«Тень», Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова, 04.05.2013 г. Интересно было побывать в новом для меня месте – знаменитом Питерском Театре комедии имени Н.П. Акимова. Театр мне понравился – удобный, уютный, камерный, очень удачно расположенный. Да и увидеть новую редакцию старейшей пьесы театра было интересно и полезно. Впечатлили сложные декорации, яркие, красочные костюмы, множество звуковых, световых и спецэффектов! Музыка замечательная, однако с ней связан забавный момент: в спектакле использованы композиции Рене Обри, в том числе, и одна из звучащих в РАМТовском «Эрасте Фандорине» («Александровский сад»), были и созвучия с мелодий из «Жениха с того света». Режиссёрская трактовка довольно необычная. Жанр этой постановки можно определить как трагифарс – некоторые моменты вызывали ассоциации с РАМТовским «Приглашением на Казнь». Сюжет, я думаю, знаком большинству по легендарному советскому фильму с Олегом Далем в главной роли. Мне показался не слишком удачным подбор актёров на роли Учёного и его Тени: понятно, что на сцене, в отличие от кино, один актёр обе роли не сыграет, однако вполне можно было подобрать актёров, одинаковых по типажу и комплекции. Здесь же исполнители ролей Учёного (Денис Зайцев) и Тени (Сергей Русскин) были абсолютно непохожими друг на друга. Более того, Тень получилась настолько мерзким, злобным, жестоким, противным и необаятельным персонажем, что осталось непонятным, как же ей удалось так быстро очаровать Принцессу. Запомнились и очень понравились следующие актёры: Денис Зайцев (Учёный – человек добрый, честный, искренний, смелый, увлекающийся, рассеянный и порой наивный), Татьяна Воротникова (Аннунциата – радушная, непосредственная, открытая и добросердечная девушка, искренне любящая Учёного и готовая отдать всё ради него), Е. Кузьмина (Принцесса, которая из нежной, романтичной и влюблённой барышни превратилась в холодную, надменную, безжалостную, эгоистичную, злую особу), заслуженная артистка РФ Наталья Андреева (Юлия Джули, эмоциональная, экспрессивная, хоть и расчётливая, но невероятно обаятельная, колоритная певица), народный артист РФ Юрий Лазарев (Пьетро, хозяин гостиницы, угрюмый, зловещий, суровый, загадочный человек). Прекрасная игра! Отдельных слов восхищения заслуживает народный артист РФ Михаил Светин –небольшую роль Министра финансов он сделал настолько харизматичной, насыщенной, выразительной, что постоянно срывал аплодисменты! Как его выводили, как он просил придать ему определённую позу, вёл диалоги, а как пустился в пляс – бесподобная игра, настоящее мастерство! В спектакле были как серьёзные, так и смешные моменты. Сильными, глубокими, эмоционально богатыми получились сцены диалогов Учёного и Принцессы, Учёного и Тени, финал спектакля! Диссонансом стали моменты с «пробежкой» и «тренировкой» отдыхающих. Иногда, в диалогах министров, проскальзывала политизированность, но зрители на это никак не отреагировали – видимо, в праздники никому не хотелось думать о политике. На поклонах актёрам устроили овации, больше других «на бис» выходили Сергей Русскин и Михаил Светин, которому и подарили единственный букет. В целом, спектакль мне понравился и оставил положительные эмоции. Да и открывать неизведанное всегда приятно!
Пост N: 289
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 08.05.13 01:00. Заголовок: Anita Этот спектакл..
Anita Этот спектакль считается визитной карточкой театра. Постановка, которую мы смотрели, уже четвертая его редакция! При Акимове Тень Ученого вызывала полный восторг. Это был красивый, учтивый и "засТЕНЬчивый" поначалу молодой человек. Тем страшнее и неожиданнее было его восхождение во власть! Нынешняя редакция лично у меня вызвала много вопросов. Начиная с роскошных, но украшенных чучелами птиц, котов и пр., костюмов! Ведь сразу задаешь себе вопрос, а что бы это значило? А ничего это не значит. Просто художник по костюмам обладает богатой фантазией, в спектакле эти "украшения" нигде не "стреляют" Действительно, есть очень неплохие актерские работы. Ну, Михаил Светин- это мастер эпизода, признанный комик ! Публика его любит, узнает, и, соответственно, всегда живо реагирует! Что касается бесконечных параллелей с "Приглашением на казнь", то никто кроме нас, наизусть знающих спектакль, этих параллелей не заметил! А там... И красные перчатки, и гильотина вместо помоста(кстати, в финале она не упала на сцену, но, все-равно сложилась пополам!), и замахивающийся палач с топором , и уходящий вверх Цинц... ой, Ученый А музыка Рене Обри! Звучит музыка "Александровского сада".. и все! Сцены нет, перед глазами декорация ЭФ,ну, просто искривление сознания Но это, так сказать ,забавное дополнение к твоему отзыву. А вообще приятно, что ты так подробно написала о своем восприятии нашего питерского спектакля! В следующий раз продолжим знакомство с театральной жизнью Питера !!! PS/ А вот теперь мне ужасно захотелось посмотреть "Тень" с Евгением Редько в театре "Эрмитаж"!!!!
Регулярно встречаю в Интернет: мол, подскажите, в какой театр и на какой спектакль можно пойти, чтобы получить максимальное удовольствие? Каждый раз теряюсь: бывает, конечно, что я совпадаю в зрительских восторгах с подавляющим числом сидящих в зале… Но ведь бывает и так, что я раз за разом хожу наслаждаться постановкой, с которой с полным непониманием происходящего на сцене уходит до трети публики. Или – тихонько матерясь, я сама сбегаю из зала в антракте, продираясь в фойе сквозь толпы восторженно воспламененных зрителей.
Теперь я знаю, что можно однозначно рекомендовать к просмотру ВСЕМ: «Рассказы Шукшина» в Нациях. Впрочем, и здесь всё неоднозначно. Конечно, объявленная на сайте театра минимальная цена билета – 300 рублей. Но кто же из театралов пойдет наслаждаться постановкой с последнего ряда последнего яруса? И при этом – стоимость хороших мест в партере (не падайте!) достигает 12 тысяч рублей! Но зал выкупается полностью; и вообще – попытка купить билет дешево и сесть дорого в этом театре не проходит. Посему – огромный респект хорошим людям, которые помогли вчера спектакль посмотреть - да еще именно что с хороших мест.
Но это так – технические вопросы. Сам же спектакль однозначно понравится «профессиональным зрителям» тем, что он сделан с большим умом и талантом. Режиссура вроде бы простая, но очень точная, тонкая и изысканная. Всё выверено до гранулы миллиграмма, плетение сценического узора безукоризненное. Актеры работают так, что любо-дорого смотреть. Многих знаю в лицо и по ролям, по фамилиям назову Евгения Миронова, Чулпан Хаматову и Александра Гришина. У всех в спектакле – чуть ли не по десятку ролей, совершенно разноплановых по характерам, возрастам, энергетике. Прелесть в том, как точно они играют. И в том, как без зазоров и провисов переходят из одного актерского состояния в другое. Я себя ловила на том, что, восторженно распахнув глаза и приоткрыв рот, буквально растворялась в действии… и тут же восторженно ахала от неожиданности интонации, фразы, комментария, движения.
Сценография проста, как гамма, но (имхо) прекрасна: это фотографии пейзажей НАСТОЯЩИХ Сростков – родины Шукшина, лица его односельчан. Вроде бы без изысков – а как же замечательно и трогательно придумано! (Молчу уж о том, что спектакль совершенно подготовлен к гастролям – нужен минимум транспорта, чтобы увезти всё и любые монтировщики в любом театре справятся с элементами этой сценографии).
То есть: театралам этот спектакль – просто в кайф. Но и зрителю, окультуривающемуся в театрах редко-редко, он тоже понравится. Понравится – изяществом, легкостью и доступностью шукшинских текстов, украшенных и дополненных изяществом и лёгкостью актерской игры. В принципе, можно на выбор: просто посмотреть красивую картинку с движущимися фигурками людей; посопереживать героям – отхохотавшись и всплакнув; пофилософствовать на тему вечности, неуничтожимости театрального искусства или особенностей прибалтийской режиссуры в театрах Москвы.
Еще раз повторяю: спектакль просто великолепный! Он – для всех возрастов, для людей с разным отношением к театру и к жизни.
Пост N: 2323
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 22.05.13 10:46. Заголовок: Дама с камелиями. Те..
Дама с камелиями. Театр им. Пушкина. 21.05.13.
Это красивый спектакль. ОЧЕНЬ красивый. Его стоило бы смотреть даже просто ради этой самой красоты: изящнейших костюмов, чуть манерной пластики актеров, ажурной вращающейся двухярусной декорации. «Дама с камелиями» на сцене - обычно это опера с прекрасной музыкой Верди. Вчера мы смотрели в театре Пушкина драматический балет, опять же наполненной музыкой Верди; хоть и в современной аранжировке – но НАСТОЯЩУЮ музыку никакой авангардной перкуссией не забьешь.
Это – история любви парижской куртизанки Маргариты Готье и молодого аристократа Армана Дюваля. История прекрасная, нежная и очень печальная – заканчивающаяся её смертью и его безумием. Это рассказ о том, что настоящая, верная и искренняя любовь выше всего – богатства и ревности, страха и зависти…
Режиссер-хореограф Сергей Землянский обратил каждое слово героев в движение. Что логично: лучше всяких слов порою взгляды говорят. Здесь - и нежное касание, и бережное кружение, и отчаянный бег, и падение… в танце, как в стихотворении – убрано всё лишнее, оставлено лишь концентрированное чувство.
Лучшая (по мне) сцена – в 1 действии, в загородном доме Маргариты. Здесь – она, Арман и самые преданные, самые лучшие их друзья… Смех, разговоры… накрываются столы…босые ноги неостановимо вытанцовывают что-то… Это так хорошо, так легко – почти как в раю… И только Арман чуть забеспокоился: Маргарита скрылась… впрочем – найдётся, куда ей деться! Поворот декорации – и мы видим согнутую болью Маргариту, которая отдает судебному приставу свои украшения… но как бы сквозь эту печальную сцену, через открытую дверь, задним планом – продолжающееся веселье ничего не знающих друзей…
Или: в конце первого действия, когда женщина-Рок высыпает перед Арманом горсть белых лепестков жизни и красных– отчаяния и смерти, и он пытается уберечь любимую, выбрать и спрятать кровавые лепестки беды – а их становится всё больше, и больше… и вот уже, сбивая с ног, огромным потоком несутся на него алые предвестники гибели…и спасение – невозможно…
И еще превосходно, когда люди вдруг превращаются в марионеток, в роботообразно движущиеся манекены – и искренние чувства совсем неуместны рядом с их кукольными страстями…
Кое-что не понравилось. Например, драматические артисты время от времени переходили от красивого танца просто к излишней жестикуляции и притоптыванию…ну – что можно с них требовать – они же не балетные… к тому же доминирующим в спектакле всё же был танец. Отчаянно не понравилась сцена… как это сказать… сцена соития Маргариты и Армана. Страсть изображают резкими движениями и беготней… Кроме того – раз уж принято решение раздеть актрису – раздевать ее надо совсем (или приготовить нечто эротично-костюмное, изящное и полупрозрачное). А то ведь – носится девушка в чёрном комплекте итальянского белья из магазина «Золотая стрекоза»… так это всё овульгаривает сцену… Даже обидно.
И, тем не менее, спектакль превосходный. Премьера было 10 мая, вчера он игрался всего-то во второй раз… В общем, если захочется красоты и изящества – рекомендую посмотреть.
«Тарарабумбия. Шествие». Школа Драматического Искусства. 11.05.13
Я сразу поняла, что всенепременно пойду на этот спектакль- как только прочла его описание. Но тянула: каждый раз, когда он ставился в репертуар, у меня находились другие дела, в том числе и театральные. Тянула еще и потому, что ШДИ, при всем моем искреннем к нему уважении, театр непростой… пожалуй, он даже ОЧЕНЬ сложный. Каждый раз я получаю от него больше, чем ожидала, но ожидаемое настолько не совпадает по стилю и энергетике с увиденным… В общем, моей подготовленности (эмоциональной и интеллектуальной) не всегда хватает на постановки «театра Анатолия Васильева». Я устаю от них. Но при этом – годы проходят, а ни гранулы миллиграмма не забывается.
Основной пласт публики в ШДИ – молодёжь и интеллигенция. Это и понятно. Первые «подсаживаются» на нестандартную энергетику театра, на «переворот в мозгах из края в край». Вторым важно подтвердить и расширить свои знания, посмотреть на стандартное с нестандартной стороны. Да и здание театра на Сретенке – оно, конечно, ошарашивает. (Бывала я и на Поварской – там ТАКАЯ акустика!!!)
Теперь о спектакле. Его постановщик, Дмитрий Крымов, назвал свою постановку карнавалом, комедией и даже сюром. Всё верно, и при желании его можно обозвать и балаганом, цирком, «сапогами всмятку» - как хотите. Так при желании и смотреть.
