Отправлено: 06.03.08 22:40. Заголовок: Театральные постановки-6

http://krasilovdreams.borda.ru/?1-11-0-00000012-000-0-0-1204674546 (первая часть)

http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000130-000-0-0-1216081703 (вторая часть)

http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000138-000-0-0-1233522589 (третья часть)

http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000153-000-0-0-1358112410

 Отправлено: 17.06.14 19:25. Заголовок: Лейтенант с острова ..

Лейтенант с острова Инишмор. МТЮЗ. 16.06.14.

Четыре человеческих трупа и две убитые кошки. Вырванные ногти и угроза отрезать сосок. Кровь на руках, лицах, одежде. Окровавленные пилы, которыми расчленяют трупы (надо еще зубы выбить, чтобы сложнее было опознать). Мать, провожающая дочь, просит не убивать детей; дочь обещает постараться.
МТЮЗ. МакДонах…

…и я давно так не смеялась в театрах.
Честное слово, даже челюсть от смеха болела.
А потому что это – «чёрная комедия», со вкусом написанная, умно поставленная и от души сыгранная.
И еще: вот оно, доказательство: в искусстве, в том числе, в театре, совершенно не важно, ЧТО. Здесь гораздо важнее – КАК.
Потому что там, где зрители могли бы корчиться от ужаса и отвращения, они сгибались от хохота. А в самом конце просто прослезились от уМИМИМИления и, кажется, в первый раз испугались, потому что театральная условность вдруг уступила место реальности… но, слава Богу, все закончилось хорошо.

По тексту – пьеса о борцах за независимость Северной Ирландии, их любви к Родине – и не меньшей любви к котикам, кискам, котяткам.
По сути – рассказ про то, что любая идея, раздуваемая фанатами до безразмерности, становится бесконечно смешной и одновременно бесконечно страшной.
Фанатик уже не может услышать чужие, даже самые мудрые и точные слова и доводы – он прёт вперед, к своей цели, и сносит все на своем пути. Но при этом такие становятся уже просто пародией на нормального человека, смешным чучелком с мозгами, как у Страшилы…
М-да… смешным… это конечно… только на пути их таки не попадайся, и наш вчерашний смех был связан с тем, что нас отделяла от действия театральная четвертая стена – она была, несмотря на то, что сидели мы на сцене и кровь текла едва ли не на ноги нам.

В постановке играют совсем молодые ребята – талантливые и естественные до невероятности (почти такие же естественные, как тот живой черный котик, которого выносят в конце) и примкнувший к ним Павел Поймалов – моя давняя МТЮЗовская любовь.
Спектакль просто превосходный.
Правда, как написано на сайте МТЮЗа: «К просмотру не рекомендуется: ханжам, любителям постить котиков, ярым противникам табуированных тем, беременным и людям с неустоявшейся психикой, не достигшим 16-ти лет».
Но если вы не принадлежите к этим категориям – идите, идите в театр. Удовольствие от просмотра гарантирую.


Фото: Елена Лапина

 Отправлено: 19.06.14 09:02. Заголовок: А никто не хочет зав..

А никто не хочет завтра, 20 июня, в Ленком на "Королевские игры"? Место козырное, 10-е, середина первого ряда партера, 1900 руб.

 Отправлено: 19.06.14 22:04. Заголовок: «Территория любви», ..

«Территория любви», Содружество актёров Таганки, 18.06.2014г.

Вчера спонтанно еще раз сходила на этот спектакль (до этого я была на нем в 2011 году).
И что интересно, я заметила много тонкостей и нюансов, на которые не обратила внимания в прошлый раз, и впечатления от спектакля были гораздо сильнее, чем в прошлый мой поход.

Эта история о любви, об отношениях, про одиночество…
На поверхности лежит история про трех мужчин героини, о которых она вспоминала . В глубине же эта история о том «а ты знаешь, что такое любовь?»
Этот вопрос она задает своему первому парню Полу, и было ощущение, что пытается это понять на протяжении всей жизни.
Но в конце остается одна. Этот крик, боль, слезы в конце спектакля заставляют чуть ли не заплакать вместе с ней.
Весь спектакль сопровождает саксофонист, который не только музыкально сопровождает действие, но и является слушателем героини, который реагирует на то, что происходит на сцене: жестами, мимикой и музыкой.
Также по очереди мы видим три истории – про трех ее лучших мужчин.

Первый Пол (Петр Кислов)
«Потом я во всех мужчинах искала эти его глаза»
Он появился в ее жизни случайно, работал у ее отца.
Он был довольно простым и добрым парнем, был робок, застенчив, немного заикался и совсем ей не нравился, она насмехались над ним и вроде бы как использовала.
Но она слишком поздно поняла, что любила его, его, а не красавца Вилли Билли, о котором грезила и мечтала.

Второй – Джек (Вячеслав Разбегаев)
«Неужели я не справлюсь с женатым»
Метающийся между женой и любимой женщиной.
С одной стороны человек успешный (снимает рекламу) и не бедствует, а с другой стороны – нерешительный, запутавшийся в себе и в своей жизни.
При всей своей успешности и состоятельности, при том, что он любил своих детей, у него была любимая женщина – он счастлив не был – он метался, не знал, что говорить жене, которой и дело до него не было, не любил свою работу… и никак не мог определиться, что же ему нужно.

Третий – Джордж (Андрей Заводюк)
«Счастье - это когда идеалы каждого не мешают друг другу»
В этот раз я увидела другого исполнителя этой роли (в прошлый раз у меня был Игорь Ясулович).
И если в исполнении Игоря герой казался очень положительным, безупречным, приятным и чуть ли не идеальным, то когда я увидела Андрея, реакция получилась обратная – он слишком хороший, отчасти навязчивый и не такой уж приятный и идеальный. Когда смотрела на И. Ясуловича, не понимала, отчего же героиня несчастлива, и что ей еще надо, в этот раз думала, как она его терпит - он такой уж совсем приторный что ли, его было слишком много.
А если представить, что муж и готовит, и стирает, и убирается, и ходит в магазин, и встречает, и ужин готовит - мечта, а не муж, но в этот раз мне казалось правильным, что они расстались.

Но несмотря ни на что, именно их она вспомнила и именно их назвала самыми лучшими мужчинами в своей жизни. А это значит – в каждом из них было то, что делало ее счастливой, но разрушили-то все именно поступки с ее стороны:
С 1-м – не поняла, что любила, и прогнала.
Со 2-ым – не прислушалась к своему сердцу, когда ушел от жены (а ведь она его очень хорошо понимала)
С 3-им – лишила его любимого дела, заняла его территорию.

Еще в этот раз я обратила внимание на разные тонкости.
На одежде героев был цветок, и неважно что это было: был костюм, так цветок мы обнаруживали на рубашке; платье - так он внизу, и даже на брюках героини был красивый цветок.
Ещё было интересно наблюдать за периодическим появлением других героев в историях, где они не чувствуют (т.е. один - персонаж конкретной истории, а другие вроде бы косвенно участвуют и наблюдают). К примеру, в 1-ой истории (про Пола) Джек дает совет Полу, махнув рукой – мол, давай, решайся. В какие-то моменты видна их реакция на какие-то события, происходящие с героиней. Во второй и третьей истории – герои говорят, как эхо (по очереди повторяли слова друг с другом)
В этот раз мне больше понравилась игра Е. Яковлевой, в глазах были видны переживание и боль после каждого расставания. Хотя все равно присутствует сравнение с героиней Е. Сафоновой, там героиня четко показывала конкретный возраст, и этого мне по-прежнему не хватало.
Много было интересных фраз, словечек, каких-то действий, которые заставляли от души посмеяться, но было и много трогательных моментов.
Спектакль замечательный! Море эмоций, мыслей и впечатлений от похода!
Если вы еще не видели этот спектакль, очень рекомендую его посмотреть!

Ну и фотографии с поклонов:

 Отправлено: 20.06.14 19:59. Заголовок: Три сестры. Театр им..

Три сестры. Театр им.Ленсовета (Санкт-Петербург). 07.06.14.

Перед поездкой в Питер меня вроде бы как даже стращали: мол, спектакль тяжелый, сложный…
И ничего подобного.
Спектакль лёгкий, не перегруженный множеством смыслов, «каверзными ответами» и «нужными вопросами».
К тому же Бутутсов позаботился и о тех, кому лень считывать смыслы даже с поверхности, а также о тех, кто копает вглубь, пытаясь отыскать самоцветы там, где лишь пустая порода.

Спектакль начинается с эпиграфа – и если услышать его, то все (ну, почти все) остальное раскладывается очень легко:
«Не то что через двести или триста, но и через миллион лет жизнь останется такою же, как и была; она не меняется, остается постоянною, следуя своим собственным законам, до которых вам нет дела или, по крайней мере, которых вы никогда не узнаете. Перелетные птицы, журавли, например, летят и летят, и какие бы мысли, высокие или малые, ни бродили в их головах, все же будут лететь и не знать, зачем и куда». (c)

Мир многовариантен, и люди в нем подобны перелетным птицам. Зачем и куда они летят по жизни – от рождения к смерти? И какие бы планы – глобальные ли, малые ли – не продумывались ими до гранулы миллиграмма – а вмешается судьба, и в мгновение рухнет карточный домик, почему-то казавшийся неприступной крепостью…

Три женщины за столом и одна – чуть поодаль. Разговор о том, что было, пережилось, почти забыто и осталось в памяти расплывающимися фрагментами (вон – даже лицо покойной мамы почти забыто).
А позади мужчины. Много. Разные. Примеряют костюмы, меняются галстуками, бросают между делом фразы… Любой из них мог бы превратиться в Кулыгина – то бишь мужа Маши… или – мужа Ольги? Любой мог погибнуть на дуэли по пустяшному поводу, зачать двух девочек, снять квартиру в том доме, который сгорит при пожаре…
И Ферапонт мог бы стать Андреем, а Андрей – Ферапонтом – если бы так захотела история… А пока – они оба катают одну и ту же колясочку….
Вот и Чебутыкин может быть старым седым распустёхой, а может, прилюдно сняв бороду, оборотиться совсем молодым человеком.
«Какие пустяки, какие глупые мелочи иногда приобретают в жизни значение, вдруг ни с того ни с сего». (с)
Да-да, пустяки. НО почему-то барону можно, а Соленому – нельзя…

Да, ОНИ все разные, но… есть ли смысл в этой разнице? Говорите – барон? «Одним бароном больше, одним меньше -- не все ли равно? Пускай! Все равно!»

Вот – человек, записав свой голос на магнитофонную ленту, стреляет в висок… а его живой голос все звучит, и звучит… и сменяется музыкой… которая будет звучать вечно – если я заменю батарейку…А человека – нет. Но – не всё ли равно?

…А разговор сестер – тот, что звучал вначале ровно и почти спокойно, повторится во 2-м действии. Слова все те же, но уже не будет спокойствия, и будет метаться знамя цвета серого тумана, и будут бить барабаны, но…
…Мы сегодня встали рано,
Встали затемно.
Люди били в барабаны,
Выли матерно.
То ли общая тревога,
То ли празднество.
Нам с тобою, слава Богу,
То без разницы.
Когда мы вместе,
Когда мы поём,
Такое чувство,
Что мы никогда не умрём. (c)

Не умрем, а уедем в Москву. Или не уедем туда, а останемся в этом северном провинциальном городе, где все мечты расколются, словно упавший колокол…
Пускай! Всё равно!

«Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было»… (c)
…и, может быть, останется только одно, что будет гвоздем сидеть в голове, а потом уйдет в космос и будет биться где-то там, у третьей звезды: почему на вечное прощание ты сказала любимому всего лишь одно ничего не значащее слово? И в мыслях ты будешь бежать, бежать, бежать – надеясь вновь пересечься с ним в пространстве и времени и изменить судьбу… или хотя бы попрощаться так, как следовало бы это сделать…

…А синий шар, что время от времени катают по сцене, мне напомнил… глобус. Этакий макет Земли – после всемирного потопа, через двести-триста тысяч лет, когда ничего не будет. И некому будет сказать – «хоть что-нибудь»…

«Тара... ра... бумбия... сижу на тумбе я... Все равно! Все равно!»(c)

 Отправлено: 03.07.14 23:29. Заголовок: «Дон Карлос», 28.06...

