих частей постановки (они называются «Одиночество любви» и «Одиночество смерти»). В первой части действие, словно кинопленка, прокручивается назад, к истокам истории – и оказывается, что самым главным, заметным, тем, что навсегда в душе и в памяти остается, иногда бывает какая-то полузаметная мелочь. Сцена эта просто прекрасна; пожалуй, она лучшая в спектакле… а уж как поворачивает глаза зрителей зрачками в душу!
Последняя сцена спектакля тоже хороша. Сын Амаратны Урсулы и Аурелиано, последний в роду Буэндио, как и было предсказано, съеден муравьями, Макондо вот-вот будет разрушен ураганом – и тогда все, кто на протяжении ста лет жил в одиночестве городка, один за другим уходят в полное и безвозвратное небытие.
Хороший спектакль. Кстати, очень эротичный – все любовные сцены (а их немало) в нем безумно страстные… и в то же время безупречно скромные.
Рекомендую смотреть. Ибо 9 часов, проведенные в Макондо, оставляют не усталость, а замечательное послевкусие, в котором словно бы смешены острый перец и мелкая пыльца с крыльев желтых бабочек.
Пост N: 2553
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 18.02.19 17:21. Заголовок: Цари. Театр Эрмитаж...
Цари. Театр Эрмитаж. 17.02.2019.
Купола в России кроют чистым золотом — это Владимир Высоцкий написал. Он же, кстати, написал и припевки вечно пьяных («и-их, на троих») мужичков...
В России, как это придумали С.Бархин и М.Левитин, золотом кроют не только купола, на и стены царских палат. А на фоне слепящего громадья — то ли хаты почернелые от вечной непогоды, то ли баньки по-черному... И вообще, вся Россия тут — это зеленый-призеленый луг, посреди которого — то ли прудик малый, то ли море-окиян. Простирается от Михайловского до Константинова, и — не то, что сквозь версты, но и сквозь столетия, ОДНОВРЕМЕННО ноги в нем омочить могут и Пушкин, и Есенин...
Спектакль мне очень нравится. Смотрела его в третий раз — при этом (так уж ситуация сложилась) в любимом своем Эрмитаже в этом сезоне других постановок и не видела. Нравятся мне «Цари», знаю и других зрителей, постановку восторженно принявших... увы, знаю и таких, кому она по сердцу не пришлась. Но это нормально: спектакль неоднозначный, довольно сложный... У меня вот этот спектакль связался в очень красивый узор (да и то, если честно, пара-тройка сцен в узор этот не вписывается). Мне, может, легко от того, что и пушкинский «Борис Годунов», и есенинский «Пугачев» практически наизусть знаю. И не только текст, но и историю: выходят на сцену певцы ансамбля Покровского — а ведь я того, таганского «Годунова», с их участием, сколько раз видела... Да и вот это «и-их, на троих» - оно вставочкой из таганского же «Пугачёва»... Так что вязка узора из двух произведений давно у меня началась — сейчас продолжается.
Михаил Левитин умеет вот так — смешать времена и судьбы в изящный коктейль. И взаправду веришь, что они — Пушкин и Есенин — могут стоять вот так, напротив друг друга. Со своими жизненными историями, бедами, проблемами. Со своей гениальностью. Впрочем, это ведь не сами поэты вот так стоят, а актеры, их играющие... Или все-таки — поэты, которые через годы предвидели и этот спектакль, и Станислава Сухарева с Данилой Шевченко на сцене, и милейших маму и няню — Алю Никулину и Галину Морачеву. И музыку Мусоргского (да еще Модеста!) они тоже предвидели.
Ведь не случайно собрались они все за одним столом и — и-их! А где же кружка?
Все актеры невероятно хороши и гармоничны в этом спектакле. Екатерина Тенета, запросто оборачивающаяся из красавицы царицы в простую бабу... а то и в мужика. И как не отметить Анну Богдан в роли аж целого народа, постоянно восклицающего: «Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!».