За полтора часа по центральной движущейся дорожке пройдет множество персонажей Чехова (занято больше 70 актеров). Минимального знания чеховских пьес (в основном в спектакле «Чайка», «Три сестры» и «Вишневый сад») хватит, чтобы понять, откуда «пришла» та или иная фраза. Правда, ее сплетут с другой цитатой, перемешают в немыслимом коктейле…И ты обалдеваешь, например, от проплывающей мимо венецианской гондолы – какого, извините, чёрта она здесь появилась? Почему не вписывается никаким своим бортом не только в логику, но даже и в нелогичность?
Можно смотреть, обалдевать, недоумевать, восхищаться, возмущаться, огорчаться, радоваться. В том числе тому, что спектакль идет всего полтора часа.
А можно включить что-то такое в организме, что редко востребуется в жизни и театральном зрительстве – и потрясенно захлопать глазами: самое простое, плоское, вдруг обретает многомерность. Из текста вылезает подтекст. И надтекст. И еще множество смыслов… Всё это разлетается, как салют из разноцветных карандашиков, так и не подаренных мальчику Бобочке. И ты сидишь и ждешь: что же такое нереальное – чеховское или античеховское свалится на тебя в следующую минуту постановки.
«Тарарабумбия» - спектакль очень живой. И очень забавный, даже смешной. Нас смешат, чтобы мы, смеясь, постарались расстаться со своим прошлым, доверху набитым банальностями мыслей, действий, понятий, фраз… У нас всё просто: фрукт всегда будет яблоком, река – Волгой, домашнее животное – коровой. Вот и в спектакле: Венеция – это гондолы и карнавал; Гамлет – могильщики, череп Йорика и «быть или не быть»; Япония – цветущая сакура и единоборства; Чехов-Чвйка – «львы, орлы и куропатки».
Люди, утверждающие, что, прознав про постановку Бутусовым «Чайки» в Сатириконе, Антон Палыч обязан перевернуться в гробу, пьесу в лучшем случае читали в школе или когда-то (давно) видели в классическом театре. Они же, почти без напряжения опознав в ШДИ уходящий полк – «Три сестры»! – тут же теряются от множества дам, оттуда, свысока, предлагающих им фразу за фразой. Теряются – и пропускают мимо внимание «некое Медведенко», по-бабьи причитающее про дороговизну муки. Теряются – но кивают в понимании: да-да, с мужиками в третьем классе – это, конечно, про младшую школу.
Специально для ожидающих, что им сейчас сделают красиво (как всегда делают красиво в Большом театре) из сотен купален в сотнях театров выходят одинаково бездарные тригорины, волокущие удочки и ведра с пескарями и прочей рыбной мелочью. Они не будут давать Нине совет: идти ли ей в актрисы. У них своих забот по горло: с оперным завыванием они стенают, что вот сейчас надо идти и писать… И тоскливо волокутся к своим письменным столам, пока молоденькие треплевы «отхватывают» низовой брейк – ведь нужны новые формы.
По театральным сценам идут чеховские мамаши-наташи, беспокоящиеся о том, что милый ребенок такой горячий… а потом выплёвывающие в лицо сыну: «Приживал. Оборвыш…».. А он… нет, ОНИ – ведь треплевых очень-очень много, всё бегут за мамами, боясь их огорчить и прося переменить окровавленную повязку.
В сотнях театров сотни раневских всё не могут опознать детскую комнату, и фирсов заколачивают в пустых домах, и вишневые сады вырубают (а в других местах – трепетно сохраняют японскую сакуру).
Все произносят одинаковые слова…
Но если чуть отойти от стандарта, от канона – это же всё равно будет Чехов? А если отойти еще немного… и еще… и еще… Если ВОТ ТАК можно убить барона – то, может, и водолазы с авиаторами могут быть встроены в спектакль без потерь для него? Или – с потерями?
И где Чехов, если между тучами и морем гордо реет птица-чайка, белой молнии подобна? А Чехов – вот он, мертвым телом едет в Россию во льду устричного вагона… Это Чехов, которого уже нет. Но он же – ЕСТЬ! И он будет длиться и длиться…
И даже когда мимо тебя в темноте со страшным грохотом понесётся время, на обочине его останутся чеховские карандашики для Бобочки, и сломанный волчок (чудесный звук!), и пескари Тригорина, и цветы, полученные Аркадиной на харьковском бенефисе…
И еще там останутся туманные дагерротипы наших, зрительских воспоминаниий обо всех виденных лопахиных и шамраевых, заречных и прозоровых… Какими бы ожиданными или неожиданными они не были сыграны.
И под грохот времени опять рассыплет мальчик Гришенька бочонки скучной игры лото, и снова утонет в речке рядом с поместьем… И снова опустеет город, когда уйдут солдаты… И снова на дуэли будет убит барон…
Эх… Одним бароном больше, одним меньше… Тараратумбия… Сижу на тумбе я…
Пост N: 296
Зарегистрирован: 01.04.12
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 29.05.13 16:49. Заголовок: «Мадам Бовари» Балтийский дом 28 мая СПб
Спектакль«Мадам Бовари» Балтийский дом Постановка и инсценировка Натальи Индейкиной. Заняты артисты Е.Решетникова (МДТ), О.Белинская, К.Анисимов, з.а.России Л.Михайловский, М.Головчанов, А.Кузнецова, з.а.России Н.Нестерова, з.а.России В.Виноградова/ з.а.России К.Белова, з.а.России А.Дубанов/ И.Мосюк и др.
Май оказался очень удачным в смысле театральных впечатлений. Особняком стоит шедевр Дмитрия Бозина - моноспектакль "Невыносимая любовь к людям"! Из семи спектаклей-5 вполне удачных, а из этих пяти- 3("Арт" Театра на Васильевском , "Летите и пилите" Лицедеи +Лейкин, "Школа налогоплательщиков" БДТ)просто замечательных. К "просто замечательным" можно отнести и увиденный вчера премьерный спектакль "Мадам Бовари". На премьере была тьма-тьмущая питерских актеров, пишущей и снимающей братии всех мастей. Посплетничаю немножко... рядом с нами сидела чудесная Ксения Раппопорт, которой с трудом нашли место, на что она промолвила:" Ну что вы, я бы постояла!"Надо сказать, что она пришла с цветами, предназначенными коллеге по театру-актрисе МДТ Льва Додина Кате Решетниковой, приглашенной в Балтдом на роль Эммы Бовари. Высокий стиль! Порадовало! Зрители, примерно 300 человек , сидят на сцене полукругом, лицом к зрительному залу, закрытому пожарным занавесом. Этот занавес откроется и закроется потом несколько раз. В закрытом положении -это стена,замкнутое пространство, безысходность. Открывается он в сцене бала, сельскохозяйственной выставки, сцены в театре и ухода Эммы.В результате получается объемное пространство с далекой перспективой. Умирая, Эмма Бовари удаляется в окутанный дымом зрительный зал под очень душевную музыку,.. и занавес падает окончательно. К слову сказать, сцена Балтийского Дома оочень большая. Недаром ровно год назад здесь играли "Рок-н-ролл" ! Еще бОльшую нагрузку несет поворотный круг. ( Может быть совпадение, но читала, что в двух московских постановках Театра им. Пушкина и Моссовета также был использован поворотный круг, только задачи этого использования были другими) Без этого вращения , без направленного и противонаправленного движения персонажей, действие, и без того длящееся 3 с лишним часа, было бы статичным и тягостным. Декорации (художник Александр Мохов, истинный петербуржец, умница и интеллигент!!!) выше всяких похвал. Расположенные на всем пространстве сцены островки быта, призванные обозначить местоположение и "среду обитания" героев, сразу задают тон всему спектаклю. Потом с колосников будут быстро спускаться и также быстро подниматься: то золотые ленты , символизирующие колонны,то большой стол, а то внезапно на сцене появится машина в стиле того времени!.. и это все тоже придает некий упругий ритм действию. Костюмы (художник по костюмам Мария Лукка, человек невероятно талантливый, ученица Эдуарда Кочергина, впрочем как и Александр Мохов), как говорят,приобретались на "блошиных рынках" в стиле 20-х годов прошлого столетия, а именно в эту временную эпоху перенесено действие романа. Еще поинтересуюсь обязательно историей создания костюмов для сцены "театра в театре"- они великолепны, как и вся эта сцена. Режиссера спектакля Наталью Индейкину я до этого знала только , как актрису. Женщине такую махину поставить- это, прямо скажем, непросто. Уже был опыт Аллы Сигаловой ( тоже, кстати, "Мадам Бовари"), разруганный всеми критиками Москвы и Московской области. Н. Индейкиной удалось большой роман инсценировать, не изменив ни слова из текста Г.Флобера, создать форму спектакля, насытить подтекстами диалоги персонажей и т.д. и т.п. Но...Иногда изменяет режиссеру чувство меры.Не очень она доверяет зрителю. Поэтому чуть напрягают многочисленные повторы реплик и подзатянутые сцены ,в основном любовные - смысл уже понятен, а пластики и эротизма -то и нет. И чего рассусоливать? Но это так, мелкое ворчание))) Актерские работы прекрасны. Я же придира ужасная , особенно к питерским, а тут полный восторг!! Причем понравилась игра не только главных героев, а буквально всех! Персонажи, даже эпизодически появляющиеся, имеют характеры- яркие и запоминающиеся. А насколько я знаю, постановка осуществлялась в очень сжатые сроки. Спектакль заношу в список" можно рекомендовать друзьям и гостям нашего городка."
Пост N: 432
Зарегистрирован: 22.03.08
Откуда: Москва
Отправлено: 03.06.13 09:39. Заголовок: Меня тут пригласили ..
Меня тут пригласили на премьеру "Лондон - шоу" в Сатирикон, спасибо хорошим людям (ах, это сладкое слово - "халява" ). Мне понравилось, очень здорово, Райкин - молодец (он поставил этот спектакль). Особенно хороши вставки в стиле немого кино, когда под музыку из фильмов Чарли Чаплина и мерцающий белый свет, создающий эффект старой пленки, актеры создают трогательную пантомиму. И мне повезло с актерами. Не знаю, я, конечно, не видела второго состава, но мне кажется, именно тот, на который я попала, лучший. Прежде всего речь о Денисе Суханове и Артеме Осипове. Артем хорош в роли неуравновешенного Хиггинса и гармоничен в образе Чарли Чаплина. Но вне конкуренции был Денис Суханов в роли Дулитла, ох, он и отжигал Это надо видеть. Именно он собрал львиную долю цветов и аплодисментов. Браво.
Пост N: 560
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 23.06.13 00:41. Заголовок: «Саломея», Театр Ром..
«Саломея», Театр Романа Виктюка на сцене РАМТа, 20.06.2013 г. Моё знакомство с Театром Романа Виктюка началось с «Саломеи» - спектакля, который в этом году отметил 15-летие на сцене! Должна сказать, что я нахожусь под большим впечатлением! Постановка специфическая, завораживающая, динамичная – взрыв эмоций, невероятный накал страстей! Это отказ от традиционной трактовки знаменитой пьесы Оскара Уайльда, превосходное сочетание сложных декораций (преимущественно в красно-белых тонах), костюмов (иногда сведённых к минимуму), световых и звуковых эффектов, головокружительных танцевальных номеров. Хореография, танцы заслуживают отдельных восторгов – все актёры необыкновенно пластичные, натренированные, в идеальной форме, физические нагрузки у них умопомрачительные! Понравился и подбор музыки – сочетание композиций совершенно разных жанров (это и ноктюрн Шопена, и «This is a man’s world» Party Band Kings, и Rammstein). Много интересных находок, нестандартных режиссёрских решений. В частности, сцены с самим Оскаром Уайльдом и судебным процессом над ним чередуется со сценами из пьесы, сочинённой им. Одно из главных мест в спектакле отводится Луне. Это очень драматичная история о любви (гипертрофированной, маниакальной, преступной, порочной, способной погубить объект этой самой любви), смерти, красоте, пленяющей и разрушающей всех, кто с ней соприкасается, эгоцентризме. Актёрская игра – бесподобна! Особенно хочется выделить двоих, исполнителей главных ролей – Дмитрия Бозина (Лорд Альфред Дуглас / Саломея, царевна Иудейская) и Александр Дзюба (Оскар Уайльд / Ирод Антипа, тетрарх Иудеи). Вкрадчивые, соблазняющие, зловещие интонации, одержимая страсть, сильнейший по эмоциональному накалу танец (кстати, под музыку Rammstein) Дмитрия в образе Саломеи потрясали до глубины души! А его Лорд Альфред Дуглас прекрасно говорит по-английски и бесконечно предан Оскару. Александр великолепно воплотил образы Оскара Уайлда – истинного творца, художника, увлечённого, влюблённого в собственные творения и готового защищать их, не боясь ни публичного осуждения, ни тюремного заключения – и Ирода Антипы, властного жестокого тирана, не сумевшего совладать со своей безудержной страстью к Саломее и готового ради этой страсти на любые (даже человеческие!) жертвы! Очень понравилась и Людмила Погорелова – замечательно сыграла роли Леди Уальд, матери Оскара, любящей своего сына и глубоко страдающей от того, что его осудили; и Иродиады, жены тетрарха, эгоистичной, коварной, хитрой, самовлюблённой женщины, ненавидящей собственную дочь и ревнующей своего мужа к ней. Причём эти героини были абсолютно разными – и внешне, и внутренне! У этих актёров фантастические способности к перевоплощениям! Кульминационная сцена – поцелуй мёртвой головы Иоканаана – это что-то невообразимое, нет слов! Упивающаяся своей победой над непокорным Иоканааном Саломея, постепенно осознающая, что Иоканаан, даже мёртвой, не будет принадлежать ей, и впадающая от этого в безумие; шокированный, ужаснувшийся тем, что он сделал, Ирод, в конце концов приказывающий убить Саломею; хладнокровная и равнодушная к судьбе дочери Иродиана! Зрители были настолько впечатлены этой сценой, что в зале стояла полнейшая тишина, даже во время пауз в репликах актёров! Также понравились и другие актёры: Иван Никульча (Роберт Росс / Иоканаан, твёрдый и неукротимый), Сергей Захарин (Судья / Паж Иродиады), Евгений Атарик (молодой сириец), Станислав Мотырев (Тейлор / Первый солдат), Давид Степанян (Ангел смерти), Валерий Сехпосов (Тигеллин / Второй солдат). Все сыграли убедительно, мощно, на разрыв аорты! Брависсимо! Поклоны были решены тоже необычно: вначале все актёры вышли на сцену под «Русский танец» Тома Вайтса, затем ушли и появился сам Роман Виктюк! За ним вновь вышли все актёры – зал аплодировал стоя, началось вручение букетов! От друзей, бывавших на спектаклях Театра Романа Виктюка, я слышала, что них всегда бывает ОЧЕНЬ много цветов, и вот теперь воочию увидела всё это!! Букетов было огромное количество – невозможно сосчитать!! Актёры принимали их в несколько заходов, Дмитрий и Александр уносили целые охапки, у остальных (в том числе, и у Романа Виктюка) тоже много. Словом, моё первое знакомство с этим Театром получилось удачным, я получила удовольствие и порцию фантастических эмоций! Рекомендую вам сходить хотя бы на 1 спектакль этого Театра, чтобы составить о нём собственное представление.