«Дон Карлос», 28.06.2014 г., Большой театр, Историческая сцена

Ещё одна опера Джузеппе Верди, прослушанная нами в Большом театре. Это премьера декабря 2013 года, выпущенная специально к 200-летию со дня рождения Верди. По сравнению с предыдущей версией (1963 года), в ней изменен финал, который стал мистическим, добавлены некоторые арии (то есть, постановка стала ближе к первоначальному варианту конца XIX века). Очень понравилось, что в опере сохранена атмосфера Испании середины XVI века: роскошные костюмы по моде тех лет (которые часто менялись во время действия); масштабные декорации, воссоздающие обстановку мрачного монастыря Сан-Юсте с гробницей Карла V, таинственного сада с потайными уголками при монастыре, королевских покоев и темницы, наполненных зловещей аурой, городской площади с беснующимся костром инквизиции. В некоторых сценах присутствовали мощные звуковые и световые эффекты (например, в сцене казни «грешников» инквизицией или в сцене убийства Родриго). Опера идёт на итальянском языке. Единственное, что хотелось бы добавить – ещё один антракт между первым и вторым действиями (сейчас там всего один антракт, после второго действия, при этом первое и второе действия – наиболее продолжительные и насыщенные событиями; лишний антракт, на мой взгляд, помог бы лучше осмыслить происходящее).
Традиционно хочется отметить блестящую игру и высокий уровень вокального мастерства всех исполнителей! Немного о главных персонажах. Дон Карлос (Гектор Сандоваль, приглашённый артист из Мексики) – бесстрашный, сильный духом, доблестный, справедливый, безнадёжно влюблённый инфант, готовый положить жизнь ради счастья и благополучия народа Фландрии. Филипп II (Рафал Шивек, приглашённый артист из Польши) – властный, хитроумный, жестокий правитель, тиран, способный принести собственного сына в жертву инквизиции, глубоко несчастный, страдающий от того, что молодая жена не любит его. Родриго (Эльчин Азизов) – неоднозначный герой: с одной стороны, верный, преданный друг, на которого Карлос всегда может положиться, смелый и добродушный человек, с другой стороны – хитрый стратег, стремящийся сблизиться с Филиппом и пустить по ложному следу инквизицию. На некоторое время кажется, что он обманывает своего друга, но впоследствии становится понятным, что ради осуществления замыслов своего друга по завоеванию Фландрии, он пожертвовал собственной жизнью. Кстати, исполнителя этой роли – Эльчина Азизова – мы видим уже в четвёртоё опере (до этого были Эскамильо в «Кармен», Граф Томский, Златогор в «Пиковой даме» и Жермон в «Травиате) и каждый раз убеждаемся, насколько это многогранный, обладающий даром виртуозного перевоплощения и широким голосовым диапазоном, артист!
Елизавета Валуа (Анна Нечаева) – очаровательная, внешне хрупкая, но внутренне невероятно сильная, мужественная женщина, беззаветно любящая Карлоса, вынужденная жить с ненавистным мужем (Филиппом), страдать и скрывать свои чувства. Её арии – самые эмоциональные и проникновенные. Княгиня Эболи (Елена Бочарова) – яркая, красивая, экспрессивная героиня, за внешним легкомыслием которой скрываются интриганство, мстительность, коварство отвергнутой Карлосом женщины. Великий инквизитор (заслуженный артист РФ Пётр Мигунов) – старец с белыми, невидящими зрачками (у актёра это достигается с помощью специальных контактных линз), внушающий ужас, беспощадный, способный казнить любого, кто ослушается его, оправдывающий свои бесчинства псевдорелигиозностью. Также запомнились небольшие, но колоритные роли монаха (Олег Цыбулько) и пажа (Нина Минасян). Отдельных слов восхищения заслуживает дирижёр, итальянец Джакомо Сагрипанти, очень симпатичный и талантливый!
Музыка Верди – бесподобна, гениальна! Приятно было познакомиться с ещё одной историей о долге, любви, верности; погрузиться в ту Испанию, которая отражена на картинах великих Веласкеса и Гойи, оживает при посещении Эскориала и некоторых достопримечательностей Мадрида! Кроме того, можно провести и некоторые параллели с событиями, происходящими сейчас. Удивило, что, несмотря на полный аншлаг и бурные овации, цветов было мало, всего 2 букета - Анне Нечаевой и дирижёру.
Словом, мы получили огромное удовольствие от просмотра! Рекомендую эту оперу тем, кто не равнодушен к серьёзной итальянской классике!

Немного моих фотографий с поклонов:

 Отправлено: 05.07.14 23:35. Заголовок: Anita, спасибо за з..

Anita, спасибо за замечательный , интересный и такой содержательный отзыв!!

 Отправлено: 08.07.14 21:21. Заголовок: Дар. Мастерская Фоме..

Дар. Мастерская Фоменко. 02.07.14.

«…и увидел - с той быстрой улыбкой, которой мы приветствуем радугу или розу - как теперь из фургона выгружали параллелепипед белого ослепительного неба, зеркальный шкап, по которому, как по экрану, прошло безупречно-ясное отражение ветвей, скользя и качаясь не по-древесному, а с человеческим колебанием, обусловленным природой тех, кто нес это небо, эти ветви, этот скользящий фасад».
В.Набоков. Дар

Этот спектакль (прекрасный )– словно и есть безупречно-ясное отражение моего любимого романа Набокова в зеркале сцены Мастерской Фоменко.
И – как нельзя читать за завтраком советских газет, так надо запретить зрителям с душой и сердцем читать критические статьи, посвященные таким вот замечательным постановкам… Ну, чтобы послевкусие от спектакля осталось таким же волшебным, как многоцветный почти-рай в основании радуги, чтобы не было этого шага, которым ты, словно отец Федора Годунова-Чердынцева, выходишь из Чуда в мокрую слякоть.
Впрочем, «Дар» даже не особо ругали: о нем говорили, как о неполноценном ребенке, которому и хочется, да нельзя отказать от театрального дома после смерти его гениального отца.

А между тем спектакль превосходный, и даже кажущиеся длинноты оказываются не плевелами, а зернами, из которых – совершенно внезапно! – произрастет потом росток будущих прекрасных сцен.

По факту – это история бытования в постреволюционном (имеется в виду революция 1917 года) Берлине молодого человека, «распродающего» свое дворянское воспитание на преподавание и переводы… ну, и просто живущего обычной жизнью человека, который ест, спит, читает книги, вспоминает, влюбляется, общается с самыми разными людьми…
Но в плюс к факту существования есть у него еще ощущение внезапного «божественного укола», который вдруг пронзает душу…рука тянется к перу, перо к бумаге… СТИХИ, которые возникают почти что ниоткуда и заполняют тебя самого и все вокруг так, что – «строчки с кровью убивают, нахлынут горлом и убьют»…
Да, эти убивающие (и одновременно позволяющие выжить) строчки – они главное, а все остальное: переводы, сон и даже любовь – всего лишь рамка, которая это главное обрамляет.
И те, кто любят, соглашаются на эту «рамочную», периферийную роль, и понимают, что будут жутко несчастны с Поэтом – но соглашаются на это…

Берлин этого спектакля – он странный: туманный, пересеченный бесконечными проводами и линиями трамвайных путей, по которым бродят непризнанные гении, их родители – приехавшая погостить мама и отец, пропавший без вести много лет назад.
И странная, вечно голодная Муза с ящиком граммофонных пластинок, тут ковыляет по рельсам в своем нелепом бесформенном костюме, и длинным (гоголевским? сиранодебержераковским?) носом вынюхивает гениальные строки, что написаны на смятых бумажках-черновиках, или даже опубликованы – тонкими сборничками стихов под заглавием «Стихи»…

И случаются на берлинских улицах встречи и разговоры, которыми грезит любой человек с умом и талантом: когда каждое твое слово, даже не высказанное, подхватывается товарищем… и вы с ним беседуете не где-то там, на продуваемом всеми ветрами перекрестке, а – в четвертом, фантастически счастливом измерении…которого, увы, на самом деле нет, и, скорее всего, быть не может.

Здесь пригрезится пропавший отец… и ты сам – маленький, босоногий… и солнечный свет вновь зальет веранду дома, которого давно уже не существует…


Здесь Судьба, как знак, бросит на твоем пути легкое девичье платье… и унесет с собой единственные старенькие брюки – их, кажется, заштопала мама («Федя, не горбись!»)… а ведь раньше не умела…

Здесь тень Яши Чернышевского – так глупо погибшего! – будет являться в родительский дом, и невидимая рука вдруг сыграет веселенькую мелодию, чтобы папе было не так страшно уходить навсегда, а маме – терять его…

Здесь стихотворение про ласточку будет услышано одним единственным, но очень важным для тебя человеком…

Здесь можно перепутать времена и страны, и прямо через нас, сегодняшних москвичей, рвануть верх, навстречу молнии божественного укола…
И сгореть в ней.
И остаться живым навечно.

А критики – и те, что ругали этот потрясающий спектакль, и те, что хамил в сторону книги о Чернышевском, написанной Годуновым-Чердынцевым… Вы знаете, у них всех остроклювые птичьи профили. И мозги такие же – остроклювые (в сердце клюют – больно!) птичьи (в душу гадят - противно).

 Отправлено: 13.07.14 21:43. Заголовок: «Упражнение в прекра..

«Упражнение в прекрасном», театр им. Моссовета , 12.07.2014 г.

Узнала я об этом спектакле очень давно, года 4 назад, и с тех самых пора на него натыкалась, и вечный вопрос «идти или не идти?» меня мучил, потом я посмотрела фильм (его показали совсем недавно) но на спектакль я так и не сходила, ибо фильм мне не понравился.
И вот, энный раз наткнувшись на название этого спектакля, я решила сходить!

Сцена под крышей Театра им. Моссовета, маленькое помещение, мало рядов (где-то 8-10) и всего 5 актеров на сцене.
История, которая заставляет нас задуматься о непростой жизни актёров и их судьбе. Вроде бы простой сюжет - актеры едут на гастроли со спектаклем, который идет уже 8 лет, но сколько глубины в этой, простой на первый взгляд, истории.
Нам представлены 4 вида актеров, каждый из которых показывает нам, к чему может привести эта профессия (или чего в ней можно достичь):
1) Молодой актер, когда он только начинает свою карьеру и у него все еще впереди (это Алиса);
2) Невостребованный, забытый актер, когда ролей уже не предлагают и отрада эта гастроль, этого вот спектакля. Он пьет то ли с горя, то ли от радости встречи и от того, что этот праздник есть (это Вася);
3) Немолодой актер, когда позади уже много, а что впереди – неизвестно (это Альберт);
4) Популярный актер – звезда, который порой ставит себя выше других и забывается, у него море предложений и много ролей, но профессионал ли он или просто медийное лицо? (это Евгений)

Самое трогательное в этой истории, что, несмотря на то, что они все очень разные - они настоящие друзья. Мы видим, что все поддерживает друг друга, даже если за секунду до этого они ругались.
На сцене нет декораций, железные коробки и железные чемоданы заменяют и стол, и кровати, и скамейку – и самое интересное, что больше ничего не нужно! В фильме, который показывали относительно недавно (и сняли позже, чем поставили этот спектакль), есть все, но нет такого эффекта, я и не думала, что та же история (хотя есть небольшие различия) произведет настолько сильное впечатление, да и когда актеры так близко, и ты видишь их мимику, их эмоции, чуть ли не на расстоянии вытянутой руки, то мгновенно переносишься в мир, созданный этой пятеркой - в их проблемы, переживания, страхи.
Какая энергетика и какая игра!!!
Многих актеров я там увидела впервые, а двух (Куценко и Юшкевича), казалось, открыла заново.
Настолько разные герои и одновременно они так похожи, но не только из-за профессии – настоящая дружба и понимание их объединяют.