Ну, и Владимир Шульга — финальный монолог Емельки Пугачева... Как же это великолепно — и зал, немного подуставший от необходимости не только смотреть, но и думать, замирает, вслушиваясь в каждое слово.
И я хочу еще раз — вслушаться и всмотреться в точность каждого жеста, каждой смены выражения глаз потрясающего актера...
Гиньоль им.Станиславского. Московский театр кукол. 28.02.2019.
Тема моя любимая: театр в театре. За основу взят рассказ К.Чапека «Как ставится спектакль» (уверена, что основано на собственных впечатлениях). Для актуализации его в российских условиях добавлены отечественные ключевые герои - актеры и режиссеры. Ну, а пьеса, которая по ходу действия пишется и ставится — это чеховская «Чайка», «приправленная», усилиями Павла Мочалова, «Гамлетом». Ну, а лично мне увиделись еще мотивы «Театрального романа» Булгакова. И правда ведь — коробочка, в которой кто-то (что-то) «гиньольное» движется, на что взирают огромные реальные люди — зрители в зале (которые собраны из обычной публики и зрителей-актеров). Люди эти реальны и объяснимы — даже когда они музой являются или предстают пожарным, который, как бабочка, крыльями бяк-бяк.
Собственно, я рассказала, что мне понравилось. Добавлю к понравившемуся куклу-Чехова, мозговое устройство которого способно превращать его то в писателя... то в доктора. И еще понравилось, как, с официантским жестом, зрителю со сцены представили и «Дикую утку» Ибсена, и «Синюю птицу». А вот «Чайка» (она же чайка, без кавычек), так просто не далась. Жить захотела — и растопырилась, как корова в одном фильме... ее же уже в творческом экстазе ощипывали «в нуль». Разматывающееся, словно тора, полотнище с людьми и прочими пауками и молчаливыми рыбами — забавно.
Что понравилось меньше... (При этом не могу сказать, что осталась совсем уж не довольна). Куклы не слишком понравились. Потому что не все похожи на прототипы. Куклы ведь дают возможность утрировать, и одновременно приукрашивать людей и животных. А тут... как-то приблизительно. И декорация была «приблизительной», ну, как будто это всё на пару раз сделано из гофрокартона: уже заедает.
К тому же милый рассказ Чапека утонул в Чехове... И это при том, что Чехова было мало, и было его творчество невнятно. Как невнятны были и почти все актеры и режиссеры на сцене. И Михоэлс, и Щепкин, и Вахтангов были выведены на подмостки ради пары фраз. А к ним бы — с большим участием и уважением. Это ж — какие люди! Гении! Ну, и в то же время юмора (смешного) тоже надо было бы добавить.
В общем, всё смешалось в этом доме-театре. И первая фраза, о том, что все, кто всю свою жизнь дарит театру, после смерти попадает — в театр. Поэтому все эти «ты же не живой» уходили в пустоту... как и большинство выстрелов из ружья, которое, видимо, раньше висело на стене.
А еще — вот радостно подхватили зрители в зале интерактивность действия, запели-заобщались... и были практически позабыты до финала. Когда, правда, актеры спели благодарность «доброму зрителю» не обозначив ряд... Интересно, на 9-м что, никто не сидел? Ибо зал, увы, заполнен был не полностью... И актеры-куклы на поклоны «не вышли». Странно, что их так не уважают.
В общем, так. Идея — отличная. Действие по временам просто замечательное. По временам... ну, скажем: не плохое. Приятное для тех, кто идет, идет в театр, готовый там жить и даже умереть. Чтобы после смерти попасть... Ну, конечно же, в театр!
Правда, судя по тому, что происходило на сцене... да и вообще — судя по тому, что частенько в театрах происходит... Это должны быть не райские кущи. В театрах серой пахнет — это эффект!