«Евгений Онегин», Большой театр, Новая сцена, 21.06.2013 г. Моя насыщенная культурная неделя закончилась просмотром оперы «Евгений Онегин» в Большом. Надо сказать, что это постановка 2006 года, и в ней очень много новшеств и оригинальных режиссёрских находок. Костюмы не начала XIX века, а скорее середины XX века. Декорации – огромная зала, в центре которой – большой стол со стульями. И именно в них и происходит всё действие, включая и дуэль Онегина с Ленским. Причём и дуэль как бы не дуэль, а драка в присутствии всех основных персонажей и гостей, во время которой Онегин и Ленский держатся за ружьё, и ружьё это, в конце концов, выстреливает и убивает Ленского. Декорации меняются только после антракта, когда по сюжету проходят годы. Если в первом действии зала в светлых тонах, то во втором – уже в ярко-красных, стол более торжественный, висит огромная шикарная люстра. Меняются и костюмы – с более простых домашних на вечерние. Но гениальная, бессмертная музыка П.И. Чайковского, все до боли знакомые арии остались неизменными! Вечная классика! Исполнение потрясающее – мастерство артистов Большого продолжает радовать! Татьяна Моногарова – бесподобная Татьяна, главное действующее лицо оперы! На протяжении спектакля она менялась и внешне, и внутренне. Блестяще показан переход от наивной, мечтательной, страдающей от любви к Онегину, пылкой, искренней девушки к сдержанной, внешне более холодной, разумной, взрослой женщине. У неё меняется и причёска (в начале – светлые длинные распущенные волосы, затем – тёмный пучок-парик), и наряды, и выражение лица, и мимика! А сцена письма – самая эмоциональная, проникновенная, драматичная в опере – потрясла до глубины души! В этой сцене ещё и добавили и визуальных эффектов – падали стулья, потом резко погас свет, отворились окна, занавески заколыхались! Кстати, эта актриса замечательно перевоплощается – ничего общего с её Лизой из «Пиковой дамы», которую мы видели в мае прошлого года, не было, её даже узнать было сложно! Василий Ладюк – превосходный Онегин! Поначалу равнодушный, жёсткий, эгоцентричный, ироничный – его не трогают чувства Татьяны и Ленского, он не пытается остановить дуэль и предотвратить трагедию. В финале же он – уставший от бесцельной жизни, совершенно потерянный, раздавленный, безнадёжно влюблённый и безуспешно добивающийся взаимности Татьяны человек. Заключительный дуэт Татьяны и Онегина был исполнен безупречно, на одном дыхании! Василий Ладюк – изумительный Ленский! Нежный, горячий, чувствительный, трепетно любящий Ольгу, ревнующий, обидчивый. Кстати, ещё одной режиссёрской находкой стало то, что на именинах Татьяны именно Ленский пел куплеты месье Трике. Он дурачился, смешил всех, но было понятно, что он расстроен и на душе у него тяжело! Его ария перед дуэлью трогала до слёз – очень жалко этого героя! Маргарита Мамсирова – замечательная Ольга, легкомысленная, весёлая, беззаботная, непосредственная, настоящий ребёнок! Заслуженный артист Михаил Козаков прекрасен в образе Гремина – роль небольшая, но исполнена идеально! Не удивительно, что он сорвал столько аплодисментов! Отдельных слов восхищения заслуживают народные артистки Маквала Касрашвили (Ларина, мать Татьяны и Ольги) и Нина Романова – настолько яркими, колоритными, органичными, убедительными получились их образы, ни одной фальшивой ноты! Все артисты не играли, а проживали жизни своих героев! Брависсимо! :hands: И ещё очень запомнилась актриса Нина Агапова – не оперная, а кино- и театральная – она присутствовала только в сцене именин Татьяны и во время исполнения Ленским своей арии перед дуэлью, не произнесла ни одного слова, сыграла гостью, но её мимика выражала столько сочувствия и участия! Ну очень фактурная пожилая дама! Сцены обеда в доме Лариных (самая первая), именин Татьяны и встречи Онегина с Татьяной и Греминым – массовые, присутствует человек 50 народу! Причём каждый из артистов массовки не простаивает, а играет, и очень хорошо! Аплодисментов было море, крики «браво» раздавались постоянно! Единственное – цветов было непростительно мало, 2 букета на всех! В общем, постановка очень понравилось, подарила много положительных эмоций! Настоятельно рекомендую всем сходить!
Несколько фотографий (первая - с официального сайта Большого театра, остальные - мои):
Класс-концерт Владимира Васильева. Балет Москва (на сцене театре Новая Опера). 27.06.13
Класс-концерт – это всегда чертовски интересно для тех, кто любит театры (любого жанра). Ибо это – возможность за короткое время представления увидеть ВСЕХ, которые покажут ВСЁ, что они умеют. Интересно смотреть в класс-концертах даже студентов… Но когда перед нами выступают Мастера… то есть те, которые умеет делать много чего, и делает это хорошо – удовольствие от зрелища не просто получается максимальным – оно за этот максимум зашкаливает.
Артисты Балета Москва – они как раз таки Мастера. Я, конечно, не очень много пока в этом театре видела, да и вообще в балете не так уж хорошо и понимаю… Но разобраться в том, чем, например, па-де-де отличается от па-де-труа, довольно просто… да и, скажем, музыка Минкуса даже для моих маломузыкальных ушей звучит отлично от музыки Чайковского. То есть, касательно теории – «будем тренировать этот вопрос» (тем более, что с потенциальным большим удовольствием собираюсь посмотреть в Балете Москва всё – и быть околобалетным лохом мне совсем не хочется).
А вот балетная практика – тут всё видно. Тут не спрячешься за слово или фантазийный костюм, а потому трудно обмануть. И вчерашний класс-концерт, поставленный Владимиром Васильевым – это было действо, в котором со сцены лился поток чистой энергетики, в котором хотелось восторженно искупаться… а то и утонуть.
Они – эти прекрасные балетные мастера – могут и так, и вот этак, и… ну, это вообще невероятно и прекрасно… а вот это – совсем запредельно фантастично.
Хорошо быть молодым – да еще вот таким длинноногим и длинношеим, пружинно-собранным, гибким, по-звериному готовым к прыжку… Хорошо на них смотреть и любоваться… Хорошо, хотя немного и печально и тем, кто уже не столь молод и не идеально гибок… но кто сохранил в себе любовь к балету и память о том, каким счастьем когда-то было…было!.. БЫЛО!!! – чудо твоего присутствия на сцене… чудом и для тебя, и для зрителей. Вот таким трогательным балетным номером, в котором на сцене одновременно присутствовали актеры разных поколений – и совсем молодые, и постарше – класс-концерт и завершился… Хотя – нет-нет, был еще один превосходный номер, а потом на сцену вышел сам Васильев… и, бывший в зале Владимир Зельдин поставил финальную точ… нет! финальный восклицательный знак, сказав несколько замечательных слов.
Это было второе действие. А в первом танцевали балетную композицию… и это было сказочно и прекрасно! Константин Матвеев и Светлана Цой – прекрасные солисты, хрупкие и лёгкие, как волшебные эльфы… И даже когда вдруг случилось для театра страшное – внезапно погас свет и исчез звук – сказка продолжалась. Потому что это выглядело так, словно злая волшебница бросила ужасное заклинание, свернувшее время и пространство… но сказка оказалась сильнее зла. И победила. Нам, зрителям, на радость.
Пост N: 565
Зарегистрирован: 09.01.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 09.07.13 09:43. Заголовок: «Иоланта», Большой т..
«Иоланта», Большой театр, Новая сцена, 06.07.2013 г.
В минувшую субботу состоялось моё знакомство с ещё одной оперой гениального П.И. Чайковского. Это постановка 1997 года, и каких-либо новшеств в ней не было: декорации богатые, яркие, красочные, изображающие дивный сад короля Рене; костюмы старинные, очень красивые. Кстати, в зале упорно распространяли слухи о том, что скоро выйдет новая версия постановки этой оперы, однако насколько эти слухи достоверны, судить трудно. Это история о слепой девушке, дочери короля Рене, в финале прозревшей, благодаря её вспыхнувшей любви к графу Водемону и горячему желанию защитить его и спасти от смерти. Либретто можно прочитать здесь. Опера очень понравилась, артисты, как всегда, покорили безупречным, насыщенным вокалом, потрясающим исполнением всех партий! Народная артистка России Лолита Семенина – бесподобна в роли Иоланты, чистой, наивной, доверчивой, трогательной девушки, не подозревающей о своей слепоте, не знающей о том, для чего на самом деле нужны глаза и как прекрасен и удивителен окружающий мир. Заслуженный артист России Роман Муравицкий – изумительный граф Водемон, отважный, добрый, пылкий, эмоциональный, с первого взгляда влюбившийся в Иоланту; его не отталкивает её недуг, он готов принять её любой, помочь ей познать окружающий мир и даже умереть ради любви к ней. Николай Казанский – превосходный король Рене, властный, обожающий свою дочь, страдающий из-за её недуга и готовый отдать всё, что у него есть, чтобы излечить её; больше всего на свете боящийся, что Иоланта узнает правду о своей слепоте и всеми силами стремящийся оградить её от переживаний: по сути, не злой, но способный уничтожить любого, кто причинит какой-либо вред или доставит беспокойство его дочери. Если верить программке, то на нашем спектакле был дебют Николая Казанского в роли короля Рене, и дебют этот удался! Народный артист России Владимир Редькин – великолепный герцог Роберт, неунывающий, великодушный, позитивный человек, для которого дружба и любовь – главные ценности в жизни. Заслуженный артист России Павел Черных – прекрасный Эбн-Хакиа, мавританский врач, терпеливый, спокойный, мудрый, доносящий до Рене важнейшую мысль: «чтобы исцелиться, больной должен знать всё о своём недуге и всей душой желать победить его». Народная артистка России Татьяна Ерастова – замечательная Марта, верная кормилица Иоланты, привязанная к ней, как к собственной дочери. Арии Иоланты, Водемона, Рене, Роберта, дуэты Иоланты и Водемона, Роберта и Водемона – восхитили! Очень хорошо сыграли и другие артисты: Марат Гали (Альмерик, оруженосец короля), Александр Короткий (Бертран, привратник королевского замка), Оксана Горчаковская и Елена Околышева (Бригитта и Лаура, подруги Иоланты). Все артисты не играли, а проживали жизни своих героев! Образы получились колоритными, органичными, убедительными! Брависсимо! Волшебная сказка со счастливым концом, напоминающая о том, что настоящая любовь, знание, желание и вера в свои силы, способны одолеть болезнь, полезна абсолютно всем. А для субботнего летнего вечера она подошла идеально! Мои восторги разделил и зал: на поклонах зрители устроили артистам оглушительные овации, люди кричали: «браво»! Букетов тоже было довольно много. Немного жаль, что опера такая короткая и закончилась быстро (продолжительность – всего 2 часа, включая антракт) – я бы ещё посмотрела. В общем, постановка подарила много положительных эмоций! Настоятельно рекомендую всем сходить!