Евгений (Г. Куценко) – звезда, популярный актер и всеобщий любимец!
Он весь из себя занятой и периодами важный! Да, он добился, чего хотел, он на подъёме, но, как выяснится потом, и у него не все так гладко. Периодически он зазнается перед друзьями и незаметно для себя их обижает. Но мы видим его и как верного друга, который, хоть и сказал сгоряча, что больше не будет выручать вечно попадающего в неприятности Васю, а рванул на помощь сразу, как только она ему понадобилась.
В конце его героя ждет суровая реальность, а именно ему отказали в роли (на роль взяли другого актера), и это было для него тяжелым ударом, для него, который привык к тому, что всем нужен и что он звезда!

Вася (К. Юшкевич), который на гастролях любит выпить, а если пьет, то это вызывает массу проблем для других, ибо пьет он много и потом скандалит.
Его герой стал невостребованным и ненужным, спектакль – единственная радость (праздник), до него нет дела и жене, он превратился в домохозяйку (как потом объяснит всем Евгений Алисе), ее мало волнуют его неудачи.
Но, несмотря на это, он показал себя и с хорошей стороны, когда беседовал с Алисой, да и в беседе с женой по телефону становится понятно его пристрастие к алкоголю.

Альберт (А. Яценко) - еще не старый, но уже не молодой актер, у него пожилая мама, которая звонит ему по поводу и без, и питомец - кошка, за которой приглядывает мама, когда он в отъезде.
Он спокойный и добрый, но, похоже, уже не очень востребованный, он, несомненно, опытный, со стороны кажется, что у него все хорошо, но однако и он сетует на судьбу, говоря о наболевшем.

Алиса (К. Радченко) – студентка, на счету у которой есть театральные, студенческие работы, и она очень любит свою профессию, ей не нужны слава и узнаваемость, но ее наверняка все это ждет впереди.
Сначала ей не понравилась эта актерская компания, но потом она их полюбила, разглядев в них много хороших человеческих качеств.

Ну и Андрес (В. Прошкин), гастрольный директор, молодой парень, который все организовывает и порой разруливает разные ситуации.

Одним словом, кроме многократного «Браво!» всем актёрам, и добавить нечего! Молодцы!!
Если вы еще не увидели эту историю, то рекомендую посмотреть ее именно в театре, а не в кино, поверьте, это того стоит!
Как ни странно, при таких больших возможностях кинематографа сегодня, спектакль победил, обогнал и показал, что театр будет жить долго!!!

И немного фотографий с поклонов:

 Отправлено: 15.07.14 22:42. Заголовок: Роман о девочках. Те..

Роман о девочках. Театр-студия у Никитских Ворот. 04.07.14.

Я за собой знаю, что многое делаю с опозданием…
Вот и этот спектакль я смотрела в первый раз, опоздав с этим делом аж на 25 лет…Сама не понимаю, почему не сошлось то, что должно было сойтись: тогда, в июле 89-го, когда театр играл супераншлаговую премьеру по незаконченной повести Владимира Высоцкого, я защищала диплом по Театру на Таганке и проводила все свое свободное время в тамошней литчасти, где активно обсуждалась тема – каким быть музею Высоцкого…

Уверена, что тогда этот спектакль полыхнул бы для меня огнем, выжигая все сомнения – стоит ли менять ровную и спокойную инженерную жизнь на то, что пока эфемерно висит в воздухе – словно облако, похожее… не гитару.

Сегодня спектаклю 25 лет. И он, в общем-то, жив.
И даже опровергает мнение о том, что каждому овощу должно быть свое время. Видимо, есть «овощи» вневременные – и их «вкус» зависит от того, как сготовить и подать…

Сегодня этот спектакль – во многом ретро-рассказ для тех, кто видел и помнит. И для тех, кому рассказывали о когда-то виденном…
Это 60-е, в которые от конца войны было ближе, чем до сегодняшнего дня… И когда люди жили по совсем иным законам, нежели сейчас… Нет-нет, то время не было радостнее и светлее – просто оно было иное.
Иные правила были дома, в школах, летних лагерях (тогда – пионерлагерях), отношения были другие – и совсем не так, как сейчас определялись слова «честность» или «правильность».
Никто тогда не боролся с курением или нецензурной лексикой – ну, и курили, и матерились… не все, а кому это полагалось «по статусу». А кому не полагалось – читали книги, читали стихи наизусть… ну да, все это под бутылку «Солнцедара» за рупь двадцать восемь… но спились опять же даааалеко не все, его пившие.

Да, тогда «девочки любили иностранцев» (кто из любивших Высоцкого не знал этой – первой фразы из его незаконченного произведения).
А мальчики – воровали голубей с соседних голубятен…
Потом девочки и мальчики целовались в подъездах и теряли невинность в соседнем тире, прямо на матах, с которых днем стреляли из винтовок под бдительным оком инструктора.
Песни Высоцкого (в книге и спектакле его зовут Саша Кулешов) с затертых до дыр пленок слушали…
В тюрьмы садились за драки, разбой и проституцию…
Были молоды и счастливы. Или уже не молоды и не слишком счастливы.
И всем было, чего ждать: на 1980 год был назначен коммунизм, когда всего много, всё бесплатно и – от каждого по труду, каждому по потребностям…

А девочки все-таки любили иностранцев, и изредка выходили за них замуж, уезжая в нереальные тогда швеции и германии…
Как Тамара Полуэктова; если в спектакле этого нет, то по книге – вышла же она за своего фээргэшника Онигмана…
Вышла, после того, как попыталась поделить свою любовь и свое тело между актером Сашей Кулешовым и уголовником Колькой Святенко…

Да уж, время то так хорошо помнится – и из жизни, и из книги Высоцкого…
И поставлено про то время хорошо (ну, раз за 25 лет не развалилось и является вполне смотрибельным).
Вот только… все-таки стар этот спектакль.
Потому что рядом со сценами, на которых дышать боишься – так здОрово или так страшно, вдруг какая-то заплатка по гнилому месту возникает. И это понятно: ведь есть артисты, которые в постановке много-много лет заняты. И если сначала они выходили на сцену в искреннем восторге присутствия в замечательном спектакле… потом – на «автопилоте» - четко зная, какую эмоцию в каком месте надо «включить»… Теперь же… ну, скучно им, и даже «автопилот» не помогает, и только слегка, кое-как, с набором веселух-отсебятинок, играют они свои роли…

Вот, например, фрагмент из книги Высоцкого, когда Максим Григорьевич гордо рассказывает Кулешову, что он когда-то большим человеком был «в органах» - самого Тухачевского «держал»…
Я помню, как страшно было читать про это в первый раз (и про то, что Кулешов потом песен не пел, а напился, наверное – пьющий он сильно был…).
В книге – страшно. А в спектакле – длинный и не слишком умный анедотец получился… и даже неприятно, что так.

Но, в общем, подвинтить бы этот спектакль, вычистить-выправить его, все наносное убрав – хороший он будет. И еще много лет продержится на сцене.
Ибо ЕСТЬ в нем такое… да – аж дышать не смеешь.

И актеры хорошие.
Например, Кулешова играет Денис Юченков. Нравится он мне.
А уж как он «закрыл» спектакль исполнением «Баллады о детстве» Высоцкого… Просто потрясающий финал был.

 Отправлено: 18.07.14 21:53. Заголовок: Гиганты горы. Мастер..

Гиганты горы. Мастерская Фоменко. 13.07.14.

«Фоменки» закрыли сезон. Для меня (и благодарность за то хорошему человеку) он завершился двумя июльскими спектаклями. Из них «Дар» могу назвать чудесным и активно рекомендовать к просмотру людям с умом, сердцем и душой; про второй же – «Гиганты горы» (это последняя премьера театра) - скажу так: определенно понравилось, рекомендую себе лично к пересмотру с активным последующим думанием.

«Гиганты горы» - это последняя пьеса Луиджи Пиранделло, которую он не то, что отшлифовать, готовя к постановке, не успел, но даже и не дописал: финал- и в пьесе, и в финале спектакля дан сжатый синопсис.
Вообще спектакль очень красивый, и играют в нем мои фоменковские любимцы, например, Буторин, Малышев, Кабанян… Но как же трудно было мне в самом начале! Текст сложный, действие странное, какое-то рваное, и главное, никак не могла логически скрепить воедино то, что происходило на сцене.

Потом…
А вот я сейчас в середину эпиграф вставлю:
«Я физически чувствовал, а потом и видел, как за актером, идущим сквозь пространство сцены, тянется след. За каждым свой, особый, прихотливый, зависящий от характера внутреннего существования».
(с) Михаил Левитин Книга, написанная второпях.

В общем, я этот самый след увидела…

Шесть артистов.
И шесть обитателей виллы «Скалонья».
И еще один, который – маг.

Еще раз, с изменениями, каким мне это увиделось.
Шесть артистов.
И шесть персонажей в поисках автора. Или - духи театра – когда-то кем-то сыгранные роли, которые не исчезли в момент финальных поклонов, а вот – живут. И ждут нового воплощения.
И еще один, который – режиссер. Именно он неким магическим способом может сделать так, чтобы из миража, из ничего вдруг проступил чей-то лик…пусть сначала – неясный, почти кукольно-нелепый…Именно он может определить, каким быть прихотливому следу в пространстве сцены, и за кем ему тянуться. Именно он своей волшебной магией может превратить любую из женщин – в Графиню, а потом – в Ведьму, а нежного Пьеро сделать Пьяницей.

Как интересно: оказывается, роли могут «отпочковаться» от тех, кто их играет. И, пока актеры дремлют, они становятся абсолютно самостоятельными и реальными, и зрители их уже принимают за основное существо, к которому в качестве дополнения «привязан» человек-актер. (Довелось как-то лично знать актера, игравшего благородные романтические роли – и влюбленные мамзельки закидывали письмами… актера? Нет, каждого из тех, кого он сыграл – ибо по жизни был этот актер человеком не просто обычным, а даже – противным).


Роли… Как же им хочется опять обрести плоть и явиться на сцене. И как же они боятся новой зависимости от тех, кто это явление может смять и испортить…

Актеры… Как не понимает та же графиня Илсе, что катастрофический провал их «Сказки о подмененном сыне» в том, что за ней не тянется тень, благодаря которой она превратится на сцене из актрисы в Мать, Которой Подменили Сына…

Никто не верит ей – а ведь поверили вдруг тому, что Спицци совершил самоубийство, повесившись на несуществующем дереве у несуществующего озера…

…Как это печально, когда Театр не нужен никому – и даже тени сыгранных ролей вытеснены мышами… Как печально, что место, где театральное искусство вновь оборачивается волшебством, носит название «Отчаяние»…
Но при этом Театр не может жить без людей – без зрителей.
Ведь кто такие «Гиганты Горы»? Это мы, сидящие в зале.
И как грустно, что многим из нас не нужна гениальная, но грустная сказка, которую легко заменить бездумной антрепризкой. Или чем-то тупо-прямолинейным… Потому что: «Эти деятели безкультурья выдают всякую дребедень за эксперименты, и еще ее надо опалчивать государству. Зритель хочет видеть нормальные спектакли». Это я комменты от «гигантов» в "Известиях" цитирую…

А что тогда останется нам, любящим не театральные под(д)елки, а Настоящий Театр? Только – вилла «Отчаяние», и «Незаконченный миф об искусстве в 4 мгновениях», поставленный там…

 Отправлено: 26.07.14 16:59. Заголовок: девочки, а кто-нибуд..

девочки, а кто-нибудь ходил в этом году на летние балетные сезоны в рамт? поделитесь впечатлениям, если такие есть)))

 Отправлено: 27.07.14 10:31. Заголовок: Таис Сияющая. Театр ..

Таис Сияющая. Театр Луны. 23.07.14.

«Бог! Ты – Бог!»
«Таис Сияющая», Театр Луны

«Лорд! Ты – Лорд!»
«Идеальный муж». МХТ


Аристотеля в спектакле предостерегают от занятий философией в преклонном возрасте: в этом случае, увы, часто философствование кажется старческим маразмом. Наверное, чтобы оно таковым не казалось, в мудрёные мысли и речи надо уходить с осторожностью, обдумывая каждое слово, взвешивая его…

Нечто аналогичное можно сказать и о спектаклях, идущих по много лет (на сайте Луны год постановки не указан, но я нашла в инет отклики 2000 года; возможно, постановка еще старше). В общем, когда спектакль находится в пожилом возрасте, играть его надо вдумчиво и с осторожностью… а то он развалится, как разваливалась вчера декорация.