Напоследок славная цитата из Чапека — беру ее с сайта Московского театра кукол: «В настоящем кратком, но поучительном обозрении нам хотелось бы рассказать авторам, публике и даже критикам о том, как возникает спектакль, какие метаморфозы претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, торжественно выпорхнет из кокона на премьере. Мы не намерены притворяться, что понимаем театр; его не понимает никто – ни люди, состарившиеся на подмостках, ни самые искушенные директора театров, ни даже газетные рецензенты. …Театр сродни военному искусству и азартной игре в рулетку – никто заранее не знает, какой получится спектакль».
Да и — какие же прекрасные куклы в фойе театра! И очень забавно придумано «представление» тех, кого мы на сцене вот-вот увидим: и реальных актеров, и тех, кто будет представлен в виде перчаточных кукол.
Пост N: 2555
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 13.04.19 14:07. Заголовок: Вишнёвый сад. Театр ..
Вишнёвый сад. Театр ОКОЛО Дома Станиславского. 10.04.2019.
Постановщик спектакля, Юрий Погребничко, утверждает, что «Вишнёвый сад» в его театре появился в 2019 году потому, что ОН «это делает», то бишь ставит, именно сейчас - «просто у меня есть потребность это делать».
А я уверена, что он «это делает», потому что выстроились на сцене наконец-то восстановленного после пожара ОКОЛО персонажи в поисках автора... то бишь режиссера. И не поспоришь с ними, и не прогонишь. Даже если на подмостки одновременно вышли персонажи не только «Вишнёвого сада», но и шекспировского «Гамлета». Впрочем, артисты ОКОЛО столь хорошо чувствуют и так точно видят невидимое, что совпасть их душам с душами персонажей, думаю, было не очень мучительно.
И получилось в результате что-то невероятное. В принципе, с ОКОЛО всегда так: всё вроде бы проще простого, иной раз даже и алогично, но вдруг ощущаешь полет их актерских душ, и взлетаешь вслед. Да еще плачешь при этом от радости.
Тем более, что с актерским составом мне вчера очень повезло (кто знает этот театр — поймет и согласится). Лилия Загорская, Сергей Каплунов, Елена Павлова, Татьяна Лосева, Илья Окс, Ольга Бешуля... Оценили-позавидовали? И это я еще не всех перечислила.
Спектакль вначале кажется непонятным и не логичным. Почему Раневская (Екатерина Кудринская) чуть не в два раза моложе дочерей? Аня — немолода, измучена, нелепо одета, с выбеленным лицом — и всех-то впечатлений за ее бесконечно долгую 17-летнюю жизнь — что в Париже на воздушном шаре летала (как птица летала, раскинув руки). А Раневская — не то, что молода... она просто как девочка-подросток с вечной улыбкой и лукавым взглядом глаз из-под челки. А ведь прожила она долго. Может быть, даже бесконечно долго — какое-то средство Макропулоса ей в помощь, ведь она еще как давно наблюдала репетиции «Гамлета» в театре «Глобус»...
У актеров (Настоящих Актеров), на самом деле, нет ни возраста, ни пола... Потому Лопахин (Алексей Чернышёв; сразу захотелось его в «Ревизоре» увидеть), который говорит студенту Пете Трофимову (Алексей Левинский), что тому скоро 50, а всё еще студент, комплимент делает. Не 50, а уже за 70... А всё еще студент... Вечный студент. А точнее — вечный актер, готовый всего Некрасова всю «Гекубу» отхватить наизусть. Может, он потому за мальчиком Гришей не уследил (кстати, по реакции Раневской — а был ли вообще мальчик?), что тогда с Гамлетом Гамлетовичем общался.
И ответный его комплимент Лопахину — сомнительный, ибо зачем это деловому человеку — мол, у тебя тонкие пальцы, как у артиста... Может, это от того, что «облезлый барин» тщательно скрывает свой псевдоним. Геннадий Несчастливцев, которому обязательно надо завербовать в свою труппу умных, талантливых (и не бедных) людей с тонкими актерскими пальцами. Раз уж с «драматической актрисой» не получилось.