Спектакль ставила Марина Брусникина. В общем-то, одной этой фразой сказано всё: индивидуальный стиль ее постановок чаще всего заключается в том, что за основу берется СЛОВО, на которое потом «наматывается» действие. Кстати, может и не «наматываться»: не случайно же именно Брусникина – вдохновитель и инициатор МХТовских вечеров «Круг чтения», где действие, актерская игра обычно сведены к наивозможному минимуму, зато СЛОВО очищается от шелухи и напластований и преподносится зрителям, как чистой воды бриллиант.
В основе спектакля «Моя Марусечка» - повесть Александры Васильевой, которую, честно сказать, не читала. Действие происходит… да, собственно говоря, ничего там не происходит, кроме самой-самой ежедневно-обыденной жизни, в которой живет самый обычный человек.
Какой-то маленький южный (?) город… времена поздние (?) брежневские… Третий месяц льют обложные дожди… Самый обычный день (он и проходит в спектакле от раннего утра до ночи). Марусечка – Мария Христофоровна – уборщица в продовольственном магазине. С утра и до ночи моет, чистит, тем более, что на завтра намечен приход «санпидемстанции», которая ох, как строга!.. Воспоминания о сыне, попавшем в тюрьму то ли за реальную попытку изнасилования, то ли – по наговору на него наглой девицы… а денег, чтобы «отмазать» парнишечку, у Марусечки нет… она и не знает, что такое 500 рублей… Да и не сын он ей вовсе – племянник, парнишка сестры, умершей от сердца, когда тому и годика не было… а кладбище – то, где сестра да мама Марусечкина лежит, без предупреждения водой залили… Комсомольское озеро сделали… люди на лодках катаются… да и чтобы дорогих покойников проведать, тоже лодка нужна… Разговоры в магазине: кто-то жалуется на болезни ног и головы, кто-то в Израиль эмигрирует, кто-то любовницу заводит – всё как всегда… всё как у всех…
И живет Марусечка тоже «как все» - ну, может, чуть добрее да бескорыстнее других… но и все вокруг нее – люди разные, но, в общем-то, славные… И каждый всю жизнь несет, из рук не выпуская, большую или маленькую коробку с собственным горем…
Пять актрис играют Марусечку, попутно «примеряя» на себя и другие роли… Пять актрис – потому что, по сути, почти во всех хороших людях, в их душах и сердцах, такие Марусечки живут: добрые, бескорыстные, последнее отдающие другим, а себе… да что уж тут себе: вроде – сыта, вроде – одета… Всё есть, ничего не надо. Сына бы из тюрьмы дождаться…
…Не дождалась.
Ну, а что касаемо спектакля – он славный. Тихий такой. И очень добрый. Пожалуй, это один из лучших спектаклей Театра Калягина. Ну, а у Марины Брусникиной – иногда бывает лучше. Хотя бы те же самые МХТовские поэтические вечера…
Вчера я вновь побывала на этом спектакле, спустя 4 года. Замечательный вчера был спектакль и для меня он был вдвойне интересным. Во-первых, я увидела другого Хьюберта – его играл В. Ершов. Мне он в этой роли очень понравился, у них с С. Степанченко герои совершенно разные. У Сергея Хьюберт более трогательный, а у Владимира серьёзный и заботливый. Как здорово они с И. Левановым изображали кастелянш и голоса меняли на тоненькие! Очень правдоподобно получилось. Прекрасные сцены с Лесли – сначала он неохотно так выдает себя за отца, а потом привязывается к нему как к родному сыну. Очень трогательная финальная сцена, когда он делает предложение Джейн!
Во-Вторых, Розмари вчера впервые играла А. Аршавская, но справилась с ролью блестяще, словно играла не первый раз. Ее героиня менее противная чем у Н. Щукиной ( Анну Невскую я пока увидеть не успела), при этом не менее наивная и этакая глупышка, которая всему верит на слово и порой не понимает, что происходит.
Кастеляншу, как и в прошлый раз у меня играла Е. Бушуева-Цеханская. Как же мне нравится ее кастелянша: умная, хитрая, ироничная, смелая. А в конце, после падения ( и после того как ей в кололи успокоительное), она просто прелестно сыграла такую немного рассеянную и засыпающуюся героиню.
Девид – И. Леванов. В этот раз он мне понравился больше. Замечательно играл, а как врал виртуозно: про Джейн, ее мужей и прочее. Как удивился, одновременно испугался и обрадовался, увидев Джейн, а как расстроился когда после признание Лесли (что это он его отец), сын дал понять, что ему не нужен такой отец. Он побежал за ними ( Джейн, Хьюбертом и Лесли) и остается один, не смотря на то что карьера пошла в гору.
Джейн – Елена Бирюкова. В этот раз я увидела в этой героине совсем другую мать, нежели в прошлый. Она только на первый взгляд кажется милой и кроткой, но через некоторое время мы увидели в ней настоящую тигрицу, которая ради сына пойдет на все. Она хитрая, смелая и сильная и умеет идти до конца. Ее искреннее слезы в начале – от страха за сны, а в конце - от счастья, это очень трогательно и искренне и сыграна прекрасно! Новая прическа прекрасно вписалась в образ Джейн! В общем, молодец Лена прекрасно сыграла вчера!
Других актеров я не распознала ( ибо программки пора бы обновить или вкладывать листочки, если эти роли играют другие актеры) но мне они тоже понравились! На удивление замечательный был состав вчера, получила огромное удовольствие от просмотра. Несмотря на то что зал был не полным ( ибо этот спектакль был заменой «Бестолочи») но тем не менее активным: хлопал и реагировал на шутки. Цветы тоже были, но не всем – у Ершова -1 и у Аршавской – 2, Лена увы вчера осталось без букетов, но была очень счастливая и сияющая! Всем кто еще не успел посмотреть этот спектакль, рекомендую это сделать, получите удовольствие от постановки и юмора!
Удивительное путешествие кролика Эдварда. МХТ, в рамках режиссёрской лаборатории «Новые сказки». 29.06.13.
На МХТовские различные «лаборатории» попадаю не всегда, хотя изо всех сил стараюсь не пропускать. Потому что это интересно: прилепившись душой к СВОИМ театрам, постановкам и артистам, пробовать на вкус и цвет что-то совершенно для себя новое. Это «что-то» бывает иногда совсем слабым… но иногда – замечательным.
После сегодняшнего спектакля очень хочется сказать: «Дяденьки и тётеньки, отвечающие за репертуарную политику театра! ПОЖАЛУЙСТА – оставьте «Кролика Эдварда» в репертуаре! Дайте немного денег, чтобы всё «подвинтить» технически, но в основном пусть будет всё, как есть – и мизансцены, и звук, и актеры!»
Это хороший спектакль, поставленный по хорошей современной сказке писательницы Кейт ДиКамилло. История о том, как фарфоровый кролик с ушками из настоящего кроличьего пуха, подаренный на день рождения девочке Абилин, однажды потерялся… Тут надо сказать, что самые-самые хорошие и любимые игрушки – они, несомненно, живые и обладают своими собственными, индивидуальными привычками и характерами (а тот, кто в это не верит – тот, извините, просто дурак). И они по-разному к нам, людям-хозяевам относятся. Кролик Эдвард, живший в любви и холе у своей маленькой подружки, был, конечно, избалованным игрушечным зверьком.
Это потом, когда с ним случилась беда, выяснилось, что и у игрушки есть не только фарфоровый носик и пушистые ушки, но и - сердце, полное любви и сострадания… Всегда в жизни – хоть человека, хоть фарфорового кролика – будут люди, готовые хоть половину своей жизни отдать за справедливость и честность… И всегда будут другие, кто в любой момент – до боли и крови – обидит тех, кто мал или слаб, и от кого уж точно не получишь «сдачи».
Кролик Эдвард, меняющий не только хозяев, но и имена и даже… пол, запомнит всех добрых людей: рыбачку Нелли, которая расскажет ему про утонувшего сына; Лоренса, назвавшего ему имена созвездий; нищего Эрнста, который сделает из игрушечного кролика настоящего бродягу; мальчишку Брайса, который откажется от своего единственного кукольного друга, лишь бы тот остался жив; малышку Сару-Рут, которая будет кашлять и жевать его, кроличьи уши… а однажды вдруг перестанет дышать…
В финале случится чудо (которое, если по-честному, просто обязано было случиться), и, спустя много лет, Эдвард вновь попадет в тот дом, где он был любим, к взрослой уже Абилин… И это будет прекрасная сцена, когда не Абилин (или кто-то из прочих кроличьих хозяев) будет усаживать-укладывать-поворачивать игрушку – а она сама потянется и крепко-крепко возьмет лапками ладони девушки…
Очень хороший спектакль. Милый, добрый и немного печальный. И сыгран он всеми практически безукоризненно… Но главная заслуга в том, что спектакль получился, принадлежит, помимо режиссера, исполнителю роли Эдварда – Александру Молочникову. Вы знаете, кролик из него получился потрясающий: очень игрушечный и, в то же время, очень человечный. Внутренние кроличьи монологи у него прекрасно получаются. А уж чего стОят секундные изменения выражения «морды» в тот момент, когда хозяева отворачиваются!
В общем, я очень хочу, чтобы этот спектакль стал репертуарным – ну, чтобы можно было его время от времени пересматривать и рекомендовать друзьям-знакомым. Кстати, недоумеваю, как актера такого уровня, как Молочников, я пропустила «мимо» в «Юном В.»? Хоть снова не слишком понравившийся мне спектакль пересматривай…
PS В этом сезоне я смотрю уже второй спектакль на «игрушечную» тему. Первым была «Вакса» в Эрмитаже. Надо сказать, что в обеих этих постановках один посыл: в них, через историю о мытарствах любимой игрушки, призывают и нас, взрослых, и детей – быть внимательней и добрее к окружающим. И еще: оба спектакля завершаются возвращением игрушек к любимым хозяевам…Вроде все хорошо… Но – вот почему к счастью надо обязательно придти через череду несчастий? И – закончились ли беды, коли жизнь-то продолжается?
PPS Уже после написания поста мне сообщили, что "Эдварда" предполагается встроить в репертуар МХТ и Александр Молочников еще "покролит". Поэтому делаю перепост своего текста их ЖЖ сюда и - рекомендую спектакль к просмотру!
PPPS А вот это - кролик Эдвард на фотографии Екатерины Цветковой.
Я очень люблю сказки. Хотя бы за то, что в них происходит «то, чего на белом свете вообще не может быть» - ну, например, добро побеждает зло. Или (очень эффектно!) прекрасный принц, продравшись сквозь заросли векового терновника, смахивает столетнюю пыль с прекрасной принцессы и, не брезгуя, целует ее в хладные уста… После этого она встает живая-невредимая и они живут долго и счастливо… и совсем даже не умирают в один день: они вообще не умирают, потому что сказка уже кончилась.
«Синее чудовище» Гоцци – это тоже сказка. Фантастическая и прекрасная. В ней двух верных влюбленных разлучает рок в лице синего чудовища по имени Дзелу – и только день дан им на то, чтобы, пройдя сквозь беды и испытания, вновь соединиться… или погибнуть.
В сказке Гоцци перемешал всё, что можно перемешать, а в театре в этот коктейль еще добавили ингредиентов – благо, присутствие на сцене традиционных «масок» дозволяет импровизацию. Здесь может оказаться негр, нанятый на службу китайским принцем в Грузии. Или – брат и сестра из Венеции, которые не виделись 20 лет, встретятся в тот момент, когда брат отправляет на съедение страшной гидре девственницу… вот как оаз-таки сестру. Здесь, в китайском городе Нанкин вовсю курсируют поезда метро и проплывают гондолы под мостом Риальто, транспортирующие не только прекрасных синьоров и синьорит, но и мандарины с баклажанами на рынок…
Да. Сказка. Я очень люблю начало второго действия, когда черноликий Труффальдино призывает свет луны в воды канала и начинает колдовать над его бликами – увеличивает, передвигает, множит, окрашивает в самые фантастические цвета (и последний – алый блик, полыхающий пожаром… это АХ! – как красиво).
И вообще во втором действии «Чудовища» много чего замечательного. Я не говорю, что в первом этого мало… но как-то заговорилось про эти фантазийные лунные блики... К тому же именно во втором – знаменитое «синхронное плавание» четырех Масок – сцена, по своей положительной мощной энергетике близкая к танцу Аким Акимыча в «Доходном месте».
А еще в этом действии – сногсшибательный рассказ Панталоне о произошедшем во дворце царя Фанфура: «А Ахмет – ааааааа! А Гулинди – ааааааа! А Фанфур – ааааааа! И они все вместе – ААААААААА!!!!!!»
И здесь же – рассказ негритенка про злую силу ревности: мол, дядька его полюбил белую и увез по месту службы на остров… Вот тут Бригелла напряженно ассоциирует историю с уже когда-то слышанным… и зал ассоциирует – в общей массе включая хохот на финале рассказа: «А дело-то уж к вечеру было…. Вот приходит дядька домой и спрашивает, мол, молились ли ты на ночь?..»
И еще во втором действии – немыслимая, фантастическая механическая Гидра – ох, как же здорово придумано – начиная от скрипа софитов над головами зрителей!...