В спектакль удавалось входить душой, только по ходу действия мысленно поправляя его: подтягивая струны актерских работ, вкладывая в текст смысл и приправляя все это щепотками энергетики, взятыми «из ничего» - по крайней мере, в самом спектакле энергетика практически нулевая: просто ходят, просто говорят, просто – даже не играют, а слегка изображают своих героев…
Я вчера напоминала себе пушкинского Дон Гуана, заметившего под черным вдовьим покрывалом узенькую женскую пятку – и тут же воображением дорисовавшего остальное.
Вот так сидела – и дорисовывала… когда переставала это делать, становилось скучно. Это в лучшем случае. В худшем – начинала злиться: на летнее безтеатралье, на себя, так бездарно проводящую вечер в зале, где фонари, отмечающие ступени, в темноте режут глаза сильнее, чем включенные мобильники (этот свет был кошмаром для всех, сидевших с краев зала).

А ведь когда-то в спектакле наверняка было не вялое изображение жизни, а сама жизнь: любовь, страсть, тоска, разочарование, мечты, восторги… и всё это волной – да в небольшой «лунный» зал…
Наверное, это было здорово.
Сейчас же – кое-как слепленное действие, актерский уровень Народного театра, играющего детский утренник.
(Реально – вчера был диалог с залом:
- А кто это такой: с бородой и рогами, капусту ест?
*из зала, в несколько голосов* - Козёёёёл!
- Правильно! Какие сегодня умные люди у нас собрались!

Или – опять же в зал:
- Как Вам зовут?
-Олег.
-Олег, а если бы Ваша любимая с другим в шатер пошла, что бы Вы сделали?..

*Древняя Греция, Александр Македонский… ёпт*)

Правда – была хорошая музыка, тоже к Греции с Македонским мало отношения имеющая… Но это – неважно. Главное – хорошая.

Еще – неплох Милий-режиссер (Захар Ронжин) – «ах, этот шут, такой смешной!» (с)
Еще я поначалу возлагала надежды на актера, игравшего Дария. Ну, а как не возлагать: это же Артем Чилек, райкинско-сатириконовская школа; что заложено в актера с изначала, в несколько лет до дна не опустошишь!
Так что поначалу Дарий выгодно выделялся среди прочих «греков» и «персов»… но вот последнюю свою сцену таки провалил… хотя – как не провалить, если умирать тебя положили на совершенно нелепый элемент дурной сценографии? Вот и получилось: «и упала она возле двери, некрасиво так, зло умерла». (с)

И вообще, главным развлечением вчерашнего вечера было не смотрение на сцену (стыдновато туда было смотреть), а поиск смысловых ассоциаций (см. эпиграф, например).

Впрочем, публика была спектаклем довольна.
Так что я вот критикую… а если этот театр и этот спектакль есть, значит, это кому-нибудь нужно…
Может быть, той части публики, что из всех видов искусства предпочитает антрепризы. А вот со спектаклей Бутусова уходит, не дождавшись антракта, на богомоловских постановках кричит из зала «позор!», а на Някрошюсе просто спит, храпом заглушая актеров…
Посему – это я о собственном впечатлении рассказываю. И отнюдь не призываю тех, кто вчера был в восторге, отречься от полученного катарсиса (слово это подслушано было вчера, на выходе из театра).

 Отправлено: 27.07.14 22:32. Заголовок: «Безумства любви», 2..

«Безумства любви», 24.07.2014г, Центральный дом литератора

Решила сходить на этот спектакль из-за Натальи Крачковской, но понять по описанию, о чем он, было трудно и до начала действия я пребывала в ожидании того, что же покажут. Когда же занавес открылся, и началось действие, я поняла, что история мне до боли знакома и точь-в-точь похожа на недавно просмотренный мною спектакль «Идеальная жена»(тот, в который собственно и ввёлся Петр Красилов). Но история происходит не в России, а во Франции, в ней совершенно другая музыка и реплики иногда отличаются – а так все одинаково.
Но, несмотря на это, сравнивать две постановки было интересно.
Начну с того, что главные герои здесь намного старше, чем в «Жене» (я имею в виду две семейные пары), особенно это заметно по их мужской половине, да и фраза «Прожили в браке 25 лет», дает понять, что герои и не могут быть здесь молодыми. Правда, если посмотреть в программку на других актеров, исполняющих эти роли, становится непонятным, зачем там это фраза, т.к. другие актеры моложе по возрасту?...
Также некоторые сцены в этой постановке длиннее, например, появление любовницы Анри - Сюзон (или Геннадия – как в «Жене»), здесь это был прямо выход с довольно продолжительным танцем, там же - мы вместе с героем видим ее уже в комнате.
А еще в данной постановке время действия перенесено в более современное, и некоторые сцены с неким порой неприличным намеком, но в тексте при этом все прилично.
Но в плюс этому спектаклю скажу, что он более динамичный, веселый и не затянутый, ну если только немного в начале.
Весь спектакль меня мучила мысль о том, кто у кого стащил идею и чья же эта история на самом деле – кто автор? В «Жене» автор указан, а в этом спектакле в программке отсутствует не только название агентства, но и имя автора пьесы. В общем все настолько похоже, что было ощущение, что просто имена поменяли в какой-то из этих историй, а пьеса одна, но это так и осталось для меня загадкой.

Что же касается актеров – то все играли хорошо!

Филипп Себастьян - издатель – М. Лебедев.
Он и семьянин хороший, и работник примерный, и все бы ничего, если бы к нему по ошибке не попала записка Гислены (подруги его жены) от любовника…
В этой постановке герой казался более вспыльчивым, нервным и суетливым, вот С. Дорогов играл все это тоньше что ли, он был более встревоженным, испуганным, нежели беспокойным.

Жозианна – его жена – Е. Сибирякова.
Внешне очень напоминала Марию Порошину, которая в «Жене» играла эту роль, но игра ее мне понравилась гораздо больше.
Героиня умная, хитрая и сообразительная, и не такая простая, как кажется, она на ходу придумывала и выкручивалась из разных непростых ситуаций!

Анри Ботен - компаньон Филиппа – Н. Бендера ( он так же является автором этого проекта и режиссер).
Ловелас и хитрец.
Образы, конечно, очень разные, как и возраст героев (в « Жене» герой значительно моложе), трудно понять какой лучше, но вот игра, по-моему, лучше была у Бендера, чем у Кайкова.

Гислена – Жена Анри – Е. Беленко.
Героиня в этой постановке не кажется такой ветреной, как у Л. Тихомировой, и ведёт она себя иначе, при том, что собирается изменить мужу так же, как и героиня в «Жене».

Жерар – декоратор – М. Липкин.
Образ совершенно другой, но почти весь спектакль ловила себя на мысли, что И. Древнев играл эту роль лучше. Хотя во второй половине спектакля Михаил тоже меня покорил.
На мой взгляд, эта самая выигрышная и яркая роль в этой постановке!
Яркий, характерный герой с некой изюминкой!!!

Дюмюр – писательница – Н. Крачковская.
У нее такая замечательная героиня получилась!!!!
Если в «Жене» этакая зануда, которая говорит только о своих собачках, то здесь героиня сильная, с характером, с хитрецой, любопытством и настойчивостью!!! А энергетика какая, а игра!!!

Любовники – Сюзон и Шарль-Эдуард меня не впечатлили.

А еще и в этой постановке тоже играет И. Письменный – только в «Жене» - он любовник, а тут муж!

Ну и немного фотографий с поклонов:

 Отправлено: 29.07.14 22:27. Заголовок: Честный аферист. Теа..

Честный аферист. Театр Сфера. 26.07.14.

У нас с подругой появилась новая театральная традиция: просмотренные нами спектакли (в разных театрах) завершаются одинаково: на финальных аплодисментах кто-нибудь из «театральных» делает предложение своей девушке, сидевшей в зале.
Есть идея: нам надо по первому требованию выписывать входные… и скоро ни в одном театре Москвы не останется ни одного неженатого актера, режиссера, световика, завмуза… и т.п.

Что до спектакля…
Неожиданно – весьма не плох.
Конечно, не «Гамлет»; ну, да нам «Гамлета» и не обещали: смотрели романтическую комедию немецкого драматурга Газенклевера, лёгонько и без подтекстов написанную. И так же поставленную – лёгонько и без подтекстов.
Но - играли хорошо, совершенно в рамках малосерьезного жанра: как раз так, как сей жанр и требует: никто из актеров не уходил в немыслимые высоты, но никто роли и не проваливал.

Это история (авантюрная комедия) о брачном аферисте. Но аферисте, как прописано в названии – честном: пользуясь благосклонностью к нему дам… скажем так – солидного возраста, он, тем не менее, не обижал их – но каждой дарил кусочек такого долгожданного счастья.
И так продолжалось до тех пор, пока однажды он не влюбился.

Легкая и необязательная пьеса. И ситуации, и фразы в ней не идут вглубь. Они – словно в настольном теннисе: шарик налево – шарик направо, шарик налево – шарик направо… О! – подрались. О! – поцеловались. О! – запел…

Вот к этому «запел» у меня, кстати, было нарекание: песенное соло было очень-очень неплохим… но почему-то досталось оно всего троим героям (а как было бы здорово, если б каждый его имел; тем более, что в зале присутствовал «живой» музыкальный ансамбль).

Не понравилось, что «дамы зрелого возраста» были лишены лиц. Не поняла, зачем актрисам маски? Мне кажется, что своих героинь они бы тоньше и нежнее сыграли с человеческими лицами…

Зато понравился тот самый аферист Мебиус (Н.Кропалов). И не то, чтобы он играл лучше всех, а просто его попадание в образ – хотя бы внешностью – было идеальное.

Ну и – С.Радзюкевич в роли Распера. Просто замечательный! И пусть по временам он был даже немного «избыточным» - но его роль (исполнение роли) так оживляли и украшали спектакль!

И сам Театр Сфера. Кто не бывал – сходите, ибо вид зрительного зала и сцены здесь совершенно отличаются от других театров.
Так что – рекомендую!

 Отправлено: 09.08.14 11:40. Заголовок: Иисус Христос – Супе..

Иисус Христос – Суперзвезда. Театр им. Моссовета. 08.08.14.

Начну с САМОГО ГЛАВНОГО – того, что во многом определило мое отношение ко вчерашнему спектаклю: в Театре Моссовета просто нечеловечески жарко и душно. Задние ряды и «верха» просто погружены в бескислородную духоту – и, скажите, можно ли вдохновенно смотреть спектакль, сопереживать его героям душою и сердцем, если мысль одна: дайте глоток свежего воздуха! пожалуйста!!!
Повторяю, это – главное. И, если администрация театра так экономит на проветривании и кондиционирования помещения, пусть пишет на билетах о том, что зрители не в купальниках и без вееров в зрительный зал не допускаются. Вот такая абсолютно нешуточная шутка.

Впрочем, помимо страшной духоты в Моссовета вчера был вечный, бесконечный (по времени его эксплуатации) «Иисус Христос».
А кроме этого – молодой человек, играющий в фойе на рояле, открытый балкон с видом на фонтан, рыбки в огромном аквариуме и оазисы с экзотическими растениями (ну, рыбки не живут вечно… а интересно – сохранилась ли хоть одна пальма с тех стародавних времен, когда я ходила в Моссовета смотреть «Царскую охоту» с Марковым и «Глазами клоуна» с Бортниковым?).

Что до спектакля – мюзиклы пересказывать трудно, так что идите и смотрите сами (билеты вполне доступны). Спектакль, несмотря на его многолетнюю прокатную судьбу, неплохо сохранился: хорошая техника в пении и движении… правда, такая эфемерная штука, как «душа спектакля», малость потускнела – но давайте спишем это на актерскую усталость в конце сезона и… возможно, за кулисами и на сцене так же душно, как в зале?

Из актеров (к коим, в общем-то, претензий серьезных нет) особо хочу выделить Валерия Яременко в роли Иуды. Роль, конечно, вообще прекрасная, с замечательными ариями – но радостно было видеть, что, невзирая на все эти концы сезона и т.п. актер не спускает колки нервов и рвет сердце пополам – и сердце своего героя, и наши, зрительские сердца.