Вишнёвого сада, кстати, уже давно нет. Вырубили, или сам сгнил. Вместе со старым домом, где так давно течет крыша, что по заболоченному полу можно ходить лишь в резиновых сапогах, а от кроватки в детской остался лишь ржавый остов...
В какой такой Париж уедет эта вечная Раневская, лихо надев на голову «французский» берет? Куда двинутся остальные? К чему, к какому «Харькову» в кроваво-красной подсветке они должны быть готовы?
Под гитарный перебор и стихи Вени Дркина — всё смешалось в доме Раневских и Гамлетов... То ли это всё воспоминание о прошлом... то ли о будущем... Все ставят здесь призрачные ответы, не находя нужных вопросов... Потому что это не так важно. Гораздо важнее — полёт душ актеров и героев над восстановленной сценой ОКОЛО. И наши, зрительские, души могут при желании к ним присоединиться.
Обычно я намекаю в конце: мол, рекомендую к просмотру... Здесь — не знаю. Понравится ли... Но моя душа почему-то второй день в полёте. А я улыбаюсь, готовая в любой момент заплакать.
Ps Шарлотта здесь - гениальна (еще бы - Лилия Загорская!) и у Фирса появилась новая, неожиданная история...
Пост N: 2556
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 23.04.19 14:24. Заголовок: Брак поневоле. Молье..
Брак поневоле. Мольер во флигеле МТЮЗ. 21.04.2019.
При написании «Брака поневоле» Мольер означил возраст главного героя, Сганареля, 52 годами. Возраст для тех, мольеровских времен весьма почтенный. На самом деле даты жизни Сганареля можно обозначить так: 1654-2019. В 1654 году он был рожден пером великого французского драматурга — в 2019 году убит режиссером Александром Плотниковым во флигеле МТЮЗа. Как именно убит? Утоплен. Ведь в начала эта синяя тряпка, похожая на большую скатерть с каймой, была «представлена» нам, как море — а в конце Сганарель лег в его «волны» - и замер. До поклонов, конечно.
Произошла небольшая путаница. Мы было решили, что режиссер «Брака поневоле» и «Танцплощадки» - один и тот же человек. Ибо и там, и здесь — Саша. И принцип постановок настолько похож, что даже подумалось: а хорошо ли эксплуатировать одни и те же находки? Может, стоит развиваться дальше? А именно. Оба спектакля идут немногим больше часа. За основу обоих взято конкретное произведение (Мольер и Уильям Сароян), вокруг которых сплетены кружева из практически случайных слов, действий и фрагментов. И там, и там обошлись малым актерским составом ¾ человека.
При изучении сайта сначала показалось, что «Саша» сменила фамилию: «Танцплощадку» ставила Саша Толстошева (хочется еще раз напомнить эту фамилию, ибо спектакль её хорош очень). Но... если это была одна и та же «Саша», то она сменила не только фамилию, но и пол.
«Брак поневоле» напомнил не только другой «флигельный» спектакль. Мне кажется, его режиссер вдохновился «Чайкой» Юрия Бутусова, ибо то там, то тут появлялись «метки»: то звучал французский шансон, рассказывающий про падающий снег... то засыпали сцену белые лепестки (или это мотыльки порхали). В общем, в короткой этой постановке выявилась масса больших и малых заимствований...
Ну, и еще одно. Даже в Википедии статья про «Брак поневоле» неполноценна. Ибо нет там упоминания прекрасного спектакля, который игрался в Сатириконе: «Брак поневоле» был первой частью «Квартета», в котором, кстати, множество ролей играли лишь 4 актера (но КАКИХ! Актера!!!).
Что же до спектакля по Мольеру во Флигеле МТЮЗа... Собственно говоря, вещичка эта простенькая, необязательная — она и игралась когда-то ради увеселения знатной публики; наверняка и автором текста рассматривалась, как «бравада, шизофрения, буффонада, коррида бреда». Наверняка при исполнении «Брака» хорошо принимались актерские импровизации.