А – очень красивая смерть злой и коварной царицы Гулинди, когда, мертвая, она повисает вниз головой под самыми колосниками на красной ленте!..
А – предфинальная сцена, когда мысль о том, как спасти возлюбленную, приходит Таэру в голову буквально в тот момент, когда над ней заносится топор палача… Хотя решение буквально на поверхности лежало, не случайно ведь многократно, раз за разом повторялась фраза: «Пускай умрет, но пол скрывает свой» (Дардане переодета мужчиной – из-за этого и множество ее проблем). И потом, когда Дардане, рыдая, тянет через решетки руки к умирающему синему демону – еще не зная, что вот сейчас случится чудо – и под синей шкурой страшилища окажется он: её любимый, её единственный, её Таэр…
Ну и, конечно, фантастически красивый, яркий, веселый – и одновременно до слез трогательный финал, с возникшей вдруг «из миража, из ничего» вечерней Венецией в тумане… И – праздник под потрясающую музыку с дождем из золотых конфетти…
Да. Финал у спектакля, конечно, протрясающий. Но я скажу про свою любимую сцену. Она почти в середине, и как-то проскакивает… ибо много чего происходит, и происходит стремительно. Это – когда в темнице, за час до восхода солнца (то есть – до своей непременной смерти) заколдованный Таэр в последний раз молит Дардане о любви. Да, у него изменен облик. И голос. И каждое движенье – чудовищное… Но вот он касается губ возлюбленной своими губами, и… …тут мы, начитанные сказками, понимаем, что только поцелуй может творить чудеса, и вот сейчас она… …Дардане и правда долго-долго смотрит ему в глаза, удивляясь и недоумевая… Но в этот момент чуда не произойдет и поцелуй не станет волшебным: девушка вновь накинется на чудовище с проклятиями. И снова станет непонятно: сможет ли эта история иметь счастливый финал?
Сможет. Финал у спектакля, как я уже написала, фантастически красивый и немного грустный, когда, в сужающемся луче света, уходя в темноту, нам будут прощально махать забавные Маски.
И мы помашем им в ответ: до свидания, до нового театрального сезона!
Пост N: 3337
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 19.07.13 18:02. Заголовок: «Все о мужчинах», Те..
«Все о мужчинах», Театра Киноактера, 18.07.2013г.
Повторила поход на этот замечательный спектакль вчера. И мой восторг и восхищение постановкой и ребятами ( В. Добранравовым, Д. Жойдиком и М. Авериным) только усилились! Насколько же они все гармоничны, сыграны и какие же они разные на протяжении всего спектакля - в этих пьесах Меня еще в прошлый раз поразило то как они быстро перевоплощаются из одного образа в др ( а ведь пьесы играются не полностью, а как бы чередуясь) В этот раз сидела гораздо ближе, чем в прошлый поход, и многое мне было видно лучше и от этого воспринималось лучше. Все те же пьесы о друзьях, об отце и сыне, о стриптизе, о людях нетрадиционной ориентации. В каждой из пьес своя мораль, в каждой своя история, герои. Первая пьеса про друзей – Зокки, Павла, иво, у которых на первый взгляд все : работают, занимаются спортом – одним словом идиллия, пока однажды не выяснилось что жена Зокки изменяет ему с Иво, на этой почве и поссорились трое друзей. И как показывает мораль этой истории, когда причина ссоры забывается то и дружбу можно вернуть, что и происходит с друзьями. Спустя лет 30 или 40, когда они встречаются в доме престарелых, в одном положение и там уже нет того кто круче, того кто хуже, того кто лучше - они уже старики жизнь которых вроде бы прошла, но они не унывают и не теряют силу духа и чувства юмора. Замечательная песня о дружбе поется в этом спектакле – и актеры очень трогательно ее поют. Правда героев в старости лучше сыграли Виктор и Дима, Аверин не сильно поменялся. Насколько же они стали другими – и голоса и походка и какие-то др вещи – молодцы!
Вторая история о том как отец после смерти жены живет со своим сыномЯном, а др сын - Том обиделся на него и уехал в Аргентину, он приезжает на годовщину на могилу мамы. В ходе история он узнает что зря злился на отца ведь он не виноват в смерти мама, а все совсем наоборот… Трогательная сцена в конце, когда Томи узнает что отец болен лейкемией…потом этот разговор, и как он просит прощение у отца, на глазах его слезы… эту сцену не возможно смотреть равнодушно ты сопереживаешь и проникаешься каждым словом каждым действием. Прекрасно Максим сыграл роль Отец, голос повадки, походка, даже на миг забывала что играет молодой человек. Прекрасен Дмитрий в роле Тома , этот переход от ненависти и злости, до раскаяния и трогательной сцены когда он обнимает отца и на глазах его слезы, я видела слезы и у зрителей в этот момент.. и Виктор тоже прекрасно сыграл Яна: заботливого сына, который волнуется за отца и хочет примирения отца и сына и в тоже время злится на брата..
История про голубых. Она вроде и юморная такая, ведь глядя на Максима и Виктора которые изображают таких вот парней - весело. Кстати мячик улетел в зал( когда они играли в теннис) и актеры классно обыграли это - Макс в образе Роберта даже чуть не начал знакомится с парнем из зала, вызвав ревность у Лео. Но потом мы видим как Роберт переживает приезд Дениса - бывшего друга Лео , с которым он встречалась раньше, он и боится и ревнует и злится.. все это как-то воедино. Денис такой крутой из другого города и пальцы то веером у него, но потом мы узнаем что бывший его просто его бросил вот он и вернулся в родные пенаты. Как говорится ничего человеческое им ни чуждо Лео – Виктор добранравов – такой милый и веселый; Денс – Дмитрий Жойдик – сторит из себя кртуого художника, но на деле просто боится признаться что его приезд в радной грод это необходимость и Роберт – м. Аверин, такойтоже милый, и заботливый, он переживал за Лео, из-за приезда Дениса. Ну и стриптиз. Там вроде все просто стрип бар, менеджер и хозяин. Менеджер нашел парня который согласился исполнять стриптиз, но парень не смог этого сделать, пришлось менеджеру – под страхом смерти, но и он не смог, тогда хозяину клуба пришлось самому но и у него не вышла… Тут все хороши ( несмотря что история не очень-то - немного все просто) Грозный хозяин – Максим, от угроз которого и правда вздрогнешь, смешной у него был стриптиз и накладной животик)) Такой робкий безработный Виктор и говорил с акцентом и робел так Ну и менеджер такой весь продвинутый и немного крутой Дмитрий, как он от такого уверенного вдруг стал испуганным, молодец В общем все ребята молодцы, настоящие профи, и конечно же все-все смотрите этот потрясающий спектакль, не пожалеете, это надо видеть и возможно не ра
ГенАцид. Деревенский анекдот в двух частях. Театр Современник. 25.07.13
Тридцать. Это в том смысле, что я недавно подсчитала: в этом сезоне я посмотрела больше сотни спектаклей в 29 театрах. До ровной цифры я не нарочно «добивала», так получилось: московская театральная афиша конца июля чрезвычайно бедна и чем-то похожа на прилавки первых постперестроечных лет… Берешь, что дают; и это счастье, если достанется качественная вещь.
«ГенАцид» я начала смотреть с выражением на лице, типа: «Ну-ну… ага, понятно… а еще что покажете?», но быстро втянулась и прекрасная придумка с финалом 1 действия, когда в рэповом стиле читается микс из строчек классиков, была столь хороша, что продолжения хотелось непременно, и поскорее.
Поскольку произведение – не пьеса Чехова или Шекспира, содержание которых интеллигентный человек более-менее знает, а переложение для сцены романа Всеволода Бенигсена (конечно, какой-то немалый приз он получил за журнальную публикацию… но многие ли сейчас журналы читают?) – нужно рассказать, про что там.
Итак, в село Большие Ущеры, затерянное (основательно затерянное) где-то на необъятных просторах России, пришел Большой Эксперимент под названием ГенАцид, что в расшифровке означает Государственная Единая Национальная Идея. А заключается сия идея в следующем: если каждый россиянин прочтет… да еще наизусть выучит что-то из русской литературной классики – страна наша возродится и станет в ней всё хорошо, благодатно и счастливо.
Большие Ущеры живут, как вся российская глубинка: здесь много пьют, мало работают и еще меньше размышляют, а вершиной культуры считают многодневные сериалы… И вдруг – под страхом штрафа – свалились на них (в буквальном смысле – свалились) Чехов и Бунин, Гоголь и Баратынский, Бродский и Крученых…
Тексты-то они выучили, да разве ж кому это пользу принесло? Чтение сподвигло людей к размышлениям, а человек думающий равен человеку сомневающемуся… Вот и Серега Сериков, который все никак не мог понять – в чем все-таки состоит смысл жизни? – взял, да и повесился на елочной гирлянде… Ну, не потому с собой покончил, что зачитался: личные дела у него наперекосяк пошли… но посмертную записку он чеховскими словами написал. И у матери его, единственного сына потерявшего, нашлись слёзы… а вот слов не нашлось (давно уж русский человек не умеет их складно складывать) – так и простилась с сыном тем текстом, что по ГенАциду выучила…
Говорят, что книга Бенигсена намного страшнее и жестче спектакля… Но и спектакль – вроде бы анекдотец… да присмешной… только что-то много в нем печального…
Ну вот, скажем, Громиха, которая на всё село самогон гонит, прекрасно понимает, как это – «медленно пройдя меж пьяными»… но вот как это – «дыша духами и туманами»? И почему эти самые пьяницы с глазами кроликов, пьяные чудовища кричат «In vino veritas», а не что-нибудь традиционным матом?
Или: продавщица Таня, произнося текст о белой руке Наташи Ростовой, закинутой на плечо князя Андрея («Как долго я тебя ждала!») тащит на себе домой пьяного жениха, тракториста Валеру.
А Гришка-плотник, который всю свою жизнь изъяснялся нечленораздельным матом, вдруг понял, что в странных, вывернутых строчках «дыр, бул, щыл, убещур скум вы со бу р л эз» энергетики не меньше, чем в… ээээ… ну,вы сами понимаете – на каком языке и какими словами говорить ему потом, когда ГенАцид завершится?
И Митя, который учит наизусть 9, 11 и 12 главы «Очарованного странника», бежит из дома, потому что ведь кто-то же учит начало и конец книги… и 10 главу – значит, их надо найти, иначе Национальная Идея будет неполной, распадется на фрагменты…
А Мансур Каримов, с немыслимым трудом продирающийся сквозь строчки пьесы про «львов, орлов и куропаток» - почему он легко произносит чеховский текст, когда переходит на свой родной язык? Кем этот запуганный и нелепый восточный человек был в своей прошлой жизни? Холодно, холодно, холодно. Страшно, страшно, страшно…
…ГенАцид оказался не экспериментом, и даже не глупой шуточкой… Это – наработки к диссертации местного библиотекаря Антона Пахомова… Он уедет защищать ее в столицу. И библиотека сгорит… И книги, как переПлетные птицы, улетят куда-то… туда, где можно производить потомство…
Не знаю, хорошо ли будет жить дальше большеущерцам, которых разбудили… да и бросили, а они все никак не могут решить, что главнее и интереснее: взлетающие к небесам стихотворные строчки или твердо стоящая на ногах проза? Им открыли выси, которые, увы, для многих стали гибельными…
Но, с другой стороны, только что потерявшая жениха беременная почтальонша Катя – читает она в книге про то, что не у нее одной беда, Катюша Маслова вон тоже страдала оттого, что Нехлюдов уехал… И как-то легче ей от этого становится…
«Княгиня Чардышева, Юсуповский дворец (Санкт-Петербург), 20.07.2013г.
Безумно красиво все это смотрится на сцене Юсуповского дворца( где происходит 1е действие), сочетание прекрасных костюмов и необыкновенной красоты вокруг! 2ое действие идет уже в одном из залов дворца, некоторые актеры проходят между рядов, когда уходят или приходят на бал, и конечно же для этого действие очень подходит эта атмосфера, хотя слышимость из-за акустики ухудшается. 3ее снова возвращает зрителей на сцену дворца, и действие начинается с интерактива со зрителями: актер стоит перед сценой и ведет диалог с залом. Причем казалось бы в такой постановке трудно представить какой бы тони было интерактив, но это очень гармонично вписалось в действие, актер общался со зрителем в образе графа и великолепно обыграл отсутствие аплодисментов при его появление: «я же дворянин, а не актер» Мне постановка очень понравилось, замечательная актерская игра, прекрасные костюмы и декорации!! Одним словом получила удовольствие!