А вообще – спектакль (как и история, в нем рассказанная) – абсолютно вневременной.
Подумала, что ключевым в названии является слово «суперзвезда», а «Иисус Христос» добавлено ради определения конкретики… ну, т.е. взята частная история, более-менее известная всем, и на ее основе показана общая тенденция.

Именно: вот появился некто, кто по общему объему положительных качеств и харизме многократно выше большинства.
И что? А начинаааается…
Кто-то хочет «войти в тесный круг» и решить свои личные проблемы за счет чужого имени. Кто-то обожает (а как не обожать человека, от которого энергетика – просто как свет божественный льется?) и одновременно ненавидит (а как не ненавидеть:- ты такой же, как он: и красив, и умен, а, как ни крутишься – все лишь жалкая малозаметная тень в Его сиянии). Всем вокруг хочется обожать, и, в этом обожании, хотя бы кусочек Его любви и внимания себе урвать…совершенно не задумываясь, что – «вас слишком много», и каждому равного внимания не получить (даже от всемогущего и всевидящего Бога).
А еще – общее обожание оч.легко переходит в общую ненависть: оказывается, что дотронуться с любовью рукой для многих равноценно – ударить в ненависти ногой… И войти в историю – если не за счет предательского поцелуя, то хотя бы потому, что твой крик «распни его!» был первым или громче других…
И – «я умываю руки»… Ведь можешь сделать, можешь спасти… но находишь тысячу причин, чтобы не делать и не спасать (себе дороже!).
К тому же «живая власть для черни ненавистна, они любить умеют только мертвых»: потому что живой человек, который «не такой, как все», который выше – он все-таки вызывает и зависть, и ненависть… Умирающий – на кресте ли, в своей ли постели) – жалость. А вот мертвые сраму не имут – и можно их подчистить, и позолотить, и их отчаяньем сорванный голос превратить в приятный фальцет…
Да. История эта – вечная, вневременная, и совершенно не зависящая от имен действующих лиц. Свершает колесо свой полный круг, и – «всё сначала, ну и ну! всё сначала!».

Впрочем, может быть, эта возможность «всё сначала» - она во спасение человечества. Потому что жизнь – вечна. Так же, как вечно и всепрощение (дружеское пожатие рук Иуды и Христа в финале). И Любовь – настоящая! – она тоже на все времена.

И, как когда-то герой входил в Иерусалим в сопровождении восторженных почитателей (какая-то бесконечная и прекрасная, кстати, сцена), так и в финале он (или это уже – другой?) едет по тому же кругу, въезжая в те же ворота, на мотоцикле… и опять – почитатели, почитатели, почитатели…

А ведь наверное, это счастье – прожить ВОТ ТАК хотя бы три года… несмотря на страшную усталость, на предвидение конца…
Да. Счастье. Потому что есть люди, для которых отдавать гораздо больше, чем забирать себе – это смысл жизни.

…И еще. Вот почему Иисус отказался явить чудо перед Иродом? Не потому, что не смог… Просто чудо, «являемое» по приказу или за деньги – это просто фокус.
А наш герой не фокусник. Он – Иисус Христос. Сын Бога.

И пока пойманные им души, словно рыбки, бьются в сетях Искренности и Правды – может, удастся им услышать тихий звон колокольчика, которым их пробуждает Совесть?



Фото: Евгений Люлюкин

 Отправлено: 17.08.14 22:22. Заголовок: «Пола Негри», театра..

«Пола Негри», театральная компания «LET IT SHOW PRODUCTION» на сцене ДК им. Ленсовета (Санкт-Петербург), 04.08.2014 г.
Совместили несовместимое – кино и театр…
3D декорации, необычное сочетание живой игры и чего-то объемного, немного виртуального: взгляд с высоты птичьего полета (когда герои летели на самолете), страшный змей (на съемках фильма), грозы и ливни, мечты и сны Полы, разные шумовые и визуальные эффекты.
Мгновенное погружение в этот мир – мир Полы Негри, ее мечты, взлеты и падения, любовь и романы.
Жаль не попала на Гошу Куценко (интересно было бы посмотреть на его игру), играл Максим Леонидов, и играл классно – я и не думала, что он еще и хороший актер.
Также я не увидела Ирину Медведеву (она играет в мюзикле Полу).
Мюзикл интересный, правда, второе действие мне понравилось больше.
История польской актрисы Полы, которая взяла себе псевдоним Негри: о ее романах, популярности и нелегком финале карьеры, когда прошла эра немого кино, в котором она была королевой, а ее популярность достигла невиданных высот. Конец этой истории печален – невостребованная Пола остается совсем одна.
История обычная – история жизни, и о том, что слава может пройти вмиг и из Бога (условно говоря) ты можешь стать никем, забытой и ненужной!
Что же касается актеров, то их в мюзикле огромное количество, мало кого я знала из тех, кто был на сцене, скажу о некоторых из них (обо всех просто нереально).
Пола Негри – Наташа Урбаньска (Польша).
Из довольно скромной девушки, которая, чтобы помогать матери (так как отец их бросил), уезжает в другую страну, где стремительно идет в гору ее карьера и популярность растет. Меняется и Пола, она становится уверенной в себе, яркой, смелой и с каждым разом все более и более таким кремнем что ли… но при этом и звездная болезнь не обходит ее стороной, ей больше не так важно, в чем сниматься, да и играет она уже не так. Но при этом четко и цепко держится наплаву, ухажёры, всеобщее внимание журналистов и чуть ли не всего мира к ее персоне… и это падение с высоты вниз - грустное и печальное падение. Игра замечательная!!!
Эрнст Любич (очень талантливый и известный режиссер) – Максим Леонидов.
Он человек, который очень требовательно относится к своей работе и знает, что и как снимать, он один из тех, кто был влюблен в Полу, и именно он позвал ее в другую страну…
Меня удивил Максим Леонидов своей игрой - я, честно, не ожидала!! Просто прекрасная игра!!
Рудольфо Валентино – Андрей Носков
Вот тоже удивил прекрасной игрой!!! Муж Полы, хоть и недолго продлился их брак! Вот о герое как-то много и не скажешь, а игра великолепная, и танец, и все-все! Просто замечательно!
Также Продюсер Цукор – Борис Смолкин.
Он, конечно, прекрасный актер, но сильно чего-то нового в этой роли я, увы, не увидела, хотя очень люблю этого актера и всегда наслаждаюсь его игрой, что было и в этот раз!
В общем, актеров море, и все масштабно и зрелищно.
В новом сезоне (если не ошибаюсь, в сентябре) этот мюзикл будет в Москве, и, я думаю, посмотреть стоит, а уж понравится или не понравится - это, как всегда, зависит от каждого человека, ибо все очень субъективно!
Я же получила удовольствие от похода и просмотра, очень необычно и интересно, а местами страшно!

Фотографии с поклонов:

 Отправлено: 17.08.14 22:31. Заголовок: Мюзикл «Барышня-крес..

Мюзикл «Барышня-крестьянка», Театр на Литейном (Санкт-Петербург), 6.08.2014 г.
Я очень люблю это произведение А.С. Пушкина еще со времен школы, и фильм по нему тоже очень люблю, смотрела не раз. Собственно, по этой самой причине я и решила сходить на этот мюзикл.
Мюзикл интересный, с прекрасными актерами, несмотря на небольшое количество декораций – стул, стулья, кровать…
Я думаю, сюжет всем известен еще со школьных времен.
Молодая барышня Лиза Муромская очень хочет познакомиться с молодым барином Алексеем Берестовым, но так как их семьи враждуют, ей приходит в голову мысль переодеться крестьянкой да пойти в лес по грибы, да там с ним и познакомиться.
Она и представить не могла, как далеко заведет ее все это, а тем более она не могла знать, что их родители помирятся и решат их познакомить.
Чтобы Алексей плохо о ней не подумал, она берет у мисс Жаксон белила и переодевается в этакую не очень красивую и немного занудную даму, да так ловко, что молодой барин ее и не признал… Но неожиданно появившись в доме Муромских, чтобы поставить точку в этой истории, он узнает свою возлюбленную и понимает что она не крестьянка, а Елизавета Муромская…

Много интересных задумок и решений в постановке. Например, рассказ о происходящем далее, или вот повествование о ссоре двух главных героев – рассказывают другие герои.
А вначале два главных героя, слушая повествование про истоки их ссоры, успевают и сцепиться, и чуть ли не подраться. Также интересная задумка с собакой Алексея Берестова – она там и мысли высказывает, и вообще разговорчивая такая! Прелесть!
Не стала покупать программку, о чем потом пожалела, так что кто кого играл, не знаю.
Понравилась исполнительница главной героини – Лизы, чем-то даже была похоже на Корикову… Правда, игра, конечно, отличалась. Прекрасно менялась, когда перед Берестовым изображала крестьянку, а как изображала важную и этакую вредную даму – блеск просто, не подумаешь даже, что это один человек!!!
Актер, который сыграл собаку, покорил! Ну такой яркий персонаж получился, несмотря на то, что персонаж в общем-то второстепенный! А какие слова он говорит, какие мысли у него, блеск!
Также прекрасный образ, по-видимому, у актера, игравшего мисс Жаксон, она мужеподобная вся из себя англичанка, до мозга костей, как говорится, такая обидчивая и порой смешная!

Также и другие актеры играли прекрасно!!!
Прекрасные песни, танцы!!!

Фотографии с поклонов:

 Отправлено: 17.08.14 22:41. Заголовок: «Стакан воды», Молод..

«Стакан воды», Молодежный театр на Фонтанке (Санкт-Петербург), 07.08.2014 г.
Спектакль и игра актеров приковывают сразу!
Это история о любви, войне и хитрости.
Тонкий юмор, который сопровождается тонкой мимикой и какими-то жестами – дополняет его.
После Алдонинской версии не хотелось идти на другие постановки «Стакана воды», но вот все же решила сходить, и поняла, что не зря.
Это произведение не нуждается в излишнем юморе, пиротехнике и превращении всего этого в некий аншлаг, его надо ставить серьезно и по роману.
Наслаждение, полученное от постановки, не передать, всем рекомендую!!!
И, несмотря на то, что декораций практически не было – кресло в центре сцены, и небольшой столик (хотя это, кажется, что–то типа коробки), и стул, на котором сидит Мешем - ничего особенного нет, это удивляет вначале, но потом становится понятно, что ничего лишнего и не нужно!
Очень красивые костюмы у героев, глаз не отвести.
История молодого офицера Артура Мешема, который служил во дворце королевы Англии и который имел покровителя, о котором и понятия не имел и узнает потом. Он добрый и наивный парень, он даже не представляет, что его ждет.
На дуэли он убивает человека и собирается бежать из страны… но, по стечению обстоятельств, уехать у него не получается, и это все сыграло с ним… нет, отнюдь не злую шутку, а, напротив, очень сыграло на руку не только его возлюбленной Абигайль, которая, благодаря их общему другу Болингброку, попадает служить к королеве, но и в итоге спасает Мешема.
На первый взгляд, простая любовная история перерастает в политическую… а все зависит от стакана воды. Герцогиня и королева обе влюблены в Артура Мешема, но всего лишь два слова «стакан воды» изменили все…
Вот она, способность из всего извлечь пользу, благодаря смекалке и хитрости, чем и обладал Болингброк!
Актеры играли великолепно все!
Болингброк - Сергей Барковский.
Тонкий политик и хитрец, знает, как повернуть дело в своё русло, порой умиляешься, от чего зависят государственные дела и принимаются решения!
Королева Анна – Алла Одинг.
Нерешительная и немного трусливая, боится сделать что-либо вопреки решению герцогини. Но когда дело касается любви, показывает характер и напоминает, кто здесь королева!
Абигайль Черчилль – Наталья Третьякова.
Романтичная, смелая, готовая прийти на помощь, при этом она каждый раз боится, что Мешему грозит беда, она его очень любит и ради него готова на все.
Герцогиня Мальборо– Екатерина Дронова.
Властная, напористая, хитрая.
Артур Мешем – Константин Дунаевский
Наивный и простой парень.

Фотографии с поклонов:

 Отправлено: 18.08.14 08:23. Заголовок: Милли , спасибо за о..