В МТЮЗ именно импровизации взяли верх над мольеровским текстом. Их было много. Очень много. Слишком много. Иногда они были чертовски хороши — и смех вызывали, и грусть, и удивление от неожиданного поворота. Иногда (чаще, к сожалению) были бы хороши для студенческого капустника, где над гэгами, радуясь узнаванию, хохотали бы свои. А тут... ну, что сказать: импровизационные батлы, где ситуации рождаются прямо на глазах у почтеннейшей публики, бывают более точными и смешными, чем этот хорошо отрепетированный спектакль.
При этом не могу сказать, что не понравилось. Во-первых, приятно было вспомнить пьесу Мольера и услышать прекрасную музыку Люлли. Во-вторых, приятно было увидеть Илью Смирнова. Мне очень нравится, с каким серьезным лицом он умеет шутить. И к списку ролей, которые он играет в театре (актер, выходя из роли в «Браке поневоле», его озвучивает), я бы еще добавила Чака и товарища Флавия. Хотя Пингвин у него, конечно, прекрасный. Понравилось то, как актер отреагировал на «четвертую стену», с какими сложностями ее миновал. Но почему-то потом он ходил туда-сюда через эту стену свободно... А это уже недоработка (если нам энное количество раз показали «червя» - почему здесь повтор невозможен был?). Понравился философ Панкрас (он же — Панкдва), живущий где-то наверху башни... видимо, из слоновой кости. И понравилось, что советы Сганарелю — жениться ли тому — он дает при помощи текста гоголевский «Женитьбы». Понравилась открыто-закрытая дверь. Понравилась история про мальчишеский дневник с одной-единственной написанной там фразой.
А больше всего понравилось сказанное в зал одним из героев: «Я в своей жизни видел всего один хороший спектакль. И то он уже не идет». Может, смысл театрального искусства не в том, на резинке клоунский носик или без нее. А в том, чтобы кто-то (актер или зритель) сказал про главный спектакль в своей жизни. Что-нибудь типа: «Видел я однажды во Флигеле...». Для меня один из таких хороших и настоящих — тот самый Мольер в Сатириконе, где несчастный Сганарель пытался понять, нужно ли ему жениться на Доримене... Спектакль помню, словно видела его вчера. И так жаль, что он уже больше десяти лет не идет...
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 161
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Страница Е.Редько
Словом, эта опера стала для нас замечательным продолжением праздников! Я рекомендую эту постановку всем (и тем, кто видел «Травиату» ранее, и тем, кто пока не видел её) – сходите обязательно, не пожалеете! 
А музыка Рене Обри! Звучит музыка "Александровского сада".. и все! Сцены нет, перед глазами декорация ЭФ,ну, просто искривление сознания 
). Мне понравилось, очень здорово, Райкин - молодец (он поставил этот спектакль). Особенно хороши вставки в стиле немого кино, когда под музыку из фильмов Чарли Чаплина и мерцающий белый свет, создающий эффект старой пленки, актеры создают трогательную пантомиму. И мне повезло с актерами. Не знаю, я, конечно, не видела второго состава, но мне кажется, именно тот, на который я попала, лучший. Прежде всего речь о Денисе Суханове и Артеме Осипове. Артем хорош в роли неуравновешенного Хиггинса и гармоничен в образе Чарли Чаплина. Но вне конкуренции был Денис Суханов в роли Дулитла, ох, он и отжигал 
Это надо видеть. Именно он собрал львиную долю цветов и аплодисментов. Браво. 
), я вообще хорошо отношусь к мюзиклам, хотя и не фанатею по ним. Каждый раз со мной одно и то же: вначале я чуть кривлю губы – ну, потанцуйте, удивите… но где-то в середине захватывает так, что аж дышать забываешь. И «послевкусие» потом очень хорошее. 
) 
[/URL
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