Фотографии с поклонов:
«Моя прекрасная леди», Мариинский театр ( Санкт-Петербург), 21.07.2013г Знакомая всем история, которую я думаю, знает каждый: кто-то по прекрасному фильму, а кто-то по театральным постановкам или оперетте. История о том как профессор фонетики решил сделать из бедной цветочницы - леди, научив ее правильно говорить и вести себя в обществе. Я не один раз в разных вариантах видела эту постановку, и хочу отметить что, если говорить об оперетте, то постановка Мариинского театра выигрывает во много раз. Прекрасные декорации, которые довольно интересно менялись, выезжая к центру, и интересное решение, во время их перемен, актеры стояли перед занавесом. Прекрасные костюмы и чудесная музыка в исполнение живого оркестра. Так же хочется отметить прекрасную актерскую игру, именное игру, ибо только хорошо петь здесь маловато. ( В нашей оперетте поют лучше чем играют). Прекрасная Элиза – которая из неграмотной и диковатой цветочница постепенно, на наших глазах превращалась в изысканную леди, а с каким трудом ей давались все эти занятия. В начале она не понимает на что идет, у нее есть планы на будущее, но после обучения ей уже трудно стать такой какой она было прежде « раньше я торговала цветами, а теперь я вынуждена торговать собой», она понимает что попала в др мир где не все так открыты и прямы как там на улице где она торговала цветами. Чудесная Миссис Пирс, мудрая, юморная женщина, порой кажется хитрая. Професс Хигинс порой нетерпеливый, ворчливый, а временами кажется ну очень упорным. Заядлый холостяк, которой не пустит в свою жизнь женщину и который не желает менять свою жизнь. Для него Элиза это просто предмет спора, и некий спортивный интерес доказать себе что он может это сделать, выиграть спор. Но не заметно для себя он привыкает к ней, но сразу ему это осознать трудно. Пикеринг –более галантный, более мягкий и более добрый, чем Хигинс, ведь именно он объясняет профессору что стоит взяться за обучение и что девушка готова отдать последнее и для нее это большие деньги. Мне постановка и все актеры очень понравились. Море аплодисментов, и несколько букетов они получили!
Ножницы спектакль называется, потому что именно ножницы являются орудием преступления. Действие происходит в салоне, во время работы которого произошло убийство соседки сверху. Но спектакль не такой уж простой «следствие ведут зрители» гласит в описание спектакля НТП и неспроста, ведь именно зрители принимают непосредственное участие в постановки, а еще именно зрители решают кто преступник ( ибо концовок у этой истории несколько). Так что многое зависит зала, от его активности и участия. Интересная постановка и необычная.
И актеры большие молодцы, ибо им порой приходится импровизировать на ходу реагировать на вопросы зрителей и их замечания( поправки) когда восстанавливают картину произошедшего в салоне до убийства. Мне очень понравился Г. Дронов, он играл полицейского. Увидела его совсем другим уверенным в себе, строгим и волевым. Большая часть интереактива со зрителями ложиться на его плечи и его помощника, так вот он справился со своей задачей прекрасно, легко так импровизировал и руководил процессом, а как злился на своего нерадивого помощника Баранова, и порой выход из себя а порой старался держать себя в руках и исправлять его ошибки. Очень понравился помощник Баранов – Д. Малащенко, ну прекрасно играл такого непутевого следователя, который порой плохо соображал, делал что-то не так и вечно что-то путал. Прелесть просто насколько замечательно получилось сделать этот образ ! Необычный такой персонаж Антуан – Д. Лобанов, такой характерный образ. Он нетрадиционно ориентации, но очень милый, юморной, такой отчасти эстет. А сцена как он воспроизводил сцену как он стучал по батарее, что бы соседка ( которая играет на пианино) замолчала – прелесть! Так же мне понравилась и Марина Дюжева – Виктория Львовна, и Игорь Кистол – Сковородов Очень интересная получилась постановка, правда начало кажется затянутым, но зато потом все просто замечательно! Одним словом посмотреть однозначно стоит, проверить свою наблюдательность, посмеяться да и просто посмотреть интересную постановку с прекрасным актерским составом!
На первый взгляд довольно странное название, не правда ли? Да и как бабник может быть целомудренным? – спросите вы. Как оказалось и такое бывает.
Несмотря на такое название, спектакль глубокий и сильный. В нем раскрываются важные, жизненные ценности, сочетаются комедийные и трогательные до слез моменты. Эта история про уже немолодого Дон Жуана, которого ранили на дуэли и вынесли «приговор», что он сегодня умрет. Вот и решил он исповедаться в своих грехах монаху, один из которых прелюбодеяние. И только ему одному, он смог открыться и поведать о том, что все, что о нём говорят и пишут лишь легенда, и о своем (можно сказать) недуге. Это откровение и спор двух совершенно чужих людей, сближает их, ибо монах раскрывает перед ним душу и рассказывает, почему он решил стать монахом. По ходу спектакля перед нами меняется образ бабника, который, казалось бы, на первый взгляд просто жил в свое удовольствие и просто развлекался с женщинами. Но на самом деле он учил их летать! (делал счастливыми) И именно он помогает монаху обрести свое счастье. Последние сцены: отцовское объятие Анны ( ту, что полюбил монах) с Дон Жуаном; благословение Анны с Монахом; последний монолог Дон Жуана - очень трогательные! А последний монолог особенно трогательный и грустный до слез, жаль такого замечательного человек, думающего о других. Хотя в спектакле нет как таковой сцены смерти главного героя, просто по его последним словам понимаешь, что его жизнь закончилась, а он просто скрывается за кулисами. Что касается актеров – то замечательный актерский состав и прекрасная игра! Дон Жуан - В. Коренев. Смелый, решительный, мудрый и романтичный. В начали он кажется слегка самоуверенным, и немного нагловатым. Но на исповеди он словно снимает пред нами маску, открывая ранимую душу, делится своей печалью. У него светлая душа и цели, как ни странно, тоже светлые. А как его герой говорил о любви, о том, что он смотрит возлюбленным в глаза, монологи о том какие несчастными к нему приходили те женщины и какими уходил от него… Прекрасный Дон Жуан у него получился и прекрасно все было сыграно!
Монах - С. Глушко. Честно скажу, хотела посмотреть на игру Д. Исаева, а на С. Глушко не хотела. Но, тем не менее, мне очень понравилось какой получился монах у Сергея: трогательный, робкий, пугливый, и милый какой-то. Как он вначале сторонится Дон Жуана (великого грешника), и как постепенно его отношение к нему меняется: от страха к нежной такой дружеской любви (любви отца к сыну). А как он изменился, когда понял что Анна его любит: от робкого и застенчивого человека до трогательного и счастливого влюбленного. Прекрасно было сыгранна такая скованность и момент когда он выходит в др ( не монашеской )одежде, мимика при словах Дон Жуана «ты бы научил ее летать» прелесть просто!
Анна – К. Хидекель От дерзкой в начале – до влюблённой до блеска в глазах в конце. Как меняется ее отношение к человеку, который на дуэли убил ее отца. Как они духовно становятся ближе, как внимательно она слушала его советы, и как привязалась к нему как к отцу: «можно мне называть вас отцом?» - спрашивает она его. Впервые видела эту актрису – но ее игра мне очень понравилась! Всем рекомендую посмотреть этот замечательный спектакль ( если не видели - ведь идет он с 2009 г) получите удовольствие. Пусть начала немного не очень, но посмотреть стоит, поверьте. Все актеры, безусловно, молодцы! Цветы были у В. Коренева – прямо много-много, и один букет у К. Хикдекель. А вот С. Глушко раз 5 просили дать автограф, правда не сочли нужным принести хотя бы цветочек при этом, так что он все раздавал автографы, и как мне показалось, устал от этого действа.
Пост N: 2340
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 18.08.13 10:39. Заголовок: Иисус Христос - Суп..
Иисус Христос - Суперзвезда. Театр имени Моссовета. 12.08.13
В этот вечер Моссовета закрывал свой 90-й сезон. Закрывал спектаклем, который идет на его сцене уже 23 года – и, по всем правилам, именно тогда, 23 года назад, я должна (обязана!) была его посмотреть. Но – выполнила свой долг театрала только вчера… так уж получилось…
Говорить понравилось/нет я не буду (понравилось! ), я вообще хорошо отношусь к мюзиклам, хотя и не фанатею по ним. Каждый раз со мной одно и то же: вначале я чуть кривлю губы – ну, потанцуйте, удивите… но где-то в середине захватывает так, что аж дышать забываешь. И «послевкусие» потом очень хорошее.
Я не настолько сильна музыкальным слухом, чтобы расписать: мол, этот пел великолепно, а тот не слишком…Откровенных «петухов», конечно, замечаю – но не в них дело… Дело тут в том, чтобы от каждого актерского голоса, от пластики шла хорошая энергетика, которая переплеталась бы с энергетиками других исполнителей в изящный рисунок… Плюс массовка в мюзиклах – это что-то типа рамки, но ведь и она важна для создания общего впечатления.
«Иисус Христос» - вещь известнейшая. Пересказывать ее смешно: в принципе, спектакль – это вольная интерпретация сюжета Библии… как говорится, новое издание – исправленное и дополненное. Если же и мне начать пересказывать постановку… ой, как мы уйдем в сторону от первоисточника! А кто ж его не знает: Гефсиманский сад, поцелуй Иуды, тридцать серебреников, «распни его», умывание рук Пилатом, плач Магдалины… Вот это на сцене и есть. Всё это поётся и танцуется. Плюс – мюзиклы потому и близки мне, что, в принципе, не чужды драматическому искусству: там и плачут, и переживают, и радуются вполне «взаправду»… В общем, хорошо.
Я абсолютный агностик. И считаю, что каждый человек, без агрессивного фанатизма, имеет право верить во что угодно: хоть в языческих богов, хоть в торжество коммунизма, хоть… да во что угодно. Но – именно без агрессивных наскоков на атеистов или верящих в что-то другое. В принципе, этот мюзикл мог бы оскорбить чувства верующих… ну, хотя бы тем, что он далек от каноничности и догматичности традиционной религии, да и Христос в нем не классический, он… наверное, излишне человеческий, а не божественный.
Про Моссоветовский спектакль писали, мол, в нем на сцене – мотоциклы. Да, есть. Два –нормальные такие, пованивающие бензинчиком. Они увозят Христа с Магдалиной и Иуду куда-то в новый виток их жизненной истории… А еще на сцене костюмы, стилизованные под древние хитоны, соседствуют с рваными джинсами, банданами и официальными галстучными костюмами…
А мне в контексте такого смешения вспомнился Высоцкий:
И вовеки веков, и во все времена Трус, предатель - всегда презираем, Враг есть враг, и война все равно есть война, И темница тесна, и свобода одна - И всегда на нее уповаем.
Время эти понятья не стерло, Нужно только поднять верхний пласт - И дымящейся кровью из горла Чувства вечные хлынут на нас.
Чувства ВЕЧНЫЕ… Да, вечное – любовь, поклонение, агрессивность, предательство, алчность, жалость… Вечное желание упростить сложное и забыть о непонятном…
В принципе, это и правда во все времена: вот появляется новый Бог… ну, некто (вождь, герой, гениальный художник или артист…), кардинально отличающийся от общей массы остротой ума, быстротой реакций, талантом, а главное – он обаятелен настолько, что так и хочется туда, в свет и теплоту его энергетики.
Ну, а дальше - тоже традиционно. Кто-то, приблизившись, тут же жаждет обратить эту энергетику на пользу… как ему кажется – на пользу людям; по факту – на пользу себе. Другой, встав рядом, пытается влезть на тот же пьедестал и удивляется: а что это меня, такого замечательного, не старят на одну ступеньку с Ним? Почему я – всего лишь его тень? А тут и зависть пособит: ведь если уничтожить Его (да еще с выгодой в энное количество тетрадрахм… тугриков или баксов), то, возможно, удастся занять освободившийся пьедестал… А если нет – то можно до конца своей длинной или короткой жизни эмоционально сожалеть о предательстве… Тоже – мощная эмоция и возможность войти в историю. Кто-то мечтает лишь коснуться, лишь в отраженном божественном лучике погреться… и совсем не думает о том, что твое единственное касание для Него – тысячное… и касаниями этими уже кожа до крови содрана… А кто-то (кстати, из тех же, кто мечтал прикоснуться) при малейшем сбое будет орать «распни его»… а коли появится возможность – бить ногами… опять же – до крови…
Но кто-то будет любить – так искренно, так нежно… может быть, даже где-то там, в стороне, касаясь лишь взглядом… не мешая жить, а если и оказывая помощь, то настолько незаметно, что Он будет ощущать лишь лёгкость бытия, и никогда не увидит руки, отводящей беду.
Да, это всё было. Да, это будет всегда. А «ИХС» - это простая и в то же время вечная история, которая известна всем, потому пересказывать ее приятно, главное – легко. Ее можно спеть замечательными голосами под чудесную музыку Уэббера и Райса…
Да, и самая запоминающаяся партия - это ария Ирода, требующего у Христа Чуда. А запоминается и потом легко насвистывается она потому, что это – совершенный апофеоз китча, попсы, облегченного, а потому легко и с восторгом воспринимаемого зрительской массой «искусства». Да и текстовое содержание арии – оно об этом же: Ирод требует у Иисуса немедленного, словно элементарный фокус, явления божественного Чуда. Ведь всё так упрощается, если Чудо оборотить в примитивное, но яркое и захватывающее «массы» шоу… если обернуть его ярким фантиком, упростить и выставить на потребу… И как это неимоверно трудно – отказаться от производства фальшивки и погибнуть за Истину… да и что есть истина?..
Но ведь прав поэт:
Всё, всё, что гибелью грозит, Для сердца смертного таит Неизъяснимы наслажденья — Бессмертья, может быть, залог!