Милли , спасибо за отзывы и фотки!!
Неслабый у тебя был культурный поход в Питере!!

 Отправлено: 18.08.14 11:52. Заголовок: Милли , правильнее ..

Милли , правильнее будет не Герцогиня Мальбру, а Герцогиня Мальборо.
И не Буленброк,а Генри Сент-Джон
(впоследствии
виконт Болингброк) .

 Отправлено: 26.08.14 19:44. Заголовок: Лир король. Театр Эр..

Лир король. Театр Эрмитаж. 20.08.14 (прогон). 22.08.14 (премьера).

Очень замечательный спектакль получился. А точнее – получится, когда окончательно «обомнется» - а это должно быть скоро, потому что уже премьера была сыграна намного мощнее второго прогона, который мне удалось посмотреть.

Вообще, спектакль очень красивый, чему во многом подспорье – сценография Бархина, соорудившего на сцене детскую игровую комнату в четыре ярких, но не режущих глаз цвета.

И еще спектакль многознаковый.
Какие-то из них просто на поверхности: братья-самураи Эдгар и Эдмонд явно «пришли» в постановку из фильма Куросава «Ран» (только почему звучит, что это 61-й год – фильм снят в 85-м). И, может быть, тромбон королевского шута – «родственник» той флейте, на которой играет в фильме Цурумару?
Скорее всего, не случайно на Регане зеленый… и даже скорее матовый пояс (это так нехорошо!).
А вот эти белые овечки, что все гуляют по сцене… машут белой рукой, подавая стакан молока… а потом вдруг оборачиваются босоногими ангелами – «а сверху гром, а сбоку мы, кругом земля, над нами Бог в кругу святых, а выше белая овца, гуляет белая овца».
И «смерти нет» - это же фраза нищего философа из Ершалаима, записанная его учеником…

Спектакль этот хорошо смотреть: его действие постоянно прорезывается вставками, снимающими напряжение. То эти овцы пройдут-пробебекают… то актер, играющий шута, позвонит домой жене – и тут же подмигнет какой-нибудь девчонке в первом ряду… то Кент в очередной раз процитирует нам Толстого… то Глостер, переходя на полублатные интонации Шуры Каретного, попечалится: вот, вляпались мы в этого Шекспира…

«Лир король» очень приятен для глаз и для ушей (это не только про музыкальные экзерсисы шута, но и про то, как замечательно, без воплей и истерик, прочитан Лиром/Филипповым монолог, обращенный к буре и ветру).
Но спектакль, поставленный Михаилом Левитиным – он не только для того, чтобы получать радостное удовлетворение от просмотра. Он для того, чтобы думать – и во время спектакля, и, главное, по его окончанию.

Изменен финал. Точнее, он совсем «срезан», и нет в постановке горы трупов, которые нагромоздил в конце драматург. Но при этом – нет впечатления напрасной усеченности, неполноценности финала спектакля: вдруг оказывается, что ТАК – даже лучше, потому что так – правильнее.
Ибо СМЕРТИ НЕТ. И, чем старше становится человек, тем лучше он понимает, что преждевременная или своевременная смерть – это огромная глупость, и что жизнь – пусть даже кажущаяся не самой счастливой – это гораздо лучше и правильнее, чем уход навек… навек… навек…

И это неверно, что девочка – вот такая маленькая, как Корделия в спектакле – не сможет прикрыть своей ручонкой, словно ангельским крылом, того, кто ей дорог. Сможет – и вытащит отца из гроба безумия, и позовет его ступать в траву… и поведет его гулять тенистыми лесами, и слушать музыку шута, и танцевать вместе с белыми овечками…

Хотя… спектакль этот имеет явно не одну смысловую трактовку.
Ведь фраза про то, что «смерти нет» была произнесена Иешуа незадолго до того, как он по краям креста раскинул руки для объятья…
Без сомнения: вечная жизнь существует… но только ТАМ… где Бог в кругу святых… И где совершенно не важны ни раздел королевства, ни раздел красавца-мужчины… где дуэли и даже войны – глупое, ненужное баловство. Где можно просто сесть в любимое кресло, встряхнуть бубном – да и потешиться-поплясать вместе с той, с кем рядом быть – счастье.

 Отправлено: 26.08.14 23:13. Заголовок: «Блэз», ЦДКЖ, 25.08...

«Блэз», ЦДКЖ, 25.08.2014 г.
Вчера я вновь сходила на этот спектакль, в очередной раз убедившись, что он замечательный – легкий, комедийный, динамичный!
А актеры стали играть еще лучше!

В этом спектакле невозможно отвести взгляд от Лизы Арзамасовой - такая яркая звездочка и, несомненно, талантливая актриса!
Ее Мари – смелая, умная не по годам и очень хитрая, как ловко и выгодно она договорилась про цену продажи щеток.
А уж игра Лизы просто прекрасна! Это ее «Алооо!», специфический деревенский акцент, танцы, мимика и пластика!
Прекрасный и Блэз, Оскар Кучера. Его герой – хитрый, запутавшийся уже под конец, но при этом виртуозно выкручивающийся из сложных ситуаций! Отлично играл!!
Валентин Смирнитский, конечно, больше подходит для роли главы семейства - Клебера Карлье. Его герой получился такой характерный, наполненный новыми красками, комедийными тонкостями. Такой хитрец-ловелас, успевающий и жене угодить, и сходить налево – как говорится, мужчина в полном расцвете лет.
Доработана и роль хозяйки (Арианы Кларенс), теперь она не кажется такой противной, вполне нормальная дама, нет уже неестественных кривляний, жестов. Играла её, как и в прошлый раз, Александра Виноградова.
Ну и, конечно, хочется рассказать про Женевьеву - Елену Бирюкову.
В этот раз в образе героини заметила сочетание несочетаемого: хитрости, ума и одновременно глупости. Она точно знает, чего хочет и как этого достичь, и глупость во все это не вписывается. Но как ловко она этим пользуется, и как вовремя вспоминает, что всего лишь манекенщица.
Героиня хитрая, темпераментная, не прощает обид, а также измен, за что и поплатилась испанка, получив от нее подносом по голове. И, конечно, она знает толк в моде, стиле и умеет все это сочетать.
А как все это было классно сыграно! Мимика просто прелестна, а голос и интонации этакой глупой манекенщицы делают героиню неузнаваемой, и в ней трудно разглядеть Лену. А сам образ какой замечательный – наряды, прическа – яркий, стильный, элегантный!
Без преувеличения можно сказать, что не в величине роли дело, ведь порой и эпизод остается в нашей памяти. И хоть Женевьевы не так много в этом спектакле, но ее появление – это праздник – такая она яркая и жизнерадостная! И замечательная задумка с выходом героини - словно она идет по подиуму!

Спектакль, несомненно, доработали, дополнили и добавили некоторые моменты, в связи с событиями нынешних дней, что формат спектакля вполне позволяет.
В спектакле много доброго юмора и такой динамичный сюжет, затянутости же нет вовсе.
Вспоминая другой спектакль по той же истории, могу сказать, что дело явно не в самом произведении, а в постановке, непосредственном исполнении и в тех, кто его создавал. Потому что даже второй раз (и, чувствую, не последний), когда уже многое запомнилось, получаешь огромное удовольствие, отдыхаешь душой, смеешься до слез и все время хочется аплодировать актёрам - такие они молодцы!

Фотографии с поклонов:

 Отправлено: 31.08.14 23:08. Заголовок: Дуэль. Мелиховской т..

Дуэль. Мелиховской театр «Чеховская студия». 30.08.14.

Поездка в чеховское Мелихово небольшой, но приятной компанией связана была с тем, что именно в здешнем имении Антон Павлович написал свою пьесу «Чайка» - произведение, которое, благодаря постановке в Сатириконе стало для нас культовым.
Но о Мелихово, думаю, напишу отдельно. Пока что о том, что я считала милым бонусом к прогулке по мелиховской «аллее любви»… и что, в итоге, оказалось равной составляющей.
Дело в том, что однодневную экскурсию в Мелихово дополняют просмотром спектакля театра «Чеховская студия». Это – единственный в России государственный театр, работающий про государственном же музее. Ставят Чехова, но и не только.
Мы выбрали для поездки день, когда играли «Дуэль». Вещь известная, если не по прочтению, то по фильму «Плохой хороший человек» с Высоцким, Далем и Папановым.

История про то, как в небольшом восточном городке, где люди из маленькой русской диаспоры знают друг друга… и не просто знают, но и имеют к каждому из сотоварищей личное отношение (любят или ненавидят), схлестнулись два человека: Николай фон Корен, стопроцентный человек дела и Иван Лаевский, чья основа – мечущаяся в сомнениях душа.
Так кто из них живет правильно? Или – все люди разные, и В КАЖДОМ их них есть мусор плевел, и прорастающие на счастье окружающим зерна?..

В общем, я в начале произнесла слово «бонус»… Так априори и воспринимала еще не отсмотренное действо: ну, чего можно ожидать от провинциального театра… впрочем, не может же это быть хуже же это антрепризы…
Оказалось, что – лучше. Да еще настолько, что антрепризных актеров, у коих еще есть совесть и желание играть, а не себя на сцене показывать, я бы отправляла в Мелихово: смотрите, товариСЧи – вот как должен выглядеть театр, работающий наверняка в непростых условиях. Ибо играют спектакли нечасто, да и публика в зале все-таки не театральная, а экскурсионная (а это две большие разницы).
Но – публика сидела и внимала все эти 2 с половиной часа… хотя и текст непростой, и нет в постановке «развлекушек», облегчающих действие.

К СОЖАЛЕНИЮ – нет к спектаклю программок. А сайт музея в Мелихово дает о спектаклях только общую информацию… вот кто из двух исполнителей играл вчера? Кого хвалить?
А хвалить надо – начиная с того, что исполнители подобраны оч.четко, совершенно нет непопаданий в образы. И играют практически все с абсолютно полной отдачей… нам, театралам, просто бальзам на душу, как играют.

В общем, все было здОрово настолько, что захотелось еще… и надо искать человека с машиной, чтобы подвез к музею в те дни, когда там будет играться интересное.
А интересное – есть. И главное – будет.
Я спросила: в следующем сезоне театр будет ставить «Чайку» - спектакль, который здесь не просто уместен, а необходим.
Тем более, что в какой-то момент, когда в «Дуэли» тихохонько, фоном, начала звучать восточная мелодия… Господи, даже сердце приостановилось – это же… нет-нет, не именно она, но очень близко… это же – печальная мелодия из бутусовской «Чайка» в Сатириконе…
Вот как хотите: это не было случайностью.

В общем, вчерашний спектакль, актеров, режиссера – хвалю-хвалю-хвалю.

Единственное… Пока мы ждали удобного для всех нас дня и нужного спектакля, жаркое лето оборотилось предосенней дождливостью. И первое действие спектакля, которое могло быть сыграно «на траве», тоже перенесли под крышу… Это досадно, но – не категорически плохо.

 Отправлено: 11.09.14 21:39. Заголовок: (М)ученик. Гоголь-Це..

(М)ученик. Гоголь-Центр. 09.09.14.

Кирилл Серебренников в постановках последних лет – не совсем «мой» режиссер. Однако мастер он однозначно интересный, поэтому стараюсь, по возможности, смотреть его новые работы… но вот повторять просмотр для получения эмоции или «досмотра» не увиденного или не понятого не стала ни разу.

В «(М)ученике» наиболее интересным мне показалось то, как работают и четко взаимодействуют в спектакле актеры различных поколений – например, совсем молодой Никита Кукушкин и прима Театра им.Гоголя Светлана Брагарник.
(С Брагарник оч.хотела посмотреть «Страх» - да так и не выбралась, а сейчас основной зал Центра закрывают на реконструкцию – и правильно: новый театр уже изнутри доказал, что он – Театр, теперь ему бы и внешне театральную форму придать, хотя бы заменив пластмассовые стульчики на что-то… ну, не пластмассовое).

Спектакль совсем новый. И, мне кажется, он поставлен, исходя из индивидуальности Никиты Кукушкина – интересного и внешне, и по внутренней, совершенно нестандартной актерской пластике.
Поставлено это по пьесе современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, текст (начиная с имен персонажей) переводчик адаптировал к российской действительности.