Да… лучше гибель, но со славой, чем бесславных дней позор. Но у многих ли хватит сил и воли сделать именно такой выбор?.. ***
А посмотреть спектакль тогда, 23 года назад, я и правда была обязана, ибо первым исполнителем роли Христа был Олег Казанчеев… Не посмотрела, и теперь уж только жалеть остается об упущенной навсегда возможности. Вчерашний спектакль вытянул из колодца памяти целое ведро неожиданных ассоциаций и эмоций. Это другая история – моя личная/театральная. Может быть, я ее когда-то и расскажу. Может, она кого-то и заинтересует.
Пост N: 2288
Зарегистрирован: 22.06.05
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 18.08.13 13:18. Заголовок: Гостья , спасибо за ..
Гостья , спасибо за отзыв и за фото! А я и не знала, что Олег Казанчеев играл роль Иисуса. Жалко, я не видела! Тогда, 23 года назад, я еще не была театралкой. А кто 12 августа играл эту роль?
Пост N: 2355
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 27.08.13 15:48. Заголовок: Кто автор этого безо..
Кто автор этого безобразия? Театр Эрмитаж на сцене Мастерской Фоменко. 25.08.13
Этот спектакль всегда давал мне позитив полными горстями, и я совершенно не понимаю причины, по которой не смотрела его аж два сезона, и вводы, произведенные за это время, оказались для меня совсем внове. Вводы удачные. И это несмотря на то, что Денис Назаренко/Труффальдино (по сути – рыжий клоун) играет более серьезно, чем это было раньше – но совершенно в пределах допустимого для этой «маски». А вот Алексей Шулин в «Старом водевиле», построенном на речевых каламбурах, уходит в совершенно немыслимый гротеск, тогда как прежний исполнитель хоть немного сохранял серьезность. Сейчас же… в общем, я давно так не смеялась!..
Спектакль вчера промчался на крыльях любви – моей любви к Театру Эрмитаж и к его замечательным актерам. Ну, и к неувядаемому юмору текстов Николая Эрдмана. Неувядаемому, несмотря на то, что годы, вроде бы, уже похоронили наши знания об «отмежевывании», «пятидневке», Отто Юльевиче Шмидте… Ан нет: уходят слова и герои, но остается общий смысл, в коем смех изящно перемешан с горечью.
Как уже говорила, вчера спектакль просто пролетел… даже начала вспоминать: все ли от первоначальной задумки сейчас играется (постановка «лоскутная» и из нее, в принципе, можно изъять какие-то фрагменты безболезненно; изъята же из конечного варианта сцена с Александром Андриевичем-фокусником… и присутствовавший в пьесе кусочек «Летучей мыши» тоже отсутствует). Спектакль и без того перенасыщен информацией, Однако всегда казавшаяся мне длинноватой сцена «социалистического Отелло» вчера проскочила весело и совершенно «на ура».
Люблю в этом спектакле всех. Например, очарователен Сергей Олексяк в мини-роли «бородатого дяди Шмидта» или Юрий Амиго – один из Отелло. Но всё-таки в «Безобразии» у меня три основные «магнита».
Во-первых, это Катя Тенета – этакая большая желтая канарейка с золотым бантом на… ну, раз канарейка, тогда – на хвосте. Мечется, мечется она по краснобархатной клетке, поёт-чирикает, то признаваясь в любви к «сознательному рабочему» по имени Арчибальд, то переливами голоса и звоном колокольчика призывая возлюбленного графа…когда же он придет? Ага, придет! Приползет! Ибо если «накатить» целый стакан крепкоградусной, то и мать-графиню можно обнаружить в графине…
Еще – Евгений Кулаков в роли единственного персонажа, который проходит через весь спектакль. Это Семен Подсекальников из пьесы «Самоубийца». Кулаков – актер тонкий и очень сильный энергетически. И играет потрясающе, произнося смешной, гэговый текст с такой неизбывной печалью… Вот хочешь – хохочи «со всех ног, со всех лодыг» над этим нелепым индивидуумом…хочешь – загляни в его глаза, наполненные бездонной печалью… и заплачь.
А Станислав Сухарев в множестве больших ролей и маленьких ролюшек (его выход со жмущей голову шляпой начинает спектакль). Вот до чего же он хорош и насколько же соответствует общему духу постановки! Практически безупречен. А уж когда в двух сценах играет в дуэте с собачкой Фаней … вот тут он безупречен не «практически», а абсолютно.
Кстати, Фанечка (Фаина Раневская, кстати, собачкино полное имя – постоянный участник этого спектакля с самого дня премьеры) – это еще одна моя любовь… и те, кто ее видел, со мною не могут не согласиться: хороша!
Ну, что еще сказать? Девочка-гимнастка в финале тоже поменялась – но почти справилась со своей нелёгкой, хотя и безмолвной ролью. Это и правда трудная роль, ибо именно присутствие на сцене этой изящной девушки превращает многоточие финала постановки в восклицательный знак.
Короче говоря: это хороший, умный и очень позитивный спектакль. Который, к сожалению, играю сейчас редко… Аааа!... Вот и нашлась причина, по которой я смотрю «Безобразие» нечасто… А жаль.
Пост N: 2359
Зарегистрирован: 11.05.06
Откуда: Остров Русь, Москва
Отправлено: 10.09.13 20:36. Заголовок: ПРЕДИСЛОВИЕ …а не с..
ПРЕДИСЛОВИЕ
…а не слишком ли я роскошно живу? Начало театрального сезона – и за три вечера (почти подряд) - сразу три роскошных спектакля с актерами такого фантастически высокого уровня… ну, такого просто не может быть.
МХТ. «Идеальный муж. Комедия». В роли Лорда – Игорь Миркурбанов Эрмитаж. «Моя Тень». В роли Ученого-Тени – Евгений Редько СТИ. «Москва-Петушки». В роли Венички – Алексей Вертков
И если две первые фамилия крутятся-вертятся в моем ЖЖ очень часто, то третья – это открытие вчерашнего дня… И – черт побери, где меня носило все это время, почему я столько времени пропустила, и не сделала этого открытия раньше?
ИТАК:
«Москва-Петушки». Студия Театрального Искусства. 06.09.13
Книга, которую Венедикт Ерофеев завещал продавать за 3 рубля 62 копейки, сейчас стоит сейчас намного дороже. Это правильно. Но многие ли из тех, кто – «придут другие, еще лиричнее, но это будут не мы – другие» вспомнят, откуда взялась каноническая стоимость? Аааа… ээээ… так-то дружок, в этом-то всё и дело… Водочка когда-то столько стоила – 3.50 собственно водка, а 12 копеек за тару отдавали.
Книга, которая когда-то была – наизусть, теперь известна отнюдь не всем зрителям СТИ-зала (по реакции на определенные слова и выражения понятно). Да и актерам (смотрела кусочки предпремьерного видео) пришлось объяснять, что такое «политура» и зачем и как ее надо употреблять внутрь.
Эх, молодёжь-молодёжь… вы теперь знаете, от чего умер Пушкин, но сколько же вами утеряно других важных знаний! У нас же ТОГДА и правда каждый младенец знал, как очищается политура. И даже я, девочка из семьи, где на книги тратили гораздо больше денег, чем на водку, знала… …значит так, записывайте: берется 10 частей политуры и соль… А впрочем, что это я? Коктейль «Слеза комсомолки» - это уже такой раритет… при немыслимом обилии спиртосодержащих напитков… Хотя…. После 11 вечера, когда уже не продают… Может и сгодиться.
Но – от этом потом.
Я о спектакле. И о Верткове. Вот совершенно удивительный актер: просто стоит – спокойненько так… лицом не хлопочет, руками не машет, голосом не интонирует. Не то, чтобы шибко красавец… Но это же просто умереть можно, захлебнувшись в потоке энергетики, которая от него прёт. Что называется, «штучный» актер, и эта самая энергетика определенно наполняет его напрямую ОТТУДА… ну, сверху.
И текст ерофеевский… я шла до метро из театра, и всё формулировки, как камешки в стакане виски, перекатывала: Может, это элементарный алкогольный бред – да только бредит-то человек гениальный, и слова его надо записывать-запоминать, ибо и в этом бреду каждое сказанное слово – золото, да еще бриллиантовой крошкой присыпанное… Или – это калейдоскоп, где из осколков разноцветного бутылочного стекла вдруг складываются такой немыслимой красоты картинки… Или это такое фантастическое состояние души, когда и теплая паленая водка, пьющаяся в подъезде из пластмассовой мыльницы, кажется (или оказывается) божественным напитком.
Алексей Вертков и Венедикт Ерофеев…Потрясающий коктейль – а если его помешать веточкой хотя бы жимолости (молчу уж о повилике) нашего зрительского участия…
Разговаривая с новой знакомой скороговоркой о театре, о жизни и, конечно, о том спектакле, который вместе смотрели – услышала от нее версию об апостолах и Магдалине… Это, скорее всего, верно – только для меня сия трактовка книги и спектакля, пожалуй, слишком сложна… У меня (по крайней мере – сейчас, ибо хочется повторить спектакль, и не один раз… возможно, осуществлю…) пока желание оставить просто безбрежный океан вертковской энергетики, оборотить постановку… нет, не в моноспектакль – но в спектакль, где основной актер – это чистой воды бриллиант, а остальные участники спектакля – завитки изящной его оправы. Так оно и было в первом действии, когда Вертков солировал. И в финале – когда вдруг стало страшно до боли в сердце – и даже слез не было, чтобы эту боль смягчить.
Да, еще – люстра. Оформлял спектакль Александр Боровский, а вот эту потрясающе красивую «хрустальную» люстру, составленную из разнокалиберных бутылок и банок из-под кильки, придумал его отец, Давид Львович – гениальный сценограф. Люстр две: одна над публикой, посреди зала, А и правда: «Если она сейчас сорвется и упадет кому-нибудь на голову – будет страшно больно. Тяжелая это мысль: ты сидишь, а на тебя сверху – люстра. Очень тяжелая мысль». Вторая, сверкающая огнями и ангельским звоном звенящая – на сцене, и к ней с торжественностью возносятся граненые стаканы, наполненные живой сорокоградусной влагой…
А о чем спектакль… Ну, это вы уж сами на него сходите, или хоть книжку почитайте. По мне – так он про то, как человек с душой и сердцем продирается сквозь гнилой болотный туман тупой жизни – к счастью. Для кого-то кочки, по которым можно прыгать, и не тонуть – это Любовь. Для кого-то – Театры. Ну, вот бывает (хоть и страшно это) и водочка на поверхности удерживает… ***
Ну, и про сам театр. Про Студию Современного Искусства, СТИ. Когда-то у «женовачей» их первые спектакли я, восторгаясь, в ГИТИСе смотрела. Потом кое-что собирала по их случайным игровым помещениям… Теперь – свой театр. На Таганке, недалеко от Храма Мартина Исповедника. Зал небольшой. И программки, кстати, совершенно бесплатные. В фойе вкусно пахнет кофе. А в зале дивный народ – среди зрителей в основном; среди обслуживающей театр молодёжи – все без исключения. Театр очень интеллигентный, и много интеллигентной же публики. По крайней мере, выходя из театра в дождь, я кое с кем даже раскланялась на прощание, но с надеждой на новые встречи.
Надо еще всенеприеменно в СТИ идти. Тем более, билеты сравнительно недороги… Ну, для меня - дороговаты… но можно постараться и что-то придумать. Говорят, студентов и пенсионеров они пускают… Ох… уж очень я не люблю даже со стороны смотреть на эти пенсионерские культпоходы… Но, наверное, придется пенсионеркой прикинуться. Ради спектаклей с Алексеем Вертковым. Да и без него – тоже. Потому что театр хороший ВООБЩЕ. А если есть вот такой хороший театр – это же грешно мимо него ходить.
И вовсе день рожденья – не грустный праздник. Да – «годы идут, идут годА, и еще вчера мне было …, а сегодня уже …, и совсем скоро стукнет …» (с). Но ведь от бега времени к финишу никуда не денешься, зато – ежегодная поездка с хорошей компанией далеко-далёко… зато – искренние поздравительно-пожелательные слова добрых людей… зато – масса приятственных подарков.
Вот и вчерашняя «Русалочка» была подарком мне от хорошего человека – и я рада не только спектаклю, но и тому, что встретились, поболтали и расписали график дальнейших общений на ближайшие месяцы.
Что до «Русалочки» - пересказывать сюжет смысла нет: посмотрите диснеевский мультик… так вот – сюжет перенесен на сцену в точности, и персонажи спектакля максимально похожи на рисованные прототипы.
Но вкратце это как-то так: из всех разномастных и разноцветных дочерей морского царя Тритона только одна – нежная красавица Ариэль тяготеет к жизни не «на глубине», а на поверхности – к тому же она влюблена в принца Эрика. За возможность ходить на изящных ножках (а не шевелить хвостом) русалочка отдает морской ведьме свой чудесный голос… …но, в отличие от андерсеновской сказки, все заканчивается хорошо - свадьбой, и Эрик с Ариэль, все в белом, поднимаются на борт шхуны под алыми парусами, папа-Тритон благославляет, русалки поют, рыбки поют, крабики поют, чайки летают и тоже поют.