Итак: школьник, читающий Библию, Евангелие, Жития Святых и проч. Не только читающий, но знающий их наизусть и постоянно цитирующий (а на стене – адрес ссылки вплоть до главы и стиха).
Замечательный выбор цитат для подтверждения того, что считает нужным донести для окружающих (матери, одноклассников, учителей) – попробуй, опровергни или скажи, что это чушь – книги-то цитируются такие, что критике не подлежат…
Сказать бы человеку, что в том или ином контексте его цитирование не имеет смысла, да и вообще: выдергивать строки (самые мудрые) из контекста и произвольно применять их в жизни – это чушь… Ну, не всегда, но – оч.часто.
Однако – «когда у него такое лицо, он больше ничего не скажет» (это мать на педсовете говорит). А у этого мальчика, Вениамина Южина, ТАКОЕ ЛИЦО всегда.
Это лицо фанатика, абсолютно уверенного в своей правоте и. кажется, готового за нее на крест пойти.
Такое фанатство стены пробивает: даже если не совсем умное подтверждено цитатой, да еще неоднократно… лучше послушаться и сделать глупо, чем понапрасну спорить.
Да и «заразительно» такое упрямство: вот уже нормальные люди сбиваются в стаю и идут за вожаком, вооруженным богоугодной книжечкой, по пути побивая словами и камнями тех, кто не с ними (а значит, против них).

Впрочем, вожак и сам берет в руки камень, дабы опустить его на голову единственного своего ученика – хроменького мальчика-гея Гриши Зайцева: тот был мягок, прилипчив и надоедлив, а вот истовой верой нового Мессии не обладал… Да еще и позволил себе усомниться…

И вот наш «законник», знающий наизусть любую строку в книгах о Боге, опускает камень на голову товарища (а как же «ни убий» - раз в строку не ставится, так можно и позабыть?), а потом злым наветом обвиняет в мерзком молодую учительницу – единственную, кто с ним спорил аргументировано (а как же «ни лжесвидетельствуй» - тоже можно не заметить?).

В общем, это так противно, когда Вениамин, словно Страж-Птица у Шекли, превращается из блюстителя правильности жизни в мерзкого убийцу – и, как бездушная эта Птица, не чует за собой вины…
Мальчик уже числит себя более святым, чем сам Господь…а значит, имеет право на всё – ТАМ поймут и простят…
И пусть молодая учительница/Виктория Исакова говорит, что не уйдет из школы – она нужна детям, но ведь из школы не уйдет и Вениамин. Он уже умеет зомбировать окружающих, а скоро дойдет в этом до совершенства.
И чья тогда верх возьмет – раз уж и батюшка (прекрасная роль Алексея Девотченко) посрамлен и прогнулся под этого (м)ученика?..

В общем, хороший спектакль… правда, с не слишком интересной сценографией, в коей единственно забавно, когда меняются поддерживающие темы различных уроков видеоизображения: на религиеведении икона сменяет икону, а на биологии на том же экране разные зверушки попеременно плодятся и размножаются…

Да, интересная постановка.
Но закончу тем, с чего начала: пересматривать спектакль не буду, хватит и одного раза.
Тем более, что это – не классика, в которой при любой постановке (и даже иногда при определенном твоем месте в зале) «вылезают» всё новые и новые смыслы.
В современных пьесах что слышится, то и пишется… то есть ставится.
В большинстве случаев нет там различных слоев и прослоек.
Есть один слой. И хорошо, если он состоит из плодородного чернозема, на котором какие-то мысли взрастить можно. Иногда ведь этот слой – бесплоден, и даже у хороших режиссеров и актеров нет сил его как следует полить… так и вырастают верблюжьи колючки постановок «ни-о-чем»…
Но «верблюжья колючка» - это все-таки не про «(М)ученика».
***
ps Вот забавно: программку я, конечно, купила… но до начала спектакля не удосужилась посмотреть.
Знаете, когда поняла, что пьеса не российская, а «забугорная»?
Когда Вениамин приводит домой Гришу и сажает его за семейный стол, а мать ворчит: мол, обед рассчитан только на двоих, в следующий раз предупреждай о гостях…
Вот это как раз и не наше, совсем чужеродное.
Ибо, ввались моя девушка N. в квартиру с целой оравой, да в обеденное время… я бы не ворчала, а начала на стол метать – и нашлись бы у меня хлеба и рыбы, чтобы никто не ушел голодным.

 Отправлено: 27.09.14 22:31. Заголовок: Леди Макбет в Школе ..

Леди Макбет в Школе клоунов. Комедия по мотивам очерка Н.С.Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Театр Эрмитаж. 25.09.14.

На прогонах и в первый премьерный день на спектакле не была. Но, как только смогла добраться до эрмитажной Школы клоунов – посмотрела. И с удовольствием.

Тем, кто собирается смотреть постановки в этом пространстве, надо вдуматься в это название.
Школа – в которой учат не только актеров на клоунов, но и нас, зрителей, обучают правильному восприятию жизни, как этому виду искусства.
Клоунада (я имею в виду настоящую, а не многочисленные подделки под нее) – дело сложное, трудозатратное и… в общем-то, не взахлеб смешное.
Задача клоунов – это быстро и незаметно перевернуть всё с головы на ноги… то есть – кульбитом поставить любую мысль или дело в ПРАВИЛЬНОЕ положение.
А еще уговорить смеяться там, где всё кажется беспросветно печальным. И изредка – объяснить, что всеобщий смех без причины – не более, чем признак бездумной дурачины.

Лесковская страшная история в версии Школы клоунов не перестала быть страшной: три убийства «в кадре», да еще две смерти, о которых рассказано в эпилоге… и вправду просто трагедия Шекспира какая-то.
При этом содержание не облегчают: смерть – она и в комедии не весела.

Но… вот так смотришь спектакль всерьез, и вдруг замечаешь, что добрая половина того, что на сцене показывается – иронично. Начиная с молитв персонажей: слова не меняются, но ведь у клоунов другие Боги, нежели у других людей.
И слова, со сцены произносимые, вдруг начинают как-то дробиться, выворачиваться – и вылезают из изнанки новые смыслы…

Ну, и получилась постановка многоуровневая: хочешь, сиди да смотри историю жизни и смерти купеческой жены Катерины Львовны … а хочешь, что-то новое для себя выстраивай.

Про то, как играют – тут надо выделить те актерские «кирпичики», что в основании Эрмитажа, те, на которых театр держится.
Катя Тенета да Юрий Амиго.
Тенета люблю давно и по-зрительски, и просто по-человечески (свела счастливая судьба в знакомство). Я одиннадцатый сезон в Эрмитаже зрительствую, и во многих ролях актрису видела… но всё-таки ждала всегда, когда выйдет она на сцену в главной роли, роли-стержне, на которую всё действие и будет наматываться.
Вот – дождалась.
Катерина Измайлова получилась у актрисы уютной, словно перина, в которой утопаешь в долгом тихом сне. Это в начале. А потом… та же перина, только перья из нее в разные стороны летят, рот-глаза залепляют…прямо удавить могут. Ну, и давят до смерти.
И вот поди ж ты: так бы и прожила Катерина Львовна тихую скучную жизнь на цыпочках, всех своих бесов (а они есть в ней – вон как срывается с тихого мурлыканья в крик) под замок посадив, кабы не незначительное.
Музыка. Дудочка Сергея, который, как Крысолов, утянул ее за собой.
И – сорвалось. И – понеслось. И – уже ничего не страшно (хотя и страшно при этом отчаянно).
И – смерть уже не важна (не только чужая, но и своя полушки не стоит).

Ну, чем это не клоунский номер-перевертыш: из тихой засони-босоножки меньше чем за год – рывком от ревности под колеса поезда, да еще вместе с соперницей…
А ведь эти все преображения героини Катя Тенета сыграла. Не только словами, но и – глазами, и модуляциями голоса (ах, какого красивого голоса!).
Прекрасная роль.

Юрий Амиго в роли Бориса Тимофеевича – просто чудо перевоплощения. Немного похожее уже было в «Лёле и Миньке», где он чуть не десяток ролей сыграл… здесь-то их всего три (не считая того страшного кота, что приснился Катерине Львовне). Но – как шикарно роли сделаны, какая филигранная клоунада (чего стоит идущая к всенощной бабушка)!

Рада была вновь увидеть на эрмитажной сцене Андрея Нагорного, замечательный у него Зиновий Борисович получился.
А вот Алла Черных, увы, во многом сыграла на повторах… люблю актрису, даже расстроилась.

Остальные в спектакле – молодежь, левитинские студенты. Хорошие. Легко играют, эдак – порхая вокруг цветов клоунады, и время от времени даже удачно ухватывая оттуда нектар.
Василий Жогов в роли болезного Феди Лямина особенно хорош.

Ну, и музыка – таки Шостакович.
Вот как грянет откуда-то сверху, с клоунских небес, про грибки, которыми Катерина Львовна Бориса Тимофеевича потчует… прямо – ух ты!



Фото: Дмитрий Хованский

 Отправлено: 30.09.14 23:25. Заголовок: «Цветы для Элджернон..

«Цветы для Элджернона», РАМТ, 29.09.2014 г.

Это постановка переносит нас в совершенно другой мир и заставляет посмотреть на него глазами Чарли – наивного, доброго человека, который был абсолютно счастливым, потому что многое не понимал, да и то, что был счастливым именно тогда, тоже не понимал, пока не увидел мир таким, какой он есть на самом деле.
Весь спектакль мы наблюдаем за тем, как после операции на мозг меняется Чарли, как меняются его мышление, отношение к жизни, к людям, как он учится понимать себя и других и принимать решение самостоятельно.
Финал этой истории очень трогательный и довольно печальный – ведь все надежды Чарли рухнули вмиг, и процесс его изменений пошел в обратную сторону.
В конце мы видим вновь того же наивного Чарли, что и в начале истории…
По ходу действия спектакля возникали разные мысли: о таких людях, как Чарли, которым так мало нужно для счастья, и которые, в частности, и не понимают, наверное, что они не такие, как все; о жестоком обществе – о некоторых его представителях; и о том, какое будущее у таких людей. С диагнозом Чарли.
Грустно было погружаться в прошлое Чарли, его воспоминания, видеть, как к нему относилась родная мать, как она и потеряла надежду на то, что он станет нормальным, как хотела избавиться от такой обузы. Это двойная мораль о том, что такие люди имеют право жить – ведь они люди, но при этом как бы ни было жестоко поведение матери и сестры Чарли, все это, несомненно, тяжелый груз…
Не менее трогательные сцены, когда Чарли уже умный и изменившийся взрослый молодой человек идет к отцу, который его не узнает, а потом видит маму… и эти его слова «Это моя мама!» пронизывают до глубины души - как он это говорит, сколько любви в этих словах, сколько радости, гордости и счастья.
Очень интересно представлен мир Чарли - как он его видит каким-то белым, воздушным (мне показалось, что именно это хотели показать).
Просто великолепная, сильная, мощная музыка в спектакле – как она передает чувства героев их радости и переживания.
И, конечно же, сильнейшая игра актеров!
А роль Чарли, которого играл Максим Керин, самая сложная, ведь ему надо было показать не только внешние изменения героя, но и внутренние, и это было во всем: в словах, в движениях, в пластике, в походке, порой в крике! Просто Браво, Максим!!!
Также мне понравилась Лариса Гребенщикова (Роза - мама Чарли): человек сильный, ведь она до последнего верила, что он станет умным и у нее это получится. Мы видим героиню в разные периоды: полную сил и веры (когда занимается с Чарли и учит его); когда она уже на грани и не может больше выносить Чарли (после рождения Нормы); и уже спустя какое-то время, когда Чарли вновь приходит к ней – это какое-то умиротворение и отчасти кажется, что она временами не совсем понимает, что происходит, а что вымысел.
Замечательно играл и Юрий Григорьев (Матт - отец Чарли): рассудительный и спокойный, добрый человек, но, несомненно, он переживал обо всем, что происходило в семье, да и с Чарли тоже, он всегда старался понять, казалось, всех - и жену, и дочь, и Чарли. Иногда казалось, что он разрывался между ними, но всегда был разумом семьи и сохранял спокойствие.
И совершенно другой предстала Янина Соколовская (Алиса) - она и учитель Чарли, верный друг и советчик, порой мягкая и заботливая, но когда нужно, могла и проявить характер.
На поклонах зал встал, и все хлопали стоя! И это заслуженно - ведь постановка очень серьезная, сложно и важная, несомненно, для каждого – и все актёры справились блестяще!

Фотографии с поклонов:

 Отправлено: 01.10.14 08:38. Заголовок: Милли , ОГРОМНОЕ спа..

Милли , ОГРОМНОЕ спасибо за отзыв и за фотки!!

 Отправлено: 02.10.14 21:58. Заголовок: Милли, большое спаси..

Милли, большое спасибо за прекрасные отзыв и фотографии!
Странно, что все забыли про замечательную соседнюю тему "Спектакли РАМТа", но коли так, то продолжим здесь.
Я тоже была на этом спектакле и изложу свои впечатления.

«Цветы для Элджернона», РАМТ, 29.09.2014 г.
Посмотреть этот спектакль я хотела давно (весь прошлый сезон), и вот наконец-то моё желание исполнилось. Очень помогло то, что перед просмотром мы успели прочитать одноимённый роман Дэниэла Киза, и шли в театр уже хорошо подготовленными. Спектакль поставлен близко к тексту, некоторые моменты сокращены. Постановка очень понравилась! В одном из информационных сюжетов упоминалось о её «кинематографичности», и после просмотра я готова согласиться с этим. Смотрится, как захватывающий фантастический фильм – на одном дыхании! Нестандартные, впечатляющие, постоянно трансформирующиеся декорации: в первом действии – огромные белые полотнища, принимающие форму то мешков с мукой, то больничных подушек и одеял, то облака воспоминаний (всё это символизирует хаотичность мыслей и чувств главного героя – Чарли); во втором действии – многоэтажное сооружение (актёрам даже приходилось бегать наверху по неустойчивым мосткам!), поначалу симпатично обустроенное, но постепенно загромождаемое разнокалиберной мебелью, предметами домашнего обихода, хламом (это уже символизирует как прогресс, так и регресс Чарли). Отличные визуальные и спецэффекты, удачный подбор музыки! Спектакль очень сильный, сложный, философский и драматичный! Тема серьёзная, дискуссионная, требующая глубокого осмысления и долгих размышлений. По сюжету, больной с рождения, умственно отсталый Чарли, становится участником эксперимента – проходит через операцию по искусственному повышению интеллекта. И по мере того, как его IQ растёт, он заново познаёт мир, начинает смотреть на окружающих совсем другими глазами. Гении превращаются в обычных людей со своими слабостями и недостатками, друзья – во врагов. Парадокс – но с увеличением интеллекта Чарли не становится счастливее. До операции он прекрасно жил в своём маленьком уютном мирке, умел радоваться простым вещам, не обращал внимания на поведение окружающих, был большим ребёнком, восторженным, чистым, добрым, наивным, открытым. После операции, параллельно с приобретёнными навыками, знаниями и умениями, развились и такие его черты характера, как подозрительность, недовольство собой и другими, конфликтность, гордыня, перфекционизм, нервозность, переходящая в агрессию. Всё это оттолкнуло Чарли от других людей, сделало его одиночкой. Главная цель (обрести как можно больше друзей и любящих людей) оказалась недостижимой. Кроме того, всё усугубляется тем, что учёными, занимающимися Чарли, была допущена научная ошибка, и в будущем Чарли ждёт неминуемый регресс… Таким образом, основные проблемы, которые ставит перед нами спектакль – это:
- быть умным и образованным – совсем не значит «уметь ладить с людьми, дружить с ними»;
- прежде чем изменять, что создано природой, необходимо тщательно обдумать: а нужно ли это? Будет ли хорошо человеку, если в его судьбу вмешаются посторонние силы?
- любой человек, даже с некоторыми особенностями развития – это индивидуальность, личность, с биографией, историей, которую нужно уважать и нельзя эксплуатировать, как лабораторное животное;
- важнейшее значение имеют семья, любовь и поддержка родных и близких (все беды Чарли начались с того, что родители его стыдились и отказались от него в юности).
Актёрам великолепно удалось передать замысел и автора, и постановщика! Безусловно, главное открытие спектакля – Максим Керин, исполнитель роли Чарли! Бесподобная игра, порой на пределе эмоциональных возможностей, фантастическое перевоплощение из умственно отсталого человека в гения (у него изменилось абсолютно всё: движения, жесты, голос, речь, интонации!), богатейшая мимика! Очень достоверно показал широчайшую гамму чувств, обуревающих его героя, постоянные перемены в настроении, мучающие его размышления! Блестящие по накалу, невероятно трогательные и мощные сцены: с Алисой Кинниан, женщиной, которую он искренне любит и с которой хочет быть вместе; болезненные воспоминания о детстве, приводящие его в ужас; его отчаяние, когда он понимает безысходность своего положения и пытается сделать хоть что-то, чтобы предотвратить необратимый регресс; с матерью, когда он пытается хоть на несколько минут снова обрести её, доказать ей, что он достоин её любви и что им можно гордиться; финал – отъезд в интернат Уоррен. Во время заключительных слов «Положите цветы на могилку для Элджернона, на заднем дворе» наворачиваются слёзы… Словом, очень талантливый актёр, впереди у него большое и яркое будущее в РАМТе!
Янина Соколовская понравилась здесь гораздо больше, чем в «Приглашении на казнь» и в «Рок-н-ролле». Превосходно сыграла роль Алисы Кинниан – внешне строгой, скромной, безгранично доброй, милосердной, умной, терпеливой, сильной духом женщины, преподавательницы, по-настоящему любящей Чарли и готовой принять его любым – таким, какой он есть. Алексей Маслов и Александр Доронин прекрасно сыграли учёных доктора Штрауса и Барта, энергичных, деятельных, увлечённых наукой, пытливых, жаждущих открытий, постоянно дискутирующих и порой забывающих о том, что имеют дело с живым человеком, а не с подопытным животным. Понравилась и Анна Дворжецкая. Очень необычная героиня Фэй у неё получилась – бесшабашная, непосредственная, экспрессивная, яркая, весёлая любительница развлечений, девушка с лёгким, покладистым характером. В ярко-рыжем парике Анну узнать было сложно. Сыграла замечательно! Небольшие, но заметные, колоритные, насыщенные эмоциями роли у Юрия Григорьева (Матт, отец Чарли), Ларисы Гребенщиковой (Роза, мать Чарли), Андрея Бажина (мистер Доннер), Андрея Сипина (Джимпи), Алексея Весёлкина-младшего (Фрэнк), Татьяны Шатиловой (Тельма), Ульяны Урванцевой (женщина в парке). Все сыграли очень убедительно, проживали свои роли! Со сцены шла бешеная энергетика! Интересная режиссёрская находка, когда Чарли два раза спускается в зал и проходит среди зрителей (а в самом конце спектакля – садится на одно из мест в зале, в то время как его коллеги стоят на сцене) – это ещё больше повышает интерактивность спектакля, будто бы зрители находятся в самом центре событий.
Был переаншлаг – такого за все мои походы в РАМТ я ни разу не видела! Люди сидели и на приставных, и на боковых местах, а на поклонах в едином порыве встали и долго аплодировали актёрам, несколько раз вызывали их на «бис»! Без цветов тоже не обошлось – больше всего букетов подарили Максиму Керину, Янине Соколовской и Ларисе Гребенщиковой. На поклоны выходил и сам режиссёр спектакля, Юрий Грымов.
Словом, спектакль оставил неизгладимые впечатления, заставил о чём-то задуматься, на что-то посмотреть по-иному. Несмотря на серьёзную тему, его нельзя назвать депрессивным или тяжёлым – ощущения после просмотра только светлые и тёплые. Спасибо РАМТу за эту постановку! Рекомендую всем обязательно сходить на неё!
P.S. Небольшое пожелание - сделать более красочную и подробную программку. Для такого шикарного спектакля она уж чересчур скромная.

Несколько фотографий с поклонов:

 Отправлено: 03.10.14 08:42. Заголовок: Anita , огромное спа..

Anita , огромное спасибо за столь содержательный отзыв и за фотки!!!

 Отправлено: 03.10.14 22:40. Заголовок: Улыбнись нам, Господ..

Улыбнись нам, Господи. Театр им. Вахтангова. 29.09.14.

Театрализованная печальная еврейская история: три старых еврея едут на телеге из местечка Мишкине в Вильно: сын одного из них стрелял в губернатора-юдофоба. Стрелял не слишком удачно, но попал под военно-полевой суд. Вот и едет отец, чтобы рядом с непутевым сыном быть, чтобы поддержать… а скорее, чтобы свое сердце близостью к родному человеку приуспокоить.
Едут они, едут, эти три приятеля… долго едут. Разных людей по пути встречают, в разные, чаще невеселые ситуации попадают.
А больше – разговаривают. О судьбе – своей и общечеловеческой. О жизни. О смерти – которая, по возрасту их, совсем близко бродит, за полы пальто хватает…
До Вильно они (почти все) доедут, и даже успеют восхититься красотой города.
Но закончится все у них печально…

Вот так смотришь эту еврейскую историю – и понимаешь, что Бог, конечно, не соблаговолил сделать всех людей евреями… и судьбы дал и народам, и каждому из людей разные…
Только почему ж эти разные судьбы так схожи?
Может быть, потому, что судьба любого человека – это ничто иное, как дорога. Длинная она или короткая, но всенепременно начнется она с рождения (и если в этот день идет дождь – судьба новорожденного должна быть счастливой), а закончится смертью.
Как ни приостанавливай свой шаг, как ни прячься от судьбы в придорожных кустах, чем ни откупайся от костлявой - всё одно тропочка твоя прервется. И останется после тебя только грусть людей, коим ты был дорог, да мешок никому не интересного барахла, что для тебя было дороже жемчуга и злата.

А еще – не от национальности зависит, если человек жизнь прожил, а за долгие годы не удосужился никого погладить: ни женщину, ни ребенка, ни лошадь…
И – может, повезет, и в следующей своей жизни оборотит тебя Бог в дерево… ну, в ольху, например. И станешь ты вечно шуметь ветвями, ведь если даже срубят – от корней новые росточки пойдут. Так и будет стоять вечный лес – в коем у деревьев не будет национальности, а будет одно общее лесное счастье.

Или – встретишь ты человека… и неважно будет, кто он – русский, француз, еврей или мордивин… да даже имя его не слишком важно. Но – встретишь, и так переплетешься с ним музыкой душ, что как к сыну родному к нему прикипишь, и, расставаясь, с куском себя его отпустишь.

Или – возьмет жизнь, да и окунет тебя из достатка в нищету. А то – из бедности в богатство. Останешься ли ты после этого душою прежним? Или вместе с потерянными или приобретенными модными штиблетами ты и сердце свое поменяешь?


В общем, печальный это спектакль. И набит он темами для размышления, как рыбная самка икрой.
Играют его хорошо.
На счастье, попала я на тот состав, о котором и мечтала.
Сергей Маковецкий и Евгений Князев играют своих героев всерьез, от этого внутреннего серьеза они идут к внешней потрясающей картинке.
А вот Виктор Сухоруков и Виктор Добронравов, пожалуй, напротив – от того яркого и внешне забавного уходят постепенно в глубь характеров.
А еще, особняком, безымянный «палестинец» (Павел Попов), что не внутри, не снаружи, а где-то вне – вроде, рядом, а не понять и не ухватить.

Ну, и народ, что на пути героям встречается. Разный народ – плохой или хороший, но всё это – люди… разве только они не совсем волки.

А еще будет хроменькая белая овца (Юлия Рутберг), которая и молоком напоит, и от волков спасет… будет гулять – всё выше, выше, выше…

Гуляет белая овца
За нею ходит козерог
С большим лицом в кругу святых
В лохматой сумке как земля
Стоит на пастбище, как дом
Внизу земля, а сверху гром
А сбоку мы, кругом земля
Над нами бог в кругу святых
А выше белая овца
Гуляет белая овца. (с)