Вообще – всё очень здорово, ярко, музыкально, красиво и позитивно. Всё практически идеально – и музыке даже удается полностью перекрыть шум от многочисленных детей, коих родители привели окультуриться – но поленились объяснить, что есть театр и как себя в нем вести.
Слышала, что в американском варианте мюзикла русалочки и прочие морские обитатели разъезжают на роликах. В нашем варианте мюзикла они тоже есть, как есть и скейты… Но как же великолепно у нас придуманы пролёты и проплывы персонажей, осуществляемые за счет особых конструкций! Я в антракте даже пересела с фанатского 1 ряда подальше, чтобы уж совсем не видеть всех этих веревочек и картонности декораций, а наблюдать настоящую чудесную сказку.
В общем, всё в «Русалочке» поёт, танцует, всё максимально ярко, а за счет того, что это всё-таки сказка – действие еще ярче, стремительней, веселей, чем обычно в спектаклях этого жанра. Может быть, это парадоксально, но мой особый респект даже не исполнителям главных ролей, не музыке, не кордебалету (хотя всё это – прекрасно), а тому, кто придумал стайки серебристых рыбок, синхронно поворачивающихся в «воде». А какие замечательные, гибкие и стремительные скаты! Причем и рыбки, и эти самые скаты управляются «слугами просцениума» по типу того, как управляются китайские бумажные драконы – такой дополнительный шарм изящности их движений!
Вот я даже теряюсь, и не знаю, какую из сцен выделить в самую-самую лучшую. Каскадно-трюковую погоню забавного повара за крабом? Или – стэп позитюкнутой чайки Скаттла «со товарищи»? Или – нежную сцену в лодке, когда Принц так и не смог поцеловать Ариэль? А "салон подводной красоты" со сплетничающими сестричками-русалочками? А злая морская ведьма с непрерывно подвижными щупальцами? А тот самый сказочный свадебный финал?
В общем, идите и смотрите! Нет возможности смотреть мюзикл в театре – пересмотрите хотя бы мультик, там чудесная музыка, собравшая в свое время массу премий вплоть до «Оскаров» (номер «На глубине» по музыке, вокалу и обрамлению - просто шедевр… я вот хожу и мурлыкаю потихоньку).
Ну, а от меня – еще раз СПАСИБО за подарок. Дай Бог каждому таких друзей, которые вот такие нужные, и при этом эффектные подарки делают. И делают их от всего сердца.
Пост N: 3383
Зарегистрирован: 26.08.08
Откуда: Зеленоград
Отправлено: 04.10.13 19:10. Заголовок: «Моя бабушка моложе ..
«Моя бабушка моложе меня», 3.10.2013, ДК «Зеленоград» Это история немного мистическая, но при этом заставляющая задуматься о жизни… Надежда проводит что-то типа спиритических сеансов, входит в контакт с какими-то существами. И вот к ней за помощью обращается молодой бизнесмен что бы она помогла ему излечиться ( т.к. он использовал уже все средства и, но ничего не помогало). Но происходит какой-то сбой и вместо желания бизнесмена исполнилось желание бабушки – Анастасии Никитичной - и она молодеет у всех на глазах По ходу действия мы узнаем историю главной героини Анастасии Никитичной, о ее непростой судьбе – жизни в лагере, ее сильном характере – ведь будучи уже в преклонном возрасте она не только не пала духом, но и чувства юмора не потеряла,, хулиганистая и озорная старушка! Но потом мы узнаем, какая она была в юности, какая она была добрая, смелая, романтичная, и с какой верой и силой духа. Именно она пытается убедить героев в том, что валюта ( доллары, которые им дал бизнесмен за лечение) зло. Дело в том, что она решила, что живет во времена своей молодости, забыв какой сейчас год на самом деле, и что люди вокруг ее семья. Герои-то пытались отнять деньги, объяснить ей в каком году она живет, да и без денег никак, но именно она заставляет их понять истинные ценности. Ради денег внучка чуть не убила бабушку…. - и тогда герои как прозрели. И даже отношение к бабушке изменилось, которая раньше их раздражала.. Прекрасный актерский состав – все молодцы!! Наталья Крачковская – сыграла ну просто очаровательную бабушку, довольно характерная героиня получилась: острая на язык, хулиганистая, смелая! Молодец она, конечно, такая энергетике и такая игра, и, несмотря на то, что ходить ей явно уже тяжело, довольно шустро передвигалась. А вот молодую Настю играла Наталья Аристова и покорила сразу, хотя ее видела впервые. У нее даже интонации и голос сначала был похож на пожилую Анастасию, и было ощущение, что героиня молодела два раза, или не сразу пришла в себя и поняла что уже молодая. Играла просто прекрасно, во 2ом действие было ощущение, что перед нами правда человек из прошлого настолько убедительная она была в роли, настолько сильно убеждала, настолько искренне говорила. Вот слушаешь слова героини и понимаешь, почему то поколение много добилось, победила фашизм. Для них главное было идея, люди, вера в светлое будущее. А порой кажется, что кругом деньги и они правят миром и это грустно… Такая вначале резкая, боевая, хулиганистая, а потом трогательная и романтичная девушка , но сильная духом И еще мне понравился Игорь Письменный, его вижу второй раз в театре, но образы совершенно разные. Человек который казалось бы, уже потерял надежду излечиться, и зацепившейся за соломинку; потом мы вдруг видим его совсем др, он наглый становится, мол у меня деньги я могу все купить.. он то запугивает бабушку, то хочет у нее бриллиант выкупить, то угрожает им… А финальный монолог, когда он рассказывает о себе и кается одновременно просто замечательный, мы видим героя в др цвете, не такого наглого бизнесмена, а человека который трудом заработал все это и казалось бы заслужил счастье, но на деньги все не купишь об этом учит постановка. Одним словом спектакль мне очень понравился, добрый и трогательный, заставляет задуматься о жизни при таком, казалось бы, простом описание, оказался настолько глубоким. Рекомендую всем посмотреть не пожалеете точно!
Милли, великолепные отзыв и фотографии, большое тебе спасибо! Я рада, что ты открыла для себя ещё один замечательный спектакль!
«Последняя любовь Дон Жуана» (Театр Романа Виктюка на сцене Театра Киноактёра, 03.10.2013 г.)
Это второй спектакль Театра Романа Виктюка, просмотренный мною. Сильно впечатлили сценография и постановочная часть: сложные, красочные декорации и многослойные, постоянно меняющиеся костюмы; множество головокружительных танцев и трюков (в основном, их исполняли Дмитрий Бозин и Иван Никульча) – умопомрачительные кульбиты на батуте, лазанье по шесту и лестницам под самым потолком; органичное вплетение в действие разнообразной прекрасной музыки, начиная от «Песенки герцога» из оперы Верди «Риголетто» и заканчивая современными мелодиями! Спектакль непростой, увлекательный, сильный по эмоциональному воздействию! Поставлен по пьесе «Ночь в Валони» французского писателя и драматурга Эрика-Эммануэля Шмитта. Главное его своеобразие – в том, что он переворачивает на 180 градусов общепринятые представления о личности Дон Жуана. В данной трактовке, все многочисленные похождения знаменитого ловеласа обусловлены стремлением «утолить голод», чувств ни к одной из покорённых им женщин он не испытывал, а настоящую любовь (причём безответную) нашёл в лице совсем другого человека (Шевалье де Шефривиля). Принимать или нет такую позицию – дело каждого. Но посмотреть этот спектакль стоит – хотя бы ради того, чтобы составить собственное мнение. Отмечу, что все пикантные моменты показаны тонко и без пошлости. Превосходная, высокопрофессиональная игра актёров на пике эмоций, их мимика и пластика привели в восторг! Дон Жуан в исполнении Дмитрия Бозина – великолепный красавец в идеальной физической форме, на наших глазах менялся от гордого, надменного, самовлюблённого, циничного, смелого до подавленного, морально сломленного, опустошённого, глубоко несчастного, страдающего человека, осознавшего, что Бог так и не дал ему возможности насладиться настоящим, взаимным чувством. Его монологи о любви настолько пронзительны, что сразу заставляют сопереживать герою! Шевалье де Шефривиль (Иван Никульча) – несмотря на то, что на сцене этот персонаж появляется довольно мало, он – один из центральных в постановке. Это благородный, бесстрашный, импульсивный, независимый и свободолюбивый человек. Вокруг Дон Жуана – 5 женщин, его бывших любовниц, которые задумали наказать его, своеобразно отомстив (заставив жениться на крестнице одной из них). На протяжении всего спектакля, они неизменно в чёрных платьях, которые всё время трансформируются. У каждой из них – своя печальная история, но всех их объединяет целый клубок негативных эмоций: злость, неразделённая любовь, обида, разочарование, яростная страсть. Дьявольский темперамент – эдакие ведьмочки! Они полны решимости беспристрастно осудить Дон Жуана (и поэтому периодически надевают на лица маски, а на головы – безликие серебристые парики, наподобие судейских), но как только встречаются с ним – сразу же попадают под его влияние, обнажая потайные уголки своих душ. Среди них мне больше всего понравилась их лидер - Герцогиня де Вобрикурт в исполнении заслуженной артистки РФ Людмилы Погореловой. Она была совершенно не похожа на Иродиаду из «Саломеи» - фантастическое перевоплощение! Это красивая, суровая, несгибаемая, властная, ироничная, харизматичная женщина с сильным, железным характером. Такой она стала из-за постигшей её когда-то неудачи в любви и последующих страданий и одиночества. И теперь она не хочет, чтобы то же самое произошло с её молоденькой крестницей – поэтому и задумала всю эту историю с женитьбой. Сама же крестница – Анжелика де Шифревиль в исполнении Марии Казначеевой-Жойдик – также очень понравилась. Вначале это была хрупкая, наивная, доверчивая, неземная, влюблённая девушка, однако после признания Дон Жуана, что он не любит её, и самоубийства её брата (Шевалье), она изменилась, стала более жёсткой, холодной, нашла в себе силу отказать Дон Жуану в замужестве. Совместная сцена Анжелики и Дон Жуана – невероятно трогательная, была сыграна блестяще, на одном дыхании! Надо сказать, что все актёры на этом спектакле отдали себя без остатка! Несмотря на трагический, по сути, сюжет, в спектакле довольно много юмористических сцен и фраз. Эта постановка не только рассказывает историю Дон Жуана, но и ставит перед нами важные вопросы: «Что такое настоящая любовь?», «Довелось ли её испытать в жизни?», «Как сочетаются телесная и духовная любовь?», «Любить для себя или любить для других – что правильнее?». Ответы на них каждый должен найти для себя сам. Свободные места в зале были, однако публика смотрела спектакль внимательно и вдумчиво; на протяжении спектакля часто раздавались аплодисменты, во время юмористических моментов люди смеялись, во время серьёзных – в зале стояла гробовая тишина. Поклоны – это отдельное яркое действо под прекрасную музыку Isabel «Coeur de pierre». Цветов подарили много – конечно, не такие охапки, какие бывают на «Служанках» или «Саломее», но с букетами ушли несколько человек. Овации на поклонах не смолкали, зрители приветствовали артистов стоя! Словом, этот театральный вечер удался!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 514
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Страница Е.Редько
В спектакле были как серьёзные, так и смешные моменты. Сильными, глубокими, эмоционально богатыми получились сцены диалогов Учёного и Принцессы, Учёного и Тени, финал спектакля! Диссонансом стали моменты с «пробежкой» и «тренировкой» отдыхающих. Иногда, в диалогах министров, проскальзывала политизированность, но зрители на это никак не отреагировали – видимо, в праздники никому не хотелось думать о политике. На поклонах актёрам устроили овации, больше других «на бис» выходили Сергей Русскин и Михаил Светин, которому и подарили единственный букет. В целом, спектакль мне понравился и оставил положительные эмоции. Да и открывать неизведанное всегда приятно! 
А музыка Рене Обри! Звучит музыка "Александровского сада".. и все! Сцены нет, перед глазами декорация ЭФ,ну, просто искривление сознания 
Но это так, мелкое ворчание))) 
). Мне понравилось, очень здорово, Райкин - молодец (он поставил этот спектакль). Особенно хороши вставки в стиле немого кино, когда под музыку из фильмов Чарли Чаплина и мерцающий белый свет, создающий эффект старой пленки, актеры создают трогательную пантомиму. И мне повезло с актерами. Не знаю, я, конечно, не видела второго состава, но мне кажется, именно тот, на который я попала, лучший. Прежде всего речь о Денисе Суханове и Артеме Осипове. Артем хорош в роли неуравновешенного Хиггинса и гармоничен в образе Чарли Чаплина. Но вне конкуренции был Денис Суханов в роли Дулитла, ох, он и отжигал 
Это надо видеть. Именно он собрал львиную долю цветов и аплодисментов. Браво. 
), я вообще хорошо отношусь к мюзиклам, хотя и не фанатею по ним. Каждый раз со мной одно и то же: вначале я чуть кривлю губы – ну, потанцуйте, удивите… но где-то в середине захватывает так, что аж дышать забываешь. И «послевкусие» потом очень хорошее. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